ليلي بولانجر

ليلي بولانجر
ليلي بولانجر في عام 1913
وُلِدّ	ماري جولييت أولغا بولانجر 21 أغسطس 1893 الدائرة التاسعة في باريس ، فرنسا
مات	15 مارس 1918 (1918-03-15)(24 سنة) ميزي سور سين ، إيفلين، فرنسا
أب	إيرنست بولانجر
الأقارب	نادية بولانجر (الأخت الكبرى) ماري جولي هالينر (الجدة من جهة الأب) فريديريك بولانجر (الجد من جهة الأب)

ماري جولييت أولغا " ليلي " بولانجر ( بالفرنسية: [maʁi ʒyljɛt lili bulɑ̃ʒe]) ^ⓘ ؛ 21 أغسطس 1893 - 15 مارس 1918) كانت ملحنة فرنسية وأول امرأة تفوز بجائزةروماللتأليف الموسيقي.^[1]كانت أختها الكبرى هي الملحنة ومعلمة التأليف الموسيقي الشهيرةناديا بولانجر.

ولدت بولانجر في باريس، وكانت موهبتها واضحة في سن مبكرة جدًا؛ ففي سن الثانية، كانت تغني الألحان عن طريق الأذن. ^[2] شجع والداها، وكلاهما موسيقيان، تعليم ابنتهما موسيقيًا. كانت والدتها، رايسا ميشيتسكايا (ميشيتسكي) (1858-1935)، أميرة روسية تزوجت من مدرسها في معهد باريس للموسيقى ، إرنست بولانجر (1815-1900)، الذي فاز بجائزة روما عام 1835. كان والدها يبلغ من العمر 77 عامًا عندما ولدت وأصبحت مرتبطة به بشدة. كان جدها فريديريك بولانجر عازف تشيلو مشهورًا وجدتها جولييت مغنية.

رافقت بولانجر أختها نادية البالغة من العمر عشر سنوات إلى الفصول الدراسية في معهد باريس للموسيقى قبل أن تبلغ الخامسة من عمرها، وبعد ذلك بوقت قصير حضرت دروسًا في نظرية الموسيقى ودراسة الأرغن مع لويس فييرن . كما غنت وعزفت على البيانو والكمان والتشيلو والقيثارة . وكان من بين معلميها مارسيل تورنييه وألفونس هاسلمانز للقيثارة والسيدة هيلين شومون للبيانو وفرناند لوكوين للكمان . ومع ذلك، لم يُسمح لليلي بالعمل على دراساتها الموسيقية بسبب الالتهاب الرئوي منذ أن كانت في السادسة من عمرها حتى بلغت السادسة عشرة من عمرها. وبعد الانتظار بصبر، درست التناغم مع جورج كوساد والتأليف مع بول فيدال في معهد باريس للموسيقى. وعلى الرغم من أنها كانت تدرس تحت إشراف مثل هؤلاء الملحنين والموسيقيين الموهوبين في المعهد، إلا أنها كان لها داعم رئيسي وصديق مخلص - أختها وأفضل صديقة لها، نادية. ^[3]

في عام 1912، تنافست بولانجر في جائزة روما، ولكن أثناء أدائها انهارت بسبب المرض. عادت في عام 1913 في سن 19 للفوز بجائزة التأليف عن كانتاتا فاوست وهيلين ، لتصبح أول امرأة تفوز بالجائزة. كتب النص يوجين أدينيس بناءً على فاوست لغوته . ^{[4] كان} للكانتاتا العديد من العروض خلال حياتها. ^[5] وبسبب الجائزة، حصلت على عقد مع دار نشر الموسيقى ريكوردي .

تخلت ناديا بولانجر عن دخول جائزة روما بعد أربع محاولات فاشلة وركزت انتباهها على دورها كمساعدة في فصل الأرغن لهنري داليير في المعهد الموسيقي، حيث درست ليلي التناغم والكونتربوينت والتأليف مع بول فيدال وجورج كوساد ، تحت إشراف مدير المعهد الموسيقي غابرييل فوريه - الذي أعجب الأخير بمواهبها وكان يحضر لها الأغاني كثيرًا لتقرأها. تأثرت بولانجر كثيرًا بوفاة والدها عام 1900؛ حيث تتناول العديد من أعمالها موضوعات الحزن والخسارة. اشتهر عملها بتناغمه الملون وآلاته الموسيقية وإعداده الماهر للنص. يمكن سماع جوانب فوريه وكلود ديبوسي في مؤلفاتها، وتأثر آرثر هونيجر بعملها المبتكر.

وفقًا لكارولين بوتر، "تأثرت الشقيقتان بديبوسي، ويبدو أنهما كانتا تتمتعان بأذواق أدبية مماثلة للملحن الأكبر سنًا. قامت الشقيقتان بتأليف قصائد لموريس ميترلينك ، الذي كان مؤلف مسرحية بيلياس وميليساند وكذلك الأميرة مالين ؛ في فبراير 1916، سمح ميترلينك لليلي بتأليف المسرحية الأخيرة كأوبرا. يُزعم أن ليلي كانت قد أكملت الأوبرا تقريبًا قبل وفاتها، على الرغم من أن النوتة الموسيقية القصيرة للفصل الأول والمشهد الثاني ونسختين من النص ودفتر رسم فقط هي التي نجت." ^[6]

عانت من مرض مزمن، بدأ بحالة من الالتهاب الرئوي القصبي في سن الثانية مما أضعف جهازها المناعي، مما أدى إلى إصابتها بمرض السل المعوي الذي أنهى حياتها في سن 24. ^{[7] [أ]} على الرغم من أنها أحبت السفر وأكملت العديد من الأعمال في إيطاليا بعد فوزها بجائزة روما، إلا أن صحتها المتدهورة أجبرتها على العودة إلى المنزل، حيث نظمت هي وأختها جهودًا لدعم الجنود الفرنسيين خلال الحرب العالمية الأولى . كانت سنواتها الأخيرة وقتًا مثمرًا موسيقيًا حيث عملت على إكمال الأعمال. ترك وفاتها أوبرا الأميرة مالين غير مكتملة والتي قضت فيها معظم سنواتها الأخيرة.

توفيت بولانجر في ميزي سور سين . وفي عام 1979، دُفنت شقيقتها نادية بولانجر في نفس المقبرة. كما تحتوي المقبرة على رفات والديهما. ^[8]

نشأت بولانجر في وقت انتقال موسيقي وتتناسب موسيقاها بسهولة مع ما أصبح يُعرَّف بأنه أسلوب ما بعد الرومانسية. مثل ديبوسي، ربطت بولانجر نفسها بالرمزية أكثر من الانطباعية ، حيث تتميز موسيقاها بإحساس الغموض والغموض الأكثر شيوعًا في الرمزية. ^[9] ومع ذلك، فقد "استكشفت أيضًا لوحة" الانطباعيين "للأوتار السابعة والتاسعة غير الوظيفية والأوتار المتوازية والتقدم النغمي". ^[10] في حين أن الكثير من موسيقى بولانجر تعكس مشاعر العزلة والاغتراب التي بدأت في الظهور خلال القرن العشرين، فإنها تكشف أيضًا عن صراعاتها مع الاكتئاب والشعور بالوحدة الناجم عن مرضها الطويل الأمد. ^[10] غالبًا ما اختارت نصوصًا تنقل شعورًا قويًا باليأس والحزن، كما هو موضح في Demain fera un an : "لا شيء أكثر. "لم يعد لدي شيء، لا شيء يعضدني" و"أشعر بالبكاء في داخلي، نشيج ثقيل وصامت، شخص غير موجود".

كُتبت Les sirènes (1911) لمغنية سوبرانو منفردة وجوقة مكونة من ثلاثة أجزاء. يستخدم موضوع Sirens نصًا من تأليف Charles Grandmougin . تم عرض هذا العمل لأول مرة في أحد التجمعات الموسيقية الحصرية لوالدتها. أفاد أوغست مانجيوت، الناقد من مجلة الموسيقى الباريسية Le Monde Musicale ، أن الجميع أحبوا القطعة كثيرًا لدرجة أنه كان لابد من تكرارها. استخدمت بولانجر هذه القطعة كتحضير لمسابقة Prix de Rome، ومن خلالها يمكن للمرء أن يرى أساسها الراسخ في التقنية الكلاسيكية التي تُدرس في المعهد الموسيقي. إنها تستخدم هذه التقنية كنقطة انطلاق وتستخدم العديد من الأجهزة الشائعة في ذلك الوقت لإنشاء بيان شخصي وواضح. ^[11]

تتناول قصائد هذا المختار حوريات البحر الأسطورية، وهي كائنات تغني لإغواء البحارة حتى يقتربوا؛ وعندما يفعلون ذلك، تلتهم حوريات البحر الرجال. تصور بولانجر هذا المشهد بأكبر قدر ممكن من الوضوح. فهي تستخدم نغمة دواسة على F ♯ مقترنة بأوكتافات C ♯ الصاعدة في البداية لتصوير التأثير المذهل لحوريات البحر. وهي تستخدم هذا التأثير لمدة ثمانية وعشرين مقياسًا، مما يؤدي في الواقع إلى تهدئة المستمعين وإدخالهم في نوم أشبه بالغيبوبة. ^[11]

هذا العمل مخصص للسيدة جين إنجل باتوري . ^[12] كانت باتوري، وهي سوبرانو، معروفة بتنظيم حفلاتها الموسيقية ودعمها للعديد من الفنانين والملحنين الجدد. ^[13]

قام بولانجر بتأليف ثلاثة إعدادات للمزامير: المزامير 24 و 129 و 130. [ ^14]

قامت بتأليف المزمور 24 بعنوان La terre appartient à l'Eternel ("الأرض للرب") في عام 1916 أثناء إقامتها في روما. تم إهداء العمل إلى السيد جول جريسيت، الذي كان مدير كورال جيلو دي سانت برايس. ^[5] نشر دوران العمل في عام 1924. تم تسجيل العمل للجوقة (المكونة من السوبرانو والألتو والتينور والباس)، مصحوبة بفرقة الأورغن والنحاس (المكونة من 4 قرون و3 أبواق و4 ترومبون وتوبا واحدة) وتيمباني و2 قيثارة. ^[15] تستخدم موسيقى بولانجر الأبواق النحاسية والمقاطع الكورالية المتجانسة : يتناقض تباين المقاطع مع أسلوب كانتاتا فاوست وهيلين الفائزة بجائزة روما عام 1912 ، كما سمعنا في تسجيل يان باسكال تورتيلير. ^[16]

تم تأليف المزمور 129 أيضًا في عام 1916 في روما. هذا المزمور أطول كثيرًا من المزمور 24 وهو مُلَّف لأوركسترا كاملة. ^[17] أقيم العرض الأول في Salle Pleyel في عام 1921، بقيادة هنري بوسير . ^[18]

Du fond de l'abîme ( المزمور 130 : De Profundis / "من الأعماق")، المؤلف للصوت والأوركسترا، مخصص لذكرى والدها، كما هو مذكور في أعلى النوتة الموسيقية. ^[19] يبدو العمل، الذي اكتمل عندما كانت بولانجر تبلغ من العمر اثنين وعشرين عامًا فقط، ناضجًا وينقل أسلوبًا تأليفيًا متطورًا. ^[20] تنقل مزامير بولانجر إيمانها الكاثوليكي . ^[14] وقد قيل أن العمل قد تم تأليفه كرد فعل على الحرب العالمية الأولى . ^[21] العمل مخصص لأوركسترا كبيرة تضم ساروسوفون .

أنهت ليلي بولانجر هذه المقطوعة الموسيقية Pie Jesu (1918)، التي سجلتها لصوت عالٍ ورباعية أوتار وقيثارة وأورغن، نحو نهاية حياتها، ولكن "أولى رسومات ليلي بولانجر للمقطوعة الموسيقية Pie Jesu موجودة في كتاب تأليف استخدمته بين عامي 1909 و1913." ^[22] وكما ذكرت أختها نادية، فقد أملت عليها العمل. ^[23] يتكهن علماء مثل كاتبة السيرة ليوني روزنستيل ^[11] وأوليفيا ماتيس ^[24] بأن بولانجر كانت تنوي كتابة قداس جنائزي كامل لكنها لم تعش لإكماله.

هذا العمل، "صلاة بوذية قديمة"، مكتوب للتينور والجوقة (سوبرانو، آلتو، تينور وباس)، مصحوبًا بأوركسترا كبيرة تتكون من: 2 فلوت، 2 أوبوا، بوق إنجليزي، 2 كلارينيت (B♭)، كلارينيت باس (B♭)، 2 باسون، ساروسوفون + 4 هورنز (F)، 3 أبواق، 4 ترومبون، توبا + تيمباني، صنج، طبلة باس + سيليستا + 2 قيثارة، أوتار. ^[25] تم تأليفه خلال الفترة من 1914 إلى 1917، ولم يتم عرضه، مثل العديد من أعمالها، حتى بعد الحرب العالمية الأولى، في عام 1921. هذا العمل ليس مبنيًا على الكاثوليكية، كما كانت مزاميرها. بل إنه يضع نص صلاة يومية بوذية. ^[26] يلاحظ جيمس بريسكوي أن هذا العمل يظهر أوجه تشابه مع سترافينسكي ولكنه يتوقع أيضًا الجيل القادم من الملحنين. ^[27]

كانت هذه القصيدة السيمفونية آخر عمل تمكنت بولانجر من تأليفه بيديها، دون مساعدة في الكتابة. ^[28]

هذا العمل الموسيقي هو أحد آخر الأعمال التي أكملتها ليلي بولانجر. تم إنتاج ترتيبات مختلفة بما في ذلك نسخة للكمان، وللفلوت، وللبيانو، وأخرى لثلاثي البيانو، وأخرى للأوركسترا. وعلى الرغم من أنها أنهت هذين العملين الموسيقيين، إلا أن شقيقتها نادية ورد أنها حررت الأعمال لإضافة الديناميكيات واتجاهات الأداء. ^[29]

عنوان	سنة	الأجهزة	نص بقلم
سوس بوا	1911	الجوقة (SATB) والبيانو	فيليب جيل
موسيقى ليلية	1911	الكمان والبيانو	غير متاح
رينوفو	1911	الرباعية الصوتية (SATT) والبيانو/الأوركسترا	أرماند سيلفستر
حوريات البحر	1911	السوبرانو والجوقة والبيانو	تشارلز جراندموجين
الانعكاسات	1911	صوت وبيانو	موريس ميترلينك
مقدمة في ديسيبل	1911	بيانو	غير متاح
انتبه	1912	صوت وبيانو/أوركسترا	موريس ميترلينك
ترنيمة في الشمس	1912	كونترالتو، كورس وبيانو	كازيمير ديلافين
العودة	1912	صوت وبيانو	جورج ديلاكويس
للجنازات	1912	الباريتون والجوقة والبيانو	ألفريد دي موسيت
سهرة على السهول	1913	السوبرانو والتينور والأوركسترا	ألبرت ساماين
فاوست وهيلين	1913	ميزو سوبرانو، تينور، باريتون، كورال وأوركسترا	يوجين أدينيس
حديقة كلير	1914	بيانو	غير متاح
حديقة قديمة	1914	بيانو	غير متاح
موكب	1914	الكمان والبيانو	غير متاح
إشراقات في السماء	1914	صوت وبيانو	فرانسيس جاميس
المزمور 24	1916	جوقة، أورغن وأوركسترا	غير متاح
المزمور 129	1916	الباريتون والأوركسترا	غير متاح
في الحزن الشديد	1916	صوت وبيانو	بيرثا جاليرون دي كالون  [fr]
مزمور 130	1917	2 صوت منفرد، كورال، أورغن وأوركسترا	غير متاح
فييل بريير بوديك	1917	تينور وكورال وأوركسترا
صباح يوم الربيع	1918	الكمان والبيانو	غير متاح
فطيرة يسوع	1918	صوت، رباعية أوتار، قيثارة وأورغن
في ليلة حزينة	1918	أوركسترا

في مارس 1939، أنشأت ناديا بولانجر بمساعدة أصدقاء أمريكيين صندوق ليلي بولانجر التذكاري. وكان لهذا الصندوق هدفان: تخليد موسيقى ليلي بولانجر وذكراها ودعم الموسيقيين الموهوبين ماليًا. لا يقبل صندوق ليلي بولانجر التذكاري طلبات المشاركة في مسابقته السنوية، ولكن يتم إعداد قائمة بالمرشحين من قبل مجموعة من المرشحين الذين يتم اختيارهم كل عام من قبل مجلس الأمناء. يمكن لكل مرشح بعد ذلك اقتراح مرشح للجائزة. ثم يمنح الصندوق جائزة ليلي بولانجر لأحد هؤلاء المرشحين. تشرف جامعة ماساتشوستس بوسطن على الصندوق. ^[30] ومن بين الفائزين السابقين أليكسي هايف (1942)، ونويل لي (1953)، وفويتشيك كيلار (1960)، وروبرت د. ليفين (1966، 1971) وآندي أكيهو (2015). ^[31]

في إبريل 1965، تأسست جمعية أصدقاء ليلي بولانجر في باريس. وأصبحت هذه المنظمة مركز ناديا وليلي بولانجر الدولي (CNLB) في عام 2009. ^[32]

بدأت جوي ليلاني جاربوت ولورا كولجيت، وهما موسيقيتان من واشنطن العاصمة ، مبادرة بولانجر في عام 2018 لدعم الموسيقى التي ألفتها النساء، تكريمًا لليلي ونادية بولانجر. ^{[33] [34]}

تمت تسمية الكويكب 1181 ليليث تكريما لبولانجر .

• مقطوعات موسيقية مجانية من تأليف ليلي بولانجر في مشروع مكتبة النوتة الموسيقية الدولية (IMSLP)