بيل إيفانز

بيل إيفانز
إيفانز في عام 1961
معلومات أساسية
اسم الميلاد	وليام جون إيفانز
وُلِدّ	( 1929-08-16 )16 أغسطس 1929 ، بلينفيلد، نيوجيرسي ، الولايات المتحدة الأمريكية
مات	15 سبتمبر 1980 (1980-09-15)(51 عامًا) مدينة نيويورك ، الولايات المتحدة
الأنواع	موسيقى الجاز موسيقى الجاز النمطية التيار الثالث موسيقى الجاز الرائعة موسيقى الجاز الناعمة بعد البوب
المهن	موسيقي ملحن منظم موصل
أداة	بيانو
قائمة أعماله	ديسكوجرافي بيل إيفانز
سنوات النشاط	1950–1980 [1]
العلامات	ضفة النهر حيوية خيالي
في السابق من	جورج راسل ، مايلز ديفيس ، كانونبول أديرلي ، فيلي جو جونز ، سكوت لافارو ، بول موتيان ، إيدي جوميز، مارتي موريل ، توني بينيت ، جيم هول ، ستان جيتز ، مونيكا زيتيرلوند ، تشيت بيكر

كان ويليام جون إيفانز (16 أغسطس 1929 - 15 سبتمبر 1980) عازف بيانو جاز وملحن أمريكي عمل في المقام الأول كقائد لثلاثيته. ^[2] لا يزال استخدامه للتناغم الانطباعي، والأوتار المتكتل ، وأصوات الأوتار المبتكرة، والخطوط اللحنية المستقلة إيقاعيًا "المغنية" ذات العلامة التجارية يؤثر على عازفي البيانو الجاز اليوم.

ولد في بلينفيلد، نيو جيرسي ، الولايات المتحدة، درس الموسيقى الكلاسيكية في كلية جنوب شرق لويزيانا ومدرسة مانيس للموسيقى ، في مدينة نيويورك، حيث تخصص في التلحين وحصل على دبلومة فنان . في عام 1955، انتقل إلى مدينة نيويورك ، حيث عمل مع قائد الفرقة والمنظر جورج راسل . في عام 1958، انضم إيفانز إلى فرقة مايلز ديفيس السداسية، والتي في عام 1959، انغمست في موسيقى الجاز النمطية ، وسجلت Kind of Blue ، ألبوم الجاز الأكثر مبيعًا على الإطلاق. ^[3]

في أواخر عام 1959، ترك إيفانز فرقة مايلز ديفيس وبدأ حياته المهنية كقائد، وشكل ثلاثيًا مع عازف الجيتار سكوت لافارو وعازف الطبول بول موتيان ، وهي المجموعة التي تُعتبر الآن ثلاثية موسيقى الجاز الحديثة الرائدة. سجلوا ألبومين استوديو، Portrait in Jazz و Explorations ، وألبومين تم تسجيلهما خلال مشاركة عام 1961 في نادي الجاز Village Vanguard في نيويورك : Sunday at the Village Vanguard و Waltz for Debby . تم إصدار مجموعة كاملة (على ثلاثة أقراص مضغوطة) من تسجيلات Vanguard الخاصة بهم بعد عقود من الزمان. ومع ذلك، بعد عشرة أيام من انتهاء هذا الحجز، توفي لافارو في حادث سيارة. بعد أشهر من عدم الأداء العام، ظهر إيفانز مرة أخرى بثلاثي جديد، يضم الآن تشاك إزرايلز على الجيتار. في عام 1963، سجل إيفانز محادثات مع نفسي ، وهو ألبوم منفرد تم إنتاجه بتقنية الدبلجة . في عام 1966، التقى عازف الجيتار إيدي جوميز ، الذي عمل معه لمدة 11 عامًا تالية. في منتصف سبعينيات القرن العشرين، تعاون إيفانز مع المغني توني بينيت في ألبومين نالا استحسان النقاد: ألبوم توني بينيت/بيل إيفانز (1975) وألبوم Together Again (1977).

أصبحت العديد من مؤلفات إيفانز، مثل " Waltz for Debby " و" Time Remembered "، معايير ، حيث عزفها وسجلها العديد من الفنانين. تلقى إيفانز 31 ترشيحًا لجائزة جرامي وسبع جوائز، وتم إدخاله إلى قاعة مشاهير موسيقى الجاز DownBeat . ^[4]

نشأ إيفانز في نورث بلينفيلد، نيو جيرسي ، وهو ابن هاري وماري إيفانز ( ني  سوروكا ). كان والده من أصل ويلزي وكان يدير ملعبًا للغولف؛ وكانت والدته من أصل روسيني وتنحدر من عائلة من عمال مناجم الفحم. ^{[5] [6]} كان الزواج عاصفًا بسبب شرب والده المفرط والمقامرة والإساءة. ^{[7] [8]} كان لدى بيل شقيق، هاري (هارولد)، يكبره بعامين، وكان قريبًا جدًا منه. ^[8]

نظرًا لشخصية هاري إيفانز الأب المدمرة، غالبًا ما كانت ماري إيفانز تغادر المنزل مع أبنائها للذهاب إلى سومرفيل القريبة ، للبقاء مع أختها جوستين وعائلة إبز. هناك، بدأ هاري دروس البيانو في مكان ما بين سن 5 و 7 سنوات مع المعلمة المحلية هيلين ليلاند. كان يُعتقد أن بيل صغير جدًا على الدروس، لكنه بدأ في العزف على ما سمعه أثناء تعليم شقيقه، ^{[9] [10]} وسرعان ما أخذ كلاهما دروسًا في البيانو. ^[11]

تذكر إيفانز ليلاند بمودة لعدم إصراره على اتباع نهج تقني ثقيل، مع المقاييس والآربيجيوس. سرعان ما طور قدرة على القراءة بطلاقة، لكن ليلاند اعتبر هاري عازف بيانو أفضل. ^[11] في سن السابعة، بدأ بيل دروس الكمان، وسرعان ما بدأ أيضًا الفلوت والبيكولو . سرعان ما تخلى عن هذه الآلات، ولكن يُعتقد أنها أثرت لاحقًا على أسلوب لوحة المفاتيح الخاص به. وقد أطلق لاحقًا على موزارت وبيتهوفن وشوبرت اسم الملحنين الذين عزف أعمالهم كثيرًا. ^[12] خلال المدرسة الثانوية، تعرف إيفانز على موسيقى القرن العشرين مثل بتروشكا لسترافينسكي ، والتي وصفها بأنها "تجربة هائلة"، وسويت بروفانس لميهو ، والتي يعتقد أن لغتها الثنائية النغمية "فتحته أمام أشياء جديدة". وفي نفس الوقت تقريبًا ، جاء أول تعرض له لموسيقى الجاز، عندما سمع في سن الثانية عشرة فرق تومي دورسي وهاري جيمس على الراديو. في سن الثالثة عشر، حل بيل محل عازف بيانو مريض في فرقة التدريب الخاصة بـ Buddy Valentino، ^[13] حيث كان هاري يعزف على البوق بالفعل. ^{[13] [14]} سرعان ما بدأ في الأداء في حفلات الرقص وحفلات الزفاف في جميع أنحاء نيوجيرسي، حيث كان يعزف موسيقى مثل البوجي ووجي والبولكا مقابل دولار واحد في الساعة. ^[15] في هذا الوقت تقريبًا، التقى بعازف الآلات المتعددة دون إليوت ، الذي سجل معه لاحقًا. وكان عازف الجيتار جورج بلات مؤثرًا مهمًا آخر، حيث قدم إيفانز إلى نظرية الانسجام. ^[16]

كان إيفانز يستمع أيضًا إلى إيرل هاينز ، وآرت تاتوم ، وكولمان هوكينز ، وباد باول ، وجورج شيرينج ، وستان جيتز ، ونات كينج كول وغيرهم. كان معجبًا بكول بشكل خاص. ^[17] التحق إيفانز بمدرسة نورث بلينفيلد الثانوية ، وتخرج منها عام 1946. ^[18]

بعد المدرسة الثانوية، في سبتمبر 1946، التحق إيفانز بكلية جنوب شرق لويزيانا بمنحة دراسية للفلوت. ^{[19] [20]} درس تفسير البيانو الكلاسيكي مع لويس بي. كوهنوب، وجون فينيتوزي، ورونالد ستيتزل. ^[21] كانت جريتشن ماجي شخصية رئيسية في تطور إيفانز، حيث تركت أساليب التدريس الخاصة بها بصمة كبيرة على أسلوبه التكويني.

في حوالي سنته الثالثة في الكلية، ألف إيفانز أول لحن معروف له، "مبكرًا جدًا". ^[15] وفي ذلك الوقت تقريبًا، ألف أيضًا مقطوعة تسمى "قطعة السلام". ^[6] بعد سنوات، عندما طُلب منه عزفها، قال إنها ارتجال عفوي ولم يكن يعلم ذلك. كان عضوًا مؤسسًا في فرع دلتا أوميجا التابع لجامعة سانت لويس لـ Phi Mu Alpha Sinfonia ، ولعب كلاعب الوسط لفريق كرة القدم التابع للأخوة، ولعب في فرقة الكلية. في عام 1950، قدم كونشيرتو البيانو رقم 3 لبيتهوفن في حفل التخرج الخاص به، وتخرج بدرجة البكالوريوس في الموسيقى في البيانو وبكالوريوس في تعليم الموسيقى. اعتبر إيفانز آخر ثلاث سنوات له في الكلية أسعد سنوات حياته. ^[22]

خلال الكلية، التقى إيفانز بعازف الجيتار مونديل لو ، وبعد التخرج، شكلوا ثلاثيًا مع عازف الجيتار ريد ميتشل . انتقل الثلاثة إلى مدينة نيويورك، لكن عدم قدرتهم على جذب الحجوزات دفعهم إلى المغادرة إلى كالوميت سيتي، إلينوي . ^[23] في يوليو 1950، انضم إيفانز إلى فرقة هيربي فيلدز ، ومقرها شيكاغو. خلال الصيف، قامت الفرقة بجولة لمدة ثلاثة أشهر لدعم بيلي هوليداي ، بما في ذلك ظهورها على الساحل الشرقي في مسرح أبولو في هارلم وعروض في فيلادلفيا وبالتيمور وواشنطن العاصمة. ضمت الفرقة عازف البوق جيمي نوتنغهام وعازف الترومبون فرانك روزولينو وعازف الجيتار جيم أتون . عند عودتها إلى شيكاغو، عمل إيفانز وأتون كثنائي في النوادي، وغالبًا ما كانا يدعمان المغنية لورلين هانتر . بعد ذلك بوقت قصير، تلقى إيفانز إشعار التجنيد ودخل الجيش الأمريكي .

خلال فترة الثلاث سنوات (1951-1954) التي قضاها في الجيش، ^[14] عزف إيفانز على الفلوت والبيكولو والبيانو في فرقة الجيش الأمريكي الخامسة في فورت شيريدان . استضاف برنامجًا للجاز على محطة راديو المخيم وأدى أحيانًا في نوادي شيكاغو، حيث التقى بالمغنية لوسي ريد ، التي أصبحا صديقين لها وسجلا لاحقًا. التقى بالمغني وعازف الجيتار بيل سكوت وعازف البيانو الجاز في شيكاغو سام ديستيفانو (زميله في السكن في فصيلتهما)، وكلاهما أصبحا أصدقاء إيفانز المقربين. كانت إقامة إيفانز في الجيش مؤلمة، ومع ذلك، عانى من كوابيس لسنوات. عندما انتقد الناس مفاهيمه الموسيقية وعزفه، فقد الثقة لأول مرة. ^[24] حوالي عام 1953، ألف إيفانز أشهر ألحانه، " فالس لديبي "، لابنة أخته الصغيرة. ^[25] خلال هذه الفترة، بدأ في استخدام المخدرات الترفيهية، وتدخين الماريجوانا أحيانًا. ^[26]

تم تسريح إيفانز من الجيش في يناير 1954، ودخل فترة من العزلة بسبب الانتقادات القاسية التي تلقاها. أخذ إجازة لمدة عام وعاش مع والديه، حيث أنشأ استوديوًا، واشترى بيانوًا كبيرًا وعمل على تقنيته، معتقدًا أنه يفتقر إلى الطلاقة الطبيعية للموسيقيين الآخرين. زار شقيقه، الذي يعيش الآن في باتون روج، لويزيانا ، والذي تزوج مؤخرًا ويعمل مدرسًا في المعهد الموسيقي. ^[9]

في يوليو 1955، عاد إيفانز إلى مدينة نيويورك والتحق بكلية مانيس للموسيقى لدورة دراسات عليا لمدة ثلاثة فصول دراسية في تأليف الموسيقى. كما كتب إعدادات كلاسيكية لقصائد ويليام بليك . إلى جانب دراسته، عزف إيفانز في "حفلات السهرة الرسمية" غير البارزة في نادي الصداقة وقاعة روزلاند للرقص ، بالإضافة إلى حفلات الزفاف اليهودية وأماكن الاستراحة وحفلات الرقص لمن تزيد أعمارهم عن 40 عامًا. كما سنحت له فرص أفضل، مثل العزف منفردًا أمام Modern Jazz Quartet في Village Vanguard ، حيث رأى ذات يوم مايلز ديفيس يستمع إليه. خلال هذه الفترة، التقى إيفانز أيضًا بثيلونيوس مونك . ^[9]

سرعان ما بدأ إيفانز في الأداء في نوادي قرية غرينتش مع دون إليوت وتوني سكوت ومونديل لوي وقائد الفرقة جيري والد. ربما عزف على بعض أسطوانات والد، لكن أول تسجيل مثبت له مع والد هو استمع إلى موسيقى جيري والد ، والذي ظهر فيه أيضًا عازف الطبول المستقبلي بول موتيان . ^[9]

في أوائل عام 1955، انتقلت المغنية لوسي ريد إلى مدينة نيويورك لتلعب في Village Vanguard و The Blue Angel ، وفي أغسطس سجلت The Singing Reed مع مجموعة مكونة من أربعة أفراد ضمت إيفانز. خلال هذه الفترة، التقى بصديقين لريد: المديرة هيلين كين ، التي أصبحت وكيلته بعد سبع سنوات، وجورج راسل ، الذي عمل معه قريبًا. في ذلك العام، سجل مع عازف الجيتار ديك جارسيا في A Message from Garcia لصالح شركة Dawn . وبالتوازي مع ذلك، واصل إيفانز عمله مع سكوت، حيث لعب في Preview's Modern Jazz Club في شيكاغو خلال ديسمبر 1956-يناير 1957، وسجل The Complete Tony Scott . بعد جلسات Complete ، غادر سكوت في جولة طويلة في الخارج. ^[9]

في سبتمبر 1956، اقتنع المنتج أورين كيبنيوز بتسجيل إيفانز المتردد من خلال شريط تجريبي عزفه له مونديل لوي عبر الهاتف. وكانت النتيجة ألبومه الأول، New Jazz Conceptions ، والذي يضم الإصدارات الأصلية من " Waltz for Debby " و"Five". ^[9] تم تسجيل إحدى عشرة أغنية في الجلسة الأولى، بما في ذلك تأليف إيفانز الأصلي " Waltz for Debby "، والذي أثبت أنه أكثر تأليفه شهرة وتسجيلًا. ^[27] بدأ الألبوم علاقة إيفانز مع Riverside Records ، كما شهد تشكيل أول ثلاثي بيل إيفانز مع تيدي كوتيك (باس) وبول موتيان (طبول). قال ناقد Allmusic سكوت يانو عن الألبوم: "وجد ظهور بيل إيفانز لأول مرة كقائد أن عازف البيانو البالغ من العمر 27 عامًا يبدو مختلفًا تمامًا عن عازفي لوحة المفاتيح المعتادين المتأثرين بباد باول في ذلك الوقت ... بداية قوية لمسيرة مهنية مهمة إلى حد ما." ^[28] لاحظ ديفيد ريكرت من All About Jazz تأثير بود باول وكتب "حتى في هذه المرحلة كان لديه القدرة على جعل هذا ألبومًا جيدًا لموسيقى الجاز على البيانو، لكنه في النهاية ليس ألبومًا جيدًا جدًا لبيل إيفانز... هناك لمحات من العلامات التجارية اللاحقة لأسلوب إيفانز..." ^[29] على الرغم من النجاح النقدي الذي نال مراجعات إيجابية في مجلتي DownBeat و Metronome ، إلا أن New Jazz Conceptions كان في البداية فشلًا ماليًا، حيث بيع 800 نسخة فقط في العام الأول. كانت أغنية "Five" لبعض الوقت هي لحن وداع الثلاثي لإيفانز أثناء العروض. ^[9] بعد إصدار الألبوم، أمضى إيفانز الكثير من الوقت في دراسة موسيقى يوهان سيباستيان باخ لتحسين أسلوبه. ^[30]

التقى إيفانز بالملحن جورج راسل أثناء فترة عمله مع لوسي ريد. كان انطباع راسل الأول عن إيفانز سلبيًا ("سيكون هذا مثل سحب الأسنان طوال اليوم")، ولكن عندما سمع إيفانز يعزف سراً، غيّر رأيه تمامًا. ^[9] كان راسل حينها يطور عمله الضخم، أطروحة مفهوم ليديان اللوني للتنظيم النغمي ، حيث زعم أن الوضع الليدي كان أكثر توافقًا مع النغمة من السلم الرئيسي المستخدم في معظم الموسيقى. كان هذا رائدًا في موسيقى الجاز، وسرعان ما أثر على موسيقيين مثل مايلز ديفيس . بدأ إيفانز، الذي كان على دراية بهذه الأفكار بالفعل، العمل مع راسل في عام 1956. ^[9]

بحلول هذا الوقت، بدأت شركة RCA Victor سلسلة من التسجيلات تسمى Jazz Workshop ، وسرعان ما حصل راسل، من خلال تدخل هال ماكوسيك وجاك لويس، على تاريخ تسجيل خاص به بعنوان The Jazz Workshop وأصدره في عام 1957. في ذلك الوقت، جمع راسل عازف البوق آرت فارمر وعازف الجيتار باري جالبرث وعازف الجيتار باس ميلت هينتون وبيل إيفانز على البيانو لثلاثة مواعيد تسجيل، إلى جانب العديد من جلسات التدريب. في البداية، في هذه الجلسات، تم إعطاء عازف الجيتار باس فقط جزءًا مكتوبًا، بينما تُرك الباقي، ووفقًا لفارمر، "أخذوا الأجزاء في المنزل وحاولوا التعامل معها". استغرق صنع الألبوم عامًا، وكان ناجحًا بما يكفي لتمكين راسل من الهروب من أسلوب حياته البائس. ^[9] قدم إيفانز عزفًا منفردًا مهمًا في "كونشيرتو لبيلي ذا كيد". ^[14]

في عام 1957، كان راسل واحدًا من ستة ملحنين (ثلاثة جاز وثلاثة كلاسيكيين) تم تكليفهم من جامعة برانديز بكتابة قطعة لمهرجان الفنون الإبداعية في سياق التجارب الأولى في موسيقى الجاز من التيار الثالث . كتب راسل مجموعة للأوركسترا بعنوان "كل شيء عن روزي"، والتي تضمنت إيفانز، من بين عازفين منفردين آخرين. ^[30] تم الاستشهاد بـ "كل شيء عن روزي" كواحد من الأمثلة القليلة المقنعة للتعدد الصوتي المؤلف في موسيقى الجاز. ^[31] قبل أسبوع من المهرجان، تم عرض القطعة على شاشة التلفزيون، واعتُبر أداء إيفانز "أسطوريًا" في دوائر الجاز. أثناء أداء المهرجان، في 6 يونيو، تعرف إيفانز على تشاك إسرائيل ، الذي أصبح عازف الجيتار الخاص به بعد سنوات. ^[32] خلال مهرجان برانديز، دعا عازف الجيتار جو بوما إيفانز للعب في الألبوم Joe Puma/Jazz . ^[33]

في ذلك العام، التقى إيفانز أيضًا بعازف الجيتار سكوت لافارو أثناء اختباره للحصول على مكان في فرقة يقودها عازف البوق تشيت بيكر ، وأعجب به. انضم لافارو إلى ثلاثيته بعد ثلاث سنوات. ^[34]

كما قام إيفانز أيضًا بالغناء في ألبومات تشارلز مينجوس ، وأوليفر نيلسون ، وتوني سكوت ، وإيدي كوستا ، وأرت فارمر .

في فبراير 1958، بناءً على إلحاح مايلز ديفيس ، قاد راسل إيفانز إلى نادي كولوني في بروكلين ، ليعزف مع فرقة ديفيس السداسية . في هذا الوقت، كان جون كولتران وكانونبول أديرلي وبول تشامبرز وفيلي جو جونز الأعضاء الآخرون في مجموعة ديفيس. تم طرد ريد جارلاند مؤخرًا، وكان إيفانز يعلم أنه لم يكن يحل محل ليلة واحدة فحسب، بل كان يتقدم لاختبار ليصبح عازف البيانو الدائم للمجموعة. بحلول نهاية الليلة، أخبر ديفيس إيفانز أنه سيعزف في حفلتهم التالية في فيلادلفيا . ^{[35] [36]} كانت الفرقة معروفة بعزف مزيج من معايير الجاز وأصول البيبوب ، ولكن بحلول الوقت الذي وصل فيه إيفانز، كان ديفيس قد بدأ مغامرته في موسيقى الجاز النمطية ، بعد أن أصدر للتو ألبومه Milestones .

انضم إيفانز رسميًا إلى مجموعة مايلز ديفيس في أبريل 1958. ظهرت الفرقة في البث الإذاعي في ليالي السبت، وفي 3 مايو، أجرى التشكيل الجديد أول بث له من مقهى بوهيميا (موقعه المعتاد). يُعرف الظهور الإذاعي المباشر الذي تم بثه في 17 مايو 1958، والذي تم إصداره أيضًا في الألبوم بعنوان Makin' Wax ، بأنه أقدم دليل موثق على التعاون بين بيل إيفانز ومايلز ديفيس. ^[37] بحلول منتصف مايو، حل جيمي كوب محل فيلي جو جونز، الذي طور إيفانز معه صداقة وثيقة. في 26 مايو، أجرى إيفانز أول تسجيلات استوديو له مع ديفيس، والتي صدرت لأول مرة كجزء من Jazz Track ، ^[38] وأعيد إصدارها لاحقًا في عام 1958 Miles .

أثار أداء فرقة Ballets Africains من غينيا في عام 1958 اهتمام ديفيس بالموسيقى النمطية. بقيت هذه الموسيقى لفترات طويلة من الزمن على وتر واحد، تنسج داخل وخارج الانسجام والتنافر. ^[39] كان تأثير آخر هو أطروحة جورج راسل . اندمج كلا التأثيرين في مفهوم ديفيس لموسيقى الجاز النمطية التي تقدم بديلاً لتغييرات الوتر والعلاقات الرئيسية / الثانوية ، بالاعتماد بدلاً من ذلك على سلسلة من المقاييس النمطية. أدرك أن إيفانز، الذي عمل مع راسل، يمكن أن يتبعه في الموسيقى النمطية. في الوقت نفسه، قدم إيفانز ديفيس إلى ملحنين كلاسيكيين في القرن العشرين مثل سيرجي رحمانينوف وموريس رافيل وأرام خاتشاتوريان . ^[14]

لم يتفاعل أتباع الفرقة من ذوي البشرة السوداء بشكل إيجابي مع استبدال جارلاند بموسيقي أبيض. ^{[9] [35]} اعتاد ديفيس على مضايقته وربما سمحت حساسية إيفانز بذلك له. ومع ذلك، بدأت الفرقة في العثور على إيقاع جديد أكثر سلاسة، كما يتذكر آديرلي: "عندما بدأ في استخدام بيل، غيّر مايلز أسلوبه من أسلوب صارم للغاية إلى أسلوب أكثر ليونة". ^[35]

في يوليو 1958، ظهر إيفانز كعازف مساعد في ألبوم Adderley Portrait of Cannonball ، والذي تضمن الأداء الأول لأغنية " Nardis "، التي كتبها ديفيس خصيصًا للجلسة. وبينما لم يكن ديفيس راضيًا جدًا عن الأداء، قال إنه منذ ذلك الحين، كان إيفانز هو الوحيد الذي عزفها بالطريقة التي أرادها. ارتبطت القطعة بثلاثيات إيفانز المستقبلية، والتي عزفتها كثيرًا. ^[9]

بحلول نهاية الصيف، أدرك ديفيس أن إيفانز يقترب بسرعة من تطوره المهني الكامل؛ وأنه سيقرر قريبًا مغادرة مجموعة ديفيس. ^[35] هذا العام، فاز إيفانز باستطلاع رأي نقاد داون بيت الدولي عن عمله مع ديفيس وألبومه نيو جاز كونسيبشنز . ^[41]

في سبتمبر 1958، سجل إيفانز كعازف مساعد في ألبوم Art Farmer's Modern Art ، والذي يضم أيضًا بيني جولسون . وقد فاز الثلاثة باستطلاع DownBeat . ^[41] وفي وقت لاحق، اعتبر إيفانز هذا السجل أحد ألبوماته المفضلة. خلال هذه الفترة، وعلى الرغم من كل النجاحات، كان إيفانز يزور طبيبًا نفسيًا، لأنه لم يكن متأكدًا مما إذا كان يريد الاستمرار كعازف بيانو. ^[42]

غادر إيفانز فرقة ديفيس السداسية في نوفمبر 1958 وأقام مع والديه في فلوريدا وشقيقه في لويزيانا . وبينما كان منهكًا، كان مرض والده أحد الأسباب الرئيسية لتركه. ^[42] وخلال هذه الإقامة، شعر إيفانز الذي ينتقد نفسه دائمًا فجأة أن عزفه قد تحسن. "بينما كنت أقيم مع أخي في باتون روج، أتذكر أنني وجدت بطريقة ما أنني وصلت إلى مستوى جديد من التعبير في عزفي. لقد جاء ذلك تلقائيًا تقريبًا، وكنت قلقًا للغاية بشأنه، خائفًا من أن أفقده." ^[42]

بعد فترة وجيزة، عاد إلى نيويورك، وفي ديسمبر سجل إيفانز ألبوم الثلاثي Everybody Digs Bill Evans لشركة Riverside Records مع عازف الجيتار سام جونز وعازف الطبول فيلي جو جونز. كان هذا هو ألبوم إيفانز الثاني كقائد، والأول منذ New Jazz Conceptions ، الذي تم تسجيله قبل عامين. بينما حاول المنتج Orrin Keepnews عدة مرات إقناع إيفانز بإجراء تسجيل ثانٍ للثلاثي، شعر عازف البيانو أنه ليس لديه ما يقوله ... حتى ذلك الحين. كان أيضًا مشغولًا جدًا بالسفر مع ديفيس لتسجيل تسجيل. ^[43]

كانت مقطوعة "Some Other Time" لليونارد بيرنشتاين واحدة من المقطوعات الموسيقية التي ظهرت في الألبوم . بدأ إيفانز في عزف مقدمة باستخدام شكل أوستيناتو . ومع ذلك، وفقًا لموقع Keepnews، الذي كان حاضرًا، بدأ عازف البيانو بشكل عفوي في الارتجال على هذا الإطار التوافقي، مما أدى إلى إنشاء التسجيل الذي سيُطلق عليه اسم "Peace Piece". وفقًا لإيفانز: "ما حدث هو أنني بدأت في عزف المقدمة، وبدأت في الحصول على الكثير من شعورها وهويتها الخاصة لدرجة أنني قررت، حسنًا، سأستمر". ومع ذلك، تدعي جريتشن ماجي أن القطعة قد تم تأليفها كتمرين خلال سنوات دراسته الجامعية، بينما يقول بيري كوزينز إنه كان يعزف القطعة غالبًا في المنزل. ^[44]

عاد إيفانز إلى فرقة ديفيس السداسية في أوائل عام 1959، بناءً على طلب عازف البوق، لتسجيل Kind of Blue ، والذي يُعتبر غالبًا ألبوم الجاز الأكثر مبيعًا على الإطلاق. ^{[3] [45]}

كما جرت العادة، خلال جلسات Kind of Blue ، لم يطلب مايلز ديفيس أي تدريب تقريبًا ولم يكن لدى الموسيقيين أي فكرة عما سيسجلونه. لم يقدم ديفيس للفرقة سوى رسومات تخطيطية للمقاييس وخطوط اللحن للارتجال عليها. بمجرد تجميع الموسيقيين، أعطى ديفيس تعليمات موجزة لكل قطعة ثم شرع في تسجيل السداسية في الاستوديو. ^[46]

أثناء العملية الإبداعية لألبوم Kind of Blue ، سلم ديفيس إيفانز قطعة ورق بها وتران - G الصغرى و A المعززة - وسأله "ماذا ستفعل بها؟" أمضى إيفانز الليلة التالية في كتابة ما سيصبح " Blue in Green ". ومع ذلك، عندما صدر الألبوم، نُسبت الأغنية حصريًا إلى ديفيس. عندما اقترح إيفانز أنه قد يستحق حصة من الإتاوات، عرض عليه ديفيس شيكًا بقيمة 25 دولارًا. ^{[9] [47]} كتب إيفانز أيضًا ملاحظات الغلاف لألبوم Kind of Blue ، وقارن بين ارتجال الجاز والفنون البصرية اليابانية . ^[46] بحلول خريف عام 1959، بدأ إيفانز ثلاثيته الخاصة مع جيمي جاريسون وكيني دينيس ، لكنها كانت قصيرة العمر. ^[34]

في وقت ما خلال أواخر الخمسينيات، على الأرجح قبل الانضمام إلى مايلز ديفيس، بدأ إيفانز في تعاطي الهيروين. وقد تم الاستشهاد بفيلي جو جونز باعتباره مؤثرًا سيئًا بشكل خاص في هذا الجانب. ^{[9] [48]} على الرغم من أن ديفيس يبدو أنه حاول مساعدة إيفانز في التخلص من إدمانه، إلا أنه لم ينجح.

كانت أول علاقة رومانسية طويلة الأمد لإيفانز مع امرأة سوداء تدعى بيري كوزينز (التي سُميت "بيري سكوب" باسمها)، خلال النصف الثاني من الخمسينيات. واجه الزوجان مشاكل في الحجز في الفنادق أثناء حفلات إيفانز، حيث لم تسمح معظمها للأزواج من أعراق مختلفة. بحلول نهاية العقد، التقى إيفانز بنادلة تدعى إلين شولتز، والتي أصبحت شريكته لمدة اثني عشر عامًا. ^[48]

1956	مع تيدي كوتيك (باس)، بول موتيان (طبول)
1958	مع سام جونز (باس)، فيلي جو جونز (طبول) (مجموعة استوديو فقط)
1959	مع بول تشامبرز (باس)، فيلي جو جونز (طبول) (مجموعة استوديو فقط)
1960–1961	مع سكوت لافارو (باس)، بول موتيان (طبول)
1962	مع تشاك إسرائيل (باس)، بول موتيان (طبول)
1962	مع مونتي بودويج (باس)، شيلي مان (طبول) (مجموعة استوديو فقط)
1963–1965	مع تشاك إسرائيل (باس)، ولاري بانكر (طبول)
1964	مع جاري بيكوك (باس)، بول موتيان (طبول)
1966	مع تشاك إسرائيل (باس)، أرنولد وايز (طبول)
1966	مع إيدي جوميز (باس)، شيلي مان (طبول) (مجموعة استوديو فقط)
1967	مع إيدي جوميز (باس)، وفيلي جو جونز (طبول)
1967-1968	مع إيدي جوميز (باس)، وجاك ديجونيت (طبول)
1968–1974	مع إيدي جوميز (باس)، مارتي موريل (طبول)
1976–1977	مع إيدي جوميز (باس)، إليوت زيجموند (طبول)
1978	مع مايكل مور (باس)، فيلي جو جونز (طبول)
1979–1980	مع مارك جونسون (باس)، جو لاباربيرا (طبول)

في منتصف عام 1959، كان إيفانز يؤدي في Basin Street East ، وزاره عازف الجيتار سكوت لافارو ، الذي كان يعزف مع المغني وعازف البيانو بوبي سكوت في نادٍ قريب. ^[49] أعرب لافارو عن اهتمامه بتشكيل ثلاثي، واقترح بول موتيان ، الذي ظهر في ألبوم إيفانز New Jazz Conceptions ، كعازف طبول للمجموعة الجديدة. ^[34] أصبحت الثلاثية مع لافارو وموتيان واحدة من أشهر ثلاثيات البيانو في موسيقى الجاز ^{[ بحاجة لمثال ]} . مع هذه المجموعة، استقر تركيز إيفانز على معايير الجاز التقليدية والتراكيب الأصلية، مع التركيز الإضافي على التفاعل بين أعضاء الفرقة. سيحقق إيفانز ولافارو مستوى عالٍ من التعاطف الموسيقي ^{[ بحاجة لشرح إضافي ]} . في ديسمبر 1959، سجلت الفرقة أول ألبوم لها، Portrait in Jazz لشركة Riverside Records .

في أوائل عام 1960، بدأت الثلاثي جولة أخذتهم إلى بوسطن وسان فرانسيسكو (في Jazz Workshop ) وشيكاغو (في Sutherland Lounge ). بعد العودة إلى نيويورك في فبراير، قدمت الفرقة عروضًا في Town Hall في مشروع قانون متعدد الفنانين، ثم بدأت الإقامة في Birdland . في حين أن الثلاثي لم ينتج أي تسجيلات استوديو في عام 1960، فقد تم إصدار تسجيلين غير قانونيين من البث الإذاعي من أبريل ومايو بشكل غير قانوني في أوائل السبعينيات، مما أثار غضب إيفانز. ^[50] في وقت لاحق، سيتم إصدارها بعد وفاته باسم The 1960 Birdland Sessions . ^[9]

بالتوازي مع عمله الثلاثي، واصل إيفانز العمل كموسيقي مساند لقادة الفرق الموسيقية الآخرين. في عام 1960، غنى في ألبوم المغني فرانك مينيون The Soft Land of Make Believe ، والذي تضمن إصدارات من مؤلفات فرقة Kind of Blue "Flamenco Sketches" و"So What" مع كلمات إضافية. في ذلك العام، سجل أيضًا The Soul of Jazz Percussion ، مع فيلي جو جونز وتشامبرز. ^[9]

في مايو 1960، قدم الثلاثي عروضًا في إحدى حفلات Jazz Profiles، وهي سلسلة نظمها تشارلز شوارتز. وفي هذا الوقت تقريبًا، وظف إيفانز مونتي كاي كمدير له. وخلال إحدى حفلاته في Jazz Gallery، أصيب إيفانز بالتهاب الكبد ، وذهب إلى منزل والديه في فلوريدا للتعافي. وخلال هذه الفترة، شارك إيفانز أيضًا في تسجيلات The Great Kai & JJ و The Incredible Kai Winding Trombones لشركة Impulse! Records . وفي مايو وأغسطس 1960، ظهر إيفانز في ألبوم جورج راسل Jazz in the Space Age . وفي أواخر عام 1960، قدم عروضًا في Jazz Abstractions ، وهو ألبوم تم تسجيله تحت قيادة جونتر شولر وجون لويس . ^[9]

سجل ثلاثي إيفانز مع موتيان ولافارو ألبوم Explorations في فبراير 1961، وهو ثاني وأخير ألبوم استوديو للمجموعة. وفقًا لأورين كيبنيوز، كانت الأجواء أثناء جلسات التسجيل متوترة، حيث كان إيفانز ولافارو قد تشاجرا بشأن أمور غير موسيقية. بالإضافة إلى ذلك، كان إيفانز يعاني في الجلسة من الصداع، وكان لافارو يعزف على جيتار باس مستعار. ^[9] يحتوي القرص على أول نسخة ثلاثية لإيفانز من "Nardis"، وهي مقطوعة مايلز ديفيس التي سجلها إيفانز مع كانونبول أديرلي لألبوم أديرلي بورتريت أوف كانونبول في عام 1958. وبصرف النظر عن "Nardis" و"Elsa"، كان الألبوم يتألف من معايير الجاز. بعد جلسات التسجيل، كان إيفانز غير راغب في البداية في إصدار الألبوم، معتقدًا أن الثلاثي قد عزف بشكل سيئ. ومع ذلك، عند سماع التسجيل، غير رأيه، وفكر فيه لاحقًا بعبارات إيجابية للغاية. ^[34] في فبراير 1961، بعد جلسات الاستكشافات بفترة وجيزة ، ظهر كعازف مساعد في فيلم The Blues and the Abstract Truth للمخرج أوليفر نيلسون .

في أواخر يونيو 1961، سجلت ريفرسايد ثلاثية إيفانز على الهواء مباشرة في Village Vanguard، مما أدى إلى الألبومين Sunday at the Village Vanguard و Waltz for Debby . (تم إصدار تسجيلات أخرى من هذا الأداء في عام 1984 باسم More From The Vanguard. ) ^{[51] [52]} أظهر إيفانز لاحقًا رضا خاصًا عن هذه التسجيلات، حيث اعتبرها تتويجًا للتفاعل الموسيقي لثلاثيته. ^[34]

كان موت لافارو البالغ من العمر 25 عامًا في حادث سيارة، بعد عشرة أيام من عروض فانغارد، سببًا في تدمير إيفانز. لم يسجل أو يقدم عرضًا علنيًا مرة أخرى لعدة أشهر.

في أكتوبر 1961، أقنعه منتجه أورين كيبنيوز، وعاد إيفانز إلى المشهد الموسيقي في ألبوم مارك مورفي Rah . ومع عازف الجيتار الجديد تشاك إسرائيل، سجلوا في ديسمبر جلسة لفرقة نيرفانا ، مع عازف الفلوت هيربي مان . ^[5] في أبريل ومايو 1962، أكمل إيفانز ألبوم الثنائي، Undercurrent ، مع عازف الجيتار جيم هول .

عندما أعاد تشكيل ثلاثيته في عام 1962، نتج عن ذلك ألبومان، Moon Beams و How My Heart Sings!. في عام 1963، في بداية ارتباطه بـ Verve ، سجل Conversations with Myself ، وهو ألبوم تضمن التسجيل المزدوج، ووضع طبقات تصل إلى ثلاث مقطوعات فردية من البيانو لكل أغنية. فاز الألبوم بأول جائزة جرامي له . ^[53]

زاد إدمان إيفانز للهيروين بعد وفاة لافارو. وكانت صديقته إلين شولتز أيضًا مدمنة. وكان إيفانز مضطرًا بشكل معتاد إلى اقتراض المال من الأصدقاء، وفي النهاية، تم قطع خدمات الكهرباء والهاتف عنه. قال إيفانز: "أنت لا تفهم. إنه مثل الموت والتحول. كل يوم تستيقظ في ألم مثل الموت ثم تخرج وتسجل، وهذا هو التحول. يصبح كل يوم بمثابة الحياة بأكملها في عالم مصغر". ^{[14] [54]}

لم يسمح إيفانز أبدًا للهيروين بالتدخل في انضباطه الموسيقي، وفقًا لمقال مراجعة تسجيلات بي بي سي لعام 2010 الذي يقارن بين إدمان إيفانز وإدمان تشيت بيكر . ^[55] في إحدى المرات أثناء حقن الهيروين، ضرب إيفانز عصبًا وأوقفه مؤقتًا، وأدى خطوبة لمدة أسبوع كامل في Village Vanguard بيد واحدة تقريبًا. ^[9] خلال هذا الوقت، بدأت هيلين كين في التأثير بشكل مهم، حيث قدمت مساعدة كبيرة للمساعدة في الحفاظ على مهنة إيفانز على الرغم من أسلوب حياته المدمر للذات، وطور الاثنان صداقة قوية. ^[48]

في صيف عام 1963، ترك إيفانز وشولتز شقتهما في نيويورك واستقرا في منزل والديه في فلوريدا، حيث يبدو أنهما أقلعا عن هذه العادة لبعض الوقت. ^[9] وعلى الرغم من أن بيل وإيلين لم يتزوجا قانونيًا قط، إلا أنهما كانا في جميع النواحي الأخرى زوجًا وزوجة. في ذلك الوقت، كان شولتز يعني كل شيء بالنسبة لإيفانز، وكان الشخص الوحيد الذي شعر معه بالراحة الحقيقية. ^[9]

على الرغم من أنه سجل العديد من الألبومات لـ Verve، إلا أن جودتها الفنية كانت تُرى عادةً على أنها غير متساوية. على الرغم من التطور السريع لإسرائيل وإبداع عازف الطبول الجديد لاري بانكر ، إلا أن ألبوم Bill Evans Trio with Symphony Orchestra ، الذي يضم Pavane لغابرييل فوريه وأعمال ملحنين كلاسيكيين آخرين رتبهم كلاوس أوجيرمان ، انقسم الرأي النقدي. تم إجراء بعض التسجيلات في سياقات غير عادية، مثل تسجيل حفل موسيقي مع فرقة كبيرة مسجلة في تاون هول ، نيويورك، والذي لم يتم إصداره أبدًا بسبب استياء إيفانز منه (على الرغم من إصدار جزء ثلاثي الجاز الأكثر نجاحًا من الحفل ). تمثل التسجيلات الحية والبث الإذاعي غير القانوني من هذه الفترة الزمنية بعضًا من أفضل أعمال الثلاثي.

في عام 1965، انطلق الثلاثي مع تشاك إسرائيلز ولاري بونكر في جولة أوروبية لاقت استحسانًا كبيرًا.

في عام 1966، التقى بيل إيفانز بعازف الجيتار باس إيدي جوميز المولود في بورتوريكو والذي تخرج من جوليارد . وفيما تبين أنه إقامة لمدة أحد عشر عامًا، أشعل جوميز شرارة تطورات جديدة في مفهوم الثلاثي الخاص بإيفانز. ومن أهم الإصدارات خلال هذه الفترة ألبوم بيل إيفانز في مهرجان مونترو للجاز (1968)، والذي فاز به بجائزة جرامي الثانية. ^[53] وظل الألبوم مفضلاً لدى النقاد، وهو أحد الألبومين اللذين صنعهما إيفانز مع عازف الطبول جاك ديجونيت .

ومن بين أبرز الأعمال الأخرى التي أنتجت في هذه الفترة أغنية "Solo – In Memory of His Father" من تأليف Bill Evans في Town Hall (1966)، والتي قدمت أيضًا أغنية "Turn Out the Stars"؛ وثنائي ثانٍ مع عازف الجيتار Jim Hall، Intermodulation (1966)؛ والألبوم المنفرد Alone (1968، الذي يتضمن نسخة مدتها 14 دقيقة من أغنية "Never Let Me Go")، والذي فاز بجائزة جرامي الثالثة له. ^[53]

في عام 1968، انضم عازف الطبول مارتي موريل إلى الثلاثي وظل معهم حتى عام 1975، عندما تقاعد ليعيش حياة عائلية. كانت هذه هي المجموعة الأكثر استقرارًا والأطول عمرًا التي أسسها إيفانز. فقد تغلب إيفانز على إدمان الهيروين ودخل فترة من الاستقرار الشخصي.

بين عامي 1969 و1970، سجل إيفانز ألبوم From Left to Right ، والذي يتضمن أول استخدام له للبيانو الكهربائي.

بين مايو ويونيو 1971، سجل إيفانز ألبوم بيل إيفانز ، الذي فاز بجائزتي جرامي. ^[53] هذا الألبوم الأصلي بالكامل (أربعة جديدة)، تضمن أيضًا التناوب بين البيانو الصوتي والكهربائي. كان أحد هذه الأغاني هو "Comrade Conrad"، وهي أغنية نشأت كأغنية معجون أسنان كريست وتم إعادة صياغتها لاحقًا وإهداؤها إلى كونراد ميندنهال، وهو صديق توفي في حادث سيارة. ^[56]

تضمنت الألبومات الأخرى The Tokyo Concert (1973)؛ و Since We Met (1974)؛ و But Beautiful (1974؛ صدر عام 1996)، والتي تضم الثلاثي بالإضافة إلى عازف الساكسفون ستان جيتز في عروض حية من هولندا وبلجيكا. كان موريل عازف طبول نشيطًا ومباشرًا، على عكس العديد من عازفي الإيقاع السابقين للثلاثي، ويشعر العديد من النقاد أن هذه كانت فترة نمو قليلة لإيفانز. بعد رحيل موريل، سجل إيفانز وجوميز ألبومين ثنائيين، Intuition و Montreux III .

في أوائل سبعينيات القرن العشرين، تم القبض على إيفانز في مطار جون إف كينيدي الدولي في نيويورك وبحوزته حقيبة تحتوي على الهيروين. وعلى الرغم من أن الشرطة وضعته في السجن طوال الليل، إلا أنه لم يتم توجيه أي اتهام إليه. ومع ذلك، كان عليه وعلى إيلين أن يبدآ العلاج بالميثادون . ^{[48] [57]}

في عام 1973، أثناء عمله في ريدوندو بيتش ، كاليفورنيا، التقى إيفانز بنينيت زازارا ووقع في حبها، على الرغم من علاقته الطويلة الأمد مع إيلين شولتز. ^[9] عندما أخبر إيفانز شولتز بالخبر، تظاهرت بالفهم لكنها انتحرت بعد ذلك بإلقاء نفسها تحت قطار الأنفاق. يعتقد أقارب إيفانز أن عقم شولتز، إلى جانب رغبة بيل في إنجاب ابن، ربما أثر على تلك الأحداث. ^[8] ونتيجة لذلك، عاد إيفانز إلى الهيروين لفترة من الوقت قبل استئناف علاج الميثادون. في أغسطس 1973، تزوج إيفانز من نينيت، وفي عام 1975، رزقا بطفل، إيفان . عاشت الأسرة الجديدة، التي تضمنت أيضًا ابنة إيفانز بالتبني ماكسين، في منزل كبير في كلوستر ، نيو جيرسي. ^[9] وظل كلاهما قريبين جدًا حتى وفاته. ^[9] ظلت نينيت وبيل متزوجين حتى وفاة إيفانز في عام 1980.

في عام 1974، سجل بيل إيفانز كونشيرتو جاز متعدد الحركات كتبه له كلاوس أوجيرمان بعنوان التكافل .

خلال منتصف سبعينيات القرن العشرين، تعاون بيل إيفانز مع المغني توني بينيت في ألبومين نالا استحسان النقاد: ألبوم توني بينيت/بيل إيفانز (1975) وألبوم Together Again (1977). وكان توني بينيت هو من بدأ التعاون مع بيل إيفانز. وكان الموسيقيان يتبادلان الاحترام لموهبة كل منهما. وقد قدم بينيت وإيفانز عروضًا معًا لمدة عامين تقريبًا. وعلى الرغم من أن إيفانز كان يستخدم الكوكايين بانتظام خلال هذه الفترة، فقد ورد أنه كان رصينًا عند تسجيل الألبومين مع بينيت. ^[58]

صرح كل من بينيت وإيفانز أن الأمر لم يكن مجرد مغنٍ مع مرافق، بل كان جهدًا إبداعيًا متبادلًا لتعزيز بعض الأغاني الشهيرة بلمسة جديدة على الألحان والتناغمات المألوفة. شجع بينيت الترتيبات الموسيقية المتطورة من الناحية التناغمية التي قدمها إيفانز وعزفه المنفرد المطول على البيانو للتأكيد على المدخلات القيمة على قدم المساواة من كلا الموسيقيين. سجل بينيت وإيفانز الألبوم الأول في أربع جلسات استوديو في يونيو 1975، والألبوم الثاني في أربع جلسات استوديو في سبتمبر 1976. بين التسجيلين، قدم بينيت وإيفانز أداءً حيًا كثنائي، متضمنًا أغاني من تسجيلاتهما بما في ذلك " But Beautiful "، و" Days of Wine and Roses "، و" Dream Dancing ".

في عام 1975، تم استبدال موريل بالطبال إليوت زيجموند . وتبع ذلك العديد من التعاونات، ولم يتمكن الثلاثي من تسجيل ألبوم معًا إلا في عام 1977. سلط كل من I Will Say Goodbye (آخر ألبوم لإيفانز لشركة Fantasy Records ) و You Must Believe in Spring (لشركة Warner Bros.) الضوء على التغييرات التي ستصبح مهمة في المرحلة الأخيرة من حياة إيفانز. تم التركيز بشكل أكبر على الارتجال والتفاعل الجماعي، وتمت محاولة تجارب توافقية جديدة.

غادر جوميز وزيجموند إيفانز في عام 1978. ثم طلب إيفانز من فيلي جو جونز، عازف الطبول الذي اعتبره "عازف الطبول المفضل لديه على الإطلاق"، أن يحل محله. تم تجربة العديد من عازفي الجيتار، وكان مايكل مور هو من بقي لأطول فترة. استقر إيفانز أخيرًا على مارك جونسون على الجيتار وجو لاباربيرا على الطبول. ستكون هذه الثلاثية هي الأخيرة لإيفانز. في أبريل 1979، التقى إيفانز بلوري فيرشومين، نادلة كندية (لاحقًا، كاتبة) كانت على علاقة بها حتى وفاته. كان فيرشومين أصغر منه بـ 28 عامًا. ^[48]

في بداية جولة استمرت عدة أسابيع للثلاثي عبر شمال غرب المحيط الهادئ في ربيع عام 1979، علم إيفانز أن شقيقه هاري، الذي تم تشخيصه بالفصام ، قد توفي منتحرًا عن عمر يناهز 52 عامًا. ^{[8] [14] [48]} صدمته هذه الأخبار بشدة، واضطر إلى إلغاء بعض الحفلات الموسيقية. يعتقد أصدقاؤه وأقاربه أن هذا الحدث تسبب في وفاته في العام التالي. ^{[8] [48]}

يتذكر مارك جونسون: "كانت هذه الرحلة المشؤومة بمثابة بداية النهاية. فقد انخفضت رغبة بيل في اللعب والعمل بشكل ملحوظ بعد وفاة هاري، بل كانت الموسيقى نفسها هي التي جعلته يقف منتصبًا. لقد أوفى بالتزاماته لأنه كان يحتاج إلى المال، ولكن هذه كانت اللحظات القليلة في حياته التي شعر فيها بالراحة - لابد وأن الأوقات التي تفصل بين هذه اللحظات كانت محبطة، وبالكاد أظهر استعدادًا للعيش". ^[5]

في أغسطس 1979، سجل إيفانز آخر ألبوم استوديو له، We Will Meet Again ، والذي تضمن مقطوعة تحمل نفس الاسم كتبها لأخيه. فاز الألبوم بجائزة جرامي بعد وفاته في عام 1981، إلى جانب I Will Say Goodbye . ^[53]

خلال أواخر السبعينيات، تخلص إيفانز من عادة الهيروين بمساعدة الميثادون، لكنه أصبح مدمنًا على الكوكايين. بدأ بجرام واحد في عطلة نهاية الأسبوع، لكنه بدأ لاحقًا في تناول عدة جرامات يوميًا. ^[48] ربما أثر انتحار شقيقه هاري أيضًا على حالته العاطفية بعد عام 1979. صرحت شقيقة زوجته بات إيفانز أنها كانت تعلم أن بيل لن يدوم طويلًا بعد وفاة هاري وتساءلت عما إذا كان هذا هو ما دفعها لشراء ثلاث قطع أرض في مقبرة باتون روج، حيث دُفن هاري. ^[8] تم توثيق أنه توقف طواعية عن علاجه من التهاب الكبد المزمن. ^[8] قالت لوري فيرشومين إن إيفانز كان واضحًا في ذهنه أنه سيموت في وقت قصير. ^[48]

في 15 سبتمبر 1980، رافق جو لاباربيرا وفيرشومين إيفانز، الذي كان طريح الفراش لعدة أيام بسبب آلام في المعدة في منزله في فورت لي، إلى مستشفى ماونت سيناي في مدينة نيويورك، حيث توفي بعد ظهر ذلك اليوم. ^[48] كان سبب الوفاة مزيجًا من قرحة هضمية وتليف الكبد والالتهاب الرئوي القصبي والتهاب الكبد غير المعالج. ^[9] وصف صديق إيفانز جين ليز صراع إيفانز مع المخدرات بأنه "أطول انتحار في التاريخ". ^[9]

دفن في باتون روج ، بجوار شقيقه هاري. أقيمت الخدمات في مانهاتن يوم الجمعة 19 سبتمبر. ^[59] أقيمت مراسم تكريمية خطط لها المنتج أورين كيبنيوز وتوم برادشو، يوم الاثنين التالي، 22 سبتمبر، في قاعة الموسيقى الأمريكية العظيمة في سان فرانسيسكو. ^[60] قدم زملاؤه الموسيقيون تكريمًا لعازف البيانو الراحل في الأيام الأولى من مهرجان مونتيري للجاز عام 1980 ، والذي افتتح في ذلك الأسبوع بالذات: عزف ديف بروبيك مقطوعته الخاصة " In Your Own Sweet Way " في اليوم التاسع عشر، وتبعتها The Manhattan Transfer في اليوم العشرين، بينما كرس جون لويس " I'll Remember April ". ^[61] في عام 1981، أصدر بات ميثيني وليل مايس مقطوعة "الخامس عشر من سبتمبر (مكرسة لبيل إيفانز)" في ألبومهما As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls .

يعود الفضل إلى بيل إيفانز في التأثير على اللغة التوافقية لبيانو الجاز. ^{[14] [65]} تأثر تناغم إيفانز نفسه بالملحنين الانطباعيين مثل كلود ديبوسي ^[66] وموريس رافيل . ^[67] غالبًا ما تضمنت إصداراته من معايير الجاز، بالإضافة إلى مؤلفاته الخاصة، إعادة تناغم شاملة. تضمنت الميزات الموسيقية وتريات نغمية مضافة ، وانحرافات نمطية، واستبدالات غير تقليدية ، وتعديلات. ^[67]

من السمات المميزة لإيفانز التوافقية استبعاد الجذر في أوتاره، وترك هذا العمل لعازف الجيتار، أو العزف على إيقاع آخر من الميزان، أو مجرد اليسار ضمنيًا. "إذا كنت سأجلس هنا وأعزف الجذور والخامسات والأصوات الكاملة، فسيتم تهميش الجيتار في آلة الزمن". تم استكشاف هذه الفكرة بالفعل من قبل أحمد جمال وإرول جارنر وريد جارلاند . في نظام إيفانز، يتم التعبير عن الوتر باعتباره هوية جودة ولون. ^{[9] [68]} تتميز معظم انسجامات إيفانز بأوتار نوتة مضافة أو أصوات رباعية . ^[65] وبالتالي، ابتكر إيفانز لغة مكتفية ذاتيًا لليد اليسرى، وهي صوت مميز، يسمح بالانتقال من وتر إلى التالي مع عدم الحاجة إلى تحريك اليد بالكاد. باستخدام هذه التقنية، ابتكر تأثير الاستمرارية في السجل المركزي للبيانو. تقع حول منتصف C، في هذه المنطقة تبدو المجموعات التوافقية الأكثر وضوحًا، وفي الوقت نفسه، تترك مجالًا للاستقلال النغمي المضاد مع الجهير. ^[9]

اعتمدت ارتجالات إيفانز بشكل كبير على التطور التحفيزي، سواء على المستوى اللحني أو الإيقاعي. ^[65] يمكن كسر الدوافع وإعادة دمجها لتشكيل الألحان. ^[69] ومن السمات الأخرى لأسلوب إيفانز الإزاحة الإيقاعية. ^{[9] [70]} غالبًا ما تصف ملامحه اللحنية الأقواس. ^[71] تشمل السمات الأخرى تسلسل الألحان وتحويل دافع إلى آخر. ^[71] يلعب بيد واحدة في توقيع الوقت 4/4 والأخرى مؤقتًا في 3/4. ^[72]

في بداية مسيرته المهنية، استخدم إيفانز الأوتار المتكتلّة بشكل كبير. ثم تخلى عنها جزئيًا لاحقًا. ^[73] خلال مقابلة عام 1978، سأل ماريان ماكبارتلاند :

"كيف تعتقد أن أسلوبك في العزف تغير منذ أن بدأت؟ هل كان ذلك متعمدًا أم أنه مجرد تغيير يحدث؟"

بيل إيفانز: "حسنًا، إنه متعمد، ولكنني ألتزم بنفس الخطوط... أحاول أن أتعمق أكثر فيما أفعله. وبقدر ما يتعلق الأمر بهذا النوع من اللعب، [عزف موسيقى الجاز بدلاً من المثال السابق حيث عزف رقصة الفالس لديبي دون أي ارتجال أو إحساس بالتأرجح]، أعتقد أن يدي اليسرى أكثر كفاءة قليلاً و... بالطبع عملت كثيرًا على الأشياء الداخلية التي تحدث مثل الأصوات الداخلية التي عملت عليها." ^{[74] [75]}

على الأقل خلال سنواته الأخيرة، كانت مفاتيح إيفانز المفضلة للعزف هي A و E. ^[15] كان إيفانز يقدر بشدة موسيقى باخ ، والتي أثرت على أسلوبه في العزف والتي ساعدته على اكتساب لمسة جيدة واستقلالية الأصابع. "غيّر باخ أسلوبي في العزف على البيانو. اعتدت استخدام الكثير من تقنيات الأصابع عندما كنت أصغر سنًا، ثم تحولت إلى تقنية الوزن. في الواقع، إذا عزفت باخ وغنّت الأصوات على الإطلاق، واستمرت بالطريقة التي ينبغي لها، فلن تتمكن حقًا من العزف بالطريقة الخاطئة." ^{[30] كان إيفانز يقدر "} The Well-Tempered Clavier " لباخ و" Thin-and-Three-Part Inventions " باعتبارهما مادة ممتازة للتمرين. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في مقابلة مع لين ليونز، قال إيفانز، "بالنسبة لي، التقنية هي القدرة على ترجمة أفكارك إلى صوت من خلال آلتك الموسيقية." ^[76]

في مقابلة أجريت معه عام 1964، وصف إيفانز باد باول بأنه أعظم تأثير عليه. ^[77] يلاحظ كاتب السيرة الذاتية بيتر بيتينجر أن إيفانز "استوعب" ألف تأثير "، بما في ذلك عازفو البيانو مثل ديف بروبيك وجورج شيرينج وأوسكار بيترسون وآل هيج ولو ليفي بالإضافة إلى عازفي البوق مثل مايلز ديفيس وديزي جيليسبي وتشارلي باركر وستان جيتز . "ومع ذلك، كان التأثير الأكبر على إيفانز [في أيامه الأولى] هو عزف البيانو على يد نات "كينج" كول،" الذي وصفه إيفانز بأنه "أحد ألذ وأروع المرتجلين وعازفي البيانو الجاز الذين عرفهم الجاز على الإطلاق، وكان من أوائل الذين جذبوني حقًا". ^[78] يلاحظ بيتينجر أيضًا أن "عمل عازف البيانو ليني تريستانو ، بنهجه الهادئ في التعامل مع السطر" كان له تأثير مهم على إيفانز، ^[79] ويلاحظ ليونز أن تريستانو سبق إيفانز في استخدامه للدبلجة فوق مسارات البيانو. ^[80] بالإضافة إلى ذلك، تأثر إيفانز بشدة بدراساته المتعمقة للموسيقى الكلاسيكية الأوروبية: "كانت المعرفة البنائية للموسيقى التي جلبها إيفانز لاحقًا إلى موسيقى الجاز متجذرة بقوة في هذا التقليد الأوروبي، كما كانت لمسته المدربة تمامًا والمُصقولة بشكل رائع على لوحة المفاتيح." ^[21]

بصفته ملحنًا، استوعب إيفانز أيضًا ودمج تأثيرات الجاز والموسيقى الشعبية والكلاسيكية بطريقة "منطقية تمامًا". ^[81] يُظهر أسلوبه التلحيني أوجه تشابه وتأثيرات من بعض الملحنين الذين غالبًا ما عزف أعمالهم، مثل إيرل زيندارس ^[81] وميشيل ليجراند . ^[82] يلاحظ جيه ويليام موراي أن "إيفانز كان بارعًا جدًا في رسم تقنيات التلحين الأوروبية الغربية في موسيقى الجاز وهناك عناصر من باخ وشوبان وديبوسي ورافيل في كتاباته". ^[83]

بدأت مسيرة إيفانز المهنية قبل انفجار موسيقى الروك في الستينيات. وخلال هذا العقد، اكتسحت موسيقى الجاز الزاوية، ولم يكن لدى معظم المواهب الجديدة سوى فرص قليلة لكسب التقدير، وخاصة في أمريكا. ^[84] ومع ذلك، اعتقد إيفانز أنه كان محظوظًا لاكتساب بعض التعرض قبل هذا التغيير العميق في عالم الموسيقى، ولم يواجه أبدًا مشاكل في الحصول على الحجوزات وفرص التسجيل. ^[84]

لم يتبنى إيفانز أي حركات موسيقية جديدة؛ بل حافظ على أسلوبه كما هو. على سبيل المثال، أعرب عن أسفه لمشاهدة ديفيس يغير أسلوبه نحو موسيقى الجاز المدمجة وألقى باللوم في التغيير على اعتبارات التجارة. علق إيفانز قائلاً: "أود أن أسمع المزيد عن سيد اللحن المتميز [ديفيس]، لكنني أشعر أن الشركات الكبرى وشركة التسجيلات الخاصة به كان لها تأثير مفسد على مادته. من المؤكد أن موسيقى الروك والبوب ​​تجتذب جمهورًا أوسع نطاقًا. يحدث بشكل متزايد هذه الأيام أن يحاول أشخاص غير مؤهلين يشغلون مناصب تنفيذية إخبار الموسيقيين بما هو جيد وما هو سيء في الموسيقى". ^[35] ومع ذلك، ظل إيفانز وديفيس على اتصال طوال حياتهما. ^[48]

بينما اعتبر إيفانز نفسه عازف بيانو صوتي، إلا أنه أصدر أيضًا بعض المواد مع فواصل بيانو Fender-Rhodes من ألبوم عام 1970 From Left to Right وما بعده. ومع ذلك، على عكس عازفي الجاز الآخرين (مثل هيربي هانكوك ) لم يتبنى الآلة الجديدة بشكل كامل، وانتهى به الأمر دائمًا إلى العودة إلى الصوت الصوتي. "لا أفكر كثيرًا في الشيء الإلكتروني، باستثناء أنه من الممتع نوعًا ما أن يكون صوتًا بديلًا. ... [إنه] مجرد آلة لوحة مفاتيح بديلة، تقدم نوعًا معينًا من الصوت المناسب في بعض الأحيان. أجد أنه مساعد منعش للبيانو - لكنني لست بحاجة إليه ... لا أستمتع بقضاء الكثير من الوقت مع البيانو الكهربائي. أعزف عليه لفترة من الوقت، ثم أمل منه بسرعة، وأريد العودة إلى البيانو الصوتي." ^[35] علق قائلاً: "الموسيقى الإلكترونية لا تجذبني على الإطلاق. أنا من فترة معينة، وتطور معين. أسمع الموسيقى بشكل مختلف. بالنسبة لي، فإن مقارنة الجيتار الكهربائي بالجيتار الصوتي هو تدنيس للمقدسات". ^[35]

تألف ذخيرة إيفانز من معايير الجاز الراسخة ، والأغاني التي ألفها المعاصرون (ساعد في تحويل بعضها إلى معايير)، والتراكيب الأصلية (التي أصبح بعضها أيضًا معايير). ومن بين كبار مؤلفي الأغاني الأمريكيين، انجذب بشكل خاص إلى أعمال جيمي فان هويزن ، حيث سجل ما يُقال إنه أغنيته المفضلة، " لكن جميلة "، ^[85] مرات عديدة في أماكن مختلفة بالإضافة إلى العديد من الألحان الأخرى لفان هويزن. ومن بين المعاصرين الذين عزف أعمالهم غالبًا ميشيل ليجراند وجوني ماندل وإيرل زيندارس بالإضافة إلى، بدرجة أقل، بيرت باخاراش وجون لويس وهنري مانشيني وجاري ماكفارلاند وثيلونيوس مونك وكلاوس أوجيرمان وستيف سولاو وديني زيتلين . تشمل الأغاني الأخرى التي سجلها معاصروه وزملاؤه " In Your Own Sweet Way " لديف بروبيك ، و" You're Gonna Hear from Me " لأندريه بريفين ، و" The Peacocks " لجيمي رولز، و" Dolphin Dance " لهيربي هانكوك ، وبشكل غير معتاد، " I Do It for Your Love " لبول سايمون ، والتي استمرت مع ذلك في "إلهام أفكار عازف البيانو الأكثر تعقيدًا" في سنواته الأخيرة. ^[86] كانت أغنية " Nardis " لمايلز ديفيس لحنًا مميزًا، غالبًا ما يتم أداؤها في إصدارات مطولة للغاية من قبل ثلاثيته الأخيرة. ^[87]

خلال مقابلة إذاعية، استمعت ماريان ماكبارتلاند إلى عزف إيفانز لأغنية "Reflections in D" لدوق إلينجتون ، وأشارت لاحقًا إلى أنه "عندما جلست بجانبه، واستمعت إلى صعود وهبوط اللحن، أدركت أنه ... يختار بعضًا من أكثر الألحان رومانسية وإثارة. انتهى اللحن بهدوء بوتر مثالي لدرجة أنه خطفني". ^[88]

ألف إيفانز أكثر من 50 مقطوعة أصلية. وقد أهدى العديد منها لأشخاص مقربين منه. ومن الأمثلة المعروفة أغنية "Waltz for Debby" لابنة أخته؛ وأغنية "For Nenette" لزوجته؛ وأغنية "Letter to Evan" لابنه؛ وأغنية "NYC's No Lark"، وهي عبارة عن إعادة ترتيب حروف اسم Sonny Clark تخليداً لذكرى صديقه عازف البيانو؛ وأغنية "Re: Person I Knew"، وهي عبارة أخرى عن إعادة ترتيب حروف اسم صديقه والمنتج Orrin Keepnews ؛ وأغنية "We Will Meet Again" لأخيه؛ وأغنية "Peri's Scope" لصديقته Peri Cousins؛ وأغنية "One for Helen" وأغنية "Song for Helen" لمديرته Helen Keane؛ وأغنية "B minor Waltz (For Ellaine)" لصديقته Ellaine Schultz؛ وأغنية "Laurie" لصديقته Laurie Verchomin؛ وأغنية "Yet Ne'er Broken"، وهي عبارة عن إعادة ترتيب حروف اسم تاجر الكوكايين Robert Kenney؛ وأغنية "Maxine" لابنة زوجته؛ "تيفاني" لابنة جو لاباربيرا؛ و"حياكة لماري ف." للمعجبة ماري فرانكسن من أوماها . ^[89]

كان بيل إيفانز قارئًا نهمًا ، وخاصة كتب الفلسفة والكتب الفكاهية. كانت رفوفه تحتوي على أعمال أفلاطون وفولتير ووايتهيد وسانتيانا وفرويد ومارجريت ميد وسارتر وتوماس ميرتون ؛ وكان لديه شغف خاص بأعمال توماس هاردي . كان مفتونًا بالأديان والفلسفات الشرقية بما في ذلك الإسلام والزن والبوذية . كان إيفانز هو من قدم جون كولترين إلى فلسفة كريشنامورتي الهندية . [ ^9]

كان إيفانز يحب الرسم والتلوين. ^[42] وكان أيضًا لاعب جولف متحمسًا، وهي هواية بدأت في ملعب جولف والده. ^[9] كان إيفانز مولعًا بسباقات الخيل وكان يراهن كثيرًا بمئات الدولارات، وغالبًا ما كان يفوز. ^[90] خلال سنواته الأخيرة، امتلك حتى حصان سباق يُدعى "آني هول" مع المنتج جاك رولينز . ^​​[48]

في عام 1973، انفصل إيفانز عن صديقته إلين شولتز التي دامت علاقته بها اثني عشر عامًا، ليلاحق نينيت زازارا. ثم انتحرت شولتز بإلقاء نفسها أمام قطار الأنفاق.

تزوج إيفانز من زازارا في أغسطس 1973. التقيا أثناء أداء فرقة بيل الثلاثية في نادي هوارد رامسي Concerts By The Sea في ريدوندو بيتش، كاليفورنيا، حيث كانت زازارا تعمل نادلة بدوام جزئي. ^[91]

كتب الناقد الموسيقي ريتشارد إس. جينيل: "مع مرور الوقت، أصبح بيل إيفانز مدرسة كاملة لعازفي البيانو ومزاجًا فريدًا من نوعه للمستمعين. لا يوجد عازف بيانو أكثر تأثيرًا في موسيقى الجاز - فقط ماكوي تاينر يمارس نفس القدر من الجاذبية بين العازفين الأصغر سنًا والحرفيين." ^[92]

خلال فترة عمله القصيرة مع ديفيس في عام 1958، عندما غادرت الفرقة نيويورك لتنطلق في جولات، تلقى إيفانز أحيانًا استقبالًا باردًا من الجماهير السوداء في الغالب. اعترف إيفانز لاحقًا بأن البعض شعروا أن وجوده يهدد جانب الفخر الأسود لنجاح فرقة ديفيس الشهيرة. آمن بيتينجر بالتسجيل، بالنسبة لأدائه المنفرد في لحن بعنوان "Walkin'"، تلقى إيفانز تصفيقًا أقل بشكل ملحوظ من العازفين المنفردين الآخرين، وبالنسبة لأغنيته "All Of You"، لم يتلق أي تصفيق على الإطلاق. كان ديفيس وأعضاء الفرقة الآخرون يردون "من المفترض أن يكون هناك، مايلز يريده هناك" على منصة الفرقة كلما أدلى أعضاء الجمهور بتعليقات. ^[9] لاحظ ديفيس في سيرته الذاتية أن إيفانز كان حساسًا للنقد وتركه يؤثر عليه. ربما كان هذا عاملاً مساهمًا في ترك إيفانز للفرقة بعد سبعة أشهر فقط.

عندما تم إصدار المسلسل التلفزيوني المصغر Jazz للمخرج كين بيرنز في عام 2001، تعرض للانتقاد لإهماله عمل إيفانز بعد رحيله عن فرقة مايلز ديفيس السداسية. ^[9]

كتب المؤلف وعازف البيانو الجاز لين ليونز: "كان إيفانز عازف البيانو الأكثر تأثيرًا في الستينيات. لقد أثرت نغمة ولمس وملمس وثراء التناغم في عزفه على غالبية عازفي البيانو الذين تبعوه". ^[93] ترك إيفانز بصمته على عازفين مثل هيربي هانكوك وتشيك كوريا وبول بلي وكيث جاريت وستيف كون ووارن بيرنهاردت وميشيل بيتروتشياني وجون تايلور وفينس جوارالدي وستيفانو بولاني ودون فريدمان وماريان ماكبارتلاند وديني زيتلين وبوبو ستينسون وفريد ​​هيرش وبيل تشارلاب ولايل مايس وإليان إلياس وديانا كرال ورالف تاونر وجون ماكلولين وليني برو وريك رايت من بينك فلويد ودينيس ماتسوف والعديد من الموسيقيين الآخرين في موسيقى الجاز وغيرها من أنواع الموسيقى . ^[94] تم نسخ وترتيب تسجيلاته بواسطة جيد ديستلر وآخرين وتم تسجيلها بواسطة موسيقيين كلاسيكيين مثل Kronos Quartet و Jean-Yves Thibaudet و Roy Eaton و Igor Levit .

لقد أثر أسلوب إيفانز في العزف على البيانو على بعض الملحنين الكلاسيكيين المعاصرين. فقد أعجب الملحن المجري الشهير جورجي ليجيتي بإيفانز واعترف بتأثيره في مقابلة، وأضاف: "فيما يتعلق باللمس، فإن بيل إيفانز هو نوع من مايكل أنجلي الجاز" (في إشارة إلى عازف البيانو الكلاسيكي العظيم أرتورو بينيديتي مايكل أنجلي ). ^[95] إن دراسة البيانو الخامسة لليجيتي، والتي تحمل عنوان "قوس قزح" (قوس قزح)، توضح هذا التأثير بوضوح، حتى أن ليجيتي كتب بخط اليد في هامش النتيجة: "اعزفها مثل بيل إيفانز". ^[96] وعلى نحو مماثل، ضم الملحن الأمريكي البسيط وعازف لوحة المفاتيح تيري رايلي إيفانز إلى "مجمع معلمي وأبطالي" في ملاحظات الغلاف لحفل البيانو المنفرد الخاص به في لشبونة. ^[97]

أصبحت العديد من مؤلفات إيفانز، مثل " Waltz for Debby "، و" Peace Piece "، و" Blue in Green "، و"Very Early"، و" Time Remembered "، و"Turn Out the Stars"، و"We Will Meet Again"، و" Funkallero "، معايير موسيقى الجاز التي يتم تسجيلها بشكل متكرر. بالإضافة إلى ذلك، ألهمت وفاته المبكرة تأليف أغنيتين تكريميتين غطتهما على نطاق واسع أغاني أخرى، وهما "Goodbye, Mr. Evans" لفيل وودز و"I Remember Bill" لدون سيبيسكي .

خلال حياته، تم تكريم إيفانز بـ 31 ترشيحًا لجائزة جرامي وسبع جوائز. ^[53] في عام 1994، تم تكريمه بعد وفاته بجائزة جرامي للإنجاز مدى الحياة .

بدأ مهرجان بيل إيفانز للجاز في جامعة جنوب شرق لويزيانا في عام 2002. ^[98] توجد لوحة لبيل إيفانز معلقة في بهو قاعة الحفلات الموسيقية بقسم الموسيقى والفنون المسرحية. يحتفظ مركز دراسات جنوب شرق لويزيانا في مكتبة سيمز بأرشيفات بيل إيفانز. ^[99] تم اختياره كخريج متميز لهذا العام في عام 1969 في جامعة جنوب شرق لويزيانا. ^[100]

أثر إيفانز على خزانة ملابس شخصية سيب في فيلم لا لا لاند لعام 2016. ^[101]

• فورتي، ألين (2000). "العلاقات التوافقية: التناغمات الشعبية الأمريكية (1925-1950) وأشباهها الأوروبية"، ص 5-36، التقاليد والمؤسسات والموسيقى الشعبية الأمريكية ( مراجعة الموسيقى المعاصرة ، المجلد 19، الجزء 1)، ص 7. كوفاتش، جون وإيفرت، والتر؛ المحررون . روتليدج. رقم ISBN 90-5755-120-9.
• بيتنجر، بيتر (2002) [1999]. بيل إيفانز: كيف يغني قلبي (طبعة جديدة). مطبعة جامعة ييل. رقم ISBN 0-300-09727-1.
• شادويك، كيث (2002). بيل إيفانز كل شيء يحدث لي – سيرة ذاتية موسيقية (طبعة غلاف عادي). دار باكبيت بوكس . رقم ISBN 0-87930-708-0.
• فيرشومين، لوري (2011) [2010]. الحب الكبير، الحياة والموت مع بيل إيفانز (طبعة الغلاف الورقي). أمازون.كوم . رقم ISBN 978-1-4565-6309-7.

• الموقع الرسمي لبيل إيفانز
• صفحات بيل إيفانز على الويب
• بيل إيفانز على موقع IMDb
• مدخل بيل إيفانز - مشروع ديسكوغرافيا الجاز
• "تذكر بيل إيفانز" بقلم تيد جيويا، Jazz.com، يناير/كانون الثاني 2008.
• أسلوب بيل إيفانز الموسيقي محفوظ في 10 يناير 2017، على موقع Wayback Machine في Jazz-Piano.org
• "بيل إيفانز: اثنا عشر تسجيلاً أساسياً بقلم تيد جيويا"
• مكتبة بيل إيفانز التذكارية
• شمع الجاز - مقابلة مع لوري فيرشومين
• فيلم وثائقي بعنوان "الزمن لا يُنسى" للمخرج بيل إيفانز
• ماكسين إيفانز، ابنة بيل إيفانز
• قائمة أعمال بيل إيفانز على موقع Discogs