موسيقى ليبيا

يُعدّ الملوف ، أحد أبرز الأنماط الموسيقية الليبية، ذا أصولٍ تعود إلى الموسيقى الأندلسية التي وصلت إلى شمال أفريقيا بعد طرد المسلمين من إسبانيا في القرن الخامس عشر. يتألف هذا النوع الموسيقي تقليديًا من 24 نوبة، تُقسّم كلٌّ منها إلى خمسة أقسام تُسمى ميزان، وتستمر العروض عادةً من ست إلى سبع ساعات، وتبدأ بمقدمة موسيقية تُعرف باسم التوشية. يرتبط الملوف الليبي بأنماطٍ مشابهةٍ موجودة في تونس والجزائر ( الغرناطي ) والمغرب (العلاء)، ولكنه يتميز بذخيرته الموسيقية وأسلوبه الأدائي الخاص. وتُعدّ الآلات التقليدية كالعود والبندير أساسيةً في هذا النوع الموسيقي .

الشعبي الليبي نوع موسيقي شعبي رائج، يلقى صدىً عميقاً لدى المجتمعات الحضرية والريفية في جميع أنحاء البلاد. يستمد الشعبي الليبي جذوره من الأنماط الموسيقية التقليدية لشمال إفريقيا، ويجمع بين الإيقاعات الحيوية والكلمات الشعرية وأنماط الغناء التفاعلية التي تشجع على مشاركة الجمهور. يتميز هذا النوع الموسيقي عادةً بمزيج من آلات الإيقاع مثل الدربكة والبندير ، إلى جانب الآلات الوترية مثل العود والقانون والكمان ، بالإضافة إلى المزمار الليبي المعروف باسم الزكرا .

تتناول كلمات الأغاني عادةً مواضيع الحياة اليومية، والحب، والقضايا الاجتماعية، والفخر الثقافي، مما يجعلها شكلاً من أشكال الترفيه ووسيلة لسرد القصص والتعليق الاجتماعي. وعلى عكس الأنواع الكلاسيكية الأخرى مثل الملوف ، فإن الشعبي أكثر سهولة في الاستماع إليه وأكثر ميلاً للرقص، ويُؤدى غالباً في حفلات الزفاف والمهرجانات والتجمعات الاجتماعية.

موسيقى الغيطة شكل موسيقي تقليدي نشأ في مدينة بنغازي الليبية . وتُعدّ من أبرز أنماط الموسيقى الشعبية الليبية، إلى جانب الجر السواحلي والميرسكاوي . يجب عدم الخلط بين هذا النمط وآلة الغيطة (أو الرهيتا) الموجودة في التقاليد الموسيقية لشمال أفريقيا والأندلس ؛ ففي السياق الليبي، تشير الغيطة إلى كلٍّ من نوع موسيقي سريع الإيقاع وآلة موسيقية تقليدية تحمل الاسم نفسه. ورغم تشابه المصطلحين، إلا أن النمط الموسيقي والآلة مختلفان تمامًا في أصولهما واستخدامهما.

تشتهر موسيقى الغيتا بإيقاعها السريع والحماسي، وغالبًا ما تُقارن بموسيقى الروك الأمريكية الصاخبة ، على الرغم من اختلاف الآلات الموسيقية والبنية الإيقاعية تمامًا. وهي نوع موسيقي يهيمن عليه الرجال، ويؤديه تقليديًا الشباب فقط، دون مشاركة النساء. وتلعب موسيقى الغيتا دورًا محوريًا في الاحتفالات العامة الكبرى، لا سيما حفلات الزفاف والاحتفالات الوطنية كالانتصارات الرياضية. ^{[ 4 ]}

الميرسكاوي (بالعربية: المرسكاوي ) هو نوع موسيقي شعبي تقليدي نشأ في شرق ليبيا، ويبرز بشكل خاص في مدن مثل بنغازي والبيضاء ودرنة . يعتقد البعض أن أصله يعود إلى بلدة مرزق الجنوبية ، وأن اسمه مشتق من "المرزقوي". بينما يرى آخرون، بمن فيهم عالم الموسيقى الليبي طارق الحاسي، أن لهذا النوع جذورًا أندلسية، مستشهدين بأوجه التشابه مع الموسيقى الأندلسية ، ومقترحين أن "الميرسكاوي" تطور من "الموريسكاوي"، وهو تحريف عربي ليبي لكلمة "الموريسكو" - وهو مصطلح يُطلق على المسلمين الأندلسيين الذين فروا إلى شمال إفريقيا بعد سقوط الأندلس. ^{[ 5 ]}

يتميز الميرسكاوى عادةً بمقام محلي ، ويبدأ بمقدمة غنائية تشبه الموال ، مصحوبة بعزف آلي يُعرف بالديوان. وتختتم الأغاني غالبًا بإيقاع سريع يُسمى التبرويلة، والذي قد يستخدم اللحن نفسه أو يُقدم لحنًا جديدًا، وغالبًا ما يكون بإيقاع راقص. ويُؤدى هذا النوع الموسيقي تقليديًا بآلات محلية، ويشتهر بأسلوبه الغنائي الارتجالي. ^{[ 6 ]}

يُعدّ الجر السواحلي (بالعربية: جر سواحلي) أحد أقدم التقاليد الموسيقية المعروفة في ليبيا ، حيث نشأ على طول الساحل الليبي. ويُشتق اسمه من كلمتين: "جر"، وتعني "السحب" أو "الجر"، في إشارة إلى الألحان المتدفقة باستمرار، و"سواحلي"، وتعني "ساحلي"، مما يدل على نشأته على شواطئ البحر الأبيض المتوسط . وتعود أصوله الدقيقة إلى قرون مضت، مما يجعل تحديدها بدقة تاريخية أمرًا صعبًا. ^{[ 7 ]}

Characterized by its free structure, both rhythmically and lyrically, Jarr Suwahli developed as an expressive, improvisational form that allowed for significant artistic freedom. This openness made it especially appealing to younger generations. The lyrics are typically romantic or celebratory in nature, revolving around themes of love, longing, and social joy—often performed at weddings or festive gatherings. Poetic lines tend to range from medium to extended in length, providing performers with a flexible narrative structure suited for both personal expression and communal performance.^[7]

The traditional instrumentation of Jarr Suwahli includes the oud, ney or zamara, darbouka, bendir, and qanun. In the 20th century, particularly from the mid-century onward, the genre evolved to incorporate modern instruments such as the keyboard, guitar, violin, and accordion. These additions reflected a broader trend of stylistic fusion and a willingness to modernize while retaining the genre's emotional and rhythmic core.^[7]

Over time, it served as the foundation for several strands of modern Libyan popular music. In the late 1960s, Libyan musician Ahmed Fakroun gained recognition for fusing Jarr Suwahli with rock influences, helping define a new wave of youth music. By the 1970s and 1980s, this modernized form, sometimes referred to simply as Libyan free music, spread to Egypt, where it came to be known as musiqa shababiyya ("youth music"). Though initially dismissed as lowbrow or "declining music" (musiqa habita), it quickly gained popularity across the Arab world.^[7]

Prominent Libyan artists such as Hamid Al Shaeri and Ibrahim Fahmi played key roles in exporting this genre to Egypt, contributing to its pan-Arab evolution. From these roots also emerged a sub-style known as Libyan country music (musiqa rifiyya), marked by simple lyrics and melodies, continuing the tradition of accessibility and emotional immediacy that defines Jarr Suwahli.^[7]

Zamzamat (Arabic: الزمزامات) refers to a traditional form of Libyan women's vocal music, often described as “Libyan female songs” or “women’s anthems.” Predominantly performed at social occasions and weddings, Zamzamat songs typically feature lyrical themes of love, celebration, and social customs, accompanied by simple rhythmic patterns played on traditional instruments such as hand drums (duff).^[8]

تشير الأدلة التاريخية إلى ظهور فن الزمزمات في أوائل القرن العشرين. ويُعتقد أن هذا التقليد بدأ حوالي عام ١٩١٩، احتفالاً بعودة وزير في الحكومة. ويشرح الفنان الليبي المرموق مختار الأسود، مستنداً إلى مصادر مثل يوميات الفقيه حسن، أن فنانات الزمزمات الأوائل، مثل كاميلا المخلا وشقيقتها الكفيفة، حافظن على أغانٍ كان يُنشدها أساتذة موسيقى الملوف في مراكز ثقافية كفندق الخوجة. وازدهر هذا الفن عبر الأجيال، بدعم من موسيقيين ومغنين بارزين، من بينهم محمد الصيادي، عازف المقرونة الشهير، ومطربات مثل عائشة الفيزيكا، وماما نساء، وخديجة الفنشا (المعروفة باسم وردة الليبية). ^{[ ٩ ]}

ترتبط رقصة زمزمات بشكل أساسي بمدينة طرابلس . وتتميز عروضها بمشاركة نسائية جماعية، حيث غالباً ما يرتجل المغنون أبياتاً شعرية تُشيد بفضائل العروس، أو تُبرز صفات العريس، أو تُعبر عن تعليقات اجتماعية ودية. وتتميز هذه العروض بزغاريد إيقاعية مصحوبة بالتصفيق وقرع الطبول، وغالباً ما تستمر طوال احتفالات الزفاف حتى وصول أهل العريس. وتتميز رقصة زمزمات بمشاركة نسائية حصرية، مما يعكس العادات المحلية التي تفصل بين الرجال والنساء خلال مثل هذه المناسبات. وعادةً ما تُقدم الفرق الموسيقية الرجالية عروضاً منفصلة، ​​مثل النوبة والملوف . ^{[ 8 ]}

في شرق ليبيا، يوجد تقليد مشابه يُعرف باسم الدربكة (نسبةً إلى طبلة الدربوكة التي يعزفون عليها). تتشابه الدربكة مع الزمزمات في العديد من الجوانب الأسلوبية والوظيفية. ومن أشهر مغنيات الدربكة خديجة الفونشة، التي تحظى بشهرة واسعة واحتفاء كبير في بنغازي ، إلى جانب العديد من الفنانين البارزين الآخرين من المنطقة. يتراوح غناؤهم عادةً بين مقدمة بطيئة حزينة على نمط الموال، ومقاطع سريعة الإيقاع تُسمى النوبة، مما يعكس شكلاً موسيقياً معقداً ومعبراً. ^{[ 8 ]}

الشتاوي فن موسيقي ليبي عريق يعتمد أساسًا على الإيقاع. تقليديًا، لم تُستخدم أي آلات موسيقية، بل كانت الأيدي تُستخدم كإيقاع من خلال التصفيق. إلا أنه في القرن الماضي، أُدخلت آلات مثل الدربكة والزمارة . يبدأ الإيقاع بهدوء ولطف، كقطرات المطر الرقيقة، ثم يتصاعد إلى إيقاع سريع وقوي، يُشبه هطولًا غزيرًا يُغطي على جميع الأصوات الأخرى. من هنا جاء اسم الشتاوي، فهو مُشتق من كلمة "شتاء". يُؤدى هذا الفن عادةً في المناسبات السعيدة من قِبل الرجال والنساء على حد سواء، ويرتبط ارتباطًا وثيقًا بمدينة البيضاء في شرق ليبيا.

المجرودة (بالعربية: المجرودة) هي فن شعري شعبي ليبي تقليدي، يُؤدى في الغالب في الاحتفالات الاجتماعية كالأعراس والمناسبات السعيدة الأخرى. يقوم شاعر (مجرد) بإلقاء أبيات شعرية، يرافقه جوقة من الرجال يرددون أبياتًا رئيسية ويصفقون بإيقاع منتظم. تقف امرأة، تُعرف بالحجلة، صامتة أمام الشاعر، تستمع بانتباه وترقص بخفة على أنغام اللحن. ^{[ 10 ]}

يُشتق اسم مجرودة من الجذر العربي الذي يعني "المجرد" أو "العاري"، مما يعكس أسلوبها الشعري الموجز والبسيط. وعلى عكس الأشكال الشعرية الأكثر تعقيدًا، تتميز مجرودة بأبيات قصيرة ومباشرة ذات تركيز عاطفي قوي، وغالبًا ما تروي قصصًا شخصية عن الحب الضائع والحزن. ^{[ 10 ]}

ضامّات قشة ("قبضة القشة") شكل موسيقي شعبي شائع بين الليبيين، ويرتبط بشكل خاص بمنطقة الجبل الأخضر . يتميز أداؤه بصوت عالٍ نسبيًا بنبرة عميقة وداكنة. يبدأ المغني (الغنائي) عادةً بالشطر الثاني من البيت الشعري، ويكرره عدة مرات قبل أن يعود إلى الشطر الأول، الذي يُكرر أيضًا. تشتهر ضامّات قشة ببلاغتها وإيجازها وقدرتها على إيصال معانٍ عميقة من خلال عدد قليل جدًا من الكلمات. غالبًا ما تعتمد على الغموض أو الصياغة الشبيهة بالألغاز، مما يتطلب جهدًا تفسيريًا لفهم المعنى تمامًا. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

يتميز الطوارق في جنوب ليبيا بموسيقى شعبية فريدة من نوعها . وفي ثقافتهم، غالباً ما تكون النساء هنّ الموسيقيات. يعزفن على آلة الأنزاد ، وهي كمان ذو وتر واحد يتميز بصوته المميز، ويستخدمن أنواعاً مختلفة من الطبول لخلق الإيقاع. غالباً ما تصاحب موسيقاهم التجمعات الاجتماعية، ورواية القصص، والاحتفالات المهمة، مما يجعلها جزءاً لا يتجزأ من حياة الطوارق وثقافتهم.

شهد الغناء الليبي نموًا ملحوظًا بعد تأسيس الإذاعة الوطنية في منتصف خمسينيات القرن الماضي. وإلى جانب الأنماط السابقة، ظهر نمط جديد من الغناء الحديث الموجه للشباب في أوائل سبعينيات القرن الماضي، تميز باستخدام الآلات الإلكترونية وتقنيات تسجيل الصوت المتقدمة. وبلغ هذا النوع ذروة شعبيته خلال ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي، مسيطرًا على المشهد الموسيقي، ليصبح أحد أنجح الأنماط تجاريًا في سوق أشرطة الكاسيت الليبية. ورغم انتشاره الواسع، لم يحظَ هذا النمط بنفس القدر من التغطية الإعلامية على محطات الإذاعة والتلفزيون الحكومية كما حظي به في دول عربية أخرى عبر وسائل الإعلام والقنوات الفضائية. ^{[ 13 ]}

تستمد الأغاني الليبية التقليدية جذورها من التراث الموسيقي العربي الغني للمغرب العربي والأندلس، وغالبًا ما ترتبط بالمناسبات الدينية والاجتماعية، لا سيما في المجتمعات الصوفية. وتتميز هذه الأغاني بأناشيد دينية، وقصائد مدح، ومقطوعات موسيقية متأثرة بالموسيقى الأندلسية تُعرف باسم "الملوف" . وعادةً ما تُركز هذه العروض على التعبير الروحي، بأساليب غنائية حافظت عليها الأجيال. ^{[ 13 ]}

يشمل هذا التقليد الغنائي أيضًا نصوصًا دينية مؤلفة من أناشيد وأدعية وتعاليم روحية تُؤدى بشكل تفاعلي، عادةً دون مصاحبة موسيقية. ويُعرف الترديد الجماعي باسم الذكر ، ويتضمن تكرار أسماء الله الحسنى بأصوات متداخلة تتزايد تدريجيًا في الإيقاع والنبرة. وغالبًا ما تُصاحب هذه الممارسة آلات إيقاعية مثل الباز (صفيحة معدنية صغيرة تُضرب بحزام جلدي) والزال (صفيحتان نحاسيتان تُضربان معًا لإصدار إيقاعات). ^{[ 13 ]}

تُلحَّن قصائد المديح التي تُشيد بالنبي محمد أو شيوخ الصوفية البارزين على مقامات عربية مثل الراست والبياتي والسيكاه والعجم. وتُؤدَّى هذه القصائد إما بدون مصاحبة موسيقية أو باستخدام آلات موسيقية عربية تقليدية أو شعبية. وتتأثر العديد من هذه الألحان بالتقاليد الموسيقية المصرية والشامية. ^{[ 13 ]}

تُتناقل الأغاني الشعبية في ليبيا شفهياً عبر الأجيال، وهي وثيقة الصلة بالعادات المحلية والحياة اليومية. غالباً ما تتطور هذه الأغاني بمرور الوقت، لتعكس التغيرات في المجتمع والثقافة، وتبقى جزءاً لا يتجزأ من الاحتفالات كالأعراس والمهرجانات. ^{[ 13 ]}

نشأ هذا النوع من الغناء في طرابلس أواخر القرن التاسع عشر، ويختلف اختلافًا جوهريًا عن الغناء التقليدي والشعبي في خصائصه الفنية. يستمد الغناء الطرابلسي جذوره من التقاليد الشعرية والإيقاعية المحلية، ويستخدم كلمات عامية غالبًا ما تركز على مواضيع الحب والوصف والفراق. كما يعتمد بشكل متكرر على المقامات العربية الكلاسيكية والأنماط الإيقاعية المحلية التي تُؤدى مع آلة التخت العربية. وقد ساهم البث الإذاعي، منذ أواخر الحقبة الاستعمارية الإيطالية، وموسيقيون سجلوا أعمالهم في الخارج لمحاكاة المشهد الموسيقي الكلاسيكي في بلاد الشام ومصر. ومن أبرز الشخصيات المبكرة في هذا الفن محمد أبياه، وعلي البوني، ومحسن ظافر، وغيرهم. كما ساهم إنشاء أقسام الموسيقى في محطات الإذاعة الليبية في طرابلس وبنغازي منتصف القرن العشرين في دفع عجلة تطور هذا النوع وانتشاره. ^{[ 13 ]}

منذ سبعينيات القرن الماضي، شهدت موسيقى الشباب الليبية المعاصرة دمج الآلات الإلكترونية وتقنيات الإنتاج الحديثة. وقد ازداد رواج هذا النمط الموسيقي عبر أشرطة الكاسيت وغيرها من الوسائط، إلا أن حضوره على الإذاعة والتلفزيون كان محدوداً. وهو يمثل مزيجاً من العناصر التقليدية والأصوات المعاصرة، ما يجعله جذاباً بشكل خاص للجمهور الشاب. ^{[ 13 ]}

الغاسبة (ⵜⴰⵖⴰⵏⵉⵎⵜ Taghanimt بالأمازيغية ) هي آلة نفخ تقليدية من شمال إفريقيا ، شائعة في ليبيا، وخاصة في جبال نفوسة . وهي تشبه إلى حد كبير الناي ، وهي آلة نفخية تُستخدم في الموسيقى الكلاسيكية العربية والفارسية. تُصنع الغاسبة عادةً من أنبوب مجوف من المعدن أو القصب (مثل الخيزران)، مع وجود ثقوب للأصابع على طول جسمها. يُصدر الصوت عن طريق النفخ على الحافة العلوية، حيث ينكسر تيار الهواء على الشفة، مُحدثًا اهتزازًا. وعلى عكس بعض آلات الناي المشابهة، تفتقر الغاسبة إلى آلية صفير مدمجة (فليل). ^{[ 14 ]}

تُصنع الغاسبة عادةً من قطعة معدنية أو قصبة مجوفة، مثقوبة بعدة ثقوب على طولها. يُصدر الصوت بالنفخ على الحافة العلوية، حيث ينشق الهواء عند الحافة، مُحدثًا نغمة رنانة. على عكس الفهليل (آلة نفخ محلية أخرى)، لا تحتوي الغاسبة على صفارة مدمجة. كما أنها تفتقر إلى فتحة الإبهام الخلفية، مما يحد من نطاقها الصوتي إلى سبع نغمات تقريبًا. ^{[ 14 ]}

تُستخدم آلة القصبة تقليديًا في العروض الشعبية والاحتفالات. وفي غرب ليبيا، غالبًا ما تُعزف في ثنائي مع آلة الدنغة، وهي آلة إيقاعية، مما يُشكل ثنائيًا موسيقيًا مميزًا يبرز بشكل واضح في التعبيرات الثقافية المحلية. ^{[ 14 ]}

الدربكة طبلة تقليدية على شكل كأس ، شائعة الاستخدام في الموسيقى الليبية، وخاصة في المناطق الساحلية. تتكون من جسم خزفي مخروطي أو على شكل ساعة رملية مغطى بغشاء جلدي مشدود بإحكام. ^{[ 14 ]}

في ليبيا، تُعزف الدربكة الخزفية عادةً في حفلات الزفاف والمناسبات الاحتفالية، لا سيما في المدن الساحلية. أما في المناطق الجنوبية والوسطى، فتُعدّ الدربكة الخشبية، مثل الدبابة، أكثر شيوعًا. وفي غدامس ، تُعزف الدربكة المحلية الأصغر حجمًا، والمعروفة باسم "الدربكة الأندلية" أو "دربوكة غدامس"، تقليديًا من قِبل المغنيات في المناسبات الاحتفالية. وتأتي هذه الدربكة بثلاثة أحجام: صغير، متوسط، وكبير. يمسك العازف الطبلة بيده اليسرى ويضربها بيده اليمنى، وهي طريقة تختلف عن تقنية العزف بكلتا اليدين الشائعة في أنواع الدربكة الأخرى. ^{[ 14 ]}

تُصنع الدباحة من قطعة صلبة من جذع شجرة لوز أو زيتون،  بطول يتراوح بين 50 و60 سم تقريبًا. يُحفر تجويف داخلي، ويُغلق طرفاه بجلد ماعز مشدود بإحكام على إطارات خشبية ومثبت بحبال. يجب شد هذه الحبال قبل كل عرض، وفي بعض المناطق، تُوضع ثمرة تمر بين الجلد والخشب لزيادة الشد بفعل الحرارة، مما يُنتج رنينًا أكثر دفئًا. غالبًا ما تُعلق الآلة على الكتف الأيسر بواسطة حزام جلدي، مما يسمح للعازف بالرقص أثناء العزف، خاصةً في الفرق الموسيقية مثل فرقة الزكار، التي تضم عادةً عازفي دباحة وعازف زوكرا ( مزمار ليبّي). ^{[ 14 ]}

في العديد من المناطق، يُعزف على الدربكة الخزفية بتسخين الغشاء قبل العزف لتحسين جودة الصوت. بل إن بعض الموسيقيين يضعون قطعة صغيرة من التمر على سطح الغشاء لمحاكاة النغمة العميقة والرنانة للدباهة. ^{[ 14 ]}

البندر طبلة إطار تقليدية شائعة الاستخدام في الموسيقى الشعبية الأمازيغية والليبية. تتكون من إطار خشبي دائري قطره حوالي 40 سم، به ثقب على طول الحافة يُدخل العازف من خلاله إبهامه الأيسر للدعم. يُغطى أحد جانبي الإطار بجلد ماعز مشدود، ويحتوي داخله غالبًا على وتر أو وترين من أمعاء الحيوانات (تُصنع تقليديًا من أمعاء الحيوانات) مشدودة على ظهر الغشاء. تهتز هذه الأوتار عند ضربها، مُصدرةً صوتًا طنينيًا أو رنانًا مميزًا للآلة. ^{[ 14 ]} 

يُعدّ البندر أحد الآلات الرئيسية للحفاظ على الإيقاع في الموسيقى الليبية، وخاصة في التقاليد الشعبية الأمازيغية . كما أنه يلعب دورًا بارزًا في الموسيقى الدينية والروحية، بما في ذلك الحضرة (الموسيقى الاحتفالية الصوفية)، ويُستخدم بكثرة في العروض الجماعية، والمرافقة الفردية، والممارسات الطقسية. ^{[ 14 ]}

الدنقة (بالعربية: الدنقة) هي آلة إيقاعية ليبية تقليدية، تُعتبر نسخة مصغرة من طبل النوبة . تُعلق الآلة عادةً على كتف العازف الأيسر، ويُعزف عليها باستخدام عصا منحنية، تُصنع غالبًا من شجرة التزوغارت، لضرب وجه الطبل الأمامي وإصدار صوت الدُم العميق. في الوقت نفسه، يستخدم العازف أصابع يده الأخرى للنقر على السطح نفسه بإيقاعات خفيفة وزخارف تُعرف باسم التكات. ^{[ 14 ]}

لا يزال الدنغا مستخدماً في المناطق الواقعة غرب وجنوب طرابلس ، وخاصة في جبال نفوسة . وعادة ما يتم تنسيقه مع الزوكرا في أزياء الزكار. ^{[ 14 ]}

تاريخياً، ارتبطت آلة الدانغا أيضاً بشخصية أبو سعدية، أو "الرجل المقنّع"، وهو فنان تعود جذوره إلى التقاليد الأفريقية القديمة. كان أبو سعدية يجوب المدن والقرى الليبية خلال المهرجانات الموسمية، جامعاً بين قرع طبول الدانغا والغناء والرقص. وقد لعبت هذه الشخصية دوراً حيوياً في الاحتفالات العامة، وكان وجوده مسلياً وطقوسياً في آن واحد. ^{[ 14 ]}

في طرابلس، لا تزال آلة الدنغا تُستخدم في عروض موكب مكارية، حيث تُعزف إلى جانب الشكشكات (الآلات المعدنية أو الصافرات) خلال العروض العامة الاحتفالية. ^{[ 14 ]}

The zamara, also known as the mizmar, is a traditional folk wind instrument with deep historical roots extending across the ancient Near East and parts of Eastern Europe. It has been documented by classical scholars such as Al-Farabi, who described various types of reed instruments in his 10th-century treatise Kitab al-Musiqa al-Kabir, dating back over a thousand years. In Libya, the zamara typically consists of two main parts: the primary pipe, or gasaba, which contains the finger holes, and a smaller reed called the balous, inserted into the main pipe. The player blows into the balous, causing its reed to vibrate and produce the characteristic sound of the instrument. By manipulating the finger holes, the musician varies the length of the air column within the pipe to change the pitch.^[14]

The technique of circular breathing is essential for zamara players, allowing them to maintain continuous sound by storing air in their cheeks and expelling it gradually while inhaling through the nose. This skill enables performances lasting over an hour, typically accompanying traditional songs and dances.^[14]

Various forms of the zamara exist in Libyan folk music, including single and double-pipe versions, with some featuring horn-like extensions designed to amplify the instrument's volume. Despite the variations, all are made from natural materials using methods that have remained largely unchanged for millennia. The sound produced aligns closely with the Arabic quarter-tone scale, although the limited number of finger holes generally restricts melodies to a six-note range, suitable for the folk tunes of the region.^[14]

The zokra (also known locally as tazkart) is a traditional Libyan aerophone, believed to date back to the 17th century. Made primarily from reed (qasab al-ghab), it is fitted with a single-reed mouthpiece known as the balous. The zokra exists in both single and double-pipe forms, and in certain variations, most notably the maqrunah, a goatskin airbag is attached, functioning similarly to the reservoir of a bagpipe. This allows the performer to maintain a continuous tone while using fingerholes on the reed pipes to produce melodic variations.^[14]

تُستخدم آلة الزورا عادةً مع طبول الدباحة في فرقة موسيقية ثلاثية الأجزاء تُعرف باسم الزكار، وهو تقليد موسيقي شائع في حفلات الزفاف الليبية، لا سيما في المناطق الساحلية وجبال نفوسة . وتُعزف الزكارا في المناسبات الاحتفالية، بما في ذلك حفلات الزفاف والمولد النبوي والرقصات الشعبية التقليدية، وخاصة في درنة والبيضاء والكفرة ومرزق ، بالإضافة إلى مناطق أخرى في شرق ووسط ليبيا. ^{[ 14 ]}

تُصنع الزوكرا تقليديًا من أنبوبين متساويين في الطول من القصب مربوطين معًا بجلد الماعز، وعادةً ما يكون جلدًا من جلد الفيلالي. في بعض الأنواع، وخاصة المقرونة، تُثبّت قرون الماشية على طرفي الأنبوبين لتعزيز الرنين الصوتي. يحدد عدد ثقوب الأصابع، عادةً أربعة أو خمسة، النطاق الصوتي والمقام المحدد الذي يمكن عزفه. تتميز الآلة بقدرتها على إنتاج أنماط موسيقية مثل البياتي والرست والصبا، مما يجعلها متوافقة مع النظام المقامي العربي الأوسع نطاقًا ولكنه دقيق في تدرجاته الدقيقة. للعزف، يُدخل العازف البالوس في فمه ويستخدم التنفس الدائري للحفاظ على تدفق الهواء بشكل مستمر، بينما تُحرك أصابع السبابة والوسطى والبنصر الثقوب لتوليد تنوع لحني. ^{[ 14 ]}

الغيطة آلة نفخ تقليدية تشبه الزرنة ، تُعزف بالنفخ في أنبوبين من القصب مثبتين على جسم خشبي. وهي شائعة الاستخدام في الموسيقى الشعبية في شمال العراق وتركيا وسوريا وجنوب الجزائر. يُعتقد أن اسمها فارسي الأصل، ويعني "الناي ذو النغمة العميقة". تشتهر الغيطة بصوتها العالي والقوي، وعادةً ما تُعزف مع الطبول، لتشكل ثنائيًا موسيقيًا مميزًا يُشارك غالبًا في الاحتفالات في الهواء الطلق، وحفلات الزفاف، والرقصات الشعبية، التي تُؤدى عادةً على أنغامها. ^{[ 14 ]}

الأنزاد آلة وترية تقليدية ذات وتر واحد تستخدمها قبائل الطوارق في منطقة الصحراء الكبرى بشمال إفريقيا. وتعزف عليها النساء في المقام الأول، وتلعب دورًا هامًا في التقاليد الثقافية والموسيقية للطوارق .

يُصنع جسم الآلة عادةً من قرعة مجوفة، تُغطى بجلد حيوان لتشكيل لوحة صوتية رنانة. يُمدد وتر واحد من شعر الخيل من رقبة الآلة إلى قاعدتها، مارًا فوق جسر مميز مصنوع من لوحين خشبيين متصلين على شكل صليب. يُستخدم القوس المصاحب، والمُشَدّ أيضًا بوتر من شعر الخيل، لإصدار نغمة أنفية متواصلة تُميز صوت آلة الأنزاد.

على الرغم من أن موسيقى الريغي نشأت في جامايكا، إلا أنها حظيت بشعبية غير متوقعة في ليبيا بدءًا من سبعينيات القرن الماضي. خلال هذه الفترة من التوتر السياسي وتغير الوعي الثقافي، بدأ الموسيقيون الليبيون بدمج إيقاعات الريغي المميزة غير التقليدية مع الآلات الليبية التقليدية والمقامات الموسيقية العربية، مما أدى إلى ظهور نمط محلي فريد من هذا النوع الموسيقي. وقد لاقت مواضيع المقاومة والوحدة والحرية، الشائعة في موسيقى الريغي، صدىً قويًا لدى الشباب الليبي، لا سيما خلال عهد القذافي ، عندما أصبحت الموسيقى متنفسًا للتعبير عن المعارضة الخفية والمواقف السياسية. ^{[ 15 ]}

إبراهيم حسناوي، الذي يُشار إليه غالبًا باسم "أبو الريغي الليبي"، ^{[ 16 ]} يُعدّ أحد أبرز الشخصيات في هذا النوع الموسيقي. ومن بين المساهمين البارزين الآخرين أحمد بن علي، ونجيب الحوش، وطارق النجاح، وجمال عبد القادر، وفرقة النيدا، وفرقة الطيور البيضاء، وشهد. وحتى بعد التحولات السياسية التي شهدتها البلاد، لا يزال الريغي الليبي يُمثّل شكلاً قويًا من أشكال التعبير الفني والاجتماعي. وقد ساهمت شركات إنتاج عالمية مثل حبيبي فانك مؤخرًا في تسليط الضوء على هذا النمط الموسيقي الليبي الفريد. ^{[ 15 ]}

تأثر مشهد موسيقى الفانك في ليبيا، الذي برز في سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي، بشكل كبير بالاتجاهات الموسيقية العالمية السائدة آنذاك، ولا سيما موسيقى البوب ​​الغربية والديسكو والسينث-فانك. ومن أبرز رواد هذا المشهد أحمد فكرون ، الذي يمزج في موسيقاه بين الألحان العربية والإيقاعات المغاربية مع أنماط الموسيقى الإلكترونية والفانك الأوروبية. وقد حظيت ألبوماته، ومنها "كلمات حب" و"أودني"، بشهرة عالمية، ويُعتبر على نطاق واسع أحد أكثر الموسيقيين الليبيين المعاصرين تأثيراً.

يُعدّ حامد الشاعري أحد أبرز المساهمين في المشهد الموسيقي الليبي الحديث ، ويحظى بشهرة واسعة لدوره المؤثر في موسيقى البوب ​​العربية، وكونه رائدًا لنوع موسيقى الجيل. ظهر الجيل في ثمانينيات القرن الماضي كنمط موسيقي شبابي من موسيقى البوب ​​العربية، مُدمجًا تأثيرات موسيقى السينثبوب الغربية، والديسكو، والروك الهادئ. يتميز عمل الشاعري باستخدام آلات السينثسيزر الإلكترونية، والإيقاعات المستوحاة من موسيقى الفانك، والغناء العربي العذب. ينحدر الشاعري من بنغازي، ليبيا، ثم انتقل إلى القاهرة، ليصبح شخصية محورية في مشهد موسيقى البوب ​​العربية، مُساهمًا في تشكيل صوت الموسيقى الشعبية العربية خلال ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي.

الشاب عرب هو مغني ليبي كان نشطاً في مصر خلال التسعينيات. اشتهر بمساهماته في موسيقى البوب ​​العربية والموسيقى الإلكترونية، حيث مزج الشاب عرب الأصوات المعاصرة بالتأثيرات الإقليمية وحقق شهرة في صناعة الموسيقى المصرية.

كما استكشف فنانون آخرون، مثل نجيب الحوش وفرقة الطيور البيضاء، أنماط موسيقى الفانك والسول، وغالباً ما قاموا بدمج عناصر الريغي.

بعد ثورة 2011، شهدت موسيقى الراب والهيب هوب الليبية صعودًا ملحوظًا، وبرزت كوسيلة قوية للتعبير الشبابي والتعليق السياسي. ونظرًا لمحدودية البنية التحتية والرقابة، غالبًا ما تُنتج هذه الموسيقى في أوساط غير رسمية أو سرية، مما منح جيلًا شكّلته الصراعات والنزوح والتغيرات الاجتماعية المتسارعة صوتًا. وقد تناول فنانون مثل غاب وابن ثابت ، إلى جانب آخرين من المنفى أو من أبناء الشتات، مواضيع كالظلم والتهميش والهوية والمقاومة. وتُؤدى كلمات الأغاني عادةً بالدارجة (اللهجة العربية الليبية)، وتتميز بنبرة صريحة ومباشرة ورسائل سياسية واضحة. ولا يزال الهيب هوب في ليبيا أحد أهم أشكال الفن المعاصر للتعبير عن المعارضة ومواجهة تعقيدات الحياة ما بعد الثورة. ^{[ 17 ]}

يُعدّ موسيقى البلوز الصحراوي نوعًا موسيقيًا بارزًا بين مجتمعات الطوارق التي تسكن المناطق الصحراوية في شمال إفريقيا، بما في ذلك جنوب ليبيا. ويُعرف أيضًا بأسماء مثل أسوف ، وتيشومارين ، وتاكامبا ، وروك الطوارق ، وروك الصحراء ، وهو يمزج بين الألحان الطوارقية التقليدية وعناصر من موسيقى الروك والبلوز. ^{[ 1 ]}

اسم "تيشومارين" نفسه مشتق من الكلمة الفرنسية "chômeur" التي تعني عاطل عن العمل. وهو في الأصل مصطلح عامي يُطلق على شباب الطوارق الذين هاجروا إلى المراكز الحضرية في شمال وغرب أفريقيا خلال موجات الجفاف التي ضربت البلاد في سبعينيات القرن الماضي. وبسبب اضطرارهم إلى التخلي عن حياة الرعي البدوية التقليدية، حوّل هؤلاء الشباب هذا النوع الموسيقي إلى متنفس تعبيري للفخر الثقافي والاغتراب والتحدي. ^{[ 1 ]}

موسيقيًا، يجمع ألبوم "ديزرت بلوز" بين إيقاعات الروك الحماسية وتأثيرات البلوز مع الآلات الموسيقية المحلية. وتُعدّ الآلات التقليدية مثل طبلة التيندي والعود المالي عنصرًا أساسيًا، إلى جانب الغيتارات الكهربائية وآلات الإيقاع الحديثة. وعادةً ما تُؤدّى الأغاني بلغة الطوارق التماشيق ، مما يُبرز جذور هذا النوع الموسيقي العميقة في هوية الطوارق. ^{[ 1 ]}

تحظى موسيقى "ديزرت بلوز" بشعبية ليس فقط في جنوب الصحراء الليبية، بل أيضاً في الجزائر والنيجر ومالي وبوركينا فاسو، مما يجعلها ظاهرة ثقافية عابرة للصحراء. ^{[ 1 ]}

شهدت الموسيقى الليبية في السنوات الأخيرة اتجاهاً متزايداً نحو إعادة توزيع الأغاني التراثية وتفسيرها إلكترونياً. فقد دأب منسقو الأغاني والمنتجون على دمج الألحان الشعبية الكلاسيكية، والأنغام التقليدية، والإيقاعات المحلية في أنماط الموسيقى الإلكترونية الحديثة، وذلك بإضافة طبقات من آلات المزج الإلكترونية، وموسيقى الهاوس، والتكنو، والتراب. وغالباً ما تستخدم هذه الريمكسات عينات من الآلات الموسيقية التقليدية، كالعود، وأنماط الإيقاع، ممزوجة بتقنيات الإنتاج المعاصرة، لإنتاج مقطوعات موسيقية راقصة تحافظ على طابع ليبي مميز.

وقد ساهم هذا الاندماج في سد الفجوات بين الأجيال من خلال جعل الموسيقى التقليدية في متناول الجماهير الشابة، واكتسب زخماً داخل ليبيا وبين الشتات الليبي من خلال وسائل التواصل الاجتماعي ومنصات البث.

مهرجان بنغازي الصيفي هو مهرجان ثقافي وموسيقي معاصر يُقام في بنغازي، ليبيا. بعد توقف دام 15 عامًا بسبب عدم الاستقرار السياسي في البلاد، عاد المهرجان في أغسطس 2024، رمزًا لجهود أوسع لإحياء الحياة الثقافية في شرق ليبيا. ^{[ 18 ]}

شهدت نسخة عام 2024، التي نظمتها مؤسسة أجيالنا وأشرف عليها الصحفي الموسيقي الليبي أحمد كوفية، مشاركة أكثر من 27 فناناً من مختلف أنحاء العالم العربي وشمال أفريقيا. ومن بين الفنانين المشاركين مغني الراب المصري وجز ، ومغني الراب المغربي إل غراندي توتو ، والفنانة التونسية سمارة ، ومغني البوب ​​اللبناني وائل جسار . كما شارك في المهرجان فنانون ليبيون بارزون مثل منصور عناون، وقلعة، وأخرس، وفارس صابر. ^{[ 19 ]}

ضمّ المهرجان مزيجًا من الأنواع الموسيقية، بما في ذلك موسيقى الهيب هوب، والبوب، والتراب العربي، والموسيقى الليبية التقليدية. وإلى جانب الحفلات الموسيقية، استضاف الحدث أيضًا مباريات كرة طائرة شاطئية، ومسابقات رياضات إلكترونية، وعرضًا للسيرك الروسي، ومعارض ثقافية، وعروضًا أدبية. ^{[ 18 ]} ويُعتبر المهرجان علامة فارقة في النهضة الثقافية لليبيا، إذ وفّر منصة للفنانين الصاعدين والراسخين على حد سواء، وأشار إلى تجدد الاهتمام الجماهيري بالموسيقى والتعبير الفني بعد عام 2011. ^{[ 19 ]}

The Ghat Festival, held annually in December, is one of Libya's most prominent cultural events. It takes place in the town of Ghat, located in the southwestern Fezzan region near the Algerian border. The festival celebrates Tuareg culture, which is dominant in the area, and features traditional music, dance, camel racing, and exhibitions of local crafts. One of its defining elements is the performance of Desert blues music, making the festival a significant venue for this genre's expression and preservation.

The Ghadames Festival is a three-day international cultural celebration held annually in October or November in the historic oasis town of Ghadames, also known as the "Pearl of the Desert." It honors the traditions of the nomadic Tuareg and Amazigh communities that are integral to the region's cultural fabric.^[20][21]

Music and dance are central to the festival's cultural showcase. Performers clad in traditional attire fill the ancient alleys and courtyards of Ghadames's old town with call-and-response singing, accompanied by indigenous instruments like the zokra and dabbaha. These performances often take place during folk dances and camel or horse races held just outside the city walls.^[21]

The event draws both locals and international visitors, featuring communal singing, folkloric band performances, and musical processions that highlight the region's musical heritage.^[21]

The three day Nalut Spring Festival is an annual cultural celebration held in the Amazigh-majority town of Nalut, in Libya's western Nafusa Mountains. The festival takes place in early spring and marks the seasonal transition from winter, serving as both a communal gathering and an assertion of local Amazigh identity. It features a variety of traditional activities, including horse racing, Amazigh music and dance, and exhibitions of local handicrafts. Musical performances often involve instruments like the bendir and zokra, with community dances such as the ahwash performed in the town's open spaces. Artisans display woven textiles, pottery, and silver jewelry, reinforcing Nalut's cultural continuity and artisanal heritage.^[20]

في أعقاب ثورة ليبيا عام 2011، اكتسب المهرجان أهمية متجددة كرمز للصمود الثقافي والفخر الإقليمي، مما يعكس ارتباط المجتمع العميق بتقاليده التاريخية وإيقاعاته الطبيعية. ^{[ 20 ]}

يُعدّ مهرجان أويسو احتفالاً تقليدياً يُقام في زوارة ، وهي مدينة ساحلية تقع غرب ليبيا. يعود أصل المهرجان إلى طقوس بحرية ما قبل الإسلام، ويُمثّل فترةً للتجديد والتطهير الروحي. ويقوم المشاركون، ومعظمهم من أبناء الأمازيغ المحليين ، تقليدياً بأخذ مواشيهم وممتلكاتهم إلى البحر للاستحمام الطقسي قبل شروق الشمس، رمزاً للتطهير والارتباط بالتراث العائلي. ^{[ 20 ]}

بمرور الوقت، تطور المهرجان ليصبح حدثًا ثقافيًا أوسع نطاقًا. وتشمل الاحتفالات المعاصرة سباقات الإبحار والسباحة، مصحوبة بعروض الموسيقى الشعبية والرقصات التقليدية. كما تلعب الولائم السخية التي تعرض تقاليد الطهي المحلية دورًا محوريًا في الاحتفالات، مما يجذب الزوار ويعزز الروابط المجتمعية. ^{[ 20 ]}