قائمة مؤلفات ثيلونيوس مونك

مقطوعة موسيقية مبنية بشكل فضفاض على تغييرات إيقاعية في سلم دو الكبير، وقد حصل مونك على حقوقها تحت عنوان "بلا اسم" في أبريل 1944. أطلق مونك على اللحن أيضًا اسم "بيب بوب"، ويدّعي أن هذا العنوان الأخير هو أصل اسم " بيبوب " الذي يُعرّف هذا النوع الموسيقي . سرعان ما اكتسبت المقطوعة شعبيةً كبيرةً كمعزوفة افتتاحية وختامية في نوادي شارع 52 في مانهاتن ، حيث كان ديزي غيليسبي وتشارلي باركر يعزفان. ^{[ 2 ]} سُجّلت المقطوعة لأول مرة بواسطة فرقة ديزي غيليسبي السداسية في 22 فبراير 1946، ^{[ 3 ]} تحت عنوان "لحن شارع 52". يدّعي ليونارد فيذر أنه هو من أطلق هذا العنوان الأخير. ^{[ 2 ]}

أغنية عاطفية غامضة النغمات في سلم ري بيمول ^{[ 4 ]، سُجّلت} لأول مرة في 23 يوليو 1951، ضمن جلسات "عبقرية الموسيقى الحديثة ". ^{[ 5 ]} كما ظهرت في ألبوم "5 by Monk by 5" [ ^{6 ]} وألبوم "Solo Monk" . ^{[ 7 ]} كتب جون هندريكس كلمات الأغنية وأطلق عليها اسم "How I Wish"؛ وسُجّلت لأول مرة بصوت كارمن مكراي في ألبوم "Carmen Sings Monk" . يُغني مارك مورفي نسخة منها (كلماتها منسوبة إلى بن سيدران ) في ألبومه " Kerouac, Then and Now" .

مقطوعة بلوز موسيقية تعتمد على الريف، بمفتاح سي بيمول ، سُجّلت لأول مرة في 9 أكتوبر 1956، لألبوم "Brilliant Corners" . يشير العنوان إلى مشاكل بانّونيكا دي كونيغسوارتر خلال إقامتها في فندق بوليفار، حيث كانت حفلاتها تُزعج إدارة الفندق. ^{[ 8 ]} كما ظهرت المقطوعة في ألبوم مونك الذي صدر بعد وفاته، " Les Liaisons dangereuses 1960" ، ^{[ 9 ]} وفي ألبوم "Monk's Dream" ؛ وفي الإصدار الأخير، أُعيدت تسميتها إلى "Bolivar Blues" أو "Blue Bolivar Blues". ^{[ 10 ]} وتظهر نسخ حية منها أيضًا في الألبومات التي سُجّلت عام 1964 في نادي "It Club" وورشة عمل الجاز .

لحنٌ كتبه مونك مع دينزل بيست ، وسُجّل لأول مرة في 18 ديسمبر 1952، لألبوم " ثيلونيوس مونك تريو ". ^{[ 11 ]} يُعرف اللحن أيضًا باسم "بيمشا سوينغ"، لأن كلمة "بيمشا " هي تهجئة بديلة لكلمة "بيمشاير" - وهو لقب عامي لبربادوس ، مسقط رأس والدي دينزل بيست. ^{[ 12 ]} يتكون اللحن من 16 مقياسًا موسيقيًا، ويتبع شكل AABA. القسم A، المكون من 4 مقاييس، هو في الأساس سلم دو الكبير، ولكنه يستعير نغمات من سلم دو الصغير الموازي، ويُنقل إلى أعلى بمقدار رابعة لتكوين القسم B من الشكل. يظهر اللحن أيضًا في ألبوم " مايلز ديفيس وعمالقة الجاز الحديث" ^{[ 13 ]} وألبوم "بريليانت كورنرز" ، حيث يُشارك ماكس روتش بعزف طبلة تيمباني . وقد ألهم هذا ابن مونك، "توت" مونك، للعزف على الطبول. ^{[ 8 ]} تظهر النسخ الحية في الألبومات المسجلة في إيطاليا ، طوكيو ، نادي إت ، ورشة عمل الجاز ، وألبوم ميستريوسو (تم تسجيله في الجولة) .

سُجِّلَت مقطوعة بلوز في سلم سي بيمول لأول مرة في 21 أكتوبر 1959، لألبوم ثيلونيوس "وحيدًا في سان فرانسيسكو ". ^{[ 14 ]} كتب مونك اللحن بعد زيارة غاي وارن عام 1958، واللحن مُقتبس من مقطوعة وارن "الطبل الناطق ينظر إلى الأمام" من ألبوم " ألحان للطبول الأفريقية " . العنوان إهداء لصديق مونك كولمان هوكينز ، ونادي بلاك هوك في سان فرانسيسكو . ^{[ 15 ]}

مقطوعة بلوز في سلم سي بيمول، كُتبت في الاستوديو وسُجلت لأول مرة في 22 سبتمبر 1954، لألبوم "ثيلونيوس مونك تريو" ، وهي بلا شك أكثر مقطوعة سجلها مونك. اللحن مُقتبس جزئيًا من مقطوعة "باستيل بلو" لتشارلي شيفرز. ^{[ 16 ]} تظهر نسخ من المقطوعة في ألبوم "جاز ماسنجرز مع ثيلونيوس مونك" لآرت بلاكي ، ^{[ 17 ]} وألبوم "مونك بلوز" . تظهر المقطوعة في جميع ألبومات مونك الحية تقريبًا، بما في ذلك ألبومات حفلاته في قاعة كارنيجي ، ^{[ 18 ]} وفايف سبوت ، وتاون هول ، وطوكيو ، ونيوبورت (1958، 1959، 1963 ^{[ 19 ]} )، وإت كلوب ، وجاز وركشوب . كتبت آبي لينكولن كلمات الأغنية حوالي عام 1961، ^{[ 20 ]} وتم تسجيلها بواسطة جين لي وران بليك في ألبومهم The Newest Sound Around ، وبواسطة كارمن مكراي باسم "Monkery's the Blues" في ألبوم Carmen Sings Monk .

كانت هذه الأغنية هي الأغنية الافتتاحية في ألبوم Thelonious Alone in San Francisco لعام 1959، وهو ألبومه المنفرد الثالث ، والذي تم تسجيله في عام 1959. ^{[ 21 ]}

ربما تكون هذه إحدى آخر مؤلفات مونك الرسمية المعروفة، وقد سُجّلت في 15 نوفمبر 1971، ضمن ألبوم "مجموعة لندن: المجلد الأول" الصادر عن شركة "بلاك ليون". هذا هو التسجيل الوحيد لهذه المقطوعة. يعتمد اللحن على مقاطع بلوز مرتجلة، وقد ارتجل معظمه. أظهر مونك براعته الفنية في عزف البيانو بأسلوب "سترايد" في هذا التسجيل.

مقطوعة بلوز في سلم سي بيمول مخصصة لمقهى فايف سبوت ، وتظهر في ألبومات ميستريوسو ، ^{[ 22 ]} مونكس دريم ، ^{[ 10 ]} ولايف آت ذا إت كلوب . وتُعرف أيضاً باسم "فايف سبوت بلوز".

لحن من 21 مقياسًا على شكل AAB. سجله مونك مرة واحدة فقط، في 21 ديسمبر 1967، لألبوم Underground . ^{[ 23 ]} "بو بو" كان لقب ابنة مونك، باربرا إيفلين مونك (3 سبتمبر 1953 ^{[ 24 ]} - 10 يناير 1984).

لحنٌ سُجِّل مرتين فقط، ويختلف شكله في كلتا النسختين. سُجِّلَ لأول مرة بواسطة جيجي غرايس مع مونك كعازفٍ مرافق في 15 أكتوبر 1955، لألبوم غرايس " إيقاع نيكا" ^{[ 25 ]} ، وسُجِّلَت النسخة الثانية في 10 فبراير 1964، لألبوم " حان وقت مونك" ^{[ 26 ]} . تتخذ كلتا النسختين شكل AABA، حيث يحتوي القسم A الأخير على خاتمة موسيقية مطولة. تتكون نسخة 1955 من 10 موازير في القسم A الأخير، بينما تتكون نسخة 1964 من 12 موازير.

نسخة معدلة من أغنية " سويت جورجيا براون " طورها مونك خلال جولته الأوروبية عام 1961، ^{[ 27 ]} حيث يتألف اللحن من نغمات متقطعة تحدد التناغم. سُجلت لأول مرة في 1 نوفمبر 1962، لألبوم " حلم مونك" . ^{[ 10 ]} كما توجد نسخ حية منها في الألبومات المسجلة في نادي "إت كلوب" وورشة الجاز .

لحنٌ صعبٌ للغاية، يتألف من 22 مقياسًا موسيقيًا، مكتوبٌ على شكل ABA (8-7-7 مقاييس على التوالي)، حيث يُعزف اللحن الرئيسي ببطء في البداية، ثم بسرعة مضاعفة. وتتبع مقاطع الكورس في العزف المنفرد هذا الشكل أيضًا. ^{[ 4 ]} سُجِّل اللحن لأول مرة في 15 أكتوبر 1956، لألبوم Brilliant Corners . انتهت جلسة التسجيل بـ 25 محاولة غير مكتملة، وقام المنتج أورين كيبنيوز بتحرير النسخة النهائية عن طريق دمج أجزاء من تلك المحاولات. ^{[ 8 ]} سُجِّل اللحن لاحقًا بنسخة مبسطة في 20 نوفمبر 1968، لألبوم Monk's Blues مع أوركسترا أوليفر نيلسون . ^{[ 28 ]}

لحن لاتيني من 32 مقياسًا على شكل AABA، كان عنوانه الأصلي "Playhouse" (إهداءً إلى Minton 's، حيث كان مونك عازف البيانو المقيم في أوائل الأربعينيات مع كيني كلارك ). كان من المفترض أن يقوم جيل فولر بتوزيعه ، عندما كان مونك عازف البيانو في فرقة ديزي غيليسبي الكبيرة، ^{[ 29 ]} لكنه لم يُسجل حتى 15 أكتوبر 1952، لألبوم Thelonious Monk Trio تحت اسم "Bye-Ya". أراد المنتج بوب وينستوك تسمية اللحن "Go"، ولكن بسبب التأثير اللاتيني، طلب وينستوك ترجمة إسبانية، وهكذا أصبح "Go" هو "Vaya"، و"Vaya" هو "Bye-Ya". ^{[ 11 ]} سُجل اللحن لاحقًا لألبوم Monk's Dream ، ^{[ 10 ]} وتظهر نسخ حية منه في الألبومات المسجلة في قاعة كارنيجي ، ^{[ 18 ]} و Five Spot ، ومركز لينكولن . ^{[ 30 ]}

مقطوعة موسيقية من 16 مقياساً (بصيغة AA) في سلم مي بيمول ، مستوحاة من أغنية العد التقليدية للأطفال " هذا الرجل العجوز ". سجلها مونك مرة واحدة فقط، في 7 أكتوبر 1964، لألبوم مونك . ^{[ 31 ]}

أشارت النسخة الأصلية من الألبوم الستيريو إلى الأغنية باسم "ذلك الرجل العجوز" على كلٍ من الغلاف والملصق، بينما وردت الأغنية في النسخة أحادية الصوت باسم "ذلك الرجل العجوز" على الغلاف و"أغنية الأطفال" على الملصق، كما هو الحال في الإصدارات اللاحقة من الألبوم الستيريو. أما النسخة الأوروبية الصادرة عام ١٩٨٤ فقد وردت فيها الأغنية باسم "أغنية الأطفال" فقط، ولكنها تُعرف عمومًا باسم "أغنية الأطفال (ذلك الرجل العجوز)" منذ إصدارها على قرص مضغوط عام ٢٠٠٢. ^{[ ٣٢ ]}

مقطوعة موسيقية مرتجلة، تجريدية، ومفهومية من تأليف مونك، تم تسجيلها في 15 نوفمبر 1971، وتم إصدارها كمسار إضافي في مجموعة لندن: المجلد الثالث من إنتاج بلاك ليون .

لحنٌ من 19 مقياسًا على شكل AAB، ألفه مونك عام 1958 أثناء إقامته في منزل بانّونيكا دي كونيغسوارتر في ويهاوكين، نيو جيرسي ، حيث كان المنزل يتمتع بإطلالة رائعة على نهر هدسون . ^{[ 33 ]} سُجِّلَ لأول مرة في 25 فبراير 1958، بمشاركة كلارك تيري ، وجوني غريفين ، وبيبر آدامز مع فرقة مونك الإيقاعية. ^{[ 34 ]} يظهر هذا الأداء حاليًا في ألبوم مونك الكامل لتسجيلات ريفرسايد ، على الرغم من ظهوره لأول مرة في ألبوم التجميعات النادرة "بلوز فايف سبوت " عام 1984. تظهر نسخة حية منه في ألبوم " ثيلونيوس في العمل: مسجل في مقهى فايف سبوت" عام 1958 ، وسُجِّلَ لاحقًا في الاستوديو لألبوم " كريس كروس" . ^{[ 10 ]}

قام مونك بتأليف اللحن طوال شهر مايو من عام 1957. كان عنوان اللحن في الأصل "الشفق مع نيلي"، لكن بانونيكا دي كونيغسوارتر اقترحت استخدام الكلمة الفرنسية للشفق، وهي "crepuscule ". سُجّل اللحن لأول مرة مع فرقة مونك السباعية لألبوم "موسيقى مونك" ؛ في ذلك الألبوم (وفي العديد من إصداراته اللاحقة)، كُتبت كلمة "Crepuscule" بشكل خاطئ "Crepescule" (ثلاثة أحرف e ، وحرف u واحد ). ^{[ 35 ]} يظهر اللحن أيضًا في ألبوم "Les Liaisons dangereuses 1960" ، ^{[ 9 ]} و " Criss-Cross "، ^{[ 36 ]} وفي الألبومات الحية من قاعة كارنيجي ، وقاعة تاون هول ، ^{[ 37 ]} وفرنسا وإيطاليا .

كانت مقطوعة "كريس كروس" (التي كانت تحمل في الأصل اسم "قبعة البحار") ^{[ 5 ]} من أوائل مؤلفات مونك، حيث كتبها في أوائل عام 1944 استجابةً لمشروع تعاوني بينه وبين ماري لو ويليامز وبود باول . ^{[ 38 ]} سُجّلت المقطوعة لأول مرة في 23 يوليو 1951، ضمن جلسات "عبقرية الموسيقى الحديثة" ، ثم ظهرت لاحقًا في ألبوم يحمل الاسم نفسه عام 1964. ^{[ 39 ]} في النسخة الأولى، تأتي المقطوعة على شكل AABA قياسي مكون من 32 مقياسًا، ولكن في النسخة الأخيرة، حُذف المقياسان الأخيران من القسم B. ^{[ 4 ]}

ألهم اللحن غونتر شولر لتأليف تنويعات على مقطوعة "كريس كروس" ، والتي عُرضت لأول مرة في 17 مايو 1960، وصدرت لاحقًا في ألبوم "جاز أبستراكشنز" ، بمشاركة أورنيت كولمان وإريك دولفي كعازفين منفردين. ^{[ 40 ]}

تم تأليف مقطوعة "إبيستروفي" (التي كانت تُسمى في البداية "فلاي رايت" أو " خماسي التفعيلة ") بالاشتراك مع كيني كلارك ، وحصلت على حقوق التأليف والنشر في 2 يونيو 1941، وكانت أول لحن يحصل مونك على حقوق التأليف والنشر له. وهي لحن غير متناغم نسبيًا يتكون من 32 مقياسًا في شكل ABCB، على الرغم من أن المفتاح الموسيقي المركزي هو C♯ .

قام كلارك بتأليف اللحن الرئيسي بعد تجربة وضعيات الأصابع على آلة الأوكوليلي، بينما كتب مونك التوزيع الموسيقي. ويُعرّف قاموس ميريام-ويبستر كلمة " إبيستروفي " بأنها "تكرار كلمة أو عبارة في نهاية عبارات أو فقرات أو جمل أو أبيات متتالية، خاصةً لأغراض بلاغية أو شعرية".

تظهر هذه المقطوعة الموسيقية في جميع ألبومات مونك الحية تقريبًا، إذ كانت المقطوعة الختامية لكل حفلة موسيقية منذ أيامه في مسرح مينتونز بلاي هاوس . ^{[ 41 ]} سُجّلت المقطوعة لأول مرة بواسطة كوتي ويليامز في 1 أبريل 1942، ^{[ 42 ]} ثم سُجّلت لاحقًا بواسطة فرقة كلارك في 5 سبتمبر 1946. ^{[ 43 ]} لم يُسجّلها مونك قبل 2 يوليو 1948، لجلسات تسجيل ألبوم Wizard of the Vibes ، بمشاركة ميلت جاكسون . ^{[ 44 ]} سُجّلت لاحقًا لألبوم Monk's Music ^{[ 35 ]} وكانت مقطوعة لم تُصدر من جلسات تسجيل ألبوم It's Monk's Time . ^{[ 26 ]}

لحنٌ من 32 مقياسًا على شكل AABA، من تأليف صادق حكيم بالاشتراك مع إدريس سليمان . سُجِّلَ في 23 يوليو 1951 ضمن جلسات "عبقرية الموسيقى الحديثة" . مع ذلك، قام مونك بتغيير النوتات والأوتار مرارًا وتكرارًا، وأضاف المقطع الثاني (B)، ليصبح في النهاية لحنه الخاص. كتب حكيم اللحن في الأصل إهداءً لحبيبته السابقة لينور غوردون ( إيرونيل هو عكس اسم لينور ). عند إصدار التسجيل، نُسِبَ التأليف إلى مونك فقط، ولم يُنَل حكيم وسليمان حقّ التأليف إلا بعد وفاة مونك. ^{[ 5 ]} ظهر اللحن لاحقًا في ألبوم "عزف منفرد على البيانو " ^{[ 45 ]} وفي ألبوم "كريس كروس" . ^{[ 39 ]}

لحن جديد كُتب على أساس التتابع الوترية (الكونترافاكت) لأغنية " Just You, Just Me ". العنوان تحريف من "Just You, Just Me" إلى "Just Us" إلى "Justice" وصولًا إلى العنوان النهائي "Evidence". ^{[ 4 ] [ 46 ]} سُجّل اللحن لأول مرة في 2 يوليو 1948، ضمن جلسات تسجيل ألبوم Wizard of the Vibes ، بمشاركة ميلت جاكسون ، ^{[ 44 ]} ثم لاحقًا في ألبوم Piano Solo ، ^{[ 45 ]} وفي ألبوم Art Blakey's Jazz Messengers مع ثيلونيوس مونك . ^{[ 17 ]} استمر اللحن والتتابع الوترية في التطور، حتى استقر أخيرًا على شكله النهائي في أواخر عام 1957، كما سُمع في ألبومي Carnegie Hall و Thelonious in Action . تظهر نسخ حية من اللحن في ألبومات سُجّلت في Carnegie Hall و Five Spot و Blackhawk و Tokyo و Lincoln Center و It Club و Jazz Workshop .

لحنٌ من 32 مقياسًا على شكل AABA، اشتهر بكثرة نغماته السادسة عشرة. وهو نسخة معدلة من أغنية "Five Foot Two". سُجِّل لأول مرة في 23 يوليو 1951، ضمن جلسات "عبقرية الموسيقى الحديثة" . ^{[ 5 ]} وظهر لاحقًا في الألبومات الحية المسجلة في بلاك هوك ^{[ 47 ]} وفي مركز لينكولن . ^{[ 48 ]}

لحنٌ من أربعة أسطر مبنيٌّ على إيقاع أندلسي مُزخرف في سلم صول. كُتب اللحن وسُجّل في الاستوديو بتاريخ 13 نوفمبر 1953. استُلهم اللحن جزئيًا من إصابة عازف البوق راي كوبلاند بالإنفلونزا في يوم التسجيل، فحلّ محله عازف البوق جوليوس واتكينز . ^{[ 49 ]} صدر اللحن لاحقًا في ألبوم ثيلونيوس مونك وسوني رولينز . ​​كما ظهر لاحقًا في الألبوم الحيّ " أوركسترا ثيلونيوس مونك في قاعة المدينة" . ^{[ 50 ]}

مقطوعة بلوز من ١٢ مقطعًا، سُجّلت منفردة في ١٦ أبريل ١٩٥٧، ^{[ ٥١ ]} لألبوم ثيلونيوس هيمسيلف . صدرت النسخة الثانية ضمن ألبوم ثيلونيوس هيمسيلف ، بينما استُخدمت النسخة الأولى لاحقًا في تجميع ألبوم ثيلونيوس مونك مع جون كولترين .

لحنٌ من 32 مقياسًا على شكل AABA، يتميز بلحنٍ صعبٍ للغاية. سُجِّلَ لأول مرة بواسطة جيجي غرايس مع مونك كعازفٍ مرافق في 15 أكتوبر 1955، لألبوم غرايس "Nica's Tempo " ، ^{[ 25 ]} وظهر لاحقًا في الألبوم الحي " Live at the It Club" . ^{[ 52 ]}

لحنٌ من 32 مقياسًا على شكل AABA، ألفه مونك بين ديسمبر 1965 ويناير 1966 إهداءً لأبنائه الذين كانوا يدرسون في ذلك الوقت. ^{[ 53 ]} سُجِّلَ لأول مرة في 14 نوفمبر 1966، لألبوم Straight, No Chaser ، ^{[ 54 ]} وظهر لاحقًا في ألبوم Underground . ^{[ 23 ]}

نسخة معدلة من أغنية " يا سيدتي كوني طيبة! "، والتي "سرقتها" ماري لو ويليامز لأول مرة ، وسُجلت لأول مرة في 15 ديسمبر 1944 من قِبل فرقتها. ادعى كولمان هوكينز لاحقًا ملكية اللحن وسجله تحت اسم "ريفتايد" في 23 فبراير 1945. ^{[ 55 ]} لم يسجلها مونك حتى 11 مايو 1954، وظهرت في ألبوم مونك . ^{[ 56 ]} سرعان ما أصبحت هذه المقطوعة جزءًا أساسيًا من ريبرتوار مونك، وظهرت في ألبومي "بيانو سولو" [ ^{45 ] و} " كريس كروس" ^{[ 10 ]} . كما ظهرت في الألبومات الحية المسجلة في نيوبورت مع مايلز ديفيس وجيري موليجان (1955)، وفي فرنسا ، وطوكيو ، وفي ورشة الجاز .

لحن مكون من 32 مقياسًا على شكل AABA في سلم D ♭ ، سجله مونك مرة واحدة فقط، في 30 مايو 1952، لجلسات Genius of Modern Music . ^{[ 57 ]}

نسخة معكوسة من أغنية " I Got Rhythm "، وهي أول لحن سجله مونك كقائد فرقة. خلال المقدمة، استُبدلت المقاييس الأربعة الأولى من القسم (أ) بتناوب النغمات المهيمنة، التي تبدأ من فا دييز ⁷ ، قبل أن تستقر على النغمة الأساسية سي بيمول في المقياس 5. أصبح تناوب النغمات المهيمنة سمة مميزة كان مونك يعزفها دائمًا في ألحان تغييرات الإيقاع الأخرى . سُجّل هذا اللحن من قِبل مونك مرة واحدة فقط، في 15 أكتوبر 1947، ضمن جلسات تسجيل ألبوم "Genius of Modern Music" . ^{[ 58 ]}

لحنٌ من 32 مقياسًا على شكل AABA، سُجِّل لأول مرة بواسطة كولمان هوكينز في ديسمبر 1946. ^{[ 59 ]} وكان أول تسجيل له بواسطة مونك في 2 يوليو 1948، ضمن جلسات ألبوم Wizard of the Vibes ، بمشاركة ميلت جاكسون . ^{[ 44 ]} ظهر اللحن لاحقًا في ألبومات Art Blakey's Jazz Messengers with Thelonious Monk ، ^{[ 17 ]} و Mulligan Meets Monk ، ^{[ 60 ]} و 5 by Monk by 5. [ ^{6 ] تظهر} نسخ حية من اللحن في الألبومات المسجلة في Five Spot، ^{[ 61 ]} وفي فرنسا وفي مركز لينكولن . ^{[ 48 ]} كتب كلٌّ من تشاكا خان وجون هندريكس كلماتٍ لهذا اللحن. ظهرت كلمات خان لأول مرة في ألبوم Echoes of an Era . أعاد هندريكس تسمية اللحن إلى "You Know Who"، وسُجِّل لأول مرة بواسطة كارمن مكراي لألبوم Carmen Sings Monk .

استُلهمت أغنية "In Walked Bud" بشكلٍ فضفاض من تسلسل نغمات أغنية " Blue Skies "، وهي أغنية بوب كلاسيكية مبكرة ألفها إيرفينغ برلين عام 1927. ^{[ 62 ] [ 63 ]} ألف مونك أغنية "In Walked Bud" تكريمًا لصديقه وزميله عازف البيانو الجاز باد باول ، ^{[ 64 ]} وقد أشارت العديد من سير باول الذاتية منذ ذلك الحين إلى أنها تعبير عن امتنان مونك لأفعال باول في الدفاع عنه أثناء مداهمة الشرطة لقاعة سافوي عام 1945. ^{[ 65 ]} سُجل اللحن لأول مرة بواسطة مونك في 21 نوفمبر 1947، لجلسات تسجيل ألبوم "Genius of Modern Music" . ^{[ 62 ] [ 66 ]} كما سُجل لاحقًا لألبوم " Art Blakey's Jazz Messengers with Thelonious Monk" . ^{[ 17 ]} تظهر نسخ حية من اللحن في ألبوم "Discovery!" المباشر. [ ^{67 ]} ميستريوسو ، وفي حفل أوركسترا ثيلونيوس مونك في قاعة المدينة . ^{[ 68 ]} كان آخر تسجيل لمونك لألبومه "أندرجراوند" عام 1968 ، ^والذي تضمن كلمات وأداءً صوتيًا لجون هندريكس . ^{[ 23 ]} وقد غنى الأغنية منذ ذلك الحين العديد من الفنانين. ^{[ 66 ]}

لحنٌ من 36 مقياسًا على شكل AABA (8-8-8-12). سُجِّل لأول مرة في 24 أكتوبر 1947، ضمن جلسات "عبقرية الموسيقى الحديثة" . ^{[ 62 ]} كما سُجِّل لاحقًا لألبوم " الراهب المنفرد" .

تتميز هذه المقطوعة الموسيقية بتسلسلاتها الوترية الجذرية وبنيتها الفريدة، إذ تقترب من اللا نغمي. في معظم معايير موسيقى الجاز، يُستخدم المقطع (أ) لتحديد المقام، بينما يتضمن المقطع (ب) تنويعات نغمية، لكن في مقطوعة "التأمل"، تنعكس أدوار المقطعين. لا يستقر المقطع (أ) على وتر ثابت حتى المقياس السادس حيث يستقر على وتر D ^Δ7 ، بينما يُرسخ المقطع (ب) وتر D ♭ ^Δ7 كمركز مقام جديد. ويستقر المقطع (أ) الممتد الأخير أخيرًا على وتر D ♭ ^Δ7 في الخاتمة المكونة من أربعة مقاييس. ^{[ 4 ]}

لحنٌ من ستة عشر مقياسًا في مقام ليديان سي بيمول ، أطلق عليه مونك اسم ابنة أخته جاكي سميث. سُجِّل لأول مرة في 4 يونيو 1959، لألبوم " 5 by Monk by 5 " . بفضل طابعه الشبيه بالمارش، أصبح اللحنُ اللحنَ الافتتاحي للعديد من حفلات مونك. ^{[ 6 ]} كما يظهر أيضًا في الألبومات الحية من إيطاليا وطوكيو .

لحنٌ من 32 مقياسًا على شكل AABA، يشبه إلى حد كبير التغييرات التي طرأت على أغنية " Honeysuckle Rose ". سُجِّل لأول مرة في 13 نوفمبر 1953، وظهر في ألبوم Monk . ^{[ 49 ]} ثم ظهر لاحقًا في الألبوم الحيّ المُسجَّل في Blackhawk . ^{[ 47 ]} كما كتبت مارغو غوريان كلمات اللحن. ^{[ 69 ]}

لحنٌ من 32 مقياسًا على شكل AABA، سُجِّل لأول مرة في 30 مايو 1952، ضمن جلسات تسجيل ألبوم "عبقرية الموسيقى الحديثة" . ^{[ 57 ]} سُجِّل لاحقًا مع كلارك تيري لألبوم " في المدار" ، ^{[ 70 ]} ويظهر في ألبومي "ميستريوسو " و "بلوز الراهب" . ^{[ 28 ]} كما كتبت مارغو غوريان كلمات اللحن. ^{[ 69 ]}

لحنٌ من ثمانية أسطر موسيقية، أُلِّف عام ١٩٥٧، ^{[ ٧١ ]} وظهر لأول مرة في الألبوم الحيّ "ثيلونيوس في العمل" . ثم ظهر لاحقًا في ألبومي " العلاقات الخطرة" عام ١٩٦٠ و" فرقة موسيقية كبيرة ورباعية في حفل موسيقي" . ^{[ ٣٠ ]}

لحنٌ من 32 مقياسًا على شكل AABA في سلم لا بيمول ، كُتب حوالي عامي 1943-1944، وكان يُسمى في الأصل "ذا بامب". ^{[ 72 ]} أُعيدت تسميته لاحقًا إلى "ليتل روتي توتي" إهداءً لابن مونك، "توت" مونك ، وسُجّل لأول مرة في 15 أكتوبر 1952، لألبوم " ثيلونيوس مونك تريو" . ^{[ 11 ]} سُجّل لاحقًا مع فرقة مونك الكبيرة لألبوم " ذا ثيلونيوس مونك أوركسترا آت تاون هول" ، حيث عُزف عزف مونك المنفرد من البداية ككورسٍ صاخب من قِبل آلات النفخ في الفرقة الكبيرة. ^{[ 73 ]} ظهر لاحقًا في ألبوم "مونكس بلوز" . ^{[ 28 ]}

لحنٌ من عشرين مقياساً على شكل ABA (8-8-4) سُجِّل لأول مرة في 11 مايو 1954، وظهر في ألبوم Monk . ^{[ 56 ]} وظهر لاحقاً في ألبوم Straight, No Chaser . ^{[ 54 ]}

لحنٌ لعيد الميلاد ألفه مونك في عيد الميلاد عام ١٩٥٩ مع كلمات، ولم يُسجّل قط. ^{[ ٧٤ ] [ ١ ]} كان من المفترض تسجيله لجلسات تسجيل ألبوم "أندرجراوند" ، لكن لم يُسجّل في نهاية المطاف بسبب تدهور صحة مونك. ^{[ ٢٣ ]} صدرت النسخة الأولى منه كعزف بيانو من أداء بيني غرين ونسخة غنائية من أداء ديان ريفز في ألبوم عيد الميلاد لشركة بلو نوت "يول سترتين: إيه بلو نوت كريسماس" عام ١٩٩٠.

كانت أغنية "Misterioso" أول أغنية بلوز من 12 مقطعًا كتبها مونك، وسُجلت لأول مرة في 2 يوليو 1948، لجلسات Wizard of the Vibes ، بمشاركة ميلت جاكسون . ^{[ 44 ]} ظهرت الأغنية لاحقًا في ألبوم Sonny Rollins، المجلد 2 ، ^{[ 75 ]} Misterioso ، Big Band and Quartet in Concert ، Live at the It Club و Live at the Jazz Workshop .

لحنٌ من 32 مقياسًا على شكل AABA، سُجِّل لأول مرة في 15 أكتوبر 1952، وكُتِبَ في نفس الفترة تقريبًا. ظهر لأول مرة في ألبوم Thelonious Monk Trio . ^{[ 11 ]} ثم ظهر لاحقًا في ألبوم Monk's Dream . ^{[ 10 ]} كتب جون هندريكس كلماتٍ للحن لاحقًا، وأعاد تسميته إلى "Man, That Was a Dream"، وسُجِّل لأول مرة بواسطة كارمن مكراي لألبوم Carmen Sings Monk .

أغنية شعبية على شكل AABA كُتبت حوالي عامي 1943-1944، وحملت العديد من العناوين المؤقتة، منها "Feeling That Way Now" و"Be Merrier Sarah"، إلى أن استقر مونك على عنوان "Monk's Mood". ^{[ 29 ]} سُجلت لأول مرة في 24 أكتوبر 1947، ضمن جلسات "Genius of Modern Music " . ^{[ 62 ]} ظهرت الأغنية لاحقًا في ألبوم "Thelonious Himself" الذي يضم جون كولترين وويلبر وير . ^{[ 29 ]} كما ظهرت لاحقًا في ألبومات حية من قاعة كارنيجي ^{[ 18 ]} وقاعة تاون هول . ^{[ 37 ]}

مقطوعة بلوز من 12 مقياسًا في سلم سي بيمول ، وُصفت بأنها "تحية مونك للنغمة المنحنية"، ظهرت لأول مرة في ألبوم Solo Monk ، ثم مرة ثانية (وأخيرة) في ألبوم Monk's Blues مع أوركسترا أوليفر نيلسون. ^{[ 76 ]}

مقطوعة بلوز من ١٢ مقطعًا في سلم سي بيمول، مبنية على لحن قصير مشابه للذي استُخدم لاحقًا في أغنية "Raise Four". سجّلها مونك مرة واحدة فقط، في جلسة بعد الظهر بتاريخ ٣١ أكتوبر ١٩٦٤، لألبوم Solo Monk . جرت جلسة التسجيل في لوس أنجلوس خلال جولة للفرقة الرباعية على الساحل الغربي، ^{[ ٣١ ]} مما يُشير إلى أن العنوان ربما يُشير إلى شارع صن سيت بوليفارد.

لحنٌ من 32 مقياسًا على شكل AABA في سلم سي بيمول، كُتب في الاستوديو وسُجّل لأول مرة في 22 سبتمبر 1954 لألبوم "Thelonious Monk Trio ". يشبه اللحن في بنيته لحني "Bemsha Swing" و" Good Bait "، حيث يُنقل الجزء A في قسميهما B إلى الدرجة الفرعية المهيمنة. ^{[ 16 ]} سُجّل اللحن مرة أخرى في يوليو 1957 لألبوم " Thelonious Monk with John Coltrane" . ^{[ 60 ]} تظهر نسخ حية من اللحن في ألبومات قاعة كارنيجي ^{[ 18 ]} و" Five Spot ". كتبت مارغو غوريان أيضًا كلمات اللحن. ^{[ 69 ]}

لحنٌ من 32 مقياسًا على شكل AABA، يُعرف بصعوبة عزفه. عُرف اللحن في البداية باسم "ماذا الآن؟" ^{[ 77 ]} ، وجزء من المقطع الأول مُقتبس من إلمو هوب . سُجّل لأول مرة في 10 يناير 1947 بواسطة باد باول ، ويظهر في ألبوم " باد باول تريو" . سجّل مونك اللحن لاحقًا في نفس العام، في 24 أكتوبر، ضمن جلسات "عبقرية الموسيقى الحديثة ". ^{[ 62 ]} يظهر اللحن لاحقًا في ألبومات " عزف منفرد على البيانو" ^{[ 78 ] [ 45 ]} ، و"موسيقى مونك" ^{[ 35 ]} ، و"أوركسترا ثيلونيوس مونك في قاعة المدينة" ^{[ 79 ]} ، و "مونك في فرنسا" .

لحنٌ من ثمانية أسطر في سلم لا بيمول ، يظهر فقط في ألبوم " Big Band and Quartet in Concert" . وقد ورد تفسيران منفصلان لأصل العنوان. التفسير الأرجح هو أن العنوان إشارة إلى شخصية الراديو ومذيع موسيقى الجاز أوسكار تريدويل (الذي سمّى تشارلي باركر مقطوعة جاز أخرى باسمه، "An Oscar for Treadwell"). ^{[ 80 ]} أما التفسير الآخر فهو أن العنوان تحريفٌ للنطق البريطاني لعبارة "ask for tea". ^{[ 30 ]} ويتكهن إيثان إيفرسون بأن هذا اللحن كان رد مونك على حركة موسيقى الجاز المودالية ، إذ يعتمد اللحن في معظمه على وتر واحد. ^{[ 4 ]}

لحنٌ من 33 مقياسًا على شكل AABA (8-8-8-9)، يُعدّ من أشهر أغاني مونك الرومانسية. كُتب اللحن في صيف عام 1956 تقريبًا، وأُهدي إلى بانونيكا دي كونيغسوارتر . سُجّل اللحن لأول مرة في 9 أكتوبر 1956، لألبوم Brilliant Corners . ^{[ 8 ]} ظهر لاحقًا في ألبومات مونك Les Liaisons dangereuses 1960 ، ^{[ 9 ]} وThelonious Alone in San Francisco ، ^{[ 14 ]} وCriss-Cross ، ^{[ 36 ]} وMonk in Tokyo ، و Monk . ^{[ 81 ]} كتب جون هندريكس كلماتٍ للحن وأطلق عليه اسم "الفراشة الصغيرة"، وسُجّل لأول مرة بصوت كارمن مكراي في ألبوم Carmen Sings Monk .

لحنٌ من ستة عشر مقياسًا على شكل AABA، سُجِّل لأول مرة في الأول من يونيو عام ١٩٥٩، لألبوم "5" لفرقة "مونك باي 5" . ^{[ ٦ ]} يُزيح المقطع "ب" إيقاعيًا العبارة الختامية من المقطع "أ" السابق. وقد ظهر لاحقًا في ألبوم "بيغ باند أند كوارتيت إن كونسرت" .

مقطوعة بلوز من ١٢ مقياسًا في سلم سي بيمول، تتميز بريف من مقياس واحد مبني على فاصلة رابعة مرفوعة (أو رابعة مُعززة)، تُعرف أيضًا بالخامسة المخفضة أو التريتون. سجلها مونك مرة واحدة فقط، في ١٤ فبراير ١٩٦٨، لألبوم أندرجراوند . ^{[ ٣١ ]}

أغنية شعبية على شكل AABA، سُجّلت لأول مرة في 18 ديسمبر 1952، لألبوم "Thelonious Monk Trio" . وقد اختار إيرا جيتلر ، منتج جلسة التسجيل، هذا العنوان. ^{[ 11 ]} كما تظهر الأغنية في ألبومات أخرى مثل " Piano Solo " بعنوان "Portrait of an Ermite"، ^{[ 45 ]} و "Sonny Rollins, Vol. 2" ، ^{[ 75 ]} و"Thelonious Alone in San Francisco" ، ^{[ 14 ]} و" Monk's Blues" . ^{[ 28 ]}

بحسب غاري غيدينز، تُعدّ هذه الأغنية "كلاسيكية، متناقضة، من روائع مونك، جميلة لا تُنسى، لكنها مليئة بفواصل موسيقية غير مألوفة، كل منها أساسي لبنيتها الأساسية". في ثمانينيات القرن الماضي، كتب جون هندريكس كلمات الأغنية لكارمن مكراي ، التي أصدرتها في ألبومها " كارمن تغني مونك " تحت اسم "النظر إلى الوراء". غنّت ديان ريفز اللحن في ألبومها " ضوء قمر صغير " عام 2003. ^{[ 82 ]}

لحنٌ مبنيٌّ على تغييرات إيقاعية في سلم سي بيمول ، ^{[ 83 ]} وهو أحد ألحان مونك الأساسية. ^{[ 84 ] [ 85 ]} سُجِّلَتْ "Rhythm-A-Ning" لأول مرة في 15 مايو 1957، لألبوم Art Blakey's Jazz Messengers with Thelonious Monk ، ^{[ 17 ]} وظهرت لاحقًا في ألبوم Mulligan Meets Monk ، ^{[ 60 ]} و Les Liaisons dangereuses 1960 ، ^{[ 9 ]} و Criss-Cross . ^{[ 10 ]} كما ظهرت في جميع ألبومات مونك الحية تقريبًا منذ عام 1958، بدءًا من Thelonious in Action .

يُوجد المقطع (أ) في تسجيلات عديدة لأصدقاء مونك، تعود إلى الفترة ما بين ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. ويُمكن العثور على اللحن في توزيع ماري لو ويليامز لأغنية " Walking and Swinging" (مع آندي كيرك، 1936)، وفي تسجيلات غير رسمية لأغنية تشارلي كريستيان "Meet Dr. Christian"، التي سُجلت في مسرح مينتونز . ^{[ 9 ] [ 86 ] [ 87 ]} كان مونك وويليامز صديقين مقربين. أضاف جون هندريكس كلمات للأغنية، وأعاد تسميتها إلى " Listen to Monk" ، وهي موجودة في ألبوم كارمن مكراي " Carmen Sings Monk" . ^{[ 86 ]}

وقد ظهرت هذه المقطوعة منذ ذلك الحين في عشرات من إصدارات مونك، بالإضافة إلى قيام موسيقيين مثل ديكستر جوردون وكيني بارون وتشيك كوريا بتغطيتها .

مقطوعة بلوز مرتجلة في سلم سي بيمول، سُجلت في أكتوبر 1959 لألبوم ثيلونيوس "وحيدًا في سان فرانسيسكو" . تشير الملاحظات المرفقة بالألبوم إلى أن العنوان "تكريمًا" للثريات "القديمة المزخرفة" في قاعة فوجازي ، حيث تم تسجيل الألبوم.

تُعدّ أغنية "Round Midnight" أكثر أغاني مونك تسجيلاً، وأكثر مقطوعة موسيقية قياسية تسجيلاً في العالم من قِبل موسيقي جاز. ^{[ 88 ]} سُجّلت الأغنية لأول مرة في 22 أغسطس 1944، بواسطة كوتي ويليامز ، بعد أن أقنعه عازف البيانو الخاص به وصديق مونك المقرب، باد باول ، بتسجيلها. ^{[ 89 ] [ 90 ]} سُجّلت الأغنية لأول مرة بواسطة مونك في 21 نوفمبر 1947، ضمن جلسات "Genius of Modern Music" (تحت عنوان "Round About Midnight")، ^{[ 62 ]} وتظهر في العديد من ألبوماته الحية.

أغنية عاطفية من 32 مقطعًا موسيقيًا على شكل AABA، ألفها مونك حوالي عام 1945، وكان عنوانها الأول "Manhattan Moods". أُعيد تسمية اللحن لاحقًا إلى "Ruby, My Dear" نسبةً إلى روبي ريتشاردسون، حب مونك الأول وصديقة أخته الكبرى ماريون المقربة. لم يكن ذلك لأسباب حنينية، بل لأن العبارة الأولى من اللحن تناسبت مع العنوان الجديد. ^{[ 91 ] [ 77 ]} سُجّلت الأغنية لأول مرة في 24 أكتوبر 1947، ضمن جلسات تسجيل ألبوم "Genius of Modern Music" . ^{[ 62 ] [ 60 ]} يظهر اللحن لاحقًا في ألبومات "Monk's Music" ، و "Thelonious Monk with John Coltrane" ، ^{[ 60 ] و} "Thelonious Alone in San Francisco" ، ^{[ 14 ]} و" Solo Monk" .

كتبت سالي سويشر كلمات الأغنية، وسجلتها كارمن مكراي عام 1988 ضمن ألبومها الاستوديو "كارمن تغني مونك" . ولأسباب تتعلق بحقوق النشر، تم تغيير اسم الأغنية إلى "عزيزتي روبي".

لحنٌ من 32 مقياسًا على شكل AABA، ألّفه مونك ليلة رأس السنة عام 1959. كان عنوان اللحن في البداية "معلومات سرية" ^{[ 74 ]} ، لكنه اختار تغييره إلى "لا تقلق لاحقًا" عند تسجيله لأول مرة في 29 أبريل 1960، لألبوم " ثيلونيوس مونك في بلاك هوك " ^{[ 47 ]} . وعندما ظهر في ألبوم "مونك في إيطاليا" ، ظهر أخيرًا بعنوان "عطلة سان فرانسيسكو"، وهو الاسم الذي اختاره مونك تيمنًا بإقامة عائلته الطويلة في سان فرانسيسكو . كما كتبت مارغو غوريان كلمات اللحن ^{[ 69 ] .}

لحنٌ من 32 مقياسًا على شكل AABA، مع لحن جهير متكرر غير مألوف. العنوان تحريفٌ لعبارة "shuffle ball"، وهي حركة شائعة في رقصة التاب . سُجِّلَ اللحن لأول مرة بواسطة جيجي غرايس مع مونك كعازفٍ مرافق في 15 أكتوبر 1955، لألبوم غرايس " Nica's Tempo " ، ^{[ 25 ]} وظهر لاحقًا في ألبوم "It's Monk's Time" . ^{[ 92 ]}

لحنٌ من ستة عشر مقياساً على شكل AABA، وعنوانه مشتق من عدد مقاييسه. سُجِّلَ اللحن مرةً واحدةً فقط في 30 مايو 1952، ضمن جلسات "عبقرية الموسيقى الحديثة" ، لكنه لم يُصدر رسمياً إلا بعد أن أصدرت شركة "موزاييك ريكوردز" ألبومها التجميعي لجلسات مونك مع شركة "بلو نوت" . ^{[ 57 ]}

مقطوعة بلوز مرتجلة سُجلت للموسيقى التصويرية للفيلم الفرنسي "العلاقات الخطرة" (Les Liaisons dangereuses) عام 1960 ، من إخراج روجر فاديم . كانت المقطوعة بدون عنوان وقت التسجيل، لكن مونك سجل لاحقاً نسخة منقحة منها في جلسة تسجيله في سان فرانسيسكو بعنوان "الأضواء المستديرة".

لحنٌ من 32 مقياسًا على شكل ABAC، ويعتمد كليًا على تكرار التآلفات المهيمنة (أو بدائلها ثلاثية النغمات ). تبقى نغمة اللحن مخفية تمامًا حتى المقاييس الأربعة الأخيرة التي تُحدد بوضوح سلم لا بيمول الكبير. سُمّي اللحن تيمنًا بشقيقة نيلي مونك، واسمها الحقيقي إيفلين. ^{[ 93 ]} سُجّل اللحن مرة واحدة فقط في 30 مايو 1952، ضمن جلسات "عبقرية الموسيقى الحديثة" ، ^{[ 57 ]} ولكنه أصبح منذ الألفية الثانية لحنًا شائعًا، مع العديد من النسخ المُعاد غناؤها. من المُتفق عليه عمومًا أن تغييرات "سكيبي" تستند إلى إعادة تناغم مونك لأغنية " شاي لشخصين " (والتي سجّلها لاحقًا في ألبوم "ثيلونيوس مونك الفريد" ، ^{[ 94 ]} وفي ألبوم "كريس كروس" ، ^{[ 39 ]} )، لكن إيثان إيفرسون يُجادل بأن مونك هو من ألّف "سكيبي"، ثم طبّق التغييرات على "شاي لشخصين". ^{[ 4 ]}

مقطوعة بلوز من 12 مقياسًا في سلم سي بيمول . سجلها مونك مرة واحدة فقط، في جلسة تسجيلات بلاك ليون الماراثونية في 15 نوفمبر 1971. ^{[ 31 ]}

مقطوعة بلوز من ١٢ مقياسًا في سلم سي بيمول، تستخدم ، كما في مقطوعة " بلو مونك "، استخدامًا إبداعيًا للتلوينات اللونية في اللحن. سُجّلت لأول مرة في ٢٣ يوليو ١٩٥١، ضمن جلسات "عبقرية الموسيقى الحديثة" ، ^{[ ٥ ]} وظهرت لاحقًا في ألبومات "موليجان يلتقي مونك" ، ^{[ ٦٠ ]} و "٥ باي مونك باي ٥" ، ^{[ ٦ ]} و" ستريت، نو تشيسر" ، ^{[ ٥٤ ]} و "مونك بلوز" . ^{[ ٢٨ ]} وتتوفر نسخ حية منها في الألبومات المسجلة في إيطاليا ، وطوكيو ، و"إت كلوب" ، وفي "ورشة الجاز" .

سجّل مايلز ديفيس نسخةً من اللحن في ألبومه "Milestones "، حيث عُزف اللحن في سلم فا بدلاً من سي بيمول . وقد سُجّلت هذه النسخة مرات عديدة من قِبل مونك وغيره، وهي من أكثر أغاني مونك التي غُطّيت. ^{[ 95 ]}

كتبت سالي سويشر كلمات الأغنية، وسُجّلت عام ١٩٨٨ بصوت كارمن مكراي ضمن ألبومها الاستوديو "كارمن تغني مونك" . ولأسباب تتعلق بحقوق النشر، أُعيد تسمية الأغنية إلى "Get It Straight". ^{[ ٩٦ ]}

كتب مارك سي. غريدلي، وهو معلم موسيقى، عن أسلوب مونك في التأليف الموسيقي: "استخدم مونك أساليب تأليف بسيطة بنتائج مبتكرة للغاية. تتضمن مقطوعته "مباشرة، بدون مطاردة" فكرة واحدة تُعزف مرارًا وتكرارًا، في كل مرة في جزء مختلف من المقياس الموسيقي وبنهاية مختلفة." ^{[ 97 ]}

لحنٌ من 32 مقياساً في سلم ري بيمول الكبير، سجّله مونك مرةً واحدةً فقط، في 10 فبراير 1964، لألبوم " حان وقت مونك" . يعتمد المقطع الأول على تغييرات إيقاعية ، وهو مقتبس من لحن كولمان هوكينز "ستافي". ^{[ 26 ]}

لحنٌ من ٢٤ مقياسًا في سلم سي بيمول الصغير، مُصاغٌ على شكل ABA. كُتبت مقطوعة "تيو" تكريمًا لمنتج مونك، والعديد من موسيقيي الجاز الآخرين في شركة كولومبيا، تيو ماسيرو . تستند التغييرات إلى المقطوعة الكلاسيكية " توبسي ". ^{[ ٢٦ ]} سُجّل اللحن لأول مرة في ٩ مارس ١٩٦٤، وظهر لأول مرة في ألبوم مونك . ^{[ ٩٢ ]}

لحنٌ من 36 مقياسًا على شكل AABA (8-10-8-10) في سلم سي بيمول الكبير. سُجِّل اللحن لأول مرة في 15 أكتوبر 1947، ضمن جلسات تسجيل ألبوم "عبقرية الموسيقى الحديثة" . ^{[ 58 ]} سُجِّل لاحقًا لألبوم "أندرجراوند" ، ^{[ 23 ]} وتظهر نسخ حية منه في ألبومي " أوركسترا ثيلونيوس مونك في تاون هول" ، ^{[ 37 ]} و "لايف آت ذا جاز وركشوب" .

يعتمد المقطع الأول (أ) على لحن متكرر استخدمه مونك بكثرة، ويعود تاريخه إلى أيام عمله كعازف بيانو مقيم في مسرح مينتونز بلاي هاوس . يحتوي اللحن المتكرر على النغمتين سي بيمول ولا فقط، مع التركيز على النغمة الأساسية، ويتم إعادة تنسيقه باستخدام أوتار هابطة. ^{[ 58 ]}

لحنٌ من 32 مقياسًا على شكل AABA. سُجِّلَ اللحن لأول مرة في 13 نوفمبر 1953، وظهر في ألبوم Monk ، ثم ظهر لاحقًا في ألبوم Criss-Cross . يشبه اللحن في فكرته لحن "Thelonious" إلى حد كبير، حيث يصرّ اللحن على النغمة الأساسية، مع تغييرات غير متوقعة أكثر من تلك الموجودة في "Thelonious". ^{[ 49 ]}

لحنٌ من 32 مقياسًا على شكل AABA، يشتهر بصعوبة لحنه. سُجِّل لأول مرة في 18 ديسمبر 1952، لألبوم "Thelonious Monk Trio ". ^{[ 11 ]} سجّل مونك توزيعًا رباعيًا صدر في ألبوم "Thelonious Monk with John Coltrane" ، وتوزيعًا لفرقة موسيقية كبيرة صدر في ألبوم "Monk's Blues" ، وتوزيعًا منفردًا على البيانو صدر في ألبوم "The Man I Love" . ^{[ 28 ]}

هناك روايتان حول أصل العنوان، الأولى تُفسر أن المنتج إيرا جيتلر ربما أخطأ في سماع مونك عندما نطق عنوان اللحن في الاستوديو - إذ يُشير جيتلر إلى أن مونك ربما قال "Trinkle, Tinkle, like a star" بدلاً من "Twinkle, Twinkle, like a star". ويُعتقد أيضاً أن العنوان تحريف لكلمة "tickler"، وهو اللقب الذي كان يُطلقه عازفو البيانو القدامى على أنفسهم. ^{[ 11 ]}

لحن لم يُسجّله مونك قط، بل سجّله جاكي ماكلين لأول مرة في ألبومه " A Fickle Sonance " تحت عنوان "Five Will Get You Ten". نُسب اللحن إلى سوني كلارك ، الذي كان يُعاني من إدمان الهيروين آنذاك، وكان يتردد على منزل صديقة مونك، بانّونيكا دي كونيغسوارتر . يُعتقد أنه بما أن مونك كان يحتفظ بمعظم نوتاته الموسيقية في منزل بانّونيكا، فقد سرق كلارك النوتة الرئيسية ونسبها لنفسه، على أمل أن يُحقق اللحن نجاحًا. ^{[ 98 ]} عُثر على النوتة الرئيسية الأصلية لاحقًا في تسعينيات القرن الماضي، وسجّلها ابن مونك لأول مرة في ألبومه "Monk on Monk" . ^{[ 1 ]}

لحنٌ من 32 مقياسًا على شكل AABA. سُجِّلَت أغنية "Ugly Beauty" لأول مرة في 14 نوفمبر 1967، لبث تلفزيوني مُسجَّل. وبعد شهرٍ واحدٍ بالضبط، سجّلت فرقة مونك الرباعية تسجيلها الاستوديو الوحيد لهذه الأغنية (Columbia CS9632) ^{[ 99 ]} في 14 ديسمبر 1967، ^{[ 100 ]} لألبوم " Underground" . كان اقتراح عازف طبول مونك، بن رايلي ، عزف اللحن على شكل رقصة الفالس، ولذلك تُعدّ "Ugly Beauty" ذات أهمية لكونها رقصة الفالس الوحيدة لمونك. ^{[ 23 ]} كتب مايك فيرو لاحقًا كلماتٍ للحن، وسُجِّلَت الأغنية عام 1988 بواسطة كارمن مكراي ضمن ألبومها الاستوديو "Carmen Sings Monk" . ولأسبابٍ تتعلق بحقوق النشر، أُعيد تسمية الأغنية إلى "Still We Dream".

لحنٌ من 32 مقياسًا على شكل AABA، سُجِّل لأول مرة في 11 مايو 1954، لألبوم Monk . ^{[ 56 ]} ظهر لاحقًا في ألبوم Piano Solo تحت اسم "Manganèse"، ^{[ 45 ]} وفي ألبوم Straight, No Chaser . كان اسم اللحن في البداية "Weetee"، وهو لقب ابنة عم مونك، إيفلين. كما كتبت مارغو غوريان كلمات اللحن. ^{[ 69 ]}

لحنٌ من 32 مقياسًا على شكل AABA، يُعدّ من أشهر ألحان مونك، ويشتهر بتناغماته الصاعدة والهابطة. كان يُعرف سابقًا باسم "You Need 'Na". سُجّل اللحن لأول مرة في 24 أكتوبر 1947، ضمن جلسات تسجيل ألبوم "Genius of Modern Music" . ^{[ 58 ]} ظهر لاحقًا في ألبوم "Piano Solo" ^{[ 45 ]} ، وألبوم "Monk's Music" ^{[ 35 ]} ، وألبوم "Les Liaisons dangereuses" عام 1960. ^{[ 9 ]} تظهر نسخٌ حية منه في معظم ألبومات مونك الحية .

استُلهم العنوان من مغني الجاز تشارلز بيمون. كتب مونك أغنية وأخبر بيمون أنه سيسميها باسمه، فأجابه بيمون: "حسنًا، لستَ مضطرًا لذلك". ^{[ 101 ]}

توجد ثلاث نسخ شائعة من اللحن؛

• تستخدم نسخة مونك دواسة فا في القسم الأول، مع شكل موسيقي إلزامي بالإضافة إلى اللحن. يرتفع الخط اللحني بشكل متدرج من دو في كل ميزان، ثم يهبط عندما يصل إلى مي. يبدأ المقطع الانتقالي من ري بيمول ، ثم يصعد ويهبط بشكل متدرج إلى دو، وهي الدرجة المهيمنة.
• كان مونك في الإصدارات اللاحقة يعزف بالتناوب بين F و G ♭ عند العزف المصاحب، لكنه أبقى على المقطع الانتقالي كما هو.
• تُعدّ نسخة مايلز ديفيس من اللحن أكثر شهرةً نسبيًا. يُغيّر ديفيس اللحن الرئيسي في القسم (أ)، ويستبدل تغييرات مونك في المقطع الانتقالي بنصف نغمة. لذلك، يبدأ مايلز ديفيس لحن المقطع الانتقالي بنصف نغمة أقل من اللازم. ^{[ 102 ] [ 4 ]} وقد سجّل لاحقًا نسخةً معكوسةً من اللحن بعنوان "لم أفعل"، وهي موجودة في ألبوم " تأملات مايلز" .

كتب مايك فيرو لاحقًا كلمات الأغنية، وسُجّلت عام 1988 بصوت كارمن مكراي ضمن ألبومها الاستوديو "كارمن تغني مونك" . ولأسباب تتعلق بحقوق النشر، أُعيد تسمية الأغنية إلى "انتهى الأمر الآن".

لحنٌ مؤلف من 32 مقياساً على شكل AABA، ويُعرف بصعوبة لحنه. سجّله مونك مرة واحدة فقط، في 21 نوفمبر 1947، ضمن جلسات "عبقرية الموسيقى الحديثة" . ^{[ 62 ]}

لحنٌ مؤلف من 32 مقياسًا على شكل AABA، ويتميز أيضًا بلحنه الصعب، وتغييراته اللونية، وخط الباص الإلزامي. سجله مونك مرة واحدة فقط، في 22 سبتمبر 1954، ويظهر في ألبوم ثيلونيوس مونك وسوني رولينز . ^{​​[ 16 ]}