الموجة الجديدة الإيرانية

بدأ تطور السينما في إيران عام ١٩٠٠، عندما تعرف مظفر الدين شاه قاجار على جهاز السينماتوغراف خلال رحلة إلى فرنسا. فأمر مصوره الرئيسي، ميرزا ​​إبراهيم خان أكاسباشي ، بشراء واحد. وخلال زيارته لمهرجان الزهور في بلجيكا، وجّه أكاسباشي جهاز السينماتوغراف نحو العربات المزينة بالزهور، ليصبح بذلك أول إيراني يصوّر فيلمًا. بدأ افتتاح دور السينما عام ١٩٠٣ على يد ميرزا ​​إبراهيم أكاسباشي. وفي عام ١٩٣٠، افتتح المهاجر الروسي الأرمني أوفانيس أوهانيان ، الذي درس في مدرسة الفنون السينمائية في موسكو، أول مدرسة سينمائية. أسس أوهانيان مدرسته السينمائية الأولى عام ١٩٢٤ بعد وصوله إلى كلكتا بالهند، وبعد مواجهة العديد من الصعوبات، قرر الانتقال إلى إيران لإنشاء أول مدرسة سينمائية في طهران، حيث أنتج أول فيلم إيراني صامت طويل بعنوان " حاجي آغا، ممثل السينما" ، وفيلمه الثاني "آبي ورابي" . ^{[ 3 ]} بعد رحلته إلى الهند عام 1927، استلهم عبد الحسين سيبانتا فكرة صناعة أفلام باللغة الفارسية، فأنتج أربعة منها. ونظرًا لهيمنة نظام بهلوي على جميع جوانب الثقافة والاقتصاد، فضلًا عن رقابته الصارمة على الأفلام من عام 1925 إلى عام 1979، واجهت السينما صعوبة في التطور بما يعكس ثقافتها. في هذه الفترة، ظهر ما يُعرف بـ "الفيلم الفارسي" ، والذي وُصف بأنه "أفلام رديئة الجودة موجهة لجمهورٍ أدمن هذا النوع من الأفلام، فاقدًا أي ذوق أو رغبة في أي شيء مختلف". يتميز الفيلم الفارسي بتقليده للسينما الشعبية في هوليوود والهند، واستخدامه المتكرر للأغاني والرقصات. ^{[ 4 ]} أخرجت فروغ فرخزاد الفيلم الوثائقي القصير "البيت أسود" عام 1963، ويُعتبر هذا الفيلم بمثابة مقدمة لسينما الموجة الجديدة. تصويرها الجريء للحياة في مستعمرة للمصابين بالجذام، إلى جانب لقطاتها الفنية المتقنة وشعرها الخاص، جعل هذا الفيلم فريدًا من نوعه حقًا. وتُعتبر أفلام أخرى، مثل فيلم " ليلة أحدب نوتردام" (1964) لفاروخ غفاري، وفيلم "الطوب والمرآة" (1965) لإبراهيم غولستان ، وفيلم " سيافوش في برسيبوليس" لفريدون راهنما، من الأفلام الرائدة في هذا النوع.

ظهرت الموجة الأولى من السينما الإيرانية الجديدة كرد فعل على السينما الرائجة آنذاك، والتي لم تعكس قيم الحياة الإيرانية أو ذوق المجتمع الفني. بدأت هذه الموجة عام ١٩٦٩ وانتهت مع اندلاع الثورة الإيرانية عام ١٩٧٩. تميزت الأفلام المنتجة بالأصالة والفنية والسياسية. من أوائل الأفلام التي تُعتبر جزءًا من هذه الحركة فيلم "شهرة آهو خانوم" (١٩٦٨) للمخرج داوود مولابور، ^{[ ١ ]} وفيلم " قيصر " للمخرج مسعود كيمياي ، وفيلم " البقرة " (١٩٦٩) للمخرج داريوش مهرجوي . ومن الأفلام الأخرى التي تُعتبر جزءًا من هذه الحركة فيلم " السكينة في حضرة الآخرين " (١٩٦٩/١٩٧٢) للمخرج ناصر تقوائي ، والذي مُنع عرضه ثم خضع لرقابة مشددة عند إصداره، وفيلم "المطر الغزير " للمخرج بهرام بيضائي ، وفيلمي "حدث بسيط" (١٩٧٣) و" الطبيعة الصامتة " (١٩٧٤) للمخرج سهراب شهيد سالس .

كانت العوامل التي أدت إلى ظهور الموجة الجديدة في إيران، جزئياً، نتاجاً للحركات الفكرية والسياسية في ذلك الوقت. فقد ساد مناخ رومانسي في المجال الفني بعد انقلاب 19 أغسطس 1953. وإلى جانب ذلك، تبلورت أدبيات ذات توجه اجتماعي في خمسينيات القرن العشرين، وبلغت ذروتها في ستينياته، والتي يعتبرها الكثيرون العصر الذهبي للأدب الفارسي المعاصر . ^{[ 5 ]}

تشترك أفلام الموجة الجديدة الإيرانية في بعض الخصائص مع الأفلام الفنية الأوروبية في تلك الفترة، ولا سيما الواقعية الجديدة الإيطالية . ومع ذلك، تجادل روز عيسى في مقالها "خيالات واقعية" بأن للأفلام الإيرانية لغة سينمائية إيرانية مميزة "تُعلي من شأن الشعر في الحياة اليومية والإنسان العادي من خلال طمس الحدود بين الخيال والواقع، وبين الفيلم الروائي والوثائقي". وتضيف أن هذا النهج الفريد ألهم مخرجي السينما الأوروبية لمحاكاة هذا الأسلوب، مستشهدةً بفيلم مايكل وينتربوتوم الحائز على جوائز " في هذا العالم " (2002) كتحية للسينما الإيرانية المعاصرة. وتؤكد عيسى أن "هذه اللغة الجمالية الإنسانية الجديدة، التي تحددها الهوية الفردية والوطنية لصانعي الأفلام، بدلاً من قوى العولمة، تُقيم حوارًا إبداعيًا قويًا ليس فقط في إيران، بل مع الجماهير في جميع أنحاء العالم". ^{[ 6 ]}

علاوة على ذلك، تتميز أفلام الموجة الجديدة الإيرانية بثراء شعرها وصورها البديعة. ثمة صلة تربط السينما الإيرانية الحديثة بالرواة والشعراء الفرس القدماء الذين يروون القصص شفهياً ، مروراً بقصائد عمر الخيام . ^{[ 7 ]}

وقد صنف البعض سمات الموجة الجديدة في السينما الإيرانية، وخاصة أعمال عباس كيارستمي ، على أنها ما بعد حداثية . ^{[ 8 ]}

في كتابه "نظرة عن كثب: السينما الإيرانية، الماضي والحاضر والمستقبل " (2001)، يصف حامد دباشي السينما الإيرانية الحديثة وظاهرة السينما الوطنية الإيرانية بأنها شكل من أشكال الحداثة الثقافية. ووفقًا لدباشي، فإن "إمكانية رؤية الشخصية التاريخية (بدلاً من الشخصية القرآنية الخالدة) على الشاشة تُعدّ، بلا شك، الحدث الأهم الذي أتاح للإيرانيين الوصول إلى الحداثة". ^{[ 9 ]}

• البيت أسود ( فروغ فرخزاد ، 1963)
• شابي قاضي (ليلة الأحدب، فاروخ غفاري ، 1964)
• الطوب والمرآة ( إبراهيم جولستان ، 1965)
• سيافوش في برسيبوليس ( فريدون رهنما ، 1967)

• البقرة ( داريوش مهرجوي ، 1969)
• قيصر ( مسعود كيمياي ، 1969)
• السكينة في حضرة الآخرين ( ناصر تقوائي ، 1969/1972)
• هطول غزير ( بهرام بيزاي ، 1972)
• حدث بسيط ( سهراب شهيد سالس ، 1973)
• الطبيعة الصامتة (سهراب شهيد ساليس، 1974)
• شطرنج الريح (محمد رضا أصلاني، 1976)

• العداء ( أمير نادري 1985)
• أين منزل الصديق؟ ( عباس كيارستمي ، 1987)
• لقطة مقرّبة (عباس كيارستمي، 1990)
• لحظة براءة ( محسن مخملباف ، 1996)
• طعم الكرز (عباس كيارستمي، 1997)
• أطفال السماء ( ماجد مجيدي ، 1997)
• لون الجنة (ماجد مجيدي، 1999)

• وقت للخيول السكرى ( بهمن قبادي ، 2000)
• السبورات ( سميرة مخملباف , 2000)
• التنفس العميق ( بارفيز شهبازي ، 2003)
• الذهب القرمزي ( جعفر بناهي ، 2003)
• بوتيك ( حامد نعمت الله ، 2004)
• عن اللي ( أصغر فرهادي ، 2009)
• مفلس ( حامد نعمة الله ، 2009)
• اليوم المشرق ( حسين شهابي ، 2013)
• لا أحد يعرف شيئاً عن القطط الفارسية (بهمن قبادي، 2009)
• انفصال (أصغر فرهادي، 2011)

^{[ 10 ]}