أورغن الرقص

This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Dance organ" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (August 2023) (Learn how and when to remove this message)

أورغن الرقص ( بالفرنسية : Orgue de danse ) هو أورغن ميكانيكي مصمم للاستخدام في قاعات الرقص أو صالات الرقص . نشأ هذا الأورغن وانتشر في باريس ، وهو مخصص للاستخدام في الأماكن المغلقة حيث أن أورغن الرقص يكون أكثر هدوءًا من الأورغن المماثل له في قاعات المعارض .

استُخدمت آلات الأرغن الراقصة بشكل أساسي في أوروبا القارية. وفي الأيام الأولى التي سبقت الحرب العالمية الأولى، استُخدمت في فرنسا وإسبانيا وبلجيكا وهولندا. وبعد الحرب العالمية الأولى، تضاءل استخدامها باستثناء بلجيكا وهولندا حيث أصبحت شكلاً رئيسيًا للموسيقى في الأماكن العامة حتى الحرب العالمية الثانية. ^[1]

ظهرت آلة الأرغن الراقصة في أوائل القرن العشرين، حيث صنعت العديد من الآلات الكبيرة بواسطة جافيولي ومارينغي . وفي أوائل العقد الأول من القرن العشرين، بدأت شركة مورتييه في توسيع أنظمة الصوت الخاصة بهذه الآلات بمجموعة متنوعة من الأنابيب والإيقاعات الجديدة والمبتكرة التي تم تكييفها مع الأنماط الناشئة الجديدة للموسيقى الشعبية في أوائل القرن العشرين. وتبعتها شركات تصنيع أخرى مثل هوجويس وفاسانو. وقام مورتييه وآخرون بتحديث العديد من الآلات ذات أنظمة الصوت القديمة من جافيولي ومارينغي إما جزئيًا أو كليًا.

في أنتويرب، بنى آرثر بورسينس عدة مئات من الأوركسترا الصغيرة التي تعمل باللفائف والكتب تحت الأسماء التجارية "آيديال" و"أربورو" (مزيج من آرثر بورسينس و(جوستاف) رولز). كان رولز شريكًا تجاريًا مبكرًا، وخلفه لاحقًا فرانس دي جروف. كان بورسينس يخدم في المقام الأول المقاهي الأصغر في منطقة أنتويرب، والتي غالبًا ما كانت تفتقر إلى المساحة أو الدخل لتبرير وجود أورغن رقص مورتييه أو ديكاب أكبر. كان الرواد يسقطون عملة معدنية في صندوق حائط، مما يسمح بتشغيل نغمة واحدة من لفة تحتوي عادةً على ثلاث أو أربع نغمات. في نهاية اللحن، يتم إعادة لف اللفافة، جاهزة للتشغيل من البداية مرة أخرى. لتلبية الطلب على أحدث الأغاني الشعبية، تم إنتاج لفات متعددة النغمات بشكل متكرر.

بحلول أوائل عشرينيات القرن العشرين، أصبحت ماركة مورتييه هي العلامة التجارية السائدة، تليها عن كثب ماركة جودين في باريس - خلفاء مارينجي. طوال عشرينيات القرن العشرين، تطورت أنظمة الصوت للآلات باستمرار لمواكبة اتجاهات موسيقى الرقص في عصر الجاز. كما اتبعت أنماط الواجهة أيضًا أزياء العصر، حيث انتقلت بشكل طبيعي من فن الآرت نوفو إلى فن الآرت ديكو في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين.

في ثلاثينيات القرن العشرين، كانت هيمنة مورتييه مماثلة لآلات شركة Gebroeders Decap Antwerpen (بالهولندية Decap Brothers Antwerp). وبحلول نهاية ثلاثينيات القرن العشرين، بلغ كل من مورتييه وديكاب ذروتهما في تصميم واجهات آرت ديكو والقدرات الموسيقية. جاءت أجهزة الأرغن الراقصة بجميع الأحجام. تم استخدام إصدارات أكثر إحكاما في المقاهي والأماكن العامة الأصغر حجمًا حيث سد الفجوة بين الأوركسترا والأوركسترات العملاقة. تمامًا مثل العديد من البيانو والأوركسترات النقدية في المقاهي، تم إعداد بعض الآلات الأصغر حجمًا بحيث يمكن تشغيلها عن بُعد بالعملة المعدنية.

بعد الحرب العالمية الثانية، قامت شركة Decap Herentals وشركة Decap Antwerp بإجراء المزيد من التطويرات لتشمل استخدام أحدث التقنيات وأفكار الآلات الموسيقية. تم دمج مولدات النغمات الخاصة بأورغن هاموند في الآلات الإلكترونية بعد اتجاه الموسيقى الشعبية وخلق بديل جزئي لتوليد النغمات عبر الأنابيب التقليدية.

في القرن الحادي والعشرين، لا تزال أجهزة الأرغن الراقصة تُصنع بواسطة عدد قليل من الشركات المصنعة. وكثيراً ما يتم تكييف التكنولوجيا الحديثة بكل أشكالها المتنوعة، ونتيجة لذلك أصبحت العديد من الآلات الموسيقية الجديدة قابلة للتشغيل عبر شبكات الواي فاي والميدي، ويتم توليد النغمات إلكترونياً وفقاً للمعايير الحديثة، وتحتوي على إيقاعات مع إمكانية العزف الديناميكي، وأنظمة الكاريوكي ، والتحكم في مستوى الصوت، وغير ذلك من التحسينات.

من المهم ملاحظة أن أورغن الرقص تطور ليتبع عن كثب الأنماط الموسيقية الشعبية الناشئة الجديدة. تهدف أقدم الأورغن موسيقيًا إلى تكرار واستبدال أوركسترا رقص صغيرة تعزف أنماطًا موسيقية من أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين وأصوات البالموزيت . تتكون الإيقاعات الموسيقية بشكل أساسي من الرقصات الرسمية القديمة مثل الفالس والرقصة ذات الخطوتين والبولكا وما إلى ذلك. خلال هذه السنوات المبكرة، كانت الآلات، بالإضافة إلى الأداء الصاخب، قادرة على العزف المنفرد الناعم بأصوات أنابيب منفردة مميزة مقترنة بستائر منتفخة من أجل التعامل مع رقصات قاعة الرقص اللطيفة المميزة في أوائل القرن العشرين مثل رقصة الفالس تريلينتي وفالسي بوسطن (أو رقصة الفالس المتقاطعة ) وأنماط رقصة الهيستيشن.

بحلول عشرينيات القرن العشرين، بدأت التعقيدات التوافقية للموسيقى الشعبية تبتعد عن نموذج القرن التاسع عشر. ومع تطور الفوكستروت والخطوة الواحدة خلال منتصف عشرينيات القرن العشرين، تكيفت أجهزة الرقص مع توفير قدر أكبر من اللونية الموسيقية لتوفير درجات أعلى من المرونة الموسيقية.

في أواخر العقد الأول من القرن العشرين، ومع ظهور موسيقى الجاز، نشأت حاجة إلى إيقاعات أكثر تعقيدًا، وقد انعكس هذا في حصول الأعضاء على إكسيليفونات وإيقاعات الجاز الممتدة.

كانت موسيقى الجاز في عشرينيات القرن العشرين تعتمد بشكل أساسي على الآلات النحاسية والساكسفون ومتغيراته على وجه الخصوص. وفي هذه المرحلة، اكتسبت آلة الأرغن الراقصة العديد من الأصوات الجديدة المبتكرة التي أنتجتها بنفسها. وانتقلت بنية الفرق إلى شكل الفرقة الكبيرة ، وتبع ذلك قدرات آلة الأرغن الراقصة والترتيبات الموسيقية.

في ثلاثينيات القرن العشرين، استمر التقدم الطبيعي مع المزيد من التوسع في استخدام الآلات الإيقاعية لمواكبة اتجاهات موسيقى الرومبا اللاتينية وغيرها من الإيقاعات الجديدة في الموسيقى الشعبية. وبعد الحرب العالمية الثانية، كانت التطورات التي حدثت بالفعل فيما يتعلق بقدرات الآلات الإيقاعية كافية لإيقاعات الرقص اللاتينية المختلفة بعد الحرب العالمية الثانية مثل المامبو والتشا تشا تشا .

نظرًا لأن الإيقاع يشكل جزءًا مهمًا من أي رقص ، فإن أرغن الرقص يحتوي عمومًا على آلات إيقاع أكثر بكثير من الأنواع الأخرى من الأرغن الميكانيكية. بالنسبة للتأثير البصري بالإضافة إلى الواجهة نفسها، غالبًا ما تكون هناك تأثيرات إضاءة معقدة. تتمتع بعض الآلات بمزيد من الاهتمام البصري من خلال عرض الأكورديونات التي يتم تشغيلها تلقائيًا والإيقاع المرئي وأحيانًا الساكسفونات المزيفة التي يتم تجهيزها بحيث تبدو وكأنها تعزف، ولكن في الواقع يتم إصدار صوت الساكسفون بواسطة صف من أنابيب القصب داخل صندوق الأنابيب.

كان ذروة مهنة بناء الأورغن هو الأورغن مثل الفرقة الروبوتية التي بنى ديكاب من أنتويرب سبعة منها في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي. تم بناء كل أورغن على طراز آرت ديكو الخاص بشركة ديكاب ، وكان يضم ثلاثة روبوتات مفصلية للغاية، كان أحدها يعزف على الآلات الإيقاعية، والآخر يعزف على الساكسفون والأخير يعزف على آلة نحاسية مفهومية ومسطحة. على عكس العديد من أورغن الرقص، تستخدم أورغن الروبوت عادةً أورغن هاموند مخفيًا يعزف ميكانيكيًا، بدلاً من الأنابيب الموسيقية، لمعظم الخط اللحني. يتم أيضًا العزف على الأكورديون المرئي ميكانيكيًا، أحيانًا بواسطة أحد الروبوتات. يستدير عازف الطبول الروبوتي لمحاذاة أعواد الطبل مع طبول الصنج أو الصنج أو كتلة الإيقاع حسب الحاجة، ويعزف قدمه على هاي هات . كان الروبوتان الآخران، اللذان يجلسان عادةً، يقفان عندما يُطلب منهما الأداء. كانت أكتافهما ترتفع وتنخفض وتنتفخ خدودهما أثناء العزف لمحاكاة النفخ في آلتهما. بالإضافة إلى ذلك، كان عازفو آلات النفخ يطرقون بقدمهم على إيقاع الموسيقى. وكنوع من التشجيع، كان عازفو آلات النفخ ينحنون أيضًا في نهاية لفة موسيقية.

التسلسل الزمني الرئيسي لمصنعي أجهزة الرقص هو في الأساس: Gavioli (باريس)، Marenghi (باريس)، Mortier (أنتويرب)، Hooghuys (Grammont)، Fasano (أنتويرب)، Decap (أنتويرب) و Bursens (هوبكن، أنتويرب)

• أورغن (موسيقى)
• متحف الأورغن البرميلي هارلم ، هولندا
• الإرغن اليدوي
• أورغن الملاهي
• أورغن الشارع
• مطحنة الأورغن
• مورتييه