لي كراسنر

الموسوعة الحرة

لي كراسنر
كراسنر في عام 1983
وُلِدّ
لينا كراسنر

( 1908-10-27 )27 أكتوبر 1908
مدينة نيويورك، الولايات المتحدة
مات19 يونيو 1984 (1984-06-19)(75 عامًا)
مدينة نيويورك، الولايات المتحدة
تعليمأكاديمية كوبر يونيون
الوطنية للتصميم
هانز هوفمان
معروف بـالرسم , الكولاج
حركةالتعبيرية التجريدية
زوج
​
​
( مواليد  1945؛ توفي 1956 )

كانت لينور " لي " كراسنر (ولدت باسم لينا كراسنر ؛ 27 أكتوبر 1908 - 19 يونيو 1984) رسامة وفنانة تشكيلية أمريكية نشطة بشكل أساسي في نيويورك، وقد ارتبط عملها بحركة التعبيرية التجريدية . تلقت تدريبها الأكاديمي المبكر في مدرسة الفنون النسائية في كوبر يونيون ، والأكاديمية الوطنية للتصميم من عام 1928 إلى عام 1932. أدى تعرض كراسنر لما بعد الانطباعية في متحف الفن الحديث الذي افتتح حديثًا في عام 1929 إلى اهتمام مستدام بالفن الحديث . في عام 1937، التحقت بفصول يدرسها هانز هوفمان ، مما دفعها إلى دمج تأثيرات التكعيبية في لوحاتها. خلال فترة الكساد الأعظم ، انضمت كراسنر إلى مشروع الفن الفيدرالي التابع لإدارة تقدم الأعمال ، وانتقلت إلى أعمال فنية دعائية للحرب خلال عصر خدمات الحرب.

بحلول الأربعينيات من القرن العشرين، أصبحت كراسنر شخصية راسخة بين الفنانين التجريديين الأمريكيين في مدرسة نيويورك ، [1] مع شبكة تضم رسامين مثل ويليم دي كونينج ومارك روثكو . ومع ذلك، غالبًا ما طغت على مسيرة كراسنر المهنية مسيرة زوجها جاكسون بولوك ، الذي تزوجته عام 1945. شوهت حياتهما خيانة بولوك وإدمانه للكحول ، في حين كان لوفاته المفاجئة في حادث قيادة تحت تأثير الكحول عام 1956 تأثير عاطفي عميق على كراسنر. [2] [3] تميزت أواخر الخمسينيات إلى أوائل الستينيات في عمل كراسنر بأسلوب أكثر تعبيرًا وإيماءً. في سنواتها الأخيرة، تلقت اعترافًا فنيًا وتجاريًا أوسع وتحولت نحو اللوحات الأفقية الكبيرة التي تتميز بخطوط ذات حواف صلبة وألوان متباينة زاهية.

خلال حياتها، حصلت كراسنر على العديد من الدرجات الفخرية، بما في ذلك الدكتوراه الفخرية في الفنون الجميلة من جامعة ستوني بروك . بعد وفاة كراسنر في عام 1984، وصفها الناقد روبرت هيوز بأنها "الأم الشجاعة للتعبيرية التجريدية" وأقيم معرض استعادي لأعمالها بعد وفاتها في متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك. [4] تم إنشاء منزل ومركز دراسات بولوك-كراسنر في سبرينجز، نيويورك ومؤسسة بولوك-كراسنر للحفاظ على عمل وتأثيرها الثقافي هي وزوجها. ركز الأخير منذ ذلك الحين على دعم الفنانين الجدد والمنح الدراسية التاريخية الفنية في الفن الأمريكي.

وقت مبكر من الحياة

ولدت كراسنر باسم لينا كراسنر (خارج العائلة كانت تُعرف باسم لينور كراسنر ) في 27 أكتوبر 1908، في بروكلين، نيويورك . [5] كانت ابنة تشاني (ني فايس) وجوزيف كراسنر، [6] مهاجرين يهود روس من سبايكوف (الآن شبايكيف ، مجتمع يهودي في ما يُعرف الآن بأوكرانيا ). كان والدا كراسنر مهاجرين يهود روس فروا إلى الولايات المتحدة هربًا من معاداة السامية والحرب الروسية اليابانية ، [7] وغيرت تشاني اسمها إلى آنا بمجرد وصولها. [8] كانت لي الأصغر بين ستة أطفال، والوحيدة التي ولدت في الولايات المتحدة. [9]

تعليم

منذ سن مبكرة، عرفت كراسنر أنها تريد متابعة الفن كمهنة. بدأت حياتها المهنية كفنانة عندما كانت مراهقة. سعت على وجه التحديد إلى الالتحاق بمدرسة واشنطن إيرفينج الثانوية للبنات حيث عرضت تخصصًا في الفن. [9] بعد التخرج، التحقت بمدرسة الفنون النسائية في كوبر يونيون بمنحة دراسية. [10] هناك، أكملت الدورة الدراسية المطلوبة للحصول على شهادة تدريس في الفن. [9] تابعت كراسنر المزيد من التعليم الفني في الأكاديمية الوطنية للتصميم في عام 1928، وأكملت حمولتها الدراسية هناك في عام 1932. عندما التحقت كراسنر بالمدرسة الثانوية، كادت لا تتخرج بناءً على درجاتها في الفن، وهو الموضوع الذي التحقت به بالمدرسة، ولم يُمنح سوى 65 لاجتياز الفصل. [11]

من خلال الالتحاق بمدرسة فنية فنية، تمكنت كراسنر من اكتساب تعليم فني واسع وشامل كما يتضح من خلال معرفتها بتقنيات الأساتذة القدامى . [12] كما أصبحت ماهرة للغاية في تصوير الشخصيات الصحيحة تشريحيًا. [13] هناك عدد قليل نسبيًا من الأعمال التي نجت من هذه الفترة الزمنية بصرف النظر عن عدد قليل من الصور الذاتية والطبيعة الصامتة لأن معظم الأعمال احترقت في حريق. إحدى الصور التي لا تزال موجودة من هذه الفترة هي "صورة ذاتية" رسمتها عام 1930، وهي الآن في متحف متروبوليتان للفنون . قدمتها إلى الأكاديمية الوطنية من أجل التسجيل في فصل معين، لكن القضاة لم يصدقوا أن الفنانة الشابة أنتجت صورة ذاتية في الهواء الطلق . [12] تصور كراسنر نفسها فيها بتعبير متحدي محاطة بالطبيعة. كما التحقت لفترة وجيزة برابطة طلاب الفن في نيويورك عام 1928. [14] هناك، أخذت فصلًا دراسيًا بقيادة جورج بريدجمان الذي أكد على الشكل البشري. [14] [15]

تأثرت كراسنر بشدة بافتتاح متحف الفن الحديث في عام 1929. لقد تأثرت كثيرًا بما بعد الانطباعية وأصبحت ناقدة للمفاهيم الأكاديمية للأسلوب التي تعلمتها في الأكاديمية الوطنية. في ثلاثينيات القرن العشرين، بدأت في دراسة الفن الحديث من خلال تعلم مكونات التكوين والتقنية والنظرية. [13] بدأت في أخذ دروس من هانز هوفمان في عام 1937، مما أدى إلى تحديث نهجها تجاه العري والطبيعة الصامتة. [15] أكد على الطبيعة ثنائية الأبعاد لمستوى الصورة واستخدام اللون لخلق وهم مكاني لا يمثل الواقع من خلال دروسه. [16] طوال فصولها مع هوفمان، عملت كراسنر بأسلوب متقدم من التكعيبية ، والمعروف أيضًا باسم التكعيبية الجديدة. أثناء الفصل، سيكون العري البشري أو بيئة الحياة الساكنة هو النموذج الذي سيتعين على كراسنر والطلاب الآخرين العمل منه. كانت عادةً ما تنشئ رسومات بالفحم للنماذج البشرية ودراسات بالألوان الزيتية على الورق لإعدادات الحياة الساكنة. [17] كانت تصور عادةً العُريات النسائية بطريقة تكعيبية مع تحقيق التوتر من خلال تجزئة الأشكال وتعارض الألوان الفاتحة والداكنة. كانت الطبيعة الصامتة توضح اهتمامها بالوحشية حيث علقت أصباغًا ملونة زاهية على خلفيات بيضاء. [18]

قالت إحدى طالباته السابقات: "كان هانز هوفمان سلبيًا للغاية، ولكن ذات يوم وقف أمام حامل الرسم الخاص بي وأعطاني أول إشادة تلقيتها منه كفنانة. قال: "هذا جيد جدًا، ولن تعرف أبدًا أنه من عمل امرأة". كما تلقت إشادة من بيت موندريان الذي قال لها ذات مرة: "لديك إيقاع داخلي قوي جدًا؛ يجب ألا تفقديه أبدًا". [ بحاجة لمصدر ]

بداية حياته المهنية

دراسة الغواش لجدارية، بتكليف من إدارة أعمال التقدم، 1940

دعمت كراسنر نفسها كنادلة أثناء دراستها، لكن الأمر أصبح صعبًا للغاية في النهاية بسبب الكساد الأعظم . [19] في عام 1935، لمواصلة إعالة نفسها، انضمت إلى مشروع الفن الفيدرالي التابع لإدارة تقدم الأعمال ، وعملت في قسم الجداريات كمساعدة لماكس سبيفاك . [20] كانت وظيفتها توسيع تصميمات الفنانين الآخرين للجداريات العامة واسعة النطاق . تم إنشاء الجداريات بحيث يسهل على عامة الناس فهمها وتقديرها؛ ومع ذلك، فإن الفن التجريدي الذي أنتجته كراسنر لم يلبي هذه الحاجة. على الرغم من سعادتها بالتوظيف، إلا أنها كانت غير راضية لأنها لم تستمتع بالعمل مع الصور التصويرية التي أنشأها فنانون آخرون. [19] طوال أواخر الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات من القرن العشرين، أنشأت رسومات غواش على أمل إنشاء جدارية تجريدية يومًا ما . [21] بعد فترة وجيزة من الموافقة على أحد مقترحاتها لجدارية لمحطة راديو WNYC ، أصبحت إدارة تقدم الأعمال خدمات حرب وكان لابد من إنشاء جميع الأعمال الفنية للدعاية الحربية . [20] واصلت كراسنر العمل في خدمات الحرب من خلال إنشاء صور مجمعة لجهود الحرب والتي عُرضت في نوافذ تسعة عشر متجرًا في بروكلين ومانهاتن . [22] [23] كانت منخرطة بشكل مكثف في اتحاد الفنانين أثناء عملها مع إدارة تقدم الأعمال ولكنها كانت واحدة من أوائل الذين استقالوا عندما أدركت أن الشيوعيين كانوا يستولون عليها. [20] ومع ذلك، من خلال كونها جزءًا من هذه المنظمة، تمكنت من مقابلة المزيد من الفنانين في المدينة وتوسيع شبكتها. [24]

انضمت إلى الفنانين التجريديين الأمريكيين في عام 1940. وبينما كانت عضوًا، كانت تعرض عادةً الطبيعة الصامتة التكعيبية بأسلوب المينا الأسود الشبكي الذي كان مليئًا بالتداخل والإيماءات . [ 25 ] التقت بالتعبيريين التجريديين المستقبليين ويليم دي كونينج ، وأرشيل جوركي ، وفرانز كلاين ، وأدولف جوتليب ، ومارك روثكو ، وبارنيت نيومان ، وكليفورد ستيل ، وبرادلي ووكر توملين من خلال هذه المنظمة. [26] ومع ذلك، فقدت الاهتمام باستخدامهم للأسلوب الهندسي ذي الحواف الصلبة بعد أن بدأت علاقتها مع جاكسون بولوك . [27]

حياة مهنية

تُعرف كراسنر بأنها تعبيرية تجريدية بسبب أعمالها التجريدية والإيمائية والتعبيرية في الرسم ورسم الكولاج ورسم الفحم وأحيانًا الفسيفساء. غالبًا ما كانت تقطع رسوماتها ولوحاتها الخاصة لإنشاء لوحات الكولاج الخاصة بها. كما قامت أيضًا بمراجعة أو تدمير سلسلة كاملة من الأعمال بسبب طبيعتها النقدية؛ ونتيجة لذلك، فإن أعمالها الباقية صغيرة نسبيًا. يسرد كتالوجها raisonné ، الذي نشرته دار أبرامز عام 1995 ، 599 قطعة معروفة.

تنعكس طبيعتها المتغيرة في جميع أعمالها، مما دفع النقاد والعلماء إلى استنتاجات مختلفة عنها وعن أعمالها. [28] غالبًا ما يتناوب أسلوب كراسنر بين البنية الكلاسيكية والحركة الباروكية ، والشكل المفتوح والشكل ذو الحافة الصلبة، والألوان الزاهية ولوحة الألوان الأحادية اللون . طوال حياتها المهنية، رفضت تبني أسلوب مفرد يمكن التعرف عليه وبدلاً من ذلك تبنت التغيير من خلال تغيير الحالة المزاجية والموضوع والملمس والمواد والتراكيب في عملها كثيرًا. [10] [29] من خلال تغيير أسلوب عملها كثيرًا، اختلفت عن التعبيريين التجريديين الآخرين حيث تبنى العديد منهم هويات وأساليب تصوير ثابتة. [30] على الرغم من هذه الاختلافات الشديدة، يمكن التعرف على أعمالها عادةً من خلال أسلوبها الإيمائي وملمسها وإيقاعها وتصويرها للصور العضوية. [10] يعد اهتمام كراسنر بالذات والطبيعة والحياة الحديثة موضوعات تظهر عادةً في أعمالها. [28] كانت غالبًا ما تتردد في مناقشة الأيقونات الخاصة بعملها وبدلاً من ذلك أكدت على أهمية سيرتها الذاتية لأنها ادعت أن فنها تم تشكيله من خلال شخصيتها الفردية وحالتها العاطفية. [31]

أوائل الأربعينيات

طوال النصف الأول من أربعينيات القرن العشرين، كافحت كراسنر في خلق فن يرضي طبيعتها النقدية. طوال ثلاثينيات القرن العشرين، كان مشهد الرسم في نيويورك يتألف من مجموعة حميمة للغاية من الفنانين الذين درسوا جهود بعضهم البعض ولكن لم يتم عرضهم بعد في المعارض. شهدت أربعينيات القرن العشرين انتقالًا من "عصر البراءة" إلى عقلية حداثية للتعبير الخالص. [32] تأثرت بشدة برؤية عمل بولوك لأول مرة في عام 1942، مما دفعها إلى رفض أسلوب هوفمان التكعيبي الذي يتطلب العمل من نموذج بشري أو طبيعة ثابتة. أطلقت على العمل الذي أنتجته خلال هذا الوقت المحبط "لوحات لوح رمادية". كانت تخلق هذه اللوحات من خلال العمل على قماش لشهور، وإعادة الطلاء، وكشط أو فرك الطلاء، وإضافة المزيد من الصبغة حتى أصبح القماش أحادي اللون تقريبًا من تراكم الكثير من الطلاء. في النهاية كانت تدمر هذه الأعمال، وهذا هو السبب في وجود لوحة واحدة فقط من هذه الفترة الزمنية. [27] كانت المعرفة الواسعة التي اكتسبتها كراسنر بالتكعيبية هي مصدر مشكلتها الإبداعية، حيث كانت بحاجة إلى أن يكون عملها أكثر تعبيرًا وإيماءة حتى يتم اعتباره معاصرًا وذا صلة. [33] في خريف عام 1945، دمرت كراسنر العديد من أعمالها التكعيبية التي أنشأتها أثناء دراستها مع هوفمان، على الرغم من أن غالبية اللوحات التي أنشأتها من عام 1938 إلى عام 1943 نجت من إعادة التقييم هذه. [34]

صور صغيرة:1946–1949

ابتداءً من عام 1946، بدأت كراسنر العمل على سلسلة صورها الصغيرة . تُصنف هذه الأنواع من اللوحات عادةً على أنها فسيفساء أو شبكية أو هيروغليفية اعتمادًا على أسلوب الصورة، [35] ويبلغ مجموعها حوالي 40 لوحة، أنشأتها حتى عام 1949. [36] تم إنشاء صور الفسيفساء من خلال تراكم كثيف للطلاء بينما تم عمل لوحاتها الشبكية من خلال تقنية التنقيط حيث كانت فرشاة الرسم دائمًا قريبة من سطح القماش. [37] نظرًا لأن كراسنر استخدمت تقنية التنقيط، فقد اعتقد العديد من النقاد عند رؤية هذا العمل لأول مرة أنها كانت تعيد تفسير بقع الطلاء الفوضوية لبولوك. [38] [39] لوحاتها الهيروغليفية شبكية وتبدو وكأنها نص شخصي غير قابل للقراءة من إبداع كراسنر. [37] تُظهر هذه الأعمال مخاوفها المناهضة للتصوير، ونهجها الشامل للقماش، وضربات الفرشاة الإيمائية، وتجاهلها للألوان الطبيعية. [40] تحتوي هذه اللوحات على اختلافات طفيفة في اللون ولكنها غنية جدًا بالملمس بسبب تراكم المعجون كما تشير إلى استمرار المساحة خارج اللوحة القماشية. [41] [42] تعتبر هذه أولى صورها الناجحة التي أنشأتها أثناء عملها من خيالها الخاص وليس من نموذج. [43] يمكن أن يُعزى الحجم الصغير نسبيًا للصور إلى حقيقة أنها رسمتها على حامل في مساحة الاستوديو الصغيرة الخاصة بها في غرفة نوم في الطابق العلوي في ذا سبرينجز. [37] [41]

يفسر العديد من العلماء هذه الصور على أنها إعادة صياغة من قبل كراسنر للنص العبري . [35] [44] [45] في مقابلة أجريت في وقت لاحق من حياتها المهنية، اعترفت كراسنر بالعمل دون وعي من اليمين إلى اليسار على لوحاتها، مما دفع العلماء إلى الاعتقاد بأن خلفيتها العرقية والثقافية أثرت على تقديم عملها. [44] فسر بعض العلماء هذه اللوحات على أنها تمثل رد فعل الفنانة على مأساة الهولوكوست . [35] [41] [45] ادعى آخرون أن عمل كراسنر مع مشروع خدمات الحرب تسبب في اهتمامها بالنص والرموز لأن تحليل التشفير كان مصدر قلق رئيسي للفوز بالحرب. [46]

عندما أكملت سلسلة الصورة الصغيرة في عام 1949، مرت كراسنر مرة أخرى بمرحلة حرجة مع عملها. جربت ورفضت العديد من الأساليب الجديدة وفي النهاية دمرت معظم الأعمال التي صنعتها في أوائل الخمسينيات. [47] هناك أدلة على أنها بدأت في تجربة الرسم الآلي وخلق شخصيات هجينة ووحشية بالأبيض والأسود على قماش كبير في عام 1950. [48] كانت هذه هي اللوحات التي شاهدتها بيتي بارسونز عندما زارت ذا سبرينجز في ذلك الصيف، مما دفع صاحب المعرض إلى تقديم عرض لكراسنر في الخريف. [48] بين الصيف والخريف، حولت كراسنر أسلوبها مرة أخرى إلى الرسم الميداني الملون ودمرت اللوحات الأوتوماتيكية التصويرية التي صنعتها. كان معرض بيتي بارسونز هو أول معرض فردي لكراسنر منذ عام 1945. [49] بعد المعرض، استخدمت كراسنر لوحات الحقل الملون لصنع لوحات الكولاج الخاصة بها.

صور الكولاج المبكرة: 1951–1955

بحلول عام 1951، بدأت كراسنر أول سلسلة من لوحات الكولاج الخاصة بها. ولإنشاء هذه اللوحات، قامت كراسنر بلصق أشكال مقطوعة وممزقة على جميع لوحات الحقل الملون الكبيرة التي أنشأتها لمعرض بيتي بارسونز في عام 1951، باستثناء اثنتين. [50] تمثل هذه الفترة الوقت الذي توقفت فيه الفنانة عن العمل على حامل الرسم لأنها أنشأت هذه الأعمال عن طريق وضع الدعامة على الأرض. [51] ولصنع هذه الصور، كانت تثبت القطع المنفصلة على قماش وتعدل التركيبة حتى تشعر بالرضا. ثم تلصق الأجزاء على القماش وتضيف اللون بفرشاة عند الرغبة. [52] تستدعي معظم لوحات الكولاج التي أنشأتها أشكالًا نباتية أو عضوية ولكنها لا تشبه الكائنات الحية تمامًا. [53] باستخدام العديد من المواد المختلفة، كانت قادرة على إنشاء نسيج ومنع الصورة من أن تكون مسطحة تمامًا. [50] يجسد فعل تمزيق وقطع العناصر للكولاج تعبير كراسنر لأن هذه الأفعال عدوانية. [54] استكشفت تناقضات الألوان الفاتحة والداكنة، والخطوط الصلبة والناعمة، والأشكال العضوية والهندسية، والبنية والارتجال من خلال هذا العمل. [55] تمثل لوحات الكولاج هذه ابتعاد كراسنر عن التجريد غير الموضوعي . ومنذ هذه الفترة فصاعدًا، ابتكرت فنًا مجازيًا ومحملًا بالمحتوى يشير إلى شخصيات أو مناظر طبيعية عضوية. [51]

من عام 1951 إلى عام 1953، كانت معظم أعمالها مصنوعة من رسومات ممزقة مكتملة بالحبر الأسود أو الغسيل بطريقة تصويرية. من خلال تمزيق الورق بدلاً من قصه، تكون حواف الأشكال أكثر نعومة مقارنة بالأشكال الهندسية والحادة في أعمالها السابقة. [54] من عام 1953 إلى عام 1954، أنشأت لوحات كولاج أصغر حجمًا تتكون من أجزاء من أعمال غير مرغوب فيها. [56] كانت بعض الأعمال المهملة التي استخدمتها عبارة عن لوحات متناثرة أكملها بولوك. أعرب العديد من العلماء عن تفسيرات مختلفة حول سبب استخدامها للوحات شريكها غير المرغوب فيها. يؤكد البعض أنها أظهرت في الوقت نفسه إعجابها بفنه بينما أعادت سياق جسده العدواني من خلال التلاعب بصوره في شكل كولاج. [28] [57] يعتقد البعض الآخر أنها كانت تخلق شعورًا بالألفة بينهما، وهو ما كان مفقودًا في علاقتهما الفعلية في هذه الفترة الزمنية، من خلال الجمع بين أعمالهما معًا. [58] بحلول عام 1955، قامت بصنع لوحات مجمعة على نطاق أوسع وتنوعت المواد التي استخدمتها للدعم، إما باستخدام الماسونيت أو الخشب أو القماش. [51] تم عرض هذه الأعمال لأول مرة بواسطة إليانور وارد في معرض ستابل في عام 1955 في مدينة نيويورك، لكنها تلقت القليل من الإشادة العامة باستثناء مراجعة جيدة من كليمنت جرينبيرج . [53] [59]

سلسلة الأرض الخضراء:1956–1959

خلال صيف عام 1956، بدأت كراسنر سلسلة Earth Green الخاصة بها. وبينما بدأت في صنع هذا العمل قبل وفاة بولوك، إلا أنها تعتبر انعكاسًا لمشاعر الغضب والذنب والألم والخسارة التي عاشتها بشأن علاقتهما قبل وبعد وفاته. [60] تسببت المشاعر الشديدة التي شعرت بها خلال هذا الوقت في تطور فنها على طول خطوط أكثر تحررًا للتعبير عن الذات ودفعت حدود المفاهيم التقليدية المتطورة للفن. [61] من خلال لوحات الحركة واسعة النطاق هذه، تصور كراسنر أشكالًا هجينة تتكون من أشكال عضوية تشبه النباتات وأجزاء تشريحية، والتي غالبًا ما تشير إلى أجزاء الجسم الذكرية والأنثوية. [60] تهيمن هذه الأشكال على القماش، مما يجعلها مزدحمة ومليئة بالأشكال المتفجرة والمنتفخة. يتم توضيح الألم الذي عانت منه خلال هذه الفترة من خلال الاستخدام الرئيسي لدرجات لون البشرة مع لمسات حمراء اللون في الأشكال التي تشير إلى الجروح. تُظهر قطرات الطلاء على قماشها سرعتها واستعدادها للتخلي عن السيطرة المطلقة، وكلاهما ضروري لتصوير مشاعرها. [62]

بحلول عام 1957، واصلت كراسنر إنشاء أشكال تجريدية مجازية في عملها، لكنها تشير إلى عناصر نباتية أكثر من العناصر التشريحية. استخدمت ألوانًا أكثر إشراقًا كانت أكثر حيوية وتباينت بشكل عام مع الألوان الأخرى في التركيبة. كانت تخفف الطلاء أو تستخدم فرشاة جافة لجعل الألوان أكثر شفافية. [63]

في عام 1958، كُلِّفت كراسنر بإنشاء جداريتين تجريديتين لمبنى مكاتب في 2 برودواي في مانهاتن. ووفقًا لمؤرخة الفن الأمريكية باربرا روز ، فإن العمل على نماذج الكولاج استعدادًا للجداريات وفر لكراسنر "وسيلة لترجمة أشكالها المجنحة والزهرية والعضوية إلى تجريدات ضخمة على نطاق عام". [64]

سلسلة أومبر:1959–1961

تم إنشاء لوحات سلسلة أومبر لكراسنر في وقت كانت فيه الفنانة تعاني من الأرق . نظرًا لأنها كانت تعمل أثناء الليل، كان عليها الرسم بالضوء الاصطناعي بدلاً من ضوء النهار ، مما تسبب في تحول لوحتها من درجات الألوان الزاهية والحيوية إلى الألوان أحادية اللون الباهتة. [65] كانت لا تزال تتعامل أيضًا مع وفاة بولوك والوفاة الأخيرة لوالدتها، مما دفعها إلى استخدام أسلوب عدواني عند إنشاء هذه الصور. [66] تتناقض لوحات الحركة بحجم الجداريات هذه بشدة بين الظلام والضوء حيث أن الأبيض والرمادي والأسود والبني هي الألوان السائدة المستخدمة. [67] يمكن رؤية دليل فرشاتها المتحركة من خلال قطرات وبقع الطلاء على القماش. لا توجد نقطة مركزية للمشاهد للتركيز عليها في هذه الأعمال، مما يجعل التركيبة ديناميكية وإيقاعية للغاية. [67] للرسم على مثل هذا النطاق الكبير، كانت كراسنر تثبت القماش على الحائط. [65] لم تعد هذه الصور تشير إلى أشكال عضوية، بل غالبًا ما يتم تفسيرها على أنها مناظر طبيعية عنيفة ومضطربة. [68]

السلسلة الأساسية:ستينيات القرن العشرين

بحلول عام 1962، بدأت في استخدام الألوان الزاهية والإشارة إلى الأشكال الزهرية والنباتية. [69] هذه الأعمال تشبه تركيبيًا صورها أحادية اللون نظرًا لحجمها الكبير وطبيعتها الإيقاعية بدون نقطة محورية مركزية. [70] غالبًا ما تتناقض لوحاتها مع بعضها البعض وتشير إلى المناظر الطبيعية الاستوائية أو النباتات. [71] واصلت العمل بهذا الأسلوب حتى أصيبت بتمدد الأوعية الدموية وسقطت وكسرت معصمها الأيمن في عام 1963. [70] [72] نظرًا لأنها لا تزال تريد العمل، فقد بدأت الرسم بيدها اليسرى. للتغلب على العمل بيدها غير المهيمنة، غالبًا ما كانت تضع الطلاء مباشرة من أنبوب على القماش بدلاً من استخدام فرشاة، مما يتسبب في وجود بقع كبيرة من القماش الأبيض على أسطح الصور. الإيماءة والجسدية لهذه الأعمال أكثر تحفظًا. [70]

بعد تعافيها من كسر ذراعها، بدأت كراسنر في العمل على لوحات زاهية وزخرفية في كل مكان، وهي أقل عدوانية من لوحاتها من سلسلة Earth Green وUmber. غالبًا ما تستحضر هذه الصور الخط أو الزخارف الزهرية التي لا ترتبط بشكل صارخ بالحالة العاطفية المعروفة لكراسنر. [73] تهيمن الأشكال الزهرية أو الخطية على القماش، حيث تربط ضربات الفرشاة المتنوعة في نمط واحد. [74]

بحلول النصف الثاني من ستينيات القرن العشرين، بدأ النقاد في إعادة تقييم دور كراسنر في مدرسة نيويورك كرسامة وناقدة أثرت بشكل كبير على بولوك وجرينبيرج. [75] [76] [77] قبل ذلك، كان النقاد والعلماء يتجاهلون عادةً مكانتها كفنانة بسبب علاقتها ببولوك. [75] نظرًا لأنه كان شخصية كبيرة في حركة التعبيرية التجريدية، فما زال من الصعب على العلماء غالبًا مناقشة عملها دون ذكر بولوك بأي شكل من الأشكال. [78] تنعكس إعادة التقييم هذه في معرضها الاستعادي الأول للوحاتها والذي أقيم في لندن في معرض وايت تشابل عام 1965. وقد لاقى هذا المعرض استحسانًا أكبر من النقاد مقارنة بعروضها السابقة في نيويورك. [75] [77]

في عام 1969، ركز كراسنر بشكل أساسي على إنشاء أعمال على الورق باستخدام الغواش . وقد أُطلق على هذه الأعمال اسم الأرض أو الماء أو البذرة أو الهيروغليفية وغالبًا ما كانت تبدو مشابهة لاختبار رورشاخ . يزعم بعض العلماء أن هذه الصور كانت نقدًا لنظرية جرينبيرج حول أهمية الطبيعة ثنائية الأبعاد للقماش. [79]

أواخر حياته المهنية

Rising Green (1972) في متحف متروبوليتان للفنون في عام 2022

طوال الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين، تأثر عمل الرسام بشكل كبير بالفن ما بعد الحداثي وأكد على المشاكل المتأصلة في الفن كشكل من أشكال الاتصال. [80]

بدءًا من عام 1970، بدأت كراسنر في صنع لوحات أفقية كبيرة مكونة من خطوط ذات حواف صلبة ولوحة من بعض الألوان الزاهية التي تتناقض مع بعضها البعض. [81] رسمت بهذا الأسلوب حتى عام 1973 تقريبًا. بعد ثلاث سنوات، بدأت العمل على سلسلتها الثانية من صور الكولاج. بدأت العمل على هذه بعد تنظيف الاستوديو الخاص بها واكتشفت بعض رسومات الفحم في الغالب لدراسات الأشكال التي أكملتها من عام 1937 إلى عام 1940. بعد حفظ القليل منها، قررت كراسنر استخدام الباقي في سلسلة جديدة من الكولاج. في هذا العمل، يتم وضع الأشكال السوداء والرمادية لدراسات الأشكال جنبًا إلى جنب مع القماش الفارغ أو إضافة طلاء ملون زاهٍ. [79] يتم إعادة بناء الأشكال ذات الحواف الصلبة للرسومات المقطوعة إلى أشكال منحنية تذكرنا بالأنماط الزهرية. يتم إحداث الملمس من خلال تباين الورق الأملس والقماش الخشن. [82] نظرًا لأن دراسات الشكل مقطوعة ومُعاد ترتيبها دون مراعاة نيتها الأصلية أو رسالتها، فإن الاختلافات بين الرسومات القديمة والهياكل الجديدة مبالغ فيها للغاية. [83] جميع عناوين الكولاجات من هذه السلسلة هي أزمنة فعل مختلفة يتم تفسيرها على أنها نقد لإصرار جرينبيرج ومايكل فريد على حاضر الفن الحديث. [84] لاقت هذه السلسلة استحسانًا كبيرًا من قبل جمهور كبير عندما عُرضت في عام 1977 في معرض بيس . كما يُنظر إليها أيضًا على أنها بيان حول كيفية حاجة الفنانين إلى إعادة فحص وإعادة صياغة أسلوبهم من أجل البقاء على صلة بالعمر. [85]

التأثير المتبادل بين كراسنر وبولوك على بعضهما البعض

على الرغم من اعتقاد العديد من الناس أن كراسنر توقفت عن العمل في الأربعينيات من أجل رعاية حياة بولوك المنزلية ومسيرته المهنية، إلا أنها في الواقع لم تتوقف أبدًا عن إبداع الفن. [10] وبينما تطورت علاقتهما، حولت تركيزها من فنها إلى فن بولوك من أجل مساعدته على اكتساب المزيد من التقدير نظرًا لحقيقة أنها كانت تعتقد أنه "كان لديه الكثير ليقدمه بفنه أكثر مما كان لديها بفنها". [86]

طوال مسيرتها المهنية، مرت كراسنر بفترات من النضال حيث كانت تجرب أساليب جديدة من شأنها أن ترضي وسائلها للتعبير وتنتقد بشدة أو تعدل أو تدمر العمل الذي تنتجه. وبسبب هذا النقد الذاتي، هناك فترات زمنية حيث لا يوجد سوى القليل من أعمالها، وتحديدًا في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات. [10]

كان لكراسنر وبولوك تأثير كبير على الأساليب الفنية والمهنية لبعضهما البعض. نظرًا لأن كراسنر تعلم من هانز هوفمان بينما تلقى بولوك تدريبًا من توماس هارت بينتون ، فقد اتخذ كل منهما نهجًا مختلفًا في عمله. تعلمت كراسنر من هوفمان أهمية التجريد من الطبيعة والتأكيد على الطبيعة المسطحة للقماش بينما سلط تدريب بولوك الضوء على أهمية التصميم المعقد من الرسم التلقائي. ساعدت معرفة كراسنر الواسعة بالفن الحديث بولوك حيث أطلعته على ما يجب أن يكون عليه الفن المعاصر. لذلك كان قادرًا على صنع أعمال أكثر تنظيمًا وعالمية. بالإضافة إلى ذلك، كانت كراسنر مسؤولة عن تعريف بولوك بالعديد من الفنانين والجامعين والنقاد الذين قدروا الفن التجريدي مثل ويليم دي كونينج وبيغي جوجنهايم وكليمنت جرينبيرج . من خلال صداقتها مع جامع والفنان ألفونسو أوسوريو ، تعرفت بولوك أيضًا على أوسوريو وجوزيف جلاسكو . [87] ساعد بولوك كراسنر على أن تصبح أقل تحفظًا عند إنجاز عملها. لقد ألهمها للتوقف عن الرسم من النماذج البشرية والطبيعية الثابتة من أجل تحرير مشاعرها الداخلية وتصبح أكثر عفوية وإيماءة من خلال عملها. [88]

عانت كراسنر من تقبل الجمهور لهويتها، سواء كامرأة أو كزوجة لبولوك. وعندما عرضا كلاهما في معرض بعنوان "الفنانون: الرجل والزوجة" في عام 1949، ذكر أحد النقاد في ARTnews : "هناك ميل بين بعض هؤلاء الزوجات إلى "ترتيب" أنماط أزواجهن. تأخذ لي كراسنر (السيدة جاكسون بولوك) طلاء زوجها وميناه وتغير خطوطه غير المقيدة والواسعة إلى مربعات ومثلثات صغيرة أنيقة". [89] حتى بعد صعود النسوية في الستينيات والسبعينيات، كانت مهنة كراسنر الفنية مرتبطة دائمًا ببولوك حيث كانت التعليقات التي أدلي بها حول عملها غالبًا ما تعلق على كيف أصبحت فنانة ناجحة من خلال الخروج من ظل بولوك. [90] في المقالات حول عملها، يشار إلى بولوك باستمرار. لا يزال يُشار إلى كراسنر أحيانًا باسم "أرملة العمل"، وهو مصطلح صاغه الناقد الفني بي إتش فريدمان عام 1972 ، والذي اتهم الشريكات الناجيات من فناني التعبيرية التجريدية بالاعتماد الفني على شركائهن الذكور. [91] عادةً في الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين، لم تكن كراسنر توقع على الأعمال على الإطلاق، أو توقع بالأحرف الأولى التي لا تشير إلى جنسها "LK"، أو تدمج توقيعها في اللوحة حتى لا تؤكد على مكانتها كامرأة وزوجة لرسام آخر. [92]

إرث

منزل بولوك-كراسنر في سبرينغز، نيويورك

استعانت ماري بيث إيدلسون في عملها " بعض الفنانات الأمريكيات المعاصرات / العشاء الأخير" (1972) بلوحة العشاء الأخير لليوناردو دافنشي ، حيث تم تركيب رؤوس فنانات بارزات، بما في ذلك رؤوس كراسنر، فوق رؤوس المسيح ورسله. أصبحت الصورة، التي تناولت دور الأيقونات الدينية والتاريخية الفنية في إخضاع النساء، "واحدة من أكثر الصور شهرة في حركة الفن النسوية ". [93] [94]

توفيت كراسنر في 19 يونيو 1984 عن عمر يناهز 75 عامًا في مستشفى نيويورك. قادت كراسنر مهنة تجارية ناجحة وكانت مسؤولة عن ممتلكات زوجها، وفي وقت وفاتها، كانت قيمتها تزيد عن 20 مليون دولار. [95]

منظر تركيبي للمعرض الفردي لأعمال كراسنر في متحف بروكلين عام 1984

بعد ستة أشهر من وفاتها، أقام متحف الفن الحديث ( MoMA ) في مدينة نيويورك معرضًا استعاديًا لأعمالها. وأشارت مراجعة في صحيفة نيويورك تايمز إلى أن المعرض "يحدد بوضوح مكانة كراسنر في مدرسة نيويورك" وأنها "فنانة مستقلة بارزة من جيل التعبيرية التجريدية الرائدة، والتي تحتل أعمالها المثيرة مرتبة عالية بين تلك التي تم إنتاجها هنا في نصف القرن الماضي". [96] اعتبارًا من عام 2008، كانت كراسنر واحدة من أربع فنانات فقط أقامت معرضًا استعاديًا في هذه المؤسسة. والنساء الثلاث الأخريات هن لويز بورجوا (1982) وهيلين فرانكنثالر (1989) وإليزابيث موراي (2004). [97]

تم التبرع بأوراقها إلى أرشيف الفن الأمريكي في عام 1985؛ وتم رقمنتها ونشرها على شبكة الإنترنت للباحثين. [98]

بعد وفاتها، أصبحت ممتلكاتها في إيست هامبتون منزل واستوديو بولوك-كراسنر ، وهي مفتوحة للجمهور للجولات. تأسست منظمة منفصلة، ​​مؤسسة بولوك-كراسنر ، في عام 1985. تعمل المؤسسة كممتلكات رسمية لكل من كراسنر وبولوك، كما تعمل أيضًا، بموجب شروط وصيتها، على "مساعدة الفنانين العاملين الأفراد ذوي الجدارة الذين يعانون من احتياجات مالية". [99] ممثل حقوق الطبع والنشر في الولايات المتحدة لمؤسسة بولوك-كراسنر هو جمعية حقوق الفنانين . [100]

في الحادي عشر من نوفمبر 2003، بيعت لوحة الاحتفال، وهي لوحة كبيرة من عام 1960، إلى متحف كليفلاند للفنون مقابل 1.9 مليون دولار، وفي مايو 2008، بيعت لوحة بولار ستامبيد مقابل 3.2 مليون دولار. قال الناقد روبرت هيوز : "لا أحد يستطيع اليوم أن يستمر في وصفها بالموهبة الهامشية" . [101]

في عام 2016، تم تضمين عملها في معرض نساء التعبيرية التجريدية الذي نظمه متحف دنفر للفنون . [102]

في عام 2017، كانت كراسنر واحدة من موضوعات كتاب نساء الشارع التاسع: لي كراسنر، وإلين دي كونينج، وجريس هارتيجان، وجوان ميتشل، وهيلين فرانكنثالر: خمسة رسامين والحركة التي غيرت الفن الحديث بقلم ماري غابرييل. [103]

في عام 2023، تم تضمين عملها في معرض " الحركة والإيماءة والرسم: الفنانات والتجريد العالمي 1940-1970" في معرض وايت تشابل في لندن. [104]

قبر لي كراسنر في المقدمة، وقبر جاكسون بولوك في الخلف، مقبرة جرين ريفر

لعبت مارشيا جاي هاردن دور كراسنر في فيلم بولوك (2000)، الذي يتناول حياة زوجها جاكسون بولوك . فازت هاردن بجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة مساعدة عن أدائها في الفيلم.

في رواية جون أبدايك " ابحث عن وجهي" (2002)، يعتمد جزء كبير من حياة الشخصية الرئيسية على حياة كراسنر.

الحياة الشخصية

العلاقة مع جاكسون بولوك

نشأت علاقة بين كراسنر وجاكسون بولوك في عام 1942 بعد أن عرضا أعمالهما في معرض ماكميلين. كانت مهتمة بعمله وحقيقة أنها لم تكن تعرف من هو على الرغم من أنها كانت تعرف العديد من الرسامين التجريديين في نيويورك. ذهبت إلى شقته لمقابلته. [23] [105] بحلول عام 1945، انتقلا إلى ذا سبرينجز على مشارف إيست هامبتون، نيويورك. في صيف ذلك العام، تزوجا في كنيسة بحضور شاهدين. [106]

بينما كان الاثنان يعيشان في مزرعة في ذا سبرينجز، استمرا في خلق الفن. عملا في مساحات استوديو منفصلة مع كراسنر في غرفة نوم في الطابق العلوي في المنزل بينما كان بولوك يعمل في الحظيرة في الفناء الخلفي. عندما لا يعملان، كان الاثنان يقضيان وقتهما في الطهي والخبز والبستنة والحفاظ على تنظيم المنزل واستضافة الأصدقاء. [107]

بحلول عام 1956، أصبحت علاقتهما متوترة حيث واجها بعض المشكلات. بدأ بولوك يعاني من إدمان الكحول وكان على علاقة غرامية خارج نطاق الزواج مع روث كليجمان . غادر كراسنر في الصيف لزيارة أصدقاء في أوروبا ولكن كان عليه العودة بسرعة عندما توفي بولوك في حادث سيارة أثناء غيابها. [108]

دِين

نشأت كراسنر في منزل يهودي أرثوذكسي طوال طفولتها ومراهقتها. عاشت عائلتها في براونزفيل، بروكلين، والتي كان بها عدد كبير من المهاجرين اليهود الفقراء. قضى والدها معظم وقته في ممارسة اليهودية، وحافظت والدتها على المنزل والأعمال التجارية العائلية. [ 109] قدرت كراسنر جوانب اليهودية مثل النص العبري والصلاة والقصص الدينية.

في سن المراهقة، أصبحت تنتقد ما اعتبرته كراهية للنساء في اليهودية الأرثوذكسية. في مقابلة أجريت معها في وقت لاحق من حياتها، تتذكر كراسنر قراءة ترجمة صلاة واعتقادها أنها "كانت في الواقع صلاة جميلة بكل معنى الكلمة باستثناء ختامها ... إذا كنت ذكرًا، فأنت تقول، "شكرًا لك يا رب، على خلقي على صورتك"؛ وإذا كنت امرأة، فأنت تقول، "شكرًا لك يا رب، على خلقي كما رأيت مناسبًا". [110] بدأت أيضًا في قراءة الفلسفات الوجودية خلال هذه الفترة الزمنية، مما دفعها إلى الابتعاد عن اليهودية بشكل أكبر. [111]

بينما تزوجت بولوك في الكنيسة، استمرت كراسنر في التعريف بنفسها على أنها يهودية لكنها قررت عدم ممارسة الدين. لقد أثرت هويتها كامرأة يهودية على كيفية تفسير العلماء لمعنى فنها. [111]

بعض الممتلكات المؤسسية

متحف متروبوليتان للفنون ، مدينة نيويورك

  • صورة ذاتية، 1929 [112]
  • جانسيفورت، العدد 1، 1934 [113]
  • مخلوقات الليل ، 1965 [114]
  • رايزنج جرين ، 1972 [115]

متحف الفن الحديث ، مدينة نيويورك

  • طبيعة صامتة ، 1938 [116]
  • عارية جالسة ، 1940 [117]
  • بدون عنوان، 1949 [118]
  • العدد 3 (بدون عنوان)، 1951 [119]
  • بدون عنوان، 1964 [120]
  • جايا، 1966 [121]

المؤسسات الأخرى:

سوق الفن

في مزاد كريستيز لعام 2003 في نيويورك، تضاعفت تقديرات ما قبل البيع للوحة لي كراسنر الأفقية بالزيت على القماش، احتفال (1960)، بأكثر من أربعة أضعاف حيث أنهت مسارها الصاعد عند 1.9 مليون دولار. [130] في عام 2019، سجلت سوذبيز رقمًا قياسيًا جديدًا في المزاد لكراسنر عندما بيعت العين هي الدائرة الأولى (1960) مقابل 10 ملايين دولار لروبرت منوشين . [131]

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ نيمسر، سيندي (1 ديسمبر 1973). "لوحات لي كراسنر، 1946-1949". Artforum . تم الاسترجاع في 21 أبريل 2024. لي كراسنر عضو حيوي ومؤثر في الجيل الأول من مدرسة نيويورك .
  2. ^ كوك، راشيل (12 مايو 2019). "إعادة صياغة لي كراسنر، الفنانة المعروفة سابقًا بالسيدة بولوك". الأوبزرفر . ISSN  0029-7712 . تم الاسترجاع في 21 أبريل 2024. قُتلت بولوك في حادث سيارة، بعد أن قادت السيارة وهي في حالة سُكر، في عام 1956، عن عمر يناهز 44 عامًا . على الرغم من أنه وكراسنر كانا غريبين إلى حد ما بحلول ذلك الوقت (...)، إلا أنها تغلب عليها الحزن؛ هناك من يعتقد أنها لم تتعاف تمامًا من الصدمة.
  3. ^ فاراجو، جيسون (19 أغسطس 2019). "لي كراسنر، مختبئة أمام أعين الجميع". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331 . تم الاسترجاع في 21 أبريل 2024. لم تحظ كراسنر باهتمام كبير من المتاحف حتى بلغت الستينيات من عمرها، ونادرًا ما خرجت من ظل جاكسون بولوك، زوجها من عام 1945 حتى وفاته المبكرة في عام 1956.
  4. ^ "لي كراسنر تم تكريمه في حفل تأبين في متحف متروبوليتان للفنون". نيويورك تايمز . 18 سبتمبر 1984. ص. القسم ب، الصفحة 8. تم استرجاعه في 18 أكتوبر 2023 .
  5. ^ برينسون، مايكل. "لي كراسنر بولوك ميت - رسام مدرسة نيويورك"، نيويورك تايمز، تم استرجاعه في 8 نوفمبر 2014.
  6. ^ مقتطف من سيرة لي كراسنر تم استرجاعه في 1 مارس 2016
  7. ^ "سيرة لي كراسنر" . تم الاسترجاع في 18 مارس 2016 .
  8. ^ آن إم. فاغنر. ثلاث فنانات (ثلاث نساء): الحداثة وفن هيسه وكراسنر وأوكيفي. (بيركلي: جامعة كاليفورنيا، 1996.) ص. 107
  9. ^ abc روز، باربرا. لي كراسنر: معرض استعادي . نيويورك: متحف الفن الحديث، 1983. ص 13.
  10. ^ abcde Rose. 1983. ص 14
  11. ^ أوراق جاكسون بولوك ولي كراسنر، حوالي 1914-1984، الجزء الأكبر 1942-1984
  12. ^ ab Rose. 1983. ص 15
  13. ^ ab Rose. 1983. ص 16
  14. ^ ab Strassfield, Christina Mossaides. "Lee Krasner: The Nature of the Body-- Works from 1933 to 1984". East Hampton: Guild Hall Museum, 1995. pg. 6
  15. ^ ab Rose، 1983. ص 18
  16. ^ روز. 1983، ص 22
  17. ^ روز، 1983. ص 26
  18. ^ هوبز، روبرت. لي كراسنر . نيويورك: مطبعة أبفيل، 1993. ص 24
  19. ^ ab Rose، 1983. ص 33
  20. ^ abc روز، باربرا. "كراسنر|بولوك: علاقة عمل". نيويورك: معرض جراي للفنون ومركز الدراسات، 1981. ص 5
  21. ^ روز، 1983. ص 34
  22. ^ روز، 1983. ص 45
  23. ^ ab Hobbs, 1993. ص 32
  24. ^ Kleeblatt, Norman L., and Stephen Brown. From the Margins: Lee Krasner|Norman Lewis, 1945 - 1952 . نيويورك: المتحف اليهودي، 2014. ص 15
  25. ^ روز، 1983. ص 40
  26. ^ تاكر، مارسيا. "لي كراسنر: لوحات كبيرة". نيويورك: متحف ويتني للفن الأمريكي، 1973.
  27. ^ ab Rose. 1983. ص 50
  28. ^ abc Hobbs. 1993. ص 7
  29. ^ هوبز. 1993. ص 95
  30. ^ هوبز، روبرت. "شكوكية لي كراسنر وحداثتها الناشئة"، مجلة فن المرأة، المجلد 28، العدد 2، (خريف وشتاء 2008): 3 – 10. جيستور. ويب. 17 مارس 2015. ص 3.
  31. ^ تاكر. 1973. ص 12
  32. ^ "الصندوق 9، المجلد 42 | دليل للعثور على أوراق جاكسون بولوك ولي كراسنر، حوالي 1914-1984، الجزء الأكبر 1942-1984 | مجموعة رقمية | أرشيف الفن الأمريكي، مؤسسة سميثسونيان".
  33. ^ روز، 1981. ص 6
  34. ^ روز. 1981. ص 4
  35. ^ abc Hobbs. 1993. ص 40
  36. ^ كليبلات وبراون. 2014. ص. 68
  37. ^ abc Rose. 1983. ص 59
  38. ^ شيم، جون. "لي كراسنر: لوحات من عام 1965 إلى عام 1970". نيويورك: روبرت ميلر، 1991. ص.4.
  39. ^ Wagner, Anne M. "Lee Krasner as LK", Representations , No. 25 (Winter, 1989): 42-57. JSTOR. pg. 44
  40. ^ كليبلات وبراون. 2014. ص. 14
  41. ^ abc Kleeblatt and Brown. 2014. ص 19
  42. ^ تاكر. 1973. ص 9
  43. ^ روز. 1983. ص 54
  44. ^ أب كليبلات وبراون. 2014. ص. 69
  45. ^ ab Levin, Gail. "Beyond the Pale: Lee Krasner and Jewish Culture", Woman's Art Journal, المجلد 28، العدد 2 (خريف وشتاء 2008): 28 – 44. JSTOR. الويب. 17 مارس 2015. ص 44.
  46. ^ كليبلات وبراون. 2014. ص. 72
  47. ^ روز. 1983. ص 62
  48. ^ ab Rose. 1983. ص 68
  49. ^ روز. 1983. ص 70
  50. ^ ab Rose. 1983. ص 75
  51. ^ abc Rose. 1983. ص 82
  52. ^ روز. 1983. ص 83
  53. ^ ab Rose. 1983. ص 93
  54. ^ ab Rose. 1983. ص 79
  55. ^ هاكسال، دانييل. "الكولاج وطبيعة النظام: رؤية لي كراسنر الرعوية"، مجلة فن المرأة، المجلد 28، العدد 2 (خريف وشتاء 2008): 20-27. جيستور. ويب. 17 مارس 2015. ص 21
  56. ^ روز، 1983. ص 80
  57. ^ لاندو، إلين ج. "توجيه الرغبة: كولاجات لي كراسنر في أوائل الخمسينيات"، مجلة فن المرأة، المجلد 18، العدد 2 (خريف 1997 – شتاء 1998): 27 – 30. جيستور. ويب. 17 مارس 2015. ص 27
  58. ^ Haxall, خريف وشتاء 2008: 20-27. JSTOR. الويب. 17 مارس 2015. ص 22
  59. ^ Haxall, خريف وشتاء 2008: 20-27. JSTOR. الويب. 17 مارس 2015. ص 20
  60. ^ ab Rose، 1983. ص 100
  61. ^ روز، 1983. ص 97
  62. ^ روز، 1983. ص 104
  63. ^ روز. 1983. ص 108
  64. ^ روز، 1983. ص 117
  65. ^ ab Rose. 1983. ص 126
  66. ^ هوبز. 1993. ص 73
  67. ^ ab Rose. 1983. ص 122
  68. ^ روز. 1983. ص 125
  69. ^ شيم، جون. "لي كراسنر: لوحات من عام 1965 إلى عام 1970". نيويورك: روبرت ميلر، 1991. ص 21
  70. ^ abc Rose. 1983. ص 130
  71. ^ ستراسفيلد، كريستينا موسايدس. "لي كراسنر: طبيعة الجسد - أعمال من عام 1933 إلى عام 1984". إيست هامبتون: متحف جيلد هول، 1995. ص 12
  72. ^ هوبز. 1993. ص 75
  73. ^ روز. 1983. ص 132
  74. ^ روز. 1983. ص 134
  75. ^ abc Rose. 1983. ص 10
  76. ^ تاكر. 1973. ص 7
  77. ^ ab Cheim. 1991. ص 9
  78. ^ كيم. 1991. ص 2
  79. ^ ab Rose. 1983. ص 139
  80. ^ هوبز، 1993. ص 11
  81. ^ روز، 1983. ص 150.
  82. ^ روز، 1983. ص 153
  83. ^ هوبز، روبرت. "شكوكية لي كراسنر وحداثتها الناشئة"، مجلة فن المرأة، المجلد 28، العدد 2، (خريف وشتاء 2008): 3 – 10. جيستور. ويب. 17 مارس 2015. ص 8.
  84. ^ هوبز، خريف وشتاء 2008: 3 – 10. جيستور. ويب. 17 مارس 2015. ص. 7
  85. ^ هوبز، 1993. ص 88.
  86. ^ إنجلمان، إينيس جانيت. "جاكسون بولوك ولي كراسنر". بريستل، 2007. ص 8.
  87. ^ رايبورن، مايكل (2015). جوزيف جلاسكو: الأمريكي الخامس عشر . لندن: كاكلجوس برس. ص 59. ISBN 9781611688542.
  88. ^ روز، 1981. ص 6.
  89. ^ فاغنر، شتاء 1989: 42 – 57. جيستور. ويب. 17 مارس 2015. ص 44.
  90. ^ فاغنر، شتاء 1989: 42 – 57. جيستور. ويب. 17 مارس 2015. ص 45
  91. ^ كريستيان، وايدمان (2008). 50 فنانة يجب أن تعرفهن . لاراس، بيترا.، كلير، ميلاني، 1970-. ميونيخ: بريستل. ISBN 9783791339566. OCLC  195744889.
  92. ^ فاغنر، شتاء 1989: 42 – 57. جيستور. ويب. 17 مارس 2015. ص 48.
  93. ^ "ماري بيث إيدلسون". مشروع الرسم في متحف فروست للفنون . تم الاسترجاع في 11 يناير 2014 .
  94. ^ "ماري بيث أديلسون". كلارا - قاعدة بيانات الفنانات . واشنطن العاصمة: المتحف الوطني للنساء في الفنون. مؤرشف من الأصل في 10 يناير 2014. تم الاسترجاع في 10 يناير 2014 .
  95. ^ لورد، إم جي (27 أغسطس 1995). "الفن؛ لي كراسنر، قبل وبعد انتهاء الحفل". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 18 أكتوبر 2023 .
  96. ^ جليك، جريس (21 ديسمبر 1984). "الفن: لي كراسنر تجد مكانها في معرض آر مودرن الاستعادي". نيويورك تايمز .
  97. ^ كينو، كارول (2 أكتوبر 2005). "زيارة مع أول جدة معاصرة". نيويورك تايمز .
  98. ^ "أوراق جاكسون بولوك ولي كراسنر، حوالي 1905-1984". مؤسسة سميثسونيان . تم الاسترجاع في 19 مارس 2020 .
  99. ^ "موقع مؤسسة بولوك-كراسنر على الإنترنت: صفحة البيان الصحفي". مؤرشف من الأصل في 11 يونيو 2015.
  100. ^ "قائمة الفنانين الأكثر طلبًا من قبل جمعية حقوق الفنانين". مؤرشف من الأصل في 31 يناير 2009.
  101. ^ ليفين، جيل (2011). لي كراسنر: سيرة ذاتية .
  102. ^ مارتر، جوان م. (2016). نساء التعبيرية التجريدية . دنفر نيو هافن: متحف دنفر للفنون، مطبعة جامعة ييل. ص. 183. ISBN 9780300208429.
  103. ^ غابرييل، ماري (2018). نساء الشارع التاسع: لي كراسنر، وإلين دي كونينج، وجريس هارتيجان، وجوان ميتشل، وهيلين فرانكنثالر: خمسة رسامين والحركة التي غيرت الفن الحديث (الطبعة الأولى). نيويورك: ليتل، براون آند كومباني. رقم ISBN 978-0316226189.
  104. ^ روز، 1983. ص 48.
  105. ^ روز، 1981. ص 4.
  106. ^ روز، 1981. ص 8.
  107. ^ روز، 1983. ص 95.
  108. ^ ليفين، خريف وشتاء 2008: 28 – 44. جيستور. ويب. 17 مارس 2015. ص 28.
  109. ^ ليفين. خريف وشتاء 2008: 28 – 44. جيستور. ويب. 17 مارس 2015. ص 29.
  110. ^ ab Levin. خريف وشتاء 2008: 28 – 44. JSTOR. الويب. 17 مارس 2015. ص 30.
  111. ^ "صورة ذاتية".
  112. ^ "غانسيفورت، رقم 1".
  113. ^ "مخلوقات الليل".
  114. ^ "الأخضر الصاعد".
  115. ^ "طبيعة ساكنة".
  116. ^ "جالس عاريًا".
  117. ^ "بدون عنوان".
  118. ^ "الرقم 3 (بدون عنوان)".
  119. ^ "بدون عنوان".
  120. ^ "جايا".
  121. ^ "التكوين".
  122. ^ "Lee Krasner - Untitled, 1953". التجريدية التعبيرية - 14 يوليو 2012 - 3 مارس 2013، معرض International & Orde Poynton - المكتبة الوطنية الأسترالية . تم الاسترجاع في 7 أبريل 2015 .
  123. ^ "Milkweed". www.albrightknox.org . تم الاسترجاع في 8 مارس 2020 .
  124. ^ "Lee Krasner, Polar Stampede, 1960 · SFMOMA". www.sfmoma.org . تم الاسترجاع في 8 مارس 2020 .
  125. ^ "Gold Stone, from the Primary Series - Lee Krasner". متاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو . 20 سبتمبر 2017. تم الاسترجاع في 8 مارس 2020 .
  126. ^ "المذنب".
  127. ^ "Krasner, Lee - American, 1908-1984". المعرض الوطني للفنون . 2015. تم الاسترجاع في 7 أبريل 2015 .
  128. ^ "Krasner, Lee - American, 1908-1984". جامعة ويسكونسن-ستاوت . 2023. تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2023 .
  129. ^ سورين ميليكيان (13 نوفمبر 2003)، المزادات: فن كبير وأسعار ضخمة، إنترناشونال هيرالد تريبيون .
  130. ^ مارغريت كاريجان (17 مايو 2019)، بيعت لوحة روثكو في متحف سان فرانسيسكو مقابل 50 مليون دولار مع إغلاق دار سوثبي لأسبوع المزادات في نيويورك صحيفة الفن .

المصادر والقراءات الإضافية

  • تشيم، جون. لي كراسنر: لوحات من 1965 إلى 1970. نيويورك: روبرت ميلر، 1991.
  • غابرييل، ماري . نساء الشارع التاسع: لي كراسنر، وإلين دي كونينج، وجريس هارتيجان، وجوان ميتشل، وهيلين فرانكنثالر: خمسة رسامين والحركة التي غيرت الفن الحديث . نيويورك: ليتل، براون آند كومباني، 2018
  • هاكسال، دانييل. "الكولاج وطبيعة النظام: رؤية لي كراسنر الرعوية"، مجلة فن المرأة ، المجلد 28، العدد 2 (خريف وشتاء 2008): 20-27. جيستور. شبكة الإنترنت.
  • هيرسكوفيك، ماريكا. أسلوب التعبيرية التجريدية والتصويرية الأمريكية مناسب للزمان والفن لا ينقطع (مطبعة مدرسة نيويورك، 2009). ISBN 978-0-9677994-2-1 . ص 144-147 
  • هيرسكوفيك، ماريكا. التعبيرية التجريدية الأمريكية في الخمسينيات: دراسة توضيحية، (مطبعة مدرسة نيويورك، 2003). ISBN 0-9677994-1-4 . ص 194-197 
  • هيرسكوفيك، ماريكا. اختيار الفنانين التعبيريين التجريديين في مدرسة نيويورك، (مطبعة مدرسة نيويورك، 2000). ISBN 0-9677994-0-6 . ص. 16؛ ص. 37؛ ص. 210-213 
  • هوبز، روبرت ولي كراسنر . نيويورك: مطبعة أبفيل، 1993.
  • هوبز، روبرت. "شكوكية لي كراسنر وما بعد الحداثة الناشئة"، مجلة فن المرأة ، المجلد 28، العدد 2، (خريف وشتاء 2008): 3-10. جيستور. شبكة الإنترنت.
  • هوارد، ريتشارد وجون تشيم. لوحات أومبر، 1959-1962 . نيويورك: معرض روبرت ميلر، 1993. ISBN 0-944680-43-7 
  • كليبلات، نورمان إل . وستيفن براون. من الهامش: لي كراسنر|نورمان لويس، 1945-1952 . نيويورك: المتحف اليهودي، 2014.
  • لاندو، إيلين جي. "توجيه الرغبة: كولاجات لي كراسنر في أوائل الخمسينيات"، مجلة فن المرأة ، المجلد 18، العدد 2 (الخريف، 1997 – الشتاء، 1998): 27 – 30. جيستور. الويب.
  • ليفين، جيل . "ما وراء الحدود: لي كراسنر والثقافة اليهودية"، مجلة فن المرأة ، المجلد 28، العدد 2 (خريف وشتاء 2008): 28 – 44. جيستور. شبكة الإنترنت.
  • ليفين، جيل. لي كراسنر: سيرة ذاتية . (نيويورك: هاربر كولينز 2012.) ISBN 0-0618-4527-2 
  • بولوك، جريزيلدا ، قتل الرجال وموت النساء . في: أورتون، فريد وبولوك، جريزيلدا (المحرران)، مراجعة الطلائع والأنصار . لندن: كتب ريدوود، 1996. ISBN 0-7190-4398-0 
  • روبرتسون، برايان؛ معرض روبرت ميلر بنيويورك، كولاجات لي كراسنر (نيويورك: معرض روبرت ميلر، 1986)
  • روبرتسون، برايان. لي كراسنر، الكولاج . نيويورك: معرض روبرت ميلر، 1986.
  • روز، باربرا . كراسنر|بولوك: علاقة عمل . نيويورك: معرض جراي للفنون ومركز الدراسات، 1981.
  • روز، باربرا. لي كراسنر: معرض استعادي لي كراسنر: معرض استعادي] (هيوستن: متحف الفنون الجميلة؛ نيويورك: متحف الفن الحديث، ©1983.) ISBN 0-87070-415-X 
  • ستراسفيلد، كريستينا موسايدس. لي كراسنر: طبيعة الجسد - أعمال من 1933 إلى 1984. إيست هامبتون: متحف جيلد هول، 1995.
  • تاكر، مارسيا . لي كراسنر: اللوحات الكبيرة . نيويورك: متحف ويتني للفن الأمريكي، 1973.
  • فاغنر، آن . "لي كراسنر في دور إل كيه"، تمثيلات ، العدد 25 (شتاء 1989): 42 – 57. جيستور. ويب. 17 مارس 2015.
يحتوي موقع Wikiquote على اقتباسات متعلقة بـ Lee Krasner .
تحتوي ويكيميديا ​​كومنز على الوسائط المتعلقة بـ لي كراسنر .
  • "لي كراسنر: ليس مجرد تعبيري تجريدي آخر" بقلم كريستوفر ب. جونز، Medium.
  • "امرأة يهودية، وأرملة، ورسامة بارعة للغاية ومستقلة بعض الشيء" - استعادة إرث لي كراسنر، بقلم لوري جوين شابيرو. فوروارد ، 27 فبراير 2024.
  • أوراق جاكسون بولوك ولي كراسنر، حوالي 1905-1984، أرشيف الفن الأمريكي، مؤسسة سميثسونيان
  • مؤسسة بولوك-كراسنر
  • مقابلة تاريخية شفوية مع لي كراسنر، 2 نوفمبر 1964 - 11 أبريل 1968
  • مقابلة تاريخية شفوية مع لي كراسنر، 1972، أرشيف الفن الأمريكي ، مؤسسة سميثسونيان
  • إدخال لي كراسنر في قائمة أسماء الفنانين النقابيين
  • 1978 مقابلة بالفيديو مع لي كراسنر بواسطة Barbaralee Diamonstein-Spielvogel
  • الفنانات والتجريدية بعد الحرب العالمية الثانية | كيف ترى مع أمينة متحف الفن الحديث ستار فيجورا
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=لي_كراسنر&oldid=1263163232"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate