جيتندرا أبهيشيكي

كان غانيش بالاوانت ناواثي (21 سبتمبر 1929 - 7 نوفمبر 1998)، المعروف شعبياً باسم بانديت جيتندرا أبيشيكي ، مغنياً وملحناً وباحثاً ومعلماً هندياً للموسيقى الكلاسيكية وشبه الكلاسيكية والدينية الهندية . ارتبط اسمه بشكل أساسي بالموسيقى الهندوستانية ، واشتهر بإتقانه لأشكال موسيقية متنوعة، بما ^في ذلك الثومري والتابا والباجان والبهافاجيت . [ ^{3 ]}

عكس أسلوب أبهيشيكي الموسيقي تأثيرات من مدارس موسيقية متعددة، لا سيما مدرسة أغرا ، ومدرسة جايبور-أتراولي ، ومدرسة خورجا ، والتي مزجها في أسلوب غنائي مميز. ^{[ 4 ] [ 5 ]} يُنسب إليه الفضل في إحياء وإعادة تشكيل المسرح الموسيقي الماراثي ( ناتيا سانجيت ) في ستينيات القرن العشرين من خلال مؤلفاته المؤثرة وإخراجه الموسيقي للعروض المسرحية الماراثية. على مدار مسيرة فنية امتدت لثلاثة عقود، سجل أبهيشيكي العديد من الألبومات الموسيقية، ولحّن موسيقى لأكثر من 25 عرضًا موسيقيًا ماراثيًا، وقدم عروضًا واسعة النطاق في الهند، وكذلك في أوروبا والولايات المتحدة. كما عُرف بأنه معلم موسيقي مرموق درّب العديد من التلاميذ البارزين في الموسيقى الهندوستانية ، مساهمًا بشكل كبير في استمرار إرثه الموسيقي. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

حصل أبهيشيكي على العديد من الأوسمة تقديرًا لإسهاماته في الموسيقى الكلاسيكية الهندية والمسرح الموسيقي الماراثي، بما في ذلك جائزة بادما شري عام 1988 وجائزة أكاديمية سانجيت ناتاك عام 1989. ويُقام مهرجان بانديت جيتندرا أبهيشيكي السنوي ، وقد أُقيمت آخر دورة منه في منتصف أكتوبر 2018 في مسرح ياشوانتراو شافان ناتياغروها في كوثروود ، ماهاراشترا. ^{[ 3 ]} وفي غوا، وصل مهرجان بانديت جيتندرا أبهيشيكي الموسيقي، الذي يُقام في أكاديمية كالا المحلية، إلى دورته العشرين عام 2026. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

وُلد أبهيشيكي في عائلة براهمية من طائفة بادي كارهادي الكهنوتية ^{[ 10 ]} في قرية مانغيشي ، غوا . ^{[ 6 ]} كانت عائلته مرتبطة تقليديًا بمعبد مانغيشي للإله شيفا . كان والده، بالاوانتراو (المعروف أيضًا باسم بيكامبهات)، كاهنًا في المعبد، ومؤديًا للكيرتان ( نوع من الموسيقى الدينية)، وأخًا غير شقيق لديناناث مانغيشكار ، ^{[ 11 ]} مما يجعل أبهيشيكي من عائلة مانغيشكار . ^{[ 12 ]} علّم بالاوانتراو جيتندرا المبادئ الأساسية للموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية . بعد ذلك ، بدأ تدريبه الموسيقي الرسمي على يد جيريجاباي كيليكار من قرية باندورا المجاورة ، وهي شقيقة المغنية والممثلة المسرحية الماراثية، جيوتسنا بهول . ^{[ 12 ]} اجتاز امتحان شهادة الثانوية العامة في عام 1949، وحصل بعدها على درجة علمية في الأدب السنسكريتي . ^{[ 13 ]}

غادر إلى مومباي (بومباي آنذاك)، حيث واصل تدريبه الموسيقي الرسمي في الغناء على يد جاغاناثبوا بوروهيت "غونيداس" من مدرسة أغرا الموسيقية ، وغولوبهاي جاسدانوالا من مدرسة جايبور الموسيقية ، واللذان أثرا لاحقاً في تشكيل أسلوبه الموسيقي المميز. ^{[ 12 ] [ 6 ]}

كان أبهيشيكي معروفًا أيضًا بأداء مؤلفاته الماراثية ناتيا سانجيت مثل "Guntatā hr̥dayā he" (गुंतता हृдया हे)، و"He surānno candra vhā" (he surānno चंdra व्हा) وغيرها من الأغاني/ الغزليات الماراثية مثل "Kaivalyācā" (कैवल्याचा)، "Sarvātmaka sarveśvara"، "Kaṭā rūte kuṇālā" ( कता रूते कुणाLA)، "Mājhe jīvanā gāṇe" (माझे यवना गाणे)، إلخ.

بدأ مسيرته المهنية في إذاعة عموم الهند (AIR) في مومباي ، حيث تعرف على العديد من الموسيقيين البارزين، بمن فيهم رافي شانكار ، الذي كان مديرًا موسيقيًا في الإذاعة. وقد أتاح ذلك لأبهيشيكي فرصًا لعرض مواهبه الموسيقية من خلال تأليف مقطوعات موسيقية لبرامج إذاعية. في ذلك الوقت تقريبًا، حصل على منحة دراسية من حكومة الهند للتدريب المتقدم في الموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية على يد عظمت حسين خان من مدرسة خورجا الموسيقية . ^{[ 6 ]} ثم طور أسلوبًا مميزًا في غناء الخيال ، وحقق شهرة في موسيقى الماراثي ناتيا سانجيت ، بالإضافة إلى أنواع موسيقية دينية مثل البهاجان والأبهانج . ^{[ 6 ]} منذ أوائل الستينيات، رسخ مكانة مرموقة لنفسه في حقبة ما بعد الاستقلال للموسيقى الهندوستانية، وهي فترة تميزت بوجود عمالقة موسيقيين مثل بهيمسين جوشي ، وكومار غاندهارفا ، وماليكارجون منصور ، وجاسراج . ^{[ 4 ]}

كان أبهيشيكي ملحنًا غزير الإنتاج، حيث لحّن المقاطع والأغاني التي عُزفت مباشرةً في مسرحية "كاتيار كالجات غوسالي " (1967) الماراثية الشهيرة. وقد تمّ لاحقًا اقتباس موسيقاه للفيلم المقتبس من المسرحية، والذي صدر عام 2015. ^{[ 14 ] [ 15 ]} كما لاقت مؤلفاته الموسيقية لمسرحيات أخرى مثل "ياتي ديفاني" و" هاي باند ريشاماشي" و "ليكوراتشي هوشياري" و "ماتسياغاندا" رواجًا واسعًا. وتجاوزًا للراغا الهندوستانية التقليدية، أضاف عناصر موسيقية غربية إلى أوبرا "ليكوري أوداند جالي" ، التي عُرضت على غرار مسرحيات برودواي الموسيقية، واستمر عرضها لأكثر من ألف مرة. ^{[ 4 ] [ 16 ]}

بعد حصوله على زمالة هومي بهابها للفترة 1969-1971 لإجراء أبحاث في الموسيقى الهندوستانية، قام أبهيشيكي خلال هذه الفترة بالتدريس في مدرسة موسيقى في الولايات المتحدة يديرها عازف السيتار رافي شانكار . ^{[ 13 ] [ 17 ] [ 6 ]} وشارك في الألبوم المزدوج " مهرجان رافي شانكار من الهند " (1968)، وفي عام 1974، قام بجولة عالمية مع مجموعة من الموسيقيين كجزء من مهرجان رافي شانكار الموسيقي من الهند . ^{[ 18 ]}

حافظ أبهيشيكي على علاقات وثيقة مع مسقط رأسه غوا من خلال ارتباطه بأكاديمية كالا، حيث قام بتوجيه وإرشاد طلاب من الولاية. كما كتب باستفاضة عن الموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية، وعمل مستشارًا للعديد من المنظمات، بما في ذلك إذاعة عموم الهند . ^{[ 6 ]}

تشكّل أسلوب أبهيشيكي الموسيقي من خلال تدريبه على يد موسيقيين ينتمون إلى مدارس موسيقية متعددة، منها مدرسة أغرا ، ومدرسة جايبور-أتراولي ، ومدرسة خورجا ، بالإضافة إلى تأثره بمدرسة باتيالا . وإلى جانب تعلّمه من أساتذته الرئيسيين، تعلّم العديد من المقامات الموسيقية من الأستاذ بادي غلام علي خان من مدرسة باتيالا . ^{[ 13 ]} كما درس مؤلفات لمغنين مثل نيفروتيبووا سارنيك وراتناكار باي من مدرسة جايبور-أتراولي ، مما يعكس اهتمامه المستمر بالتعلم من تقاليد موسيقية متنوعة. ^{[ 5 ]} واستمر في تدريبه الموسيقي حتى ستينيات القرن العشرين، حيث سافر إلى الله أباد لدراسة المؤلفات الموسيقية على يد العالم الموسيقي والملحن الشهير راماشريا جها "رامرانج". ^{[ ١٢ ]} لاحقًا، أدرج مؤلفاته في برنامج حفلاته، إلى جانب مؤلفات الملحن ومغني الخيال الشهير سي آر فياس . ^{[ ٥ ]} على عكس العديد من مغني الهندوستاني الذكور من جيله، اشتهر أبهيشيكي أيضًا بأدائه لأغنية الثومري ، مطورًا أسلوبًا فرديًا في هذا الشكل شبه الكلاسيكي. ^{[ ٥ ]}

بفضل تدريبه المكثف في مختلف التقاليد الموسيقية (غارانا) ، برع في أساليب غارانا أغرا ، وغارانا جايبور-أتراولي ، وغارانا خورجا . وبمرور الوقت، اشتهر بدمج تأثيرات من غارانا وتقاليد موسيقية متعددة في أسلوب شخصي مميز، يُشار إليه أحيانًا باسم "أبهيشيكي غاياكي" . ^{[ 5 ] [ 19 ]} وقد لاحظ نقاد الموسيقى أنه على الرغم من استمداد أبهيشيكي الكثير من تقاليد موسيقية متنوعة، إلا أنه طور أسلوبًا فرديًا مميزًا بدلًا من التقيد الصارم بغارانا واحدة. ^{[ 5 ]}

اشتهرت عروضه بالتركيز على التطور التدريجي للراغا من خلال الألاب بدلاً من السارغام ، الذي اعتبره جوهريًا للموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية. ^{[ 13 ]} في المسرح الموسيقي الماراثي، يُنسب إلى أبهيشيكي تقصير مدة الأغاني من 15-20 دقيقة التقليدية، المناسبة لعروض المحفل (التجمعات الموسيقية) الكلاسيكية، إلى حوالي خمس دقائق لخدمة السرد المسرحي بشكل أفضل، إذ كان يعتقد أن الأغاني في المسرح يجب أن تظل وظيفية للسرد. ^{[ 4 ]} وصفه نقاد الموسيقى بأنه رائد في إصلاح ناتيا سانجيت الحديثة ، مشيرين إلى أن مؤلفاته أدخلت هياكل لحنية جديدة وشكلاً مسرحيًا أكثر إيجازًا مع الحفاظ على الأساس الكلاسيكي للمسرح الموسيقي الماراثي. ^{[ 19 ]}

اشتهر أبهيشيكي بتشجيعه تلاميذه على تطوير هوية موسيقية فردية بدلاً من مجرد تقليد أسلوب معلمهم. ^{[ 20 ]} وقد ذكر ابنه وتلميذه شوناك أبهيشيكي لاحقاً أن أحد الدروس الأولى التي قدمها والده كانت أهمية تنمية منهج جمالي مميز للموسيقى من خلال الاستماع والتعلم المستمر. ^{[ 20 ]}

أمضى أبهيشيكي معظم حياته المهنية في مومباي ، ثم استقر لاحقًا في بونه ، حيث درّب عددًا من التلاميذ. ^{[ 13 ]} توفي في 7 نوفمبر 1998 في منزله في بونه بعد صراع طويل مع مرض السكري، والذي سبق أن أُدخل بسببه إلى المستشفى. وقد خلّف وراءه زوجته، فيديا أبهيشيكي، وابنه شوناك أبهيشيكي ، وهو مغنٍّ كلاسيكي، وابنته ميكالا خاديكار ( ني أبهيشيكي). ^{[ 7 ] [ 21 ]}

توفيت زوجته، فيديا أبيشيكي، التي تزوجها عام 1969 والتي كانت تدير أيضًا معهد الموسيقى الخاص به ، في 5 أبريل 2024. ^{[ 21 ]}

يُعتبر أبهيشيكي شخصيةً مؤثرةً في الموسيقى الهندوستانية بعد الاستقلال ، ويُنسب إليه الفضل بشكل خاص في إحياء ناتيا سانجيت من خلال تبسيط المقطوعات الكلاسيكية المعقدة للعروض المسرحية مع الحفاظ على عمقها الموسيقي. تدرب على يديه العديد من المغنين البارزين، بمن فيهم شوبها مودغال ، وديفاكي بانديت ، وآشا خاديلكار ، وماهيش كالي ، وابنه شوناك أبهيشيكي . يُقام مهرجان بانديت جيتندرا أبهيشيكي سانجيت ماهوتساف سنويًا في غوا منذ عام 2004، إحياءً لذكراه. ويُصادف هذا المهرجان ذكرى ميلاده في 21 سبتمبر، ويستقطب عروضًا لمغنين مرموقين من جميع أنحاء الهند. ^{[ 22 ] [ 23 ]}

• زمالة هومي بهابها (1969)
• جائزة ناتياداربان (1978)
• بادما شري (1988)
• جائزة سانجيت ناتاك أكاديمي (1989) ^{[ 6 ]}
• ماهاراشترا غوراف بوراسكار (1990)
• جائزة أكاديمية غومانتك ماراثي (1992)
• جائزة بالغاندارف (1995)
• جائزة سوراشري كيسارباي كيركار (1996)
• جائزة ماستر ديناناث سمريتي (1996)
• جائزة لاتا مانغيشكار (1996)
• جائزة بالغاندهارفا (ناتياباريشاد، 1997)
• جائزة ساراسواتي (كايلاس ماث، ناسيك، 1997)

• دكتور موهان دريكار (2010). متاهة جيفان جين (माझे यवन गाणे) (في الماراثية). مادوشري براكاشان. آسين B099225HKM . 
• دكتور موهانكومار داريكار (ترجمة) (2004). "البانديت جيتندرا أبهيشيكي: حياة مخصصة للموسيقى" .
• موكوند ، شيلا (2024). أبهيشيكي (الماراثية). راجانس براكاشان. ردمك 9789390324491.

• موهان نادكارني (1999). كبار الأساتذة: لمحات عن الموسيقى الصوتية الكلاسيكية الهندوستانية . هاربر كولينز الهند. الصفحات 311-315 . ISBN  8172232845.

• الموقع الرسمي
• موقع بانديت جيتندرا أبيشيكي، ماهيش كالي، مؤرشف بتاريخ 30 يوليو 2023 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).
• مؤرشف على موقع Surgyan.com بتاريخ 18 أكتوبر 2018 في أرشيف Wayback Machine
• ديسكغرافيا بانديت جيتندرا أبهيشيكي على ساريجاما