الموسيقى الكلاسيكية الأندلسية

الموسيقى الكلاسيكية الأندلسية ( بالعربية: طرب أندلسي ، بالحروف اللاتينية:  ṭarab ʾandalusī ؛ بالإسبانية: música andalusí )، وتُعرف أيضاً بالموسيقى الأندلسية أو الموسيقى العربية الأندلسية ، هي نوع موسيقي نشأ في الأندلس على يد سكانها المسلمين والمور . ثم انتشرت وأثرت في العديد من الأنماط الموسيقية المختلفة في المغرب العربي ( الجزائر وليبيا والمغرب وتونس )، خاصةً بعد هجرة الموريسكيين . وقد نشأت هذه الموسيقى في الأندلس ( شبه الجزيرة الأيبيرية الإسلامية ) بين القرنين الثامن والخامس عشر الميلاديين. وتُنسب بعض قصائدها إلى شعراء مشهورين مثل المعتمد بن عباد ، وابن خفاجة ، والششتري ، وابن الخطيب .

يُزعم أن الموسيقى الأندلسية نشأت في إمارة قرطبة ( الأندلس ) في القرن التاسع الميلادي. ويُنسب ابتكارها أحيانًا إلى زرياب (توفي عام 857)، المولود والنشأ في العراق، والذي أصبح فيما بعد موسيقي البلاط لدى عبد الرحمن الثاني في قرطبة. وفي وقت لاحق، يُقال إن الشاعر والملحن والفيلسوف ابن باجة (توفي عام 1139) من سرقسطة قد مزج الموسيقى المسيحية بالموسيقى الإسلامية ليُنتج أسلوبًا جديدًا كليًا انتشر في جميع أنحاء شبه الجزيرة الأيبيرية وشمال إفريقيا. ^{[ 1 ]}

بحلول القرن العاشر، أصبحت شبه الجزيرة الأيبيرية الإسلامية مركزًا لصناعة الآلات الموسيقية. وانتشرت هذه الآلات تدريجيًا إلى بروفانس ، مؤثرةً في شعراء التروبادور والتروفير الفرنسيين ، ثم وصلت في نهاية المطاف إلى بقية أنحاء أوروبا. وتُشتق الكلمات الإنجليزية lute و rebec و guitar و naker من الكلمات العربية oud و rabab و qithara و naqareh ، مع العلم أن بعض المصطلحات العربية (مثل qithara) كانت بدورها مشتقة من اللاتينية العامية واليونانية ولغات أخرى كالفارسية .

أحمد التيفاشي (ت 1253) في عمله الموسوعي فصل الخطاب في مدارك الح أواس الخمس لعلي الألباب ( فصل الخطاب في حاكم الحواس الخمس لاولي الالباب ) قسَّم التراث الموسيقي الأندلسي إلى أربعة أنواع: نشيد ، صوت ، الموشح والزجل .​ ^{[ 2 ]} النشيد عبارة عن قصيدة كلاسيكية أحادية القافية تتكون من الاستهلال ( استهلال – مقدمة صوتية مركبة مسبقًا ، ربما مع استجابة آلية ) وعمل ( عمل – تكوين يجمع بين العناصر الصوتية والآلاتية). ^{[ 2 ]} كان الصوت أيضًا قصيدة كلاسيكية أحادية القافية مع الأمل ، لكنه لم يتضمن الاستحلال . ^{[ ٢ ]} انتشرت أعمال النشيد والصوت ، في التراث الكلاسيكي، أولًا كشعر ، ثم لُحِّنت لاحقًا، بينما يبدو أن أعمال الموشحة والزجل المقطعية قد أُلِّفت مباشرةً كأغانٍ، على الأقل في بداياتها. ^{[ ٢ ]} في مقطع غامض، ينسب التيفاشي ظهور أسلوب جديد إلى ابن باجة، وهو أسلوب جمع بين "أناشيد النصارى وأناشيد الشرق، فابتكر بذلك أسلوبًا لم يُوجد إلا في الأندلس، والذي مالت إليه طباع أهلها، فرفضوا كل ما سواه"، إلا أن طبيعة هذا التراث الجديد وتفاصيله غير واضحة. ^{[ ٢ ]}

ابن سناء الملك (ت 1211)، مؤلف دار الطرز في عمل الموشحات ( دار كرم في عمل الموشحات )، كتب الوصف الموسيقي الأكثر تفصيلاً الباقي للموشح . ^{[ 2 ] [ 3 ]} كانت بعض الموشحات تحتوي على كلمات تناسب ألحانها (أحيانًا من خلال المليسما )، بينما كان لدى البعض الآخر مقاطع لفظية مرتجلة لا معنى لها لملء الخط اللحني - وهي ممارسة لا تزال قائمة حتى الوقت الحاضر مع الأقسام ذات الصلة التي تحمل اسم "شغل " ( " عمل ") في كتب الأغاني. ^{[ 2 ]}

أدت عمليات إعادة توطين جماعية للمسلمين واليهود السفارديم من قرطبة وإشبيلية وفالنسيا وغرناطة، هربًا من الاسترداد ، إلى توسيع نطاق الموسيقى الأندلسية، وإن لم يخلُ الأمر من تغييرات. ففي شمال أفريقيا، تتميز جميع التقاليد الموسيقية الأندلسية بمقطوعة موسيقية تُعرف باسم " نوبة" (وهي كلمة عامية عربية مشتقة من الكلمة العربية الفصحى " نوبة ": وتعني "دورًا" أو فرصة للعزف)، وهو شكل موسيقي يُعتقد أنه نشأ في شبه الجزيرة الأيبيرية الإسلامية، ولكنه اتخذ أشكالًا مختلفة في البيئات الجديدة. ^{[ 4 ]} علاوة على ذلك، التقى هؤلاء المهاجرون، بدءًا من القرن الثالث عشر، بمجتمعات أندلسية عرقية كانت قد هاجرت سابقًا إلى شمال أفريقيا، مما ساعد هذه الموسيقى الراقية على الترسخ والانتشار بين جماهير أوسع. ^{[ 5 ]}

يُعدّ شكلٌ موسيقيٌّ مُتتابع، هو النوبة الأندلسية ، أساسَ موسيقى العلاء. ورغم أن جذورها تعود إلى الأندلس، إلا أن النوبة الحديثة ( نوبة ) هي على الأرجح ابتكارٌ شمال أفريقي. يهيمن على كل نوبة نمطٌ موسيقيٌّ واحد . ويُقال إنه كان يوجد في السابق أربع وعشرون نوبة مرتبطة بكل ساعة من ساعات اليوم، ولكن في الجزائر يوجد ست عشرة نوبة فقط، وفي تونس اثنتا عشرة نوبة فقط، وفي المغرب بقيت إحدى عشرة نوبة (مع أن بعض النوبات في المغرب تتضمن أكثر من نمط موسيقي واحد - ستة وعشرون نمطًا إجمالًا). ^{[ 15 ]} تختلف هياكل النوبة اختلافًا كبيرًا بين التقاليد الوطنية المختلفة. في المغرب، تُقسّم كل نوبة إلى خمسة أجزاء تُسمى ميزان ( ميزان )، لكل جزء إيقاعٌ مُناسب. تظهر الإيقاعات بالترتيب التالي في النوبة الكاملة (مع أن النوبة الكاملة لا تُؤدّى أبدًا في جلسة واحدة):

1. basît mari (6/4)
2. قائم و نصف قائمة الأغاني (8/4)
3. btâyhî بطايحي (8/4)
4. درج ( 4/4)
5. قدام قدام (3/4 أو 6/8)

تنتشر فرق الموسيقى الكلاسيكية الأندلسية في جميع أنحاء المغرب العربي، بما في ذلك مدن:

• الجزائر : تلمسان ، ندرومة ، شرشال ، الجزائر العاصمة ، بجاية ، البليدة ، قسنطينة ، عنابة ، سوق أهراس ، سيدي بلعباس ، وهران ، القليعة ، البليدة ، مستغانم
  • توجد في الجزائر ثلاثة أنماط أو مدارس رئيسية:
    • الغرناطي بولاية تلمسان .​
    • صنعاء منطقة الجزائر .​
    • أسلوب الملوف في شرق البلاد في قسنطينة وعنابة .
• المغرب : فاس , مكناس , تطوان , سلا , وجدة , الرباط , طنجة , شفشاون , آسفي

• • تسود موسيقى الطرب العلوي ، والتي تعني "الموسيقى الآلية"، على عكس الموسيقى الدينية التي تعتمد بشكل أساسي على الغناء. ^{[ 16 ]}
  • الساماع والمدي ، وهو أسلوب ديني غنائي بدون مصاحبة موسيقية يستخدم مواد لحنية وإيقاعية ونصية متشابهة للغاية مثل الـ Al-Ala. ^{[ 17 ]}
  • الملحون هو أسلوب شعري موسيقي يُغنى بشكل رئيسي في مقام العلاء .
  • كما يتم عزف موسيقى الغرناطي التابعة لمدرسة تلمسان، بشكل رئيسي ، في وجدة .
• تونس : تونس وتستور والقيروان .​​
• ليبيا : طرابلس
  • في تونس وليبيا ، يعتبر أسلوب المَعْلُوف هو الأسلوب الرئيسي.
• خارج المغرب توجد الأوركسترا الأندلسية الإسرائيلية ، التي تعزف الموسيقى الأندلسية الكلاسيكية إلى جانب الترانيم الدينية من تقاليد اليهود السفارديم .

يستخدمون آلات موسيقية تشمل العود ، والرباب ، والدربكة ، والدف ، والقانون ، والكمان . وفي الآونة الأخيرة ، أُضيفت آلات أخرى إلى الفرقة، منها البيانو ، والكونترباس ، والتشيلو ، وحتى البانجو ، والساكسفون ، والكلارينيت ، وإن كانت هذه الأخيرة نادرة .

ربما كانت الأندلس هي الطريق الرئيسي لانتقال عدد من الآلات الموسيقية الشرق أوسطية المستخدمة في الموسيقى الأوروبية: العود من العود ، والرباب من الرباب المغاربي ، والقيثارة من القيثارة والقيثارة اليونانية ، والناقر من النقارة . كما هُجرت مصطلحات أخرى في أوروبا: أدوف من الدف ، وألبكة من البوق ، وأنافيل من النفير ، وإكساببا من الشبابة ( الناي )، وأطبال من الطبل ، وأتمبال من الطنبل ، ^{[ 18 ]} والبالابان ، وسوناجاس دي أزوفار من سنوج السفر ، وهي آلات نفخ مخروطية الشكل ، [ ^{19 ] والزلامي} من السلمي أو الفستولة ( الناي أو المزمار الموسيقي ). ^{[ 20 ]}

يعتقد معظم الباحثين أن نظام التدوين الموسيقي "سولفيج" لغيدو الأريتسو يعود أصله إلى ترنيمة لاتينية، ^{[ 21 ]} بينما يرجح آخرون أن أصوله أندلسية. ووفقًا لمينينسكي في كتابه "Thesaurus Linguarum Orientalum" (1680)، يُحتمل أن تكون مقاطع "سولفيج" مشتقة من مقاطع نظام التدوين الموسيقي العربي (المغربي) " درار مفصصلات " (اللآلئ المنفصلة). ^{[ 22 ]} مع ذلك، لا يوجد دليل موثق يدعم هذه النظرية، ولا توجد مخطوطات موسيقية عربية معروفة تستخدم تسلسلات من الأبجدية العربية. ^{[ 23 ]} ويرى هنري جورج فارمر أنه لا يوجد دليل قاطع على أصول هذا التدوين، وبالتالي فإن نظرية الأصل العربي ونظرية الأصل الترانيمي متساويتان في المصداقية. ^{[ ٢٤ ]} على الرغم من أن الفيلسوف الكندي (ت ٢٥٩هـ/٨٧٤م) والمؤلف أبو الفرج الأصفهاني (ت ٣٥٥هـ/٩٦٧م) قد ذكرا أنظمة تدوين الموسيقى، إلا أنها كانت وصفية ومبنية على ترقيم أصابع العود، وبالتالي معقدة الاستخدام. لم يكن هناك نظام عملي أصيل لتدوين الموسيقى في العالم الإسلامي قبل الحقبة الاستعمارية.

تكهن بعض الباحثين بأن تقليد التروبادور قد وصل إلى فرنسا من الأندلس على يد أول تروبادور مسجل، وهو ويليام التاسع، دوق آكيتاين (توفي عام 1126)، الذي شارك والده في حصار ونهب بارباسترو عام 1064، وأحضر معه على الأقل مغنية من الإماء. ومن المرجح أن ذوق ويليام الشاب في الموسيقى والشعر قد تأثر بالأندلس. ويشير جورج تي. بيتش إلى أنه على الرغم من عدم وضوح مصادر إلهام ويليام، إلا أنه كان لديه أفراد من أصول إسبانية ضمن عائلته الممتدة، وربما كان على علاقة ودية مع بعض الأوروبيين الذين يجيدون اللغة العربية. ^{[ 25 ]} وبغض النظر عن دور ويليام في نشأة هذا التقليد، تذكر ماجدة بوغين أن الشعر الأندلسي كان على الأرجح أحد المؤثرات العديدة على "شعر الحب العذري" الأوروبي. ^{[ 26 ]} كما أكد جيه بي تريند أن شعر التروبادور كان مرتبطًا بالشعر الأندلسي. ^{[ 27 ]}

• مالهون
• النوبة الأندلسية
• محمد الحايك
• عبد الصادق شقارا
• محمد باجدوب
• موسيقى الجزائر
• موسيقى المغرب
• موسيقى تونس
• موسيقى ليبيا
• أوركسترا أمستردام الأندلسية

مصادر

• دافيلا، كارل (2016). نوبات رمال المايا في سياقها الثقافي: القلم، الصوت، النص . بريل. ISBN 978-90-04-29451-6.
• فارمر، هنري جورج (1978). حقائق تاريخية عن التأثير الموسيقي العربي . دار آير للنشر. رقم ISBN 978-0-405-08496-6.

• بنموسى، عبد الفتاح (2003) الموسيقى الأندلسية "الأعلى": المصادر والمدارس . مطبعة الآفاق.
• سيانتار، فيليب (2012) المَعْلُوف في ليبيا المعاصرة: تقليد موسيقي عربي أندلسي . روتليدج.
• كورتيس غارسيا، مانويلا (2006). "Elementos profanos y sufíes en la música analusí-magrebí" [ العناصر الدنيوية والصوفية في الموسيقى الأندلسية-المغاربية ] . متنوعة من دراسات العرب والعبريين. القسم العربي-الإسلام (بالإسبانية). 55 : 71 – 106. ISSN 0544-408X – عبر digibug. 
• كورتيس غارسيا، مانويلا (1993) باسادو وتقديم الموسيقى الأندلسية . مؤسسة المونت.
• ديفيس، روث (1996). "الموسيقى العربية الأندلسية في تونس". الموسيقى القديمة 24، العدد 3، الموسيقى القديمة من جميع أنحاء العالم (أغسطس 1996): 423-426، 428-431، 433-437.
• ديفيس، روث (2004) معلوف: تأملات في الموسيقى العربية الأندلسية في تونس . سكيركرو.
• جلاسر، جوناثان (2016) الفردوس المفقود: موسيقى الأندلس في شمال أفريقيا الحضرية . مطبعة جامعة شيكاغو.
• ابن عبد الجليل، عبد العزيز (2000) مدخل إلى تاريخ الموسيقى المغربية . مطبعة النجاح الجديد.
• رينولدز، دوايت (2000) "الموسيقى" في تاريخ كامبريدج للأدب العربي: أدب الأندلس ، تحرير ريموند شيندلين، ماريا روزا مينوكال ومايكل سيلز. مطبعة جامعة كامبريدج. ص  60-82.

• وسائط متعلقة بالموسيقى الكلاسيكية الأندلسية على ويكيميديا ​​كومنز