ليندا نوكلين

ليندا نوكلين ( اسمها قبل الزواج واينبرغ ؛ 30 يناير 1931 - 29 أكتوبر 2017) مؤرخة فنية أمريكية، وأستاذة فخرية للفن الحديث في معهد الفنون الجميلة بجامعة نيويورك ، ^{[ 1 ]} وكاتبة. اشتهرت، بصفتها مؤرخة فنية نسوية بارزة، بمقالها الرائد عام 1971 بعنوان " لماذا لم تكن هناك فنانات عظيمات؟ " الذي نشرته مجلة ARTnews . ^{[ 2 ]}

وُلدت ليندا ناتالي واينبرغ لعائلة يهودية علمانية ، ^{[ 3 ]} وهي ابنة جولز واينبرغ وإلكا هيلر (واينبرغ) في بروكلين ، نيويورك، ^{[ 4 ]} ونشأت في حي كراون هايتس في المنطقة . ^{[ 5 ]} التحقت بمدرسة بروكلين الأخلاقية الثقافية، وهي مدرسة ابتدائية تقدمية. ^{[ 6 ]} حصلت على بكالوريوس الآداب في الفلسفة من كلية فاسار عام 1951، وماجستير الآداب في اللغة الإنجليزية من جامعة كولومبيا عام 1952، ودكتوراه في تاريخ الفن من معهد الفنون الجميلة بجامعة نيويورك عام 1963.

بعد العمل في أقسام تاريخ الفن في جامعة ييل ، ومركز الدراسات العليا بجامعة مدينة نيويورك (مع روزاليند كراوس )، وكلية فاسار ، شغلت نوكلين منصبًا في معهد الفنون الجميلة ، حيث درّست حتى تقاعدها في عام 2013. ^{[ 7 ]} في عام 2000، نُشر كتاب "الذات والتاريخ: تكريم لليندا نوكلين" ، وهو عبارة عن مختارات من المقالات التي طورت موضوعات عملت عليها نوكلين طوال حياتها المهنية.

انصب اهتمامها النقدي على دراسة الطرق التي يؤثر بها النوع الاجتماعي على إبداع الفن وفهمه، كما يتضح من مقالتها عام 1994 بعنوان "قضايا النوع الاجتماعي في أعمال كاسات وإيكنز". ^{[ 8 ]} إلى جانب تاريخ الفن النسوي، اشتهرت بعملها في مجال الواقعية ، وتحديداً في أعمال غوستاف كوربيه .

استكمالاً لمسيرتها الأكاديمية، عملت في المجلس الاستشاري الفني للمؤسسة الدولية لأبحاث الفنون . ^{[ 9 ]}

كانت نوكلين منسقة مشاركة لعدد من المعارض البارزة التي استكشفت تاريخ وإنجازات الفنانات.

• 2007 — " النسوية العالمية " في متحف بروكلين .
• 1976 — " فنانات: 1550-1950 " (مع آن ساذرلاند هاريس) في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون .

في عام ١٩٧١، نشرت مجلة ARTnews مقال نوكلين بعنوان " لماذا لم تكن هناك فنانات عظيمات؟ "، والذي استكشفت فيه الافتراضات الكامنة في سؤال العنوان. تناولت نوكلين جوهر الفن نفسه، بالإضافة إلى الأسباب التي جعلت مفهوم العبقرية الفنية حكرًا على العباقرة الذكور، مثل مايكل أنجلو . جادلت نوكلين بأن عوائق مجتمعية كبيرة حالت دون ممارسة النساء للفن، بما في ذلك القيود المفروضة على تعليم النساء في أكاديميات الفنون، و"البنية التحتية الرومانسية والنخبوية التي تمجد الفرد وتنتج الدراسات المتخصصة، والتي يقوم عليها تاريخ الفن". ^{[ ٢ ]} وقد ألهمت الذكرى الثلاثون لبحث نوكلين الرائد مؤتمرًا عُقد في جامعة برينستون عام ٢٠٠١. ويتضمن الكتاب المصاحب للمؤتمر، " فنانات في الألفية" ، ^{[ ١٥ ]} مقال نوكلين "لماذا لم تكن هناك فنانات عظيمات؟ بعد ثلاثين عامًا". في المؤتمر وفي الكتاب، تناول مؤرخو الفن العمل المبتكر لشخصيات مثل لويز بورجوا ، وإيفا هيس ، وفرانشيسكا وودمان ، وكاري ماي ويمز ، ومنى حاطوم ، في ضوء إرث ثلاثين عامًا من تاريخ الفن النسوي.

في مقالتها التي نشرت عام 1994 بعنوان "البدء من الصفر: بدايات تاريخ الفن النسوي"، تأملت نوكلين في صحوتها كنسوية وتأثيرها على بحثها وتدريسها: "في عام 1969، حدثت ثلاثة أحداث رئيسية في حياتي: أنجبت طفلاً، وأصبحت نسوية، ونظمت أول فصل دراسي في المرأة والفن في كلية فاسار." ^{[ 16 ]}

فككت نوكلين تاريخ الفن من خلال تحديد الافتراضات المنهجية والتشكيك فيها. ^{[ 17 ]} كانت من دعاة "مؤرخي الفن الذين يدرسون العمل الفني الذي أمام أعينهم مع التركيز على موضوعه، مستنيرين بحساسية لروحه النسوية". ^{[ 18 ]}

الاستشراق

بعد كتاب إدوارد سعيد المؤثر عام 1978 بعنوان "الاستشراق "، كانت نوكلين واحدة من أوائل مؤرخي الفن الذين طبقوا نظريات الاستشراق على دراسة تاريخ الفن، وتحديداً في ورقتها البحثية عام 1983 بعنوان "الشرق المتخيل". ^{[ 19 ] [ 20 ]} كان تأكيدها الرئيسي هو ضرورة النظر إلى الاستشراق من منظور "بنية السلطة الخاصة التي نشأت في ظلها هذه الأعمال"، ^{[ 21 ]} وفي هذه الحالة، الاستعمار الفرنسي في القرن التاسع عشر. ركزت نوكلين بشكل أساسي على الفنانين الفرنسيين جان ليون جيروم وأوجين ديلاكروا ، اللذين صورا مواضيع "استشراقية" في أعمالهما، بما في ذلك لوحتي " مروض الأفاعي " و "موت ساردانابالوس " على التوالي . في لوحة جيروم "مروض الأفاعي"، التي تعود إلى أواخر ستينيات القرن التاسع عشر، وصفت نوكلين كيف خلق جيروم إحساسًا بالواقعية ليس فقط في تصويره للمشهد بدقة واقعية تجعل المرء يكاد ينسى أن رسامًا قد رسمه، بل أيضًا في التقاط أدق التفاصيل، مثل البلاط المرسوم بدقة متناهية. ^{[ 22 ]} ونتيجة لذلك، تبدو اللوحة بمثابة دليل وثائقي على الحياة في البلاط العثماني بينما يرى نوكلين أنها في الواقع رؤية غربية لعالم غامض. ففي لوحة "موت ساردانابالوس" لديلاكروا عام 1827، جادل نوكلين بأن الفنان استخدم الاستشراق لاستكشاف مواضيع إباحية وعنيفة صريحة قد لا تعكس بالضرورة الهيمنة الثقافية الفرنسية، بل تعكس بالأحرى النزعة الذكورية وكراهية النساء السائدة في المجتمع الفرنسي في أوائل القرن التاسع عشر. ^{[ 23 ]}

تزوجت نوكلين مرتين. أولاً، في عام 1953، من فيليب هـ. نوكلين، الأستاذ المساعد للفلسفة في جامعة فاسار، والذي توفي بعد سبع سنوات. ثم تزوجت من ريتشارد بومر، مؤرخ العمارة، في عام 1968. ^{[ 6 ]} أنجبت نوكلين ابنتين: جيسيكا من فيليب نوكلين، ^{[ 29 ]} وديزي من ريتشارد بومر، الذي رسمته الفنانة أليس نيل مع نوكلين في عام 1973. ^{[ 30 ]}

توفيت ليندا نوكلين عن عمر يناهز 86 عامًا في 29 أكتوبر 2017. ^{[ 31 ]}

• 1967: جائزة آرثر كينغسلي بورتر لأفضل مقال نُشر في مجلة "ذا آرت بوليتين".
• 1978: جائزة فرانك جويت ماثر للكتابة النقدية، جمعية كليات الفنون
• 1977: امرأة العام، مجلة مادموزيل
• 1984-1985: زمالة غوغنهايم
• 1985: زميل، معهد الدراسات المتقدمة
• 2003: دكتوراه فخرية، جامعة هارفارد ^{[ 32 ]}
• 2006: جائزة المرأة صاحبة الرؤية، كلية مور للفنون والتصميم ^{[ 33 ]}
• زميل الأكاديمية الأمريكية للفنون والعلوم
• زميل في معهد العلوم الإنسانية بجامعة نيويورك
• زميل في الجمعية الفلسفية الأمريكية

تشمل كتابات نوكلين المنشورة 156 عملاً في 280 منشوراً بـ 12 لغة و20393 مقتنيات مكتبية. ^{[ 34 ]}

• نوكلين، ليندا؛ رايلي، مورا (2015). فنانات: مختارات ليندا نوكلين . نيويورك: تيمز وهدسون. ISBN 9780500239292.
• نوكلين، ليندا (2007). كوربيه . نيويورك: تيمز وهدسون. ISBN 978-0500286760.
• نوكلين، ليندا (2006). المستحمون، الأجساد، الجمال: العين الغريزية . كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة جامعة هارفارد. ISBN 0674021169.
• نوكلين، ليندا. "لماذا لم تكن هناك فنانات عظيمات؟ بعد ثلاثين عامًا." الفنانات في الألفية الجديدة، كارول أرمسترونغ وكاثرين دي زيغر (محررتان). كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا ، 2006. ISBN 978-0-262-01226-3OCLC 223446291​ 
• نوكلين، ليندا (2001). الجسد في أجزاء: الشظية كاستعارة للحداثة . لندن: تيمز وهدسون. ISBN 0500283052.
• نوكلين، ليندا (1999). تمثيل المرأة . لندن: تيمز وهدسون. ISBN 0500280983.
• نوكلين، ليندا. "قضايا النوع الاجتماعي في أعمال كاسات وإيكنز ". فن القرن التاسع عشر: تاريخ نقدي ، الطبعة الثالثة. ستيفن ف. أيزنمان، محرر. لندن: تيمز وهدسون، 2007. ISBN 978-0-500-28683-8OCLC 137221626 
• نوشلين، ليندا (1991). سياسة الرؤية: مقالات عن الفن والمجتمع في القرن التاسع عشر (  الطبعة الثانية). نيويورك: هاربر ورو. رقم ISBN 0064301877.
• نوكلين، ليندا (1988). المرأة والفن والسلطة، ومقالات أخرى . نيويورك: هاربر كولينز. ​​ISBN 0064301834.
• نوكلين، ليندا. "لماذا لم تكن هناك فنانات عظيمات؟" ARTnews يناير 1971، ص 22-39، 67-71.
• نوكلين، ليندا. "الواقعية". نيويورك: كتب البطريق ، 1971. مكتبة الكونغرس 71-149557.

• ديسوزا، أرونا (2000). الذات والتاريخ: تكريم لليندا نوكلين. لندن: تيمز وهدسون، 2000.
• نوشلين، ليندا (1999). "مذكرات مؤرخ فني خاص" في تمثيل المرأة. لندن: التايمز وهدسون. رقم ISBN 978-0-500-28098-0; OCLC 185808272 . 

• جامعة نيويورك: ليندا نوكلين
• سيرة ليندا نوكلين الذاتية مقدمة من الجامعة الصينية في هونغ كونغ بالتعاون مع المؤتمر الدولي للثقافة والإنسانية في الألفية الجديدة: "مستقبل القيم الإنسانية"، 8-10 يناير 2000، هونغ كونغ
• معرض ليندا نوكلين: المرأة المتمردة 2020 في المتحف الوطني للفنون النسائية