آي. رايس بيريرا

إيرين رايس بيريرا ( اسمها قبل الزواج  رايس ؛ 5 أغسطس 1902  - 11 يناير 1971)، والمعروفة فنياً باسم آي. رايس بيريرا ، فنانة تجريدية وشاعرة وفيلسوفة أمريكية، لعبت دوراً بارزاً في تطور الحداثة في الولايات المتحدة. ^{[ 1 ] [ 2 ]} اشتهرت بيريرا بأعمالها في مجالات التجريد الهندسي ، والتعبيرية التجريدية ، والتجريد الغنائي ، فضلاً عن استخدامها لمبادئ مدرسة باوهاوس . تأثرت لوحاتها وكتاباتها بشكل كبير بالتيارات الفكرية المعقدة للقرن العشرين. ^{[ 3 ]}

وُلدت إيرين م. رايس في 5 أغسطس 1902 في تشيلسي، ماساتشوستس، ^لأبوين هما إيمري رايس ^وهيلدا رايس (اسمها قبل الزواج فاندربيت). ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} كان والد بيريرا خبازًا، وُلِد في بولندا وهاجر إلى الولايات المتحدة في طفولته. ^{[ 2 ] [ 7 ] [ 8 ]} وُلِد جد بيريرا لأمها في فيينا ، بينما وُلِدت جدتها لأمها لعائلة يهودية بولندية في بوزنان . ^{[ 6 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

كانت بيريرا الابنة الكبرى بين أربعة أشقاء، والأخت الكبرى للرسامة خوانيتا غوتشيوني (اسمها قبل الزواج أنيتا رايس). ^{[ 2 ] [ 12 ]} أمضت طفولتها في غريت بارينغتون، ماساتشوستس ، حيث كرست وقتها لقراءة وكتابة الشعر. ^{[ 2 ]} بعد وفاة والدها عام 1918، انتقلت مع عائلتها إلى بروكلين ، نيويورك. في عام 1922، بدأت العمل ككاتبة اختزال في مكتب محاسبة للمساعدة في إعالة أسرتها بعد وفاة والدها. ^{[ 2 ] [ 3 ]} التحقت لفترة وجيزة بدورات في تصميم الأزياء في مدرسة ترافهاغن للأزياء، ودورات مسائية في الأدب بجامعة نيويورك ، وبدأت حضور دروس مسائية في الفنون في مدرسة واشنطن إيرفينغ الثانوية في مانهاتن. انغمست في عالم غرينتش فيليدج البوهيمي، وأقامت علاقة عاطفية قصيرة مع الشاعر والروائي ماكسويل بودينهايم . ^{[ 2 ]}

في عام ١٩٢٧، التحقت بصفوف الفنون المسائية في رابطة طلاب الفنون بمدينة نيويورك. وكان من بين أساتذتها في الرابطة جان ماتولكا وريتشارد لاهي . وفي صفها عام ١٩٢٩ ، عرّفها ماتولكا على المبادئ الفنية للحركة الطليعية الأوروبية التي ستؤثر في أعمالها، ولا سيما مبادئ مدرسة باوهاوس والتكعيبية والبنائية . ^{[ ٢ ]} وفي عام ١٩٣١، سافرت إلى أوروبا وشمال إفريقيا لمواصلة دراساتها في الرسم، حيث حضرت دورات في ^{الأكاديمية} الحديثة ودرست على يد أميدي أوزنفان في باريس. ^{[ ١٣ ] [ ١٤ ]} كما أمضت بعض الوقت في سويسرا وإيطاليا. [ ^{٢ ]}

بعد عودتها إلى نيويورك عام 1933 ^{[ 15 ]} درست لفترة وجيزة مع هانز هوفمان في رابطة طلاب الفنون. ^{[ 2 ]} وكان من بين أصدقائها وزملائها بورغوين ديلر ، ودوروثي دينر ، وديفيد سميث ، وهيلا ريباي ، وأرشيل غوركي ، وجون د. غراهام ، وفريدريك كيسلر .

في عام ١٩٣٥، ساهم بيريرا في تأسيس مختبر التصميم ، وهو مدرسة تعاونية للتصميم الصناعي أُنشئت تحت رعاية إدارة تقدم الأشغال . كان منهج مختبر التصميم مشابهًا لمنهج مدرسة باوهاوس . كان على جميع الطلاب اجتياز دورة أساسية تضمنت مقدمة في الكيمياء والفيزياء ومواد الفنون. ^{[ ١٤ ]} أجرى الطلاب تجارب على المواد في المختبرات لفهم خصائصها الفيزيائية. كان هناك تركيز على الاعتبارات الاجتماعية، حيث دُرِّس الطلاب الآثار الاجتماعية للتطورات التكنولوجية إلى جانب دروس في الفن والموسيقى والأدب. ^{[ ١٤ ]} درّس بيريرا الرسم والتكوين والتصميم التركيبي. ^{[ ٣ ]}

استمرت في التدريس في مختبر التصميم بعد أن فقد دعمه المالي من إدارة تقدم الأشغال في 27 يونيو 1937. وفي 1 يوليو 1937، أصبح مختبر التصميم جزءًا من مدرسة FAECT، الكائنة في 114 شارع إيست 16، نيويورك. ^{[ 2 ]} وعندما استؤنفت الدراسة في 27 سبتمبر 1937، عُرفت المدرسة باسم مدرسة مختبر التصميم الصناعي. استقالت من منصبها في أكتوبر 1939. ^{[ 2 ]}

مارست بيريرا الرسم طوال حياتها. حظيت لوحاتها بالتقدير لأول مرة في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، عندما عرضت أعمالها في معارض جمعية الفنانين الأمريكيين ومتحف ويتني للفن الأمريكي في نيويورك. ومع عرضها في متحف ويتني، أصبحت واحدة من أوائل النساء (إلى جانب لورين ماكيفر وجورجيا أوكيف ) اللواتي أُقيمت لهن معارض استعادية في متحف كبير في نيويورك. ^{[ 1 ]} في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين، بدأت بالابتعاد عن الأعمال الواقعية نحو التجريد، وجرّبت الرسم على الزجاج متعدد الطبقات. ^{[ 3 ]} في عام 1943، شاركت بيريرا في معرض بيغي غوغنهايم "معرض 31 فنانة" في معرض "فن هذا القرن" في نيويورك. ^{[ 16 ]} في عام 1946، شاركت بيريرا في معرض متحف الفن الحديث " 1946: أربعة عشر أمريكيًا" . ^{[ 3 ]}

خلال الجزء الأخير من مسيرتها الفنية، رفضت بيريرا التعبيرية التجريدية وواجهت صعوبات مع أصحاب المعارض ومديري المتاحف. ^{[ 3 ]} كانت تعتقد أن الفن والأدب يغرقان في "فراغ فوضوي من العبث". ^{[ 3 ]} في نهاية المطاف، غادرت نيويورك نهائيًا وانتقلت إلى إسبانيا. توفيت بمرض انتفاخ الرئة في 11 يناير 1971 في ماربيا ، إسبانيا. ^{[ 3 ]}

اهتمت بيريرا باستكشاف دور الفنان في المجتمع، معتقدةً أن الفنانين على قدم المساواة مع الصناعيين. وقد ابتكرت "لوحات الآلات" التي تضمنت صورًا لمكونات تكنولوجية، بما في ذلك مراوح السفن والمولدات والمداخن، بالإضافة إلى المفصلات والرافعات والتروس. ^{[ 2 ]} تُعد لوحة "قارب مركب" من عام 1932، الموجودة في مجموعة متحف ويتني للفن الأمريكي، مثالًا على "لوحات الآلات" الخاصة بها.

بدأت بيريرا استكشاف التجريد في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين، وقلّت الإشارات إلى الآلات في أعمالها. ^{[ 2 ]} واشتهرت بلوحاتها الهندسية والمستقيمة التي أنجزتها خلال هذه الفترة. ^{[ 1 ]} وتُظهر لوحة تجريدية من عام 1940، ضمن مجموعة متحف هونولولو للفنون ، نهجها في التجريد الهندسي . كانت مهتمة بإيجاد طريقة لإدخال الضوء في أعمالها، فبدأت بدمج مواد مثل الزجاج والبلاستيك وورق الذهب وغيرها من المواد العاكسة في لوحاتها. وجرّبت طلاء الراديوم، وطبقات من الزجاج المطلي، والطلاء على الرق. ^{[ 3 ] [ 14 ] [ 17 ]}

في بيان لها عام 1950، قالت: "فلسفتي هي حقيقة الضوء والفضاء؛ استمرارية متدفقة باستمرار، لا تنقطع، غير مقيدة بالآلات التي صنعها الإنسان، أو الوزن، أو الأشكال الخارجية. أستخدم الرموز الهندسية لأنها تمثل الجواهر الهيكلية وتحتوي على إمكانيات لا حصر لها من التغيير والديناميكية." ^{[ 3 ]}

كانت بيريرا توقع أعمالها باسم "آي. رايس بيريرا"، مما دفع الكثيرين إلى افتراض أنها رجل. ^{[ 3 ]}

قد يكون فهرسة أعمالها أمراً إشكالياً لأنها غالباً ما كانت تترك أعمالها بدون عناوين وتعيد استخدام العناوين. ^{[ 2 ]}

في 8 يناير 1929، تزوجت بيريرا من همبرتو بيريرا، وهو فنان تجاري. ^{[ 2 ]} وانفصل الزوجان لاحقًا في 28 يناير 1938. ^{[ 2 ]}

في 26 سبتمبر 1942، تزوجت بيريرا من جورج ويلينغتون براون الابن (1901-1962)، فني التصوير في شركة كورتيس-رايت وعضو القوات الجوية الأمريكية . ^{[ 7 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]} انفصل براون وبيريرا في صيف عام 1949، وتم الطلاق في العام التالي في فلوريدا . ^{[ 1 ] [ 2 ]}

في أغسطس/آب 1949، التقت بيريرا بجورج ريفي ، وهو شاعر سريالي أيرلندي-روسي، ووكيل أدبي، وناشر، ومترجم. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 21 ] [ 22 ]} وفي 9 سبتمبر/أيلول 1950، تزوجت بيريرا من ريفي في لندن. ^{[ 1 ] [ 23 ] [ 24 ]} انفصلت بيريرا عن ريفي في 13 ديسمبر/كانون الأول 1955، وتم الطلاق في 19 يوليو/تموز 1959. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 25 ]}

عملت بيريرا بغزارة في مجال الكتابة، لكنها لم تنل نفس الشهرة التي حظيت بها في الرسم. نشرت مقالتها الأولى عام 1944 بعنوان " رسامة تجريدية تتحدث عن الفن التجريدي". شملت كتاباتها مواضيع مثل البنية، والزمن، والبصريات، والفضاء. تناول كتابها "اللازورد"، الذي نشرته بنفسها، أحلامها حول حجر الفلاسفة . ^{[ 3 ]} تُحفظ المخطوطة الأصلية لكتاب "اللازورد" ، التي تعود للفترة 1954-1955، في مكتبة هوتون بجامعة هارفارد، وكانت هدية من السيدة إيرين رايس بيريرا عام 1958. ^{[ 26 ]} أُعيد نشر "اللازورد" عام 1957 في طبعة محدودة من 1000 نسخة. ^{[ 27 ]} كما كتبت الشعر ^{[ 3 ]} وفي عام 1968، أصبحت شاعرة فخرية من جمعية الشعراء الدوليين، التي يقع مقرها الرئيسي في الفلبين. ^{[ 2 ]} نشرت آخر أعمالها، بعنوان "شعرية الشكل في الفضاء والضوء واللانهائي"، في عام 1969. ^{[ 1 ]}

تشمل مؤلفات بيريرا المنشورة: الضوء والواقع الجديد (1951)، تحوّل العدم (1952)، مفارقة المكان (1952)، طبيعة المكان (1956)، اللازورد (1957)، بلورة الوردة (1959)، المكان والضوء واللانهائي (1961)، الوجود الدائم المتزامن (1961)، اللانهائي مقابل المحدود (1962)، المنطق الشكلي المتعالي لللانهائي (1966)، وشعرية شكل المكان والضوء واللانهائي (1968). ^{[ 3 ] [ 28 ]}

متحف بوكا راتون للفنون ، ومتحف بروكلين ، ^{[ 29 ]} ومتحف هيرشهورن وحديقة المنحوتات ، ومتحف هونولولو للفنون ، والمعرض الوطني للفنون ^{[ 30 ]} (واشنطن العاصمة)، ومجموعة فيليبس (واشنطن العاصمة)، ومتحف سميثسونيان للفن الأمريكي ، ^{[ 31 ]} ومتحف جامعة أيوا للفنون ، ومتحف بالتيمور للفنون ^{[ 32 ]} (بالتيمور، ماريلاند)، ومتحف متروبوليتان للفنون ^{[ 33 ]} (مدينة نيويورك)، ومعرض أديسون للفن الأمريكي (أندوفر، ماساتشوستس)، ومتحف الفن الحديث ^{[ 34 ]} (مدينة نيويورك)، ومتحف دالاس للفنون (دالاس، تكساس)، ومعهد مونسون ويليامز بروكتور (يوتيكا، نيويورك)، ومركز فرانسيس ليمان لوب للفنون (بوكيبسي، نيويورك)، ومتحف ويتني للفن الأمريكي ^{[ 35 ]} (مدينة نيويورك)، ومتحف فيلادلفيا للفنون ^{[ 36] 36 ]} (فيلادلفيا، بنسلفانيا) هي من بين المجموعات العامة التي تضم أعمالاً لـ I. Rice Pereira.

مُدرجة حسب الترتيب الزمني:

• (1932) قارب مركب متحف ويتني للفن الأمريكي ^{[ الأعمال 1 ]}
• (1932) بدون عنوان (قوارب في كيب كود) متحف سميثسونيان للفن الأمريكي ^{[ الأعمال 2 ]}
• (1936) رسم تخطيطي لتكوين الآلة رقم 2 متحف سميثسونيان للفن الأمريكي ^{[ الأعمال 3 ]}
• (1937) تكوين الآلة رقم 2 متحف سميثسونيان للفن الأمريكي ^{[ الأعمال 4 ]}
• (حوالي 1938) تكوين تجريدي متحف ويتني للفن الأمريكي ^{[ الأعمال 5 ]}
• (حوالي 1938) تكوين تجريدي (II) متحف ويتني للفن الأمريكي ^{[ الأعمال 6 ]}
• (1939) المستطيلات البيضاء، رقم 3 متحف متروبوليتان للفنون ^{[ الأعمال 7 ]}
• (1939) ملخص ، متحف روز للفنون في جامعة برانديز ^{[ 37 ]}
• (1939-1940) الشكل الأحمر متحف بالتيمور للفنون ^{[ الأعمال 8 ]}
• (1940) التجريد متحف هونولولو للفنون ^{[ 38 ]}
• (1940) ظلال مع لوحة متحف الفن الحديث ^{[ الأعمال 9 ]}
• (1940) ثلاث مربعات بيضاء - مجموعة خاصة ^{[ الأعمال 10 ]}
• (حوالي عام 1940) بدون عنوان (مثلثان) متحف فيلادلفيا للفنون ^{[ الأعمال 11 ]}
• (حوالي عام 1940) نباتات شفافة متحف فن الورد في جامعة برانديز ^{[ 39 ]}
• (1941) الخطوط البيضاء متحف متروبوليتان للفنون ^{[ الأعمال 12 ]}
• (1942) الأحمر والأصفر والأزرق متحف بالتيمور للفنون ^{[ الأعمال 13 ]}
• (1942) متحف وايت لاينز للفن الحديث ^{[ الأعمال 14 ]}
• (1944) العمق الأخضر متحف متروبوليتان للفنون ^{[ الأعمال 15 ]}
• (1945) روز بلينز ووكر آرت سنتر ^{[ الأعمال 16 ]}
• (1945) المربعات في مستويين معهد شيكاغو للفنون ^{[ الأعمال 17 ]}
• (1946) خطوط عابرة المعرض الوطني للفنون ^{[ الأعمال 18 ] [ 40 ]}
• (1946) التحويل مجموعة فيليبس ^{[ الأعمال 19 ]}
• (1948) مركز ووكر للفنون [ ^{الأعمال 20 ]}
• (1948) التقدم المائل متحف ويتني للفن الأمريكي ^{[ الأعمال 21 ]}
• (1949) التقدم المتذبذب معهد مونسون-ويليامز-بروكتور للفنون ^{[ الأعمال 22 ]}
• (1950) أعماق مشرقة متحف هيرشهورن وحديقة المنحوتات ^{[ الأعمال 23 ]}
• (1950) المعرض الوطني للفنون في غرين ماس ^{[ الأعمال 24 ]}
• (1951) متحف ويتني للفن الأمريكي ^{[ الأعمال 25 ]}
• (1951) ليلة التبخر متحف دالاس للفنون ^{[ الأعمال 26 ]}
• (1951) اثنان يصبحان واحداً متحف هيرشهورن وحديقة المنحوتات ^{[ الأعمال 27 ]}
• (1952) النجوم المتساقطة متحف متروبوليتان للفنون ^{[ الأعمال 28 ]}
• (1952) فجر متحف متروبوليتان للفنون ^{[ الأعمال 29 ]}
• (1952) مكان ما اليوم متحف بروكلين ^{[ الأعمال 30 ]}
• (1953) معرض زينيث الوطني للفنون ^{[ الأعمال 31 ]}
• (1953) متحف مكة سميثسونيان للفن الأمريكي ^{[ الأعمال 32 ]}
• (1953) يوم روزليت ، متحف سميثسونيان للفن الأمريكي ^{[ الأعمال 33 ]}
• (1954) عتبة الخلود متحف هيرشهورن وحديقة المنحوتات ^{[ الأعمال 34 ]}
• (1954) قلب النور متحف ويتني للفن الأمريكي ^{[ الأعمال 35 ]}
• (1955) منظر طبيعي لمتحف ويتني المطلق للفن الأمريكي ^{[ الأعمال 36 ]}
• (1959) ازدهار الفضاء متحف هيرشهورن وحديقة المنحوتات ^{[ الأعمال 37 ]}
• (1960) متحف أوميغا بالتيمور للفنون ^{[ الأعمال 38 ]}
• (1961) البوابة السماوية تتأرجح على الأمواج الرنانة متحف سميثسونيان للفن الأمريكي ^{[ الأعمال 39 ]}
• (1964) الضوء الممتد متحف بروكلين ^{[ الأعمال 40 ]}
• (بدون تاريخ) قلب اللهب، متحف سميثسونيان للفن الأمريكي ^{[ الأعمال 41 ]}
• لوحات من كتاب "اللابيس" ، 1954. هذا الكتاب موجود في مجموعات العديد من المتاحف والجامعات، بما في ذلك: متحف بالتيمور للفنون ، ومتحف متروبوليتان للفنون ، والمعرض الوطني للفنون ، ومتحف فيلادلفيا للفنون ، ومتحف الفن الحديث ، ومكتبة جامعة ييل ، ومكتبة هوتون بجامعة هارفارد ، وغيرها. ^{[ 41 ]}
• (1954) الإصدار رقم 2، 25/12/1954، صورة من حلم، 29/11/1954 المعرض الوطني للفنون ^{[ 42 ]}
• (1954) II. اللازورد في وضع عمودي، الإنسان - الإله، الروح - النفس المعرض الوطني للفنون ^{[ الأعمال 42 ]}
• (1954) III. منظر عمودي لللابيس من الأعلى، صورة من العصور الوسطى للعالم - المعرض الوطني للفنون ^{[ الأعمال 43 ]}
• (1954) رابعاً: صورة عصر النهضة للعالم - المعرض الوطني للفنون ^{[ الأعمال 44 ]}
• (1954) V. الصورة من منظور المعرض الوطني للفنون ^{[ الأعمال 45 ]}

كثيراً ما كانت رايس تذكر عام ميلادها 1907، ويظهر ذلك في بعض الوثائق القانونية. ^{[ 2 ] [ 7 ]}

^β يُعرف أيضًا باسم إيمانويل رايس. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

• سيرة ذاتية من متحف سميثسونيان للفن الأمريكي، مؤرشفة بتاريخ 3 مارس 2016 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) .
• أعمال فنية ضمن مجموعة متحف سميثسونيان للفن الأمريكي
• فنانون تجريديون أمريكيون
• أوراق آي. رايس بيريرا. مكتبة شليزنجر مؤرشفة في 2012-05-09 في Wayback Machine ، معهد رادكليف، جامعة هارفارد.
• أوراق إيرين رايس بيريرا في أرشيف الفن الأمريكي ، مؤسسة سميثسونيان
• أوراق إيرين رايس بيريرا في المتحف الوطني للفنون النسائية، مؤرشفة بتاريخ 8 مايو 2013 على موقع Wayback Machine.
• مجموعة متحف بالتيمور للفنون
• السيرة الذاتية الرسمية لإيرين رايس بيريرا – موقع مخصص يحتوي على تفاصيل عن حياتها واستخدام اسمها وتطورها الفني.