ريغي

تعود أصول موسيقى الريغي مباشرةً إلى موسيقى السكا والروكستيدي في جامايكا خلال ستينيات القرن العشرين، متأثرةً بشدة بموسيقى المينتو التقليدية (التي يُشار إليها غالبًا باسم موسيقى الكاليبسو نتيجةً للخلط بينهما)، ^{[ 4 ] [ 5 ]} بالإضافة إلى موسيقى الجاز الأمريكية وموسيقى الريذم أند بلوز . كانت موسيقى السكا في الأصل مصطلحًا عامًا للموسيقى الجامايكية المسجلة بين عامي 1961 و1967، ونشأت من موسيقى الريذم أند بلوز الجامايكية، التي كانت بدورها تعتمد بشكل كبير على موسيقى الريذم أند بلوز الأمريكية وموسيقى الدو-ووب. ^{[ 18 ]} دخلت حركة الراستافارية بعض البلدان بشكل أساسي من خلال موسيقى الريغي؛ ولذلك، فإن الحركة في هذه الأماكن تحمل بصمةً واضحةً من خلال جذورها في موسيقى الريغي وبيئتها الاجتماعية. ^{[ 19 ]} كان لحركة الراستافارية تأثيرٌ كبيرٌ على موسيقى الريغي، حيث شارك عازفو طبول الراستا ، مثل كاونت أوسي، في تسجيلاتٍ رائدة. ^{[ 20 ]} أحد أسلاف إيقاعات الريغي هو إيقاع نيابينغي ، وهو أسلوب من قرع الطبول الطقسي الذي يُمارس كممارسة تأملية جماعية في ثقافة الراستافارية. ^{[ 21 ]}

في النصف الثاني من القرن العشرين، اكتسبت أسطوانات الفونوغراف أهمية محورية في صناعة الموسيقى الجامايكية، إذ لعبت دورًا ثقافيًا واقتصاديًا بارزًا في تطور موسيقى الريغي. ^{[ 22 ]} في أوائل الخمسينيات، بدأ رواد الأعمال الجامايكيون بإصدار أسطوانات 78 دورة في الدقيقة ^{[ 22 ]،} لكن سرعان ما حلّت محلها أسطوانات 7 بوصات، التي صدرت لأول مرة عام 1949. ^{[ 23 ]} في عام 1951، صدرت أولى تسجيلات موسيقى المينتو كأغانٍ منفردة، وعرضت نمطين منها: نمط ريفي صوتي، ونمط بوب جازي. ^{[ 24 ]} ومن بين أسطوانات 7 بوصات الأخرى التي ظهرت في جامايكا في ذلك الوقت، أغلفة لأغانٍ أمريكية شهيرة من موسيقى الريذم أند بلوز، قام بتسجيلها مشغلو أنظمة الصوت في كينغستون لتُشغل في الحفلات العامة. ^{[ 22 ]} في الوقت نفسه، بدأ الجامايكيون المغتربون بإصدار أسطوانات 45 دورة في الدقيقة على علامات تجارية مستقلة صغيرة في المملكة المتحدة، وقد تم إنتاج العديد منها مباشرةً من أسطوانات جامايكية 45 دورة في الدقيقة. ^{[ 22 ]}

نشأت موسيقى السكا في استوديوهات جامايكا أواخر الخمسينيات، متطورةً من مزيج موسيقى الريذم أند بلوز الأمريكية وموسيقى المينتو . ^{[ 14 ]} تتميز موسيقى السكا بمقاطع آلات النفخ المتأثرة بموسيقى الجاز، وبخط باس متواصل من النوتات الربعية، وإيقاعات جيتار وبيانو غير منتظمة، ونمط طبول يتضمن طبلة السنير وطبلة الباس على الإيقاع الخلفي، وطبلة الهاي هات المفتوحة على الإيقاعات غير المنتظمة. عندما نالت جامايكا استقلالها عام 1962، أصبحت موسيقى السكا الخيار المفضل للشباب الجامايكي الباحثين عن موسيقى تعكس هويتهم. كما لاقت موسيقى السكا رواجًا بين أتباع موضة المودز في بريطانيا.

في منتصف الستينيات، انبثقت موسيقى الروكستيدي من موسيقى السكا ، وهي نوع موسيقي أبطأ من السكا يتميز بكلمات أكثر رومانسية واستخدام أقل للآلات النحاسية. ^{[ 25 ]} وتتعدد النظريات حول سبب قيام الموسيقيين الجامايكيين بإبطاء إيقاع السكا لابتكار الروكستيدي؛ إحداها أن المغني هوبتون لويس لم يتمكن من غناء أغنيته الشهيرة "Take It Easy" بإيقاع السكا. ^{[ 14 ]} وقد تم اعتماد اسم "روكستيدي" بعد إصدار أغنية منفردة لألتون إليس . لاحقًا، استُخدمت العديد من إيقاعات الروكستيدي كأساس لتسجيلات الريغي، حيث سمحت إيقاعاتها الأبطأ بضربات الجيتار "دبل سكنك" على النغمة غير الرئيسية.

تطورت موسيقى الريغي من موسيقى السكا والروكستيدي في أواخر الستينيات. ومن بين أغاني هذا النوع، أغنية "Nanny Goat" للاري وألفين، وأغنية "No More Heartaches" لفرقة بيلتونز. تميز إيقاع الريغي عن الروكستيدي بتخليه عن أي ادعاءات بالصوت السلس والعاطفي الذي ميز موسيقى الريذم أند بلوز الأمريكية، واتجه بدلاً من ذلك نحو موسيقى الفانك الجنوبية الأمريكية، معتمداً بشكل كبير على قسم الإيقاع لدفعها. كانت ميزة الريغي الكبرى مرونته شبه اللامحدودة: من الصوت المتقطع المبكر لأغنية "People Funny Boy" للي بيري، إلى أصوات موسيقى الراب الراقية لأغنية "Now That We've Found Love" لفرقة ثيرد وورلد، كانت قفزة هائلة عبر السنين والأنماط، ومع ذلك، يمكن التعرف على كليهما فوراً كموسيقى ريغي. ^{[ 26 ]} تم توضيح التحول من موسيقى الروكستيدي إلى موسيقى الريغي من خلال عزف الأورغن الذي ابتكره موسيقيون جامايكيون مثل جاكي ميتو ووينستون رايت والذي ظهر في الأغاني الفردية الانتقالية "Say What You're Saying" (1968) لإريك "مونتي" موريس و "People Funny Boy" (1968) للي "سكراتش" بيري .

تزامن ظهور موسيقى الريغي مع تزايد نفوذ حركة الراستافارية والوعي الأسود في جامايكا، مما ساهم في تطوير أسلوب الريغي الأصيل . وأشار بيرنينغ سبير إلى أن أفكار الراستافارية لاقت صدى متزايداً لدى من لم يُعرّفوا أنفسهم بالضرورة كراستافاريين، وأن الموسيقيين استلهموا من تركيز الحركة على أفريقيا وثقافتها. كما ربط هذا التحول بتغيرات في أنماط إيقاع الريغي وبروز المواضيع الأفريقية والثقافية في كتابة الأغاني. ^{[ 27 ]} وأشار المنتج ديريك هاريوت أيضاً إلى أن العديد من التسجيلات ذات الطابع الاجتماعي التي ظهرت حوالي عام 1970 عكست تجارب الموسيقيين الشخصية مع الفقر والمعاناة. وقال إن فنانين من المجتمعات الفقيرة في كينغستون استخدموا هذه الأغاني للتعبير عن تجارب مشتركة وعكس المصاعب التي واجهها جمهورهم. ^{[ 28 ]}

في أوائل عام 1968، صدرت أولى أسطوانات الريغي الرسمية : "Nanny Goat" للاري مارشال و"No More Heartaches" لفرقة ذا بيلتونز. وقد ساهم النمو التجاري السريع للريغي في أواخر الستينيات في إحداث تغييرات جذرية في صناعة الموسيقى الجامايكية. إذ أدى ازدياد مبيعات الأسطوانات بالتجزئة إلى توسع متاجر الأسطوانات المتخصصة وشبكات التوزيع الرسمية، مما قلل الاعتماد على أنظمة الصوت كوسيلة أساسية لتوزيع الموسيقى. وقد مكّن هذا التحول جيلاً جديداً من المنتجين المستقلين، مثل باني لي وهاري جيه ، من دخول هذا المجال دون الحاجة إلى تشغيل أنظمة صوت أو متاجر بيع بالتجزئة خاصة بهم. ومع توفر الاستوديوهات للإيجار بالساعة، أصبح إنتاج الأسطوانات أقل تكلفة وأكثر سهولة، مما ساهم في زيادة كبيرة في حجم التسجيلات وتسريع انتشار موسيقى الريغي. ^{[ 29 ]} وفي عام 1968، بدأ أحدث نمط موسيقي جامايكي في جذب مقلدين مشهورين في بلدان أخرى. يُنسب الفضل إلى أغنية " Hold Me Tight " للفنان الأمريكي جوني ناش ، التي حققت نجاحًا كبيرًا عام 1968، في إدخال موسيقى الريغي إلى قوائم الأغاني الأكثر استماعًا في أمريكا. وفي نفس الفترة تقريبًا، بدأت تأثيرات الريغي بالظهور في موسيقى الروك والبوب ؛ ومن الأمثلة على ذلك أغنية " Ob-La-Di, Ob-La-Da " لفرقة البيتلز عام 1968. ^{[ 30 ]}

فرقة "ذا ويلرز" ، التي أسسها بوب مارلي وبيتر توش وباني ويلر عام 1963، ربما تكون أشهر فرقة موسيقية انتقلت بسلاسة بين المراحل الثلاث للموسيقى الشعبية الجامايكية المبكرة: السكا، والروكستيدي، والريغي. أكثر من اثنتي عشرة أغنية من أغاني "ذا ويلرز" مستوحاة من أغاني المينتو الجامايكية أو تستخدم مقاطع منها. ومن بين فناني السكا البارزين الآخرين الذين انتقلوا إلى الريغي: برينس باستر ، وديزموند ديكر ، وكين بوث ، وميلي سمول ، التي اشتهرت بأدائها لأغنية " ماي بوي لوليبوب " عام 1964 بأسلوب السكا/البلو بيت ، والتي حققت نجاحًا عالميًا باهرًا. ^{[ 31 ]}

من أبرز المنتجين الجامايكيين الذين كان لهم تأثير كبير في تطوير موسيقى السكا إلى الروكستيدي والريغي: كوكسون دود ، ولي "سكراتش" بيري ، وليزلي كونغ ، ودوك ريد ، وجو غيبس ، وكينغ توبي . كان النمو المبكر لموسيقى الريغي في المملكة المتحدة مدفوعًا في البداية بالجالية الجامايكية المهاجرة، حيث وُزعت الأسطوانات عبر شركات استيراد صغيرة ومتاجر متخصصة قبل أن تحقق الموسيقى نجاحًا تجاريًا واسع النطاق. ^{[ 32 ]} كريس بلاكويل ، الذي أسس شركة آيلاند ريكوردز في جامايكا عام 1960، ^{[ 33 ]} انتقل إلى إنجلترا عام 1962، حيث واصل الترويج للموسيقى الجامايكية. وشكّل شراكة مع شركة تروجان ريكوردز التابعة للي غوبثال عام 1968، والتي أصدرت موسيقى الريغي في المملكة المتحدة حتى استحوذت عليها شركة ساغا ريكوردز عام 1974.

أُعيد مزج العديد من تسجيلات الريغي التي صدرت في بريطانيا خلال أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، أو أُعيدت معالجتها صوتيًا، أو أُضيفت إليها طبقات موسيقية إضافية من قِبل جهات مرخصة بريطانية، وذلك في محاولة لجعلها أكثر جاذبية تجارية لجمهور موسيقى البوب ​​السائد. ووفقًا للويد برادلي ، فقد علّق الفنانون الجامايكيون غالبًا بأن إصداراتهم البريطانية بدت مختلفة تمامًا عن التسجيلات الجامايكية الأصلية. ^{[ 34 ]}

بين عامي 1968 و1972، تجاوزت مبيعات موسيقى الريغي في المملكة المتحدة مبيعاتها في جامايكا. وخلال عام 1970 وحده، أصدرت شركة تروجان/بي آند سي ما يقارب 500 أغنية منفردة عبر أكثر من ثلاثين شركة تسجيل، وبلغت مبيعاتها أكثر من مليوني نسخة. ^{[ 35 ]}

وصلت موسيقى الريغي إلى قمة قائمة بيلبورد هوت 100 الأمريكية في أواخر عام 1972. ففي البداية، احتلت فرقة ثري دوغ نايت المركز الأول في سبتمبر بأغنية " بلاك أند وايت " التي غنتها فرقة مايتونز . ثم تصدرت أغنية جوني ناش " آي كان سي كليرلي ناو " القائمة لمدة أربعة أسابيع في نوفمبر . أما أغنية بول سايمون " ماذر أند تشايلد ريونيون " - التي سجلها في كينغستون، جامايكا مع فرقة جيمي كليف - فقد صنفتها بيلبورد في المرتبة 57 ضمن أفضل أغاني عام 1972.

في عام ١٩٧٢، قدّم فيلم " كلما زادت الصعوبة" (The Harder They Come )، من بطولة جيمي كليف ، الموسيقى الجامايكية لجمهور السينما خارج جامايكا. حقق الفيلم نجاحًا أوليًا بين الجاليات الجامايكية والمتأثرة بها، قبل أن يكتسب شهرة واسعة بين جمهور أوسع. ^{[ ٣٦ ]} وظلّت موسيقى الفيلم التصويرية الألبوم الأكثر مبيعًا في موسيقى الريغي حتى صدور ألبوم " ليجند" (Legend) لبوب مارلي عام ١٩٨٤، ووُصفت بأنها "جلبت موسيقى الريغي إلى العالم". ^{[ ٣٧ ] [ ٣٨ ]} وتعززت مكانة موسيقى الريغي عالميًا بفضل نسخة إريك كلابتون عام ١٩٧٤ من أغنية بوب مارلي " أطلقت النار على الشريف " (I Shot the Sheriff)، التي استخدمت تقنيات إنتاج وتسجيل موسيقى الروك الحديثة مع الحفاظ على معظم عناصر الريغي الأصلية. لعب هذا التسجيل دورًا هامًا في تعريف جمهور موسيقى الروك الأوسع بموسيقى الريغي وكتابة مارلي للأغاني. ^{[ 14 ] [ 39 ]} بحلول منتصف سبعينيات القرن العشرين، بدأت تسجيلات الريغي الأصلية والتسجيلات الخاصة تحظى ببعض الشهرة في المملكة المتحدة عبر برنامج جون بيل الإذاعي، الذي روّج لهذا النوع الموسيقي طوال مسيرته المهنية. ^{[ 40 ]} في نفس الفترة تقريبًا، وثّق المخرج البريطاني جيريمي مار المشهد الموسيقي الجامايكي في فيلم "روتس روك ريغي" ، مُصوّرًا ذروة موسيقى الريغي . ^{[ 41 ]}

على الرغم من النجاح التجاري الذي حققته موسيقى الريغي في الخارج، لم يحقق العديد من الفنانين الجامايكيين سوى مكاسب مالية ضئيلة من المبيعات الدولية. ووفقًا لمؤرخ الموسيقى لويد برادلي ، غالبًا ما كانت عائدات المبيعات الخارجية تبقى في أيدي شركات التسجيلات البريطانية والمنتجين الجامايكيين، مما جعل أرباح العديد من الفنانين تقتصر على المبيعات في جامايكا فقط. ^{[ 42 ]}

أثرت أزمة النفط في سبعينيات القرن الماضي على إنتاج الفينيل في جامايكا، مما ساهم في انخفاض جودة الطباعة بشكل عام وضعف دقة بعض الإصدارات. ^{[ 43 ] [ 22 ]} في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، ازدهر مشهد موسيقى البانك روك في المملكة المتحدة ، وكان للريغي تأثير ملحوظ. كان الدي جي دون ليتس يعزف مقطوعات الريغي والبانك في نوادي مثل ذا روكسي . عزفت فرق البانك مثل ذا كلاش ، وذا روتس ، وذا ممبرز ، وذا بوليس ، وذا سلتس العديد من الأغاني المتأثرة بالريغي. في نفس الفترة تقريبًا، اتخذت موسيقى الريغي مسارًا جديدًا في المملكة المتحدة؛ مسارًا نشأ من التركيبة العرقية المتعددة لمدن إنجلترا الداخلية، وتجسد في فرق مثل ستيل بالس ، وأسواد، ويو بي 40 ، بالإضافة إلى فنانين مثل سمايلي كالتشر وكارول تومسون . استُبدلت مواضيع الأحياء الفقيرة في جامايكا في كلمات الأغاني بمواضيع المدن الداخلية البريطانية ، واختلطت اللهجة الجامايكية العامية بلهجة الكوكني . في جنوب لندن في ذلك الوقت تقريبًا، ظهر نوع فرعي جديد من موسيقى "لوفرز روك" . على عكس الموسيقى الجامايكية التي تحمل الاسم نفسه والتي هيمن عليها فنانون ذكور مثل غريغوري إسحاق ، قادت مغنيات مثل تومسون وجانيت كاي هذا النوع في جنوب لندن . تميزت موسيقى "لوفرز روك" البريطانية بصوت أكثر هدوءًا وجاذبية تجارية. من بين فناني الريغي الآخرين الذين حظوا بشعبية عالمية في أوائل الثمانينيات: ثيرد وورلد ، وبلاك أوهورو ، وشوغر مينوت . استحدثت جوائز غرامي جائزة غرامي لأفضل ألبوم ريغي في عام 1985.

كما تلعب النساء دوراً في صناعة موسيقى الريغي، مثل أوليفيا غرانج، رئيسة شركة سبيكس-شانغ ميوزيك؛ وتريش فاريل، رئيسة شركة آيلاند/جامايكا؛ وليزا كورتيس، رئيسة شركة لوز كانون؛ وشارون غوردون، الأمريكية من أصل جامايكي، التي عملت في صناعة موسيقى الريغي المستقلة. ^{[ 44 ]}

أعلن رئيس الوزراء الجامايكي بروس غولدينغ شهر فبراير 2008 أول شهر سنوي لموسيقى الريغي في جامايكا. واحتفالاً بهذه المناسبة، أقامت جمعية صناعة التسجيلات الجامايكية (RIAJam) حفل توزيع جوائز أكاديمية الريغي الأول في 24 فبراير 2008. كما تضمن شهر الريغي مؤتمراً عالمياً للريغي استمر ستة أيام، ومهرجاناً لأفلام الريغي، وحفلين لتوزيع جوائز محطتين إذاعيتين، وحفلاً موسيقياً تكريماً للمغني الراحل دينيس براون، الذي كان بوب مارلي يعتبره مغنيه المفضل. وعلى الصعيد التجاري، نظمت جمعية صناعة التسجيلات الجامايكية فعاليات ركزت على فرص العمل في مجال موسيقى الريغي وإمكانية تحقيق عائدات دولية. ^{[ 45 ]} تم الترحيب بشهر الريغي 2019 في جامايكا بالعديد من الفعاليات التي تتراوح بين حفلات الريغي للشركات والاحتفالات الكبرى تكريماً لعيد ميلاد بوب مارلي في 6 فبراير، وحفل تكريمي تكريماً لدينيس براون في 24 فبراير، بالإضافة إلى حفل موسيقي كامل العدد للفنان بروتوجي المرشح لجائزة غرامي الريغي لعام 2019، بعنوان "مسألة وقت مباشر"، والذي أقيم في حدائق هوب في كينغستون في 23 فبراير.

في نوفمبر 2018، أُضيفت "موسيقى الريغي الجامايكية" إلى القائمة التمثيلية للتراث الثقافي غير المادي للبشرية التابعة لليونسكو ، وقد أقر القرار بمساهمة الريغي في الخطاب الدولي حول قضايا الظلم والمقاومة والحب والإنسانية، مؤكداً على ديناميكيات هذا العنصر باعتباره فكرياً واجتماعياً وسياسياً وحسياً وروحياً في آن واحد. ^{[ 46 ]}

كثيراً ما كان عازفو طبول الريغي يقدمون هذه النصائح الثلاث لعازفي الريغي الآخرين: (1) استخدام نغمات مفتوحة ورنانة عند عزف موسيقى السكا والروكستيدي، (2) استخدام أي مادة متاحة لحشو طبلة الباس بحيث تُصدر صوتاً عميقاً وقوياً، (3) الاستغناء عن الصنجة الرئيسية، والتركيز على الصنجة العلوية لضبط الإيقاع، واستخدام الصنجة الخفيفة ذات التلاشي السريع لإبراز النغمات. ^{[ 53 ]}

في موسيقى الريغي، تُركز الغيتار عادةً على النغمات غير الرئيسية، حيث تعزف مقاطع قصيرة متقطعة بين النغمات الرئيسية في المقياس الموسيقي ذي الإيقاع _{الرباعي} ^(4/4 ) . ^{[ 54 ]} يُعرف النمط الموسيقي باسم "سكينك " أو "بانغ"، وهو عبارة عن صوت قصير مكتوم وخشن، أشبه بصوت آلة إيقاعية. أحيانًا يُستخدم "التقطيع المزدوج" عندما تعزف الغيتار النغمات غير الرئيسية، بالإضافة إلى النغمات الثمانية التالية عند الضغط على الوتر للأعلى. مثال على ذلك مقدمة أغنية " Stir It Up " لفرقة ذا ويلرز. يقول الفنان والمنتج ديريك هاريوت : "ما حدث هو أن هذا النمط الموسيقي كان منتشرًا على نطاق واسع، ولكن فقط بين فئة معينة من الناس. لطالما كان هذا النمط شائعًا في الأحياء الشعبية، ولكنه كان يتجاوز مجرد سماع الموسيقى. كانت المعدات قوية للغاية، وكانت الأجواء مؤثرة لدرجة أننا شعرنا بها." ^{[ 55 ]}

يُعدّ إيقاع الأورغن في موسيقى الريغي فريدًا من نوعه. في النسخة الأصلية من الريغي، كان عازف الطبول يعزف إيقاعًا خاصًا بالريغي يُستخدم في المقدمة المكونة من أربعة مقاطع، مما يسمح للبيانو بالعمل كآلة إيقاعية. ^{[ 56 ]}

يُضفي قسم آلات النفخ الثلاثي، المؤلف من البوق والترومبون والساكسفون، تناغمات مميزة لموسيقى الريغي. أما أقسام آلات النفخ في موسيقى الداب، التي نجدها لدى فنانين مثل جون براونز بودي، فتخلق مشهداً صوتياً لا يُخطئه أحد.

انتشرت موسيقى الريغي الإسبانية من منطقة الكاريبي في أمريكا الجنوبية، من فنزويلا وغيانا ، إلى بقية أنحاء أمريكا الجنوبية. ولا تتميز بخصائص محددة سوى غنائها بالإسبانية، وعادةً ما يؤديها فنانون من أصول لاتينية. نشأت موسيقى السامبا ريغي في البرازيل كمزيج من السامبا والريغي الجامايكي. كما أن للريغي حضوراً في فيراكروز بالمكسيك. وتُعد فرقة لوس أغواس أغواس من خالابا أشهر فرق الريغي في منطقة جاروتشو . وتأتي بعض أشهر فرق الريغي في أمريكا اللاتينية من المخروط الجنوبي، مثل فرقة غوندوانا التشيلية ، وفرقة لوس كافريس الأرجنتينية. كما تحظى فرقة كولتورا بروفيتيكا البورتوريكية بشهرة واسعة في المنطقة. يتضمن الريغي الإسباني ثلاثة عناصر: استخدام اللغة الإسبانية، واستخدام الترجمات والنسخ المبنية على إيقاعات وموسيقى خلفية معروفة، والوعي الإقليمي. وهو وسيلة للتعبير عن التمرد والاحتجاج، ينبع من المشهد الموسيقي المستقل. ترتبط موسيقى الريغي الإسبانية بموسيقى الراب، إذ تشترك معها في خصائص لا تقتصر على الظروف الاجتماعية التي نشأت فيها في المنطقة فحسب، بل تشمل أيضاً خصائص القطاعات والطبقات الاجتماعية التي ترحب بها. ^{[ 69 ]}

استلهمت موسيقى السامبا-ريغي البرازيلية مواضيع مثل حركة الحقوق المدنية وحركة الروح السوداء، وخاصة حركة الاستقلال الجامايكية منذ ستينيات القرن الماضي، ورسائلها في موسيقى الريغي والراستافارية. وبالتالي، لم تكن الشعبية المفاجئة لموسيقى الريغي وموسيقييها في باهيا، البرازيل، نتيجة لتأثيرات صناعة الموسيقى العابرة للحدود، بل كانت نتاجًا للحاجة إلى إقامة روابط ثقافية وسياسية مع المجتمعات السوداء في الأمريكتين التي واجهت ولا تزال تواجه أوضاعًا اجتماعية وسياسية مماثلة. ^{[ 70 ]}

موسيقيًا، كانت فرقة بلوكو أفرو أولودوم وعازف الإيقاع الرئيسي فيها، نيغينيو دو سامبا ، هما من بدأا في دمج إيقاع السامبا الأساسي لفرق البلوكو مع إيقاعات الميرينغ والسالسا والريغي، وقد أطلقا تجاربهما لأول مرة في كرنفال عام 1986. وقد أُطلق على أنماط الإيقاع الجديدة اسم "سامبا-ريغي"، وكانت تتكون أساسًا من نمط تنقسم فيه طبول السوردو الجهيرة (أربعة منها على الأقل) إلى أربعة أو خمسة أجزاء متشابكة.

في ولاية مارانهاو ، شمال شرق البرازيل ، تحظى موسيقى الريغي بشعبية واسعة. وتُعرف ساو لويس ، عاصمة الولاية، باسم "جامايكا البرازيلية". تضم المدينة أكثر من 200 "راديولا" ، وهو اسم يُطلق على فرق الصوت التي تتألف من منسقي الأغاني وأنظمة الصوت المزودة بعشرات مكبرات الصوت القوية. تتميز موسيقى الريغي في مارانهاو بخصائصها الفريدة، كالألحان وأسلوب الرقص، فضلاً عن برامجها الإذاعية والتلفزيونية الخاصة. في عام 2018، تم افتتاح متحف الريغي في مارانهاو ، ثاني متحف للريغي في العالم (بعد جامايكا )، بهدف الحفاظ على تاريخ الريغي الثقافي في الولاية. ^{[ 71 ]}

في الولايات المتحدة، تُعتبر فرق مثل ستيك فيجر ، وريبيلوشن ، وسلايتلي ستوبيد ، وديرتي هيدز ، وإيريشن من الفرق الرائدة في هذا النوع الموسيقي المتنامي. وهناك فرق أخرى مثل ذا موفمنت، وذا إيلوفاترز، وأرتيكال ساوند.

تتركز ساحة موسيقى الريغي الأمريكية بشكل كبير في جنوب كاليفورنيا ، مع وجود ساحات واسعة أيضًا في مدينة نيويورك ، وواشنطن العاصمة ، وشيكاغو ، وميامي ، وهونولولو . ولعقود، حظيت موسيقى الريغي الهاوائية بشعبية كبيرة في جزر هاواي والساحل الغربي للولايات المتحدة. ^{[ 72 ]} وعلى الساحل الشرقي، شهدت ولاية نيويورك صعودًا لفرق موسيقى الريغي الأصلية مثل Giant Panda Guerilla Dub Squad و John Brown's Body ، اللتين استلهمتا من فرق الريغي الجامايكية التي قدمت عروضها في المنطقة خلال ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي. ^{[ 73 ]} اكتسب ماتيسياهو شهرة واسعة من خلال مزجه بين المواضيع اليهودية التقليدية وموسيقى الريغي. ^{[ 74 ]} وبالإضافة إلى استخدامه لأسلوب الهزان ، فإن كلمات ماتيسياهو مكتوبة باللغة الإنجليزية في الغالب مع استخدام متقطع للغتين العبرية واليديشية . يوجد حضور كاريبي كبير في تورنتو ومونتريال بكندا ، مع تأثيرات إنجليزية وفرنسية على موسيقى الريغي. فرقة Magic! الكندية. حققت أغنية " Rude " المنفردة التي صدرت عام 2013 نجاحًا عالميًا.

في عام 2017، أصبحت فرقة توتس أند ذا مايتلز ثاني فرقة تعتمد على موسيقى الريغي تؤدي عرضًا في مهرجان كوتشيلا ، بعد فرقة كرونيكس في عام 2016. ^{[ 75 ] [ 76 ] [ 77 ]}

كانت المملكة المتحدة وجهة رئيسية لسكان منطقة الكاريبي الراغبين في الهجرة منذ خمسينيات القرن الماضي. ونتيجة لذلك، اكتسبت موسيقى الكاريبي في المملكة المتحدة ، بما فيها موسيقى الريغي، شعبية واسعة منذ أواخر الستينيات، وتطورت إلى العديد من الأنواع الفرعية والأنماط الموسيقية. ولعل أبرزها موسيقى " لوفرز روك" ، إلا أن هذا المزج بين الموسيقى الجامايكية والثقافة الإنجليزية كان له دور محوري في تشكيل أنماط موسيقية أخرى مثل الدرام أند بيس والدابستيب . أصبحت المملكة المتحدة قاعدة انطلاق للعديد من الفنانين الجامايكيين الذين قاموا بجولات في أوروبا، وبفضل العدد الكبير من الموسيقيين الجامايكيين الذين هاجروا إليها، تُعتبر المملكة المتحدة مهد المشهد الموسيقي الأوروبي الأوسع نطاقًا الذي نراه اليوم. بدأ العديد من أشهر فناني الريغي في العالم مسيرتهم الفنية في المملكة المتحدة. بدأ المغني وفنان الريغي الحائز على جائزة غرامي، ماكسي بريست، مسيرته الفنية مع نظام الصوت البريطاني الرائد "ساكسون ستوديو إنترناشونال" .

أرست ثلاث أغنيات منفردة ذات طابع ريغي من ألبوم فرقة "ذا بوليس " الأول عام 1978، " أوتلاندوس دامور" ، الأساسَ للبنية الأساسية لكتابة العديد من أغاني الروك/الريغي: مقطعٌ غنائيٌّ مُطعَّمٌ بإيقاع الريغي، يتضمن ضرباتٍ تصاعديةً على الغيتار أو الكيبورد، وهجومٌ أكثر شراسةً وإيقاعًا على طريقة البانك/الروك خلال الكورس. شهدت نهاية السبعينيات انتعاشًا لموسيقى السكا في المملكة المتحدة. وبحلول نهاية السبعينيات، بدأت حركة إحياءٍ في إنجلترا، مع فرقٍ مثل "ذا سبيشالز" و"مادنس" و"ذا (إنجلش) بيت" و"ذا سيليكتر". أسس جيري دامرز ، قائد وعازف الكيبورد في فرقة "ذا سبيشالز"، شركة تسجيلات "تو تون"، التي أصدرت ألبوماتٍ للفرق المذكورة سابقًا، والتي كانت تضم أعضاءً من مختلف الأعراق، وكان لها دورٌ أساسيٌّ في خلق وعيٍ اجتماعيٍّ وثقافيٍّ جديد. استلهمت حركة "تو تون" من رواد موسيقى الريغي، والأنماط الشائعة (بما في ذلك الأنماط السابقة الأسرع والأكثر ميلاً للرقص، مثل السكا والروكستيدي)، وأنماط اللباس السابقة (مثل البدلات السوداء وقبعات البورك باي)، لكنها جددت الصوت بإيقاع أسرع، ومزيد من استخدام الجيتار، ومزيد من الحيوية. ^{[ 78 ]}

كانت فرقة UB40، وهي فرقة موسيقى ريغي/ بوب من برمنغهام ، من المساهمين الرئيسيين في مشهد موسيقى الريغي البريطاني طوال ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي. وقد حققت نجاحًا عالميًا بأغانٍ مثل " Red Red Wine " و" Kingston Town " و" (I Can't Help) Falling in Love with You ".

من بين الفنانين الآخرين المقيمين في المملكة المتحدة والذين كان لهم تأثير دولي: أسود ، ميستي إن روتس ، ستيل بالس ، جانيت كاي ، تيبا إيري ، سمايلي كالتشر ، ومؤخرًا بيتي ماكلين . وقد استلهم عدد من الفنانين والفرق الموسيقية الأوروبية موسيقاهم مباشرةً من جامايكا ومجتمع الكاريبي في أوروبا، حيث تتشابه موسيقاهم وأساليبهم الغنائية إلى حد كبير مع الموسيقى الجامايكية المعاصرة. ولعلّ أبرز الأمثلة على ذلك ألبوروزي (إيطاليا) وجنتلمان (ألمانيا). وقد حقق كل من جنتلمان وألبوروزي نجاحًا كبيرًا في قوائم الأغاني في جامايكا، على عكس العديد من الفنانين الأوروبيين. وقد سجّل كلاهما وأصدرا موسيقى في جامايكا لصالح شركات إنتاج جامايكية، وهما فنانان مشهوران، ومن المرجح أن يظهرا في العديد من الأغاني . ويعيش ألبوروزي في جامايكا منذ أواخر التسعينيات، وقد سجّل في استوديوهات تاف غونغ الشهيرة التابعة لبوب مارلي. منذ أوائل التسعينيات، ظهرت العديد من فرق الريغي الإيطالية، بما في ذلك Africa Unite و Gaudi و Reggae National Tickets و Sud Sound System و Pitura Freska و BR Stylers .

ظهرت موسيقى الريغي على الساحة الموسيقية الشعبية اليوغسلافية في أواخر سبعينيات القرن العشرين، من خلال أغاني متفرقة لفرق روك مختلفة، أبرزها فرق الموجة الجديدة مثل هاوستور ، وشارلو أكروباتا ، وأيرودروم ، ولابوراتوريا زفوكا ، وبيلوتي ، وزانا ، ودو دو إيه، وغروبا 1. وفي منتصف ثمانينيات القرن العشرين، ظهرت فرقة ديل أرنو ، التي تُعتبر غالبًا أول فرقة يوغسلافية ذات طابع ريغي في المقام الأول، وظلت واحدة من أبرز فرق الريغي في منطقة يوغسلافيا السابقة. ^{[ 79 ]}

بدأت أولى فرق الريغي البولندية المحلية في ثمانينيات القرن الماضي مع فرق مثل إسرائيل . ويُعتبر المغني وكاتب الأغاني ألكسندر باريكين رائد موسيقى الريغي الروسية. ^{[ 80 ]} في السويد، يجذب مهرجان أوبسالا للريغي جمهورًا من جميع أنحاء شمال أوروبا، ويضم فرق ريغي سويدية مثل روتڤالتا وسڤينسكا أكاديميين، بالإضافة إلى العديد من الفنانين الجامايكيين المشهورين. أما مهرجان سمرجام ، أكبر مهرجان للريغي في أوروبا، فيُقام في كولونيا بألمانيا، ويستقطب حشودًا تصل إلى 25 ألف شخص أو أكثر. ويُقام مهرجان روتوتوم سانسبلاش ، الذي كان يستمر لمدة أسبوع وكان يُقام في أوسوبو بإيطاليا حتى عام 2009، الآن في بينيكاسيم بإسبانيا، ويستقطب ما يصل إلى 150 ألف زائر سنويًا.

فرقة الريغي " هيالمار" راسخة في أيسلندا، حيث أصدرت ستة ألبومات. كانت أول فرقة ريغي في البلاد، لكن قلة من الفنانين الأيسلنديين كتبوا أغاني بهذا النمط قبل ظهورها على الساحة الموسيقية الأيسلندية. تشهد ساحة الريغي الأيسلندية نموًا وتوسعًا سريعًا. أما "آر في كي ساوند سيستم" فهو أول نظام صوتي أيسلندي ، ويضم خمسة منسقي أغاني. يقيمون حفلات ريغي شهرية في ريكيافيك في ناديي "هيمي أوغ فالدي"، ومؤخرًا في "فاكتوري" نظرًا لتزايد الإقبال الجماهيري.

في ألمانيا، شكّلت مهرجانات "ريغي سمرجام" الثلاثة الناجحة في الهواء الطلق جزءًا أساسيًا من نهضة موسيقى الكاريبي في ألمانيا، ولكن في عام 1990، نشب خلاف بين منظمي المهرجانات الألمان الرئيسيين اللذين تعاونا بشكل ممتاز خلال المواسم السابقة. وبسبب الخلافات الداخلية والمشاحنات الشخصية، انكبّ كل منهما على التحضير لمهرجان صيفي كبير على طريقته الخاصة. ونتيجةً لذلك، أُقيم حدثان في الهواء الطلق في اليوم نفسه.

أُقيم مهرجان ريغي سمرجام لعام 1990 كالمعتاد، ولكن ليوم واحد فقط. أُقيم الحدث في مدرج لوريل روك، بمشاركة فنانين مثل فرقة أريوا بوسي التابعة لماد بروفيسور مع ماكا بي وكوفي، وموتباروكا، ومايتي دايموندز، وتوينكل براذرز، ومانو ديبانغو، وفيلا كوتي.

نجح الشريك الآخر، وهو شريك سابق للمنظمين اللذين كانا متحدين في السابق، في جلب مهرجان "صن سبلاش" الأصلي إلى ألمانيا لأول مرة. بالقرب من نهر الماين في قرية غيماوندن الصغيرة، الواقعة في عمق الريف الجنوبي الأوسط لألمانيا، نظموا مهرجانًا لمدة يومين اجتذب حشودًا أكبر. حضر حوالي 10,000 شخص من جميع أنحاء البلاد، بالإضافة إلى دول مجاورة مثل فرنسا، ولأول مرة من ألمانيا الشرقية، لمشاهدة نخبة من فناني الريغي. ^{[ 81 ]}

شهدت موسيقى الريغي في أفريقيا انتعاشًا كبيرًا بفضل زيارة بوب مارلي إلى زيمبابوي في يوم الاستقلال، 18 أبريل 1980. وكانت موسيقى الريغي النيجيرية قد تطورت في سبعينيات القرن الماضي، حيث حقق فنانون مثل ماجيك فاشيك شعبية واسعة. وفي جنوب أفريقيا ، لعبت موسيقى الريغي دورًا موحدًا بين المجموعات الثقافية في كيب تاون . وخلال سنوات الفصل العنصري ، ربطت هذه الموسيقى بين الناس من جميع الفئات الاجتماعية. وقد سجل لاكي دوبي 25 ألبومًا، مزج فيها موسيقى الريغي مع موسيقى مباكانغا . ويُعتبر مخيم ماركوس غارفي راستا في فيليبي مركزًا لموسيقى الريغي والراستافارية في كيب تاون. وتعزف فرق الريغي بانتظام في المراكز المجتمعية، مثل مركز زولاني في نيانغا .

يحظى الموسيقي بابا سيدي بشعبية واسعة في أوغندا . كما يُعرف آرثر لوتا، عازف الطبول الأوغندي الشهير في موسيقى الريغي الإنجيلية، بأسلوبه المميز في العزف. في إثيوبيا ، ظهرت فرقتا دوب كولوسوس وإنفيزبل سيستم عام ٢٠٠٨، وهما تتشاركان في أعضاء أساسيين، وحظيتا بإشادة واسعة. ^{[ ٨٢ ] [ ٨٣ ] [ ٨٤ ]} في مالي، يمزج أسكيا موديبو موسيقى الريغي بالموسيقى المالية . وفي ملاوي ، أصدرت فرقة بلاك ميشنريز تسعة ألبومات. في ساحل العاج ، حيث تحظى موسيقى الريغي بشعبية جارفة، يمزج تيكن جاه فاكولي موسيقى الريغي بالموسيقى التقليدية. ويغني ألفا بلوندي من ساحل العاج موسيقى الريغي بكلمات دينية. في السودان ، تبنت الموسيقى المحلية إيقاعات وطبول وغيتار البيس من موسيقى الريغي. تحظى موسيقى الريغي بشعبية كبيرة هناك بين جميع الأجيال، من الصغار إلى الكبار؛ حتى أن بعض الجماعات الروحية (الدينية) تُطيل شعرها على شكل ضفائر وتُدمج إيقاعات الريغي في أناشيدها.

في الفلبين، تُقدم العديد من الفرق الموسيقية وأنظمة الصوت موسيقى الريغي والدانس هول، والتي تُعرف باسم " بينوي ريغي" . ظهر الريغي الياباني في أوائل ثمانينيات القرن الماضي. ويشهد الريغي انتشارًا متزايدًا في تايلاند أيضًا، كما يحظى بشعبية واسعة في سريلانكا . وبالإضافة إلى تأثيرات موسيقى الريغي والراستافارية التي تتزايد في جزر تايلاند وشواطئها، تتجذر ثقافة فرعية حقيقية للريغي في مدنها وبلداتها. ويحرص العديد من الفنانين التايلانديين، مثل جوب تو دو، على إحياء تراث موسيقى الريغي ومبادئها في تايلاند.

ابتكر المغني الهندي الشهير كايلاش خير والمنتج الموسيقي كلينتون سيريجو أغنية "كالابي" ، وهي مزيج نادر من موسيقى الريغي والموسيقى الهندية، خصيصًا لبرنامج "كوك ستوديو إنديا" . ^{[ 85 ]} وباستثناء هذه الأغنية البارزة، يقتصر انتشار موسيقى الريغي في الهند على نطاق ضيق وناشئ. ^{[ 86 ]} أما فرقة "ريغي راجا" فهي فرقة موسيقية متخصصة في موسيقى الريغي والبيس، ومقرها نيودلهي، الهند. ^{[ 87 ]} وهي أول فرقة موسيقية على الطراز الجامايكي في الهند، ومؤسسة مهرجان "غوا صن سبلاش" . ^{[ 86 ]} وتشتهر فرقة "ثايكودام بريدج" ، وهي فرقة هندية حديثة مقرها ولاية كيرالا، بإدخالها موسيقى الريغي إلى موسيقى البلوز الإقليمية الهندية. ^{[ 88 ]}

نشأت موسيقى الريغي في أستراليا في ثمانينيات القرن العشرين. ومن بين فرق الريغي الأسترالية: ستيكي فينغرز ، وبلو كينغ براون ، وأسترونومي كلاس .

بحلول نهاية الثمانينيات، كانت موسيقى الجاوايان ، وهي شكل محلي من موسيقى الريغي، تهيمن على المشهد الموسيقي المحلي في هاواي.

استلهمت موسيقى الريغي في نيوزيلندا بشكل كبير من جولة بوب مارلي في البلاد عام 1979، ومن فرق الريغي المبكرة مثل فرقة هيربس . ^{[ 89 ]} وشهد هذا النوع الموسيقي ظهور العديد من الفرق في الآونة الأخيرة، مثل فات فريدي دروب ، وسالمونيلا داب ، وبلاك سيدز ، وكاتشافاير ، والتي غالباً ما تمزج بين موسيقى الريغي والموسيقى الإلكترونية. ^{[ 90 ]}

في عام 2017 ^{[ 91 ]} تم إنشاء أول مخطط مخصص لموسيقى الريغي والدانس هول في أستراليا من قبل مقدم البرامج الإذاعية دي جي راغز ^{[ 92 ]} ، والمنتج الموسيقي دي جي ويد ^{[ 93 ]} ، ومنظمة دانسهول ريغي أستراليا ^{[ 94 ] [ 95 ]} .