محادثات مع نفسي (ألبوم)

Conversations with Myself هو ألبوم صدر عام 1963لعازف البيانو الأمريكي بيل إيفانز، وتم تسجيله لصالح شركة Verve Records ، حيث تم إضافة ثلاث مسارات بيانو لكل مسار.

خلال جلسات التسجيل في الاستوديو في 6 و9 فبراير و20 مايو 1963، سجّل إيفانز على بيانو ستاينواي CD 318 - الآلة "المفضلة" لعازف البيانو الكلاسيكي غلين غولد ، الذي كان "خبيرًا بأعمال إيفانز" - باستخدام أسلوب التسجيل المتراكب لثلاثة مسارات بيانو مختلفة ومتناسقة لكل أغنية. ^{[ 1 ]} شكّل المشروع "تحديات تقنية وموسيقية" كبيرة لكل من إيفانز ومنتجه، كريد تايلور . ^{[ 2 ]}

ولأن هذه الطريقة كانت تعتبر مثيرة للجدل في أوساط موسيقى الجاز في ذلك الوقت، فقد أدرج إيفانز "بيان" في الملاحظات المرفقة بالألبوم الأصلي (الذي أعيد طبعه في إصدار القرص المضغوط عام 1997)، حيث كتب: ^{[ 3 ]}

هناك وجهة نظر ترى أن أي موسيقى مسجلة لا يمكن إنتاجها بشكل طبيعي في أداء حي هي مجرد "حيلة"، وبالتالي لا ينبغي اعتبارها جهدًا موسيقيًا خالصًا. ولأن أسلوب الأداء والتسجيل المستخدم في هذا العمل قد يثير هذه المسألة لدى البعض، فقد طلبتُ فرصةً لأؤكد إيماني الراسخ بجوهر الفكرة التي بُني عليها هذا الألبوم، مع ذكر بعض الأسباب الداعمة.

بالنسبة للشخص الذي يستخدم الموسيقى كوسيلة للتعبير عن الأفكار والمشاعر والصور، أو ما شابه ذلك؛ فإن أي شيء يُسهّل هذا التعبير يُعدّ بحقٍّ أداته. ... أتذكر أنه أثناء تسجيل المقطوعات، وبينما كنت أستمع إلى المقطوعة الأولى أثناء عزف الثانية، والمقطوعتين الأوليين أثناء عزف الثالثة، كانت العملية عبارة عن تكرار اصطناعي للأداء المتزامن، حيث مثّلت كل مقطوعة عقلًا موسيقيًا يستجيب لعقل موسيقي آخر أو عقول موسيقية أخرى.

يمكن طرح حجة مفادها أن العقل نفسه كان وراء العروض الثلاثة، لكنني أرى أن هذا ليس صحيحًا تمامًا. فلكل مقطوعة وظيفتها الخاصة، وكما يختلف شعور المرء عند الإدلاء بتصريحات عن شعوره عند الرد على التصريحات أو التعليق على الحوار في العملين الأولين؛ لذا أرى أن الموسيقى هنا أقرب إلى عمل ثلاثي منها إلى عمل منفرد.

ومن الشروط الأخرى التي يجب مراعاتها حقيقة أنني أعرف تقنياتي الموسيقية بشكل أكثر شمولاً من أي شخص آخر، لذلك، يبدو لي أنني مجهز للرد على تصريحاتي الموسيقية السابقة بأكبر قدر من الدقة والوضوح.

أتبع إيفانز ألبوم "Conversations with Myself" بألبوم "Further Conversations with Myself" (1967) وألبوم "New Conversations " (1978)، وكلاهما تم تسجيلهما أيضاً مع مسارات بيانو إضافية.

لم يكن إيفانز أول موسيقي جاز يستخدم تقنية التسجيل المتراكب. ففي عام 1941، سجّل سيدني بيشيه أغنية " شيخ العرب " كتجربة موسيقية فردية . إضافةً إلى ذلك، استخدم عازف الغيتار ليس بول هذه التقنية على نطاق واسع ، كما أضافت روزماري كلوني غناءً متراكبًا على مقطوعات موسيقية مسجلة مسبقًا لفرقة موسيقية كبيرة من تأليف ديوك إلينغتون لألبوم " الوردة الزرقاء " (1956)، من بين أمثلة أخرى. ^{[ 4 ]} والجدير بالذكر أن عازف البيانو ليني تريستانو ، الذي كان له تأثير كبير على إيفانز، ^{[ 5 ]} استخدم تقنية التسجيل المتراكب على نطاق واسع في ألبوم يحمل اسمه، سُجّل عام 1955. ويشير بيتر بيتنجر، كاتب سيرة إيفانز، إلى أن هذا التسجيل كان "تقنيًا، وإن لم يكن موسيقيًا، بمثابة مقدمة" لألبوم إيفانز الطموح. ^{[ 6 ]}

يضم ألبوم "Conversations with Myself" خمسة مقطوعات جاز كلاسيكية إلى جانب ثلاث مقطوعات من تأليف ثيلونيوس مونك . في إحدى مقطوعات مونك، " Blue Monk "، استخدم إيفانز مسارين فقط للبيانو بدلاً من الثلاثة المستخدمة في باقي المقطوعات. ^{[ 7 ]} أما مقطوعة أخرى لمونك، " Bemsha Swing "، فلم تكن مدرجة في الألبوم الأصلي، لكنها حظيت بتقدير كبير من مديرة أعمال إيفانز، هيلين كين، فأُعيدت إلى إصدارات الأقراص المدمجة ^{[ 8 ]} إلى جانب تفسير إيفانز لمقطوعة " A Sleepin' Bee " لهارولد آرلين .

كانت أول مقطوعة سُجّلت للألبوم من تأليف إيفانز، بعنوان "لا قبرة في نيويورك"، وهي مقطوعة "تأملية" تُخلّد ذكرى صديق إيفانز وعازف البيانو الجاز سوني كلارك ، الذي توفي قبل شهر واحد من بدء إيفانز العمل على هذا الألبوم. عنوان المقطوعة عبارة عن قلب حروف اسم كلارك، ^{[ 9 ]} ويشير قسمها "ب" إلى باليه "طائر النار " لإيغور سترافينسكي ، "الذي يروي قصة الموت والتحوّل". ^{[ 10 ]}

يُختتم البرنامج بتوزيع موسيقي مُتقن لثيمة الحب التي ألفها أليكس نورث لفيلم ستانلي كوبريك " سبارتاكوس " عام 1960 ، والذي شاهده إيفانز في سينما السيارات مع صديقه عازف البيانو وارن برنهاردت . يتذكر برنهاردت أن إيفانز قال أثناء الفيلم: "يا إلهي، استمع إلى هذه الثيمة، إنها ثيمة رائعة." ^{[ 11 ]} يصف كيث شادويك، كاتب سيرة إيفانز، هذا الأداء المتميز بأنه "مُلهم للغاية... إنه يتجاوز ما يُقدم في أي مكان آخر من الألبوم... هنا، يُعد الإيقاع والتباين والدراما التي تتخلل الحوارات الموسيقية مصدر إعجاب دائم. يُخاطر إيفانز بشكل كبير، مثل الزخارف الرائعة لخطوط اليد اليمنى السريعة التي تُطرز الارتجال الجماعي الأخير ." ^{[ 12 ]}

التقييمات المهنية

نتائج التقييم
مصدر	تصنيف
داون بيت	[ 13 ] (إصدار الألبوم الأصلي)
AllMusic	[ 14 ]
كل شيء عن موسيقى الجاز	[ 15 ]
دليل البطريق لتسجيلات موسيقى الجاز	[ 16 ]

حصل الألبوم على أول جائزة غرامي لإيفانز في عام 1964 لأفضل ألبوم موسيقي جاز فردي أو جماعي ، وحصل على مراجعة من فئة 5 نجوم في مجلة داون بيت في عام 1963. ^{[ 17 ]}

كتب الناقد الموسيقي مايكل جي. ناستوس في موقع AllMusic :

يُعد هذا الألبوم بلا شك أحد أكثر الأعمال تميزاً في مسيرة فنانٍ تتسم أعماله بالاتساق والاتساق، وهو ما يفوق أي عمل آخر في موسيقى الجاز الحديثة. ولا شيء ينبغي أن يثنيك عن اقتناء هذا الألبوم الفريد من نوعه، والذي وضع معياراً تقنياً للموسيقى الشعبية - وموسيقى الجاز - في المستقبل. ^{[ 14 ]}

كتب جيسون لايبلي من موقع " كل شيء عن الجاز" :

كان هذا الألبوم بمثابة تحفة فنية خالدة في عالم موسيقى الجاز. إن أداء إيفانز في المقطوعات العشرة المضمنة فيه مُلهمٌ حقًا ومذهلٌ للغاية... إن هذه اللمحة من الفنان في أوج إبداعه تُعدّ تجربةً مُجزيةً للغاية. مع ذلك، لا أنصح بهذا الألبوم للمستمع العادي. فالمفردات الموسيقية معقدةٌ لدرجة أن جمال الأغاني البسيط، وعزف إيفانز، قد يضيع أحيانًا. ^{[ 15 ]}

يصف بيتنجر، وهو عازف بيانو محترف، الألبوم بأنه "عملٌ يتميز ببراعةٍ وجمالٍ مذهلين، يحظى بتقديرٍ خاص (ولكن ليس حصريًا) من عازفي البيانو المحترفين". ^{[ 8 ]} ويلاحظ شادويك أن إيفانز قد منح "كل جزءٍ مسجلٍ من البيانو دورًا إيقاعيًا وتوافقيًا ولحنيًا موازيًا تمامًا لعمل فرقته الثلاثية". ^{[ 18 ]} ويشير أيضًا إلى أن الألبوم صدر "حظي بإشادةٍ نقديةٍ عالمية" ^{[ 19 ]} وأنه يعتبره "أكثر تسجيلات" عازف البيانو تبجيلًا، بعد "تسجيلات عام 1961 الحية في فانغارد". ^{[ 20 ]}

أصدرت شركة Verve الألبوم على قرص مضغوط في عام 1984، ثم أصدرت نسخة جديدة مُعاد تصميمها بعنوان "Verve Master Edition" في عام 1997.

المساران 9 و10 ليسا جزءًا من إصدار الألبوم الأصلي ^{[ 21 ]} . تم تسجيل المسار 7 في 6 فبراير 1963؛ والمسارات 1 و2 و5 و6 و8-10 في 9 فبراير؛ والمساران 3 و4 في 20 مايو 1963.

• بيل إيفانز - بيانو (متعدد المسارات)
• كريد تايلور - منتج

إضافةً إلى ألبومات إيفانز اللاحقة التي استخدمت تقنية التسجيل المتراكب، فقد استخدم عدد من عازفي البيانو الذين أعربوا عن إعجابهم بإيفانز هذه التقنية في تسجيلاتهم. استخدم الملحن البسيط تيري رايلي ، الذي أشاد بإيفانز في مناسبات عديدة ^{[ 22 ]} ووضعه في "مجمع" "المعلمين والأبطال" ^{[ 23 ]} ، تقنية التسجيل المتراكب مع أنواع مختلفة من لوحات المفاتيح في ألبومه "قوس قزح في هواء منحني" الصادر عام 1969 .

قام غلين غولد ، الذي استخدم إيفانز بيانو خاصته، كما ذكر أعلاه، في تسجيل "محادثات مع نفسي" ، لاحقًا بتسجيل نفسه في بعض نسخه الموسيقية المعقدة لريتشارد فاغنر ، والتي سجلها في عام 1973. ^{[ 24 ]}

في عام ١٩٩٤، استخدم فريد هيرش تقنية التسجيل المتراكب لإحدى مقطوعات ألبومه " لم أخبرك قط: فريد هيرش يعزف جوني ماندل" . وكانت مقطوعة جوني ماندل التي اختارها هيرش لهذه المعالجة، "منظر بحري"، قد سُجلت لأول مرة بواسطة إيفانز عام ١٩٧٧ لألبومه " سأقول وداعًا ". ^{[ ٢٥ ]} ويذكر هيرش في الملاحظات المرفقة بالألبوم أنه كان "على دراية تامة بالألبوم الرائع ذي الثلاث مقطوعات، " محادثات مع نفسي "، لعازف البيانو الأسطوري بيل إيفانز". ^{[ ٢٦ ]}

بالإضافة إلى ذلك، في ألبوم التكريم " محادثات مع بيل إيفانز" الصادر عام ١٩٩٧ ، استخدم عازف البيانو الكلاسيكي الفرنسي جان إيف تيبوديه تقنية التسجيل المتراكب لتسجيل مقطوعتين كان إيفانز قد سجلهما بنفس الطريقة، وهما "أغنية لهيلين" (من ألبوم " محادثات جديدة ") و"لحن الحب من سبارتاكوس " (من ألبوم "محادثات مع نفسي " الأصلي ). وقد علّق تيبوديه على المقطوعة الأخيرة قائلاً: "أثناء محاولتي لمزامنة تلك المقاطع السريعة من النوتات الثانية والثلاثين، بدأت فجأةً في ابتكار ألحاني الخاصة. لم يكن الأمر مخططًا له، بل فعلت ذلك بشكل عفوي، وعزفت كل أنواع الألحان بناءً على ما عزفه بيل في الأصل." ^{[ ٢٧ ]}

• قائمة أعمال بيل إيفانز في موسيقى الجاز
• قائمة أسطوانات مكتبة بيل إيفانز التذكارية