موسيقى نانغوان

نانغوان ( بالصينية :南管؛ بينيين : Nánguǎn ؛ تاي-لو : Lâm-kuán ؛ وتعني حرفيًا " المزامير الجنوبية " ؛ وتُعرف أيضًا باسم نانيين ، نانيو ، شيانغوان ، أو نانكو ) هو نمط من موسيقى الحجرة الصينية، نشأ في مقاطعة فوجيان جنوب الصين . ^{[ 1 ]} وصل النانغوان إلى تايوان لأول مرة خلال عهد أسرة مينغ على يد المهاجرين الصينيين من عرقية الهان ^{[ 2 ]،}  الذين استقروا لاحقًا بشكل رئيسي في جنوب تايوان، حيث أسسوا جمعيات موسيقى تشوغوان للحفاظ على ممارساتهم الثقافية ونقلها. ^{[ 3 ]} مع ذلك، وعلى مر القرون، تطور النانغوان بشكل منفصل عن نظيره في البر الرئيسي، ^{[ 4 ]} متأثرًا بشدة بالظروف الاجتماعية والسياسية الفريدة لتايوان والتأثيرات المحلية.

تاريخيًا، كانت موسيقى نانغوان تُعزف للنخبة، بمن فيهم الإمبراطور كانغشي، ^{[ 4 ]} مما ساهم في رفع مكانتها في المجتمع. وكانت المشاركة في جمعيات الموسيقى الصينية تخضع لرقابة صارمة، حيث اقتصرت العضوية على الأفراد الذين يُعتبرون "غير لائقين" - كالحلاقين وفناني المسرح وفنانات الغيشا. ^{[ 4 ]} وقد لاقت رواجًا في تايوان ، وخاصة في لوكانغ على الساحل الغربي، وكذلك بين الصينيين المغتربين في جنوب شرق آسيا . ^{[ 5 ]}

فوجيان مقاطعة ساحلية جبلية في الصين . عاصمتها فوتشو ، بينما كانت تشوانتشو ميناءً رئيسياً في القرن السابع الميلادي، في الفترة الفاصلة بين عهدي سوي وتانغ . وبموقعها على طريق تجاري بحري هام، كانت تشوانتشو قناةً لتبادل عناصر من ثقافات بعيدة. نتج عن ذلك ما يُعرف اليوم بموسيقى نانغوان ، التي لا تزال تحتفظ بالعديد من السمات القديمة .

يُعدّ هذا النوع الموسيقي مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالجمعيات الموسيقية الهواة التي تقتصر على الرجال ( المعروفة باسم " كوغوان " أو "نوادي الأغاني")، والتي كانت كل منها في السابق مرتبطة بمعبد معين، ويُنظر إليه على أنه إنجاز راقٍ وخدمة اجتماعية جديرة بالثناء، ومختلف عن عالم الفنانين المحترفين. ^{[ 5 ]} توفر المعابد المكان والدعم المالي لهذه النوادي، ولذلك تُعتبر أماكن للعبادة الإلهية. كما تُسهم هذه النوادي في إضفاء الطابع الفني على معارض المعابد، وتُشكّل وسيلة مهمة للتعبير الثقافي.

تجسد موسيقى نانغوان فلسفة التأمل والتهذيب الداخلي. ^{[ 2 ]} وهي عادةً ما تكون بطيئة، رقيقة، ناعمة، ولحنية، متعددة الأصوات، وتستخدم أربعة سلالم موسيقية أساسية. ^{[ 6 ]} يتخذ العازفون وضعيات هادئة ومركزة، وتعبر الموسيقى عن نوع من ضبط النفس، مصممة لاستحضار حالة تأملية ونقل مشاعر مكبوتة. ^{[ 2 ]} وبالمثل، لا تقتصر نانغوان على كونها عرضًا موسيقيًا فحسب، بل هي أيضًا ممارسة روحية منضبطة، ^{[ 7 ]} وهي ممارسة لا تزال تتردد أصداؤها في المشهد الثقافي المتطور لتايوان المعاصرة.

على الرغم من أن فن نانغوان كان تقليديًا حكرًا على الرجال نظرًا للطقوس والمعايير الكونفوشيوسية، ^{[ 8 ]} فقد شهدت العقود الأخيرة حضورًا متزايدًا للنساء في هذا الفن، مما يعكس تحولات أوسع في ديناميكيات النوع الاجتماعي وزيادة إمكانية الوصول إليه. ولا تزال موسيقى نانغوان مزدهرة حتى اليوم. وتقوم فرق معاصرة مثل شينشين نانغوان بتكييف هذا التراث من خلال العروض المسرحية والتعاونات الفنية المتعددة.

تم إدراج نانغوان في عام 2009 على القائمة التمثيلية للتراث الثقافي غير المادي للبشرية من قبل اليونسكو. ^{[ 9 ]}

ينقسم ذخيرة نانغوان khiok-ba̍k (曲目) إلى ثلاثة أنماط متداخلة، تسمى tsí و phóo و khiok ( zhǐ و pǔ و qù باللغة الصينية)، وتختلف هذه الأنماط من حيث السياقات التي تظهر فيها، ووظيفتها، والقيمة التي يمنحها لها الموسيقيون، وطبيعتها الشكلية والصوتية.

• تُعرف موسيقى تسي (指) أو تسي-ثو (指套) حرفيًا باسم "مجموعة الأصابع"، وهي أطول أنواع الموسيقى، إذ تتراوح مدتها عادةً بين نصف ساعة وساعة، وتتألف من قسمين إلى خمسة أقسام، يُعرف كل قسم منها باسم " تسو " أو "تي". يوجد حاليًا 48 مجموعة من تسي ، تتألف من36 مجموعة أصلية (المجموعات الداخلية) و12 مجموعة (المجموعات الخارجية) أُضيفت لاحقًا. تتميز تسي بمقطوعات طويلة ذات نبرة قوية، وتحتوي على العديد من النغمات العالية والطويلة، ولا تتضمن أي فواصل صمت. ترتبط كل مقطوعة بكلمات تُشير إلى قصة. تستمد الكلمات في الغالب من قصص تاريخية، وتصف في معظمها أفراح وأحزان الحب بين الرجال والنساء. على الرغم من أن هذا قد يُشير إلى أصولها في الغناء أو الأوبرا، إلا أن تسي تسي اليوم تُعدّ من أهم وأعرق أنواع الموسيقى الآلية. ومع ذلك، فإن كلمات الأغنية تُسهّل بشكل كبير حفظ المقطوعة.
• تُعرف مقطوعات فو (譜) أو توا-فو (大譜) حرفيًا باسم "التدوين الموسيقي"، أو رسميًا باسم تشينغزو بو ("التدوين المُحسّن")، وهي مقطوعات موسيقية بحتة تُؤدى عادةً بواسطة فرقة موسيقية مكونة من خمس آلات. ^{[ 1 ]} هذه مقطوعات لا تحتوي على نصوص مصاحبة، ولذلك تُكتب باستخدامغونغتشيبو. لا يوجد انقطاع بين الفصول أثناء الأداء. يوجد حاليًا 16 مجموعةمن مقطوعات فو (thò套)، تتكون من 13 مجموعة أصلية (المجموعات الداخلية) وثلاث مجموعات (المجموعات الخارجية) أُضيفت لاحقًا. وهو أسلوب موسيقي يستخدم نطاقًا أوسع من تسي، ويركز على العرض التقني. ^{[ 10 ]} يميل المحتوى إلى وصف المناظر الطبيعية والأشياء، والتعبير عن المشاعر من خلالها.تُعتبر مقطوعات فو رمزًا للأناقة والوقار في نانغوان.
• الخيوك (曲) أو سوان-خيوك (散曲)، وتعني "البيت الشعري"، هو ذخيرة غنائية: يوجد منها ألفا مقطوعة مكتوبة. المغني هو الشخصية الرئيسية أثناء الأداء. لحن كل خيوك مستمد من لحن نظام نانغوان الموسيقي خيك-تياو هي-ثونغ (曲調系統). وهو أخف وأقل تقييدًا في ذخيرته وأدائه من التسي . معظم المقطوعات الشائعة اليوم تُؤدى بإيقاع سريع مشترك وتستغرق حوالي خمس دقائق.

تتكون فرقة نانغوان عادةً من خمس آلات موسيقية.

• عادة ما يقوم المغني بالعزف على آلة الفيبان (拍板)، وهي عبارة عن صفارة خشبية تتكون من خمس قطع مصنوعة من خشب الصندل.

أما الآلات الأربع الأخرى، والمعروفة باسم tíng-sì-kuán (頂四管) أو الآلات الأربع الأعلى، فهي:

• آلة العود ذات الأربعة أوتار ( gî -pê )، التي تشكل العمود الفقري لموسيقى نانغوان بنغماتها الرنانة وتوجه إيقاع الموسيقى (تسمى بيبا باللغة الصينية)،
• سام هيان (三弦)، وهي آلة وترية ذات ثلاثة أوتار، بدون دساتين، ورأس من جلد الثعبان، وهي سلف آلة الشاميسن اليابانية (تسمى سانشيان باللغة الصينية)، ولها نغمة منخفضة ورنين قوي ليكمل الصوت الرئيسي لآلة جيبيه .
• tōng-siau (洞簫)، وهي الناي العمودي الذي يوجه الآلات الأخرى إلى الجملة الموسيقية التالية (يُسمى أيضًا siau (箫) أو xiao باللغة الصينية)، و
• آلة جي-هيان (二弦)، وهي آلة وترية ذات وترين تُعزف بالقوس الصلب، وتظهر عادةً في فاصل صوت تونغ-سياو للمساعدة في إطالة صوت تونغ-سياو وتناغم آلات تينغ-سي-كوان الأخرى . وهي تختلف قليلاً عن آلة إرشيان الكانتونية .

عند عزف الآلات الأربع معًا، يجلس العازفون متقابلين، مشكلين شكل حدوة حصان. توضع آلة الفيكابان في المنتصف، وآلة الجيبيه وآلة السام هيان على اليمين، وآلة التونغ سياو وآلة الجي هيان على اليسار. يجلس العازفون على كرسي الأسد الذهبي ويعزفون الموسيقى بهدوء. يُطلق المثل "الجلوس على خمسة كراسي ذهبية" (坐遍五张金交椅) على الموسيقي الماهر الذي يجيد الغناء والعزف على الآلات الأربع. تختلف كل آلة من الآلات الأربع قليلاً عن الشكل الحديث الأكثر شيوعًا، ولذلك قد تُسمى "نانغوان بيبا" وما شابه. لكل آلة دور محدد. توفر آلة الجيبيه هيكلًا إيقاعيًا ثابتًا، تدعمه آلة السام هيان. أما السياو، المكمل بالجي هيان ، فيضفي "اللحم على العظام" من خلال نقاط مقابلة ملونة. ^{[ 10 ]}

يبدأ أداء Nanguan بـ tsí ، والذي يتضمن:

• ài-á (噯仔)، آلة النفخ الخشبية الشبيهة بالمزمار (وتسمى suona (嗩吶) في لغة الماندرين)، أو
• phín-á ( 𥰔仔)، الناي المستعرض (يسمى pin xiao (品簫) أو dizi (笛子) في لغة الماندرين) غالبًا ما يستخدم بدلاً من tōng-siau .

تُعدّ هذه الآلات أساسية لهذا النوع الموسيقي، بينما لا تُستخدم آلات "إي-سي-كوان" (下四管) أو الآلات الأربع المنخفضة في كل مقطوعة. وهذه هي آلات الإيقاع "إي-سي-كوان" :

• هيانغ-تسوان (響盞)، وهو جرس صغير يوضع في سلة من الخيزران ويُضرب بمطرقة صغيرة مصنوعة من شرائح الخيزران والورق،
• تتكون آلة kiò-lô (叫鑼) من غونغ لو صغير (鑼) وسمكة خشبية خوك هي/خوك هو (嘓魚)، (تسمى مويو (木魚) باللغة الصينية) متصلة بحبل،
• سيانغ تسينغ (雙鐘) أو سيانغ إم (雙音)، وهما زوج من الأجراس النحاسية الصغيرة تانغ لينغ (銅鈴) تُمسك باليدين، وتضرب كل منهما الأخرى لإصدار الصوت، و
• sì-tè (四塊)، عبارة عن أربعة أشرطة من إكسيليفون الخيزران، يتم إمساك قطعتين في كل يد (تسمى sibao四寶في الماندرين).

عندما تتحد الأصوات الستة مع الأصوات الأربعة الأساسية، يُطلق على المجموعة الكاملة اسم " تساب-إم" (什音) أو "عشرة أصوات". ^{[ 10 ]}

تُكتب نوتات موسيقى نانغوان تقليديًا بشكل عمودي، وتنقسم إلى ثلاثة أنواع رئيسية: 指 (تشي)، و曲 (تشو)، و譜 (بو). ^{[ 11 ]} نوتات 指 (تشي) هي مجموعة من الأشكال الموسيقية تتألف من مقطوعتين إلى ثماني مقطوعات منفردة. على الرغم من احتوائها على كلمات، إلا أنها لا تُغنى أثناء العروض. نوتات 曲 (تشو) هي الأكثر شيوعًا، وتتألف بشكل أساسي من سانكو ، وهو شكل شعري من الأغاني، ويُعد هذا النوع من نوتات نانغوان الأكثر رواجًا في السوق حاليًا. أما نوتات 譜 (بو) فهي مجموعة من الأشكال الموسيقية المخصصة لعازفي الآلات فقط، وتحتوي على رموز موسيقية فقط دون كلمات. تتضمن هذه النوتات ثلاثة رموز رئيسية، بثلاثة أسطر في كل صف، وهي:

1. تُكتب علامات النوتات الموسيقية (يين فو) بنظام كونغتشي (工╳譜)، وهو نظام مشابه لنظام غونغتشي المستخدم في اللغة الصينية التقليدية؛ وتظهر هذه العلامات على السطر الأيسر من النوتة الموسيقية. أما النوتات الخمس الأساسية، وهي دو، ري، مي، صول، ولا، فترمز إليها بالرموز ㄨ، 工، 六، 士، و一 على التوالي. ^{[ 12 ]}

1. 指法 (zhi fa, fingering)، وهذا يشمل الأنماط الإيقاعية ومدة عزف النوتات، ويظهر على الخط الأوسط.
2. 拍板(pai ban, clapping)، هذا مخصص للمصفق لتحديد إيقاع الموسيقى، ويظهر على الجانب الأيمن من الصف.

كانت موسيقى نانغوان في الأصل هواية راقية للأدباء والنبلاء. ^{[ 1 ]} جمالياتها عميقة ومجردة، مما يجعل فهمها الكامل صعبًا على الهواة. غالبًا ما تفشل العديد من الأشكال الموسيقية التي تحاول محاكاة نانغوان في استيعاب جوهرها. ^{[ 13 ]} فيما يلي بعض الجوانب الجمالية لموسيقى نانغوان:

تُعدّ آلة البيبا نانغوان، المعروفة أيضًا باسم البيبا الجنوبية (南琵琶)، إحدى الآلات اللحنية الأساسية في موسيقى نانغوان، صوتيًا ورمزيًا. يُشتق اسمها من تقنيات العزف القديمة المرتبطة بها، حيث يشير "بي"  (琵) إلى نقر الأوتار من اليمين إلى اليسار باستخدام الجانب الأمامي من اليد اليمنى، بينما يشير "با" (琶) إلى نقرها من اليسار إلى اليمين باستخدام ظهر اليد اليمنى. لا يقتصر هذا على تجسيد الحركة الجسدية للعزف على البيبا فحسب، بل يعكس أيضًا السياق الموسيقي والفلسفي/التاريخي لتقاليد نانغوان.

تختلف آلة البيبا نانغوان هيكليًا عن النسخة الحديثة منها المستخدمة في الأوساط الموسيقية المعاصرة. فهي تتميز بجسم على شكل كمثرى، يدعم لوحة صوتية خشبية رقيقة، عادةً ما تكون مقوسة من الخلف ومسطحة من الأمام لتعزيز قوة الصوت. كما تُحفر فتحتان صوتيتان على شكل هلال في اللوحة الصوتية لنفس الغرض، وتحتوي الآلة أيضًا على ثلاثة عشر وترًا - أربعة منها مثبتة مباشرة في الرقبة، وتسعة على الجسم. وتحتوي عادةً على أربعة أوتار، كانت تُصنع في الأصل من الحرير، ثم استُبدلت بالنايلون لزيادة المتانة، على الرغم من أنه من الشائع اليوم استخدام مزيج من أوتار الحرير والنايلون للحفاظ على دفء الصوت وأصالته، مع ضمان عمر أطول للآلة. ^{[ 31 ]} تُثبت هذه الأوتار عادةً باستخدام أوتاد احتكاك جانبية، وتُضبط على نغمة ADEA، مما يوفر نطاقًا صوتيًا أكثر إشراقًا ورنينًا عبر ما يقرب من أربعة أوكتافات.

يُعزف على آلة البيبا في وضع أفقي على الفخذ، مما يُبرز ضبط النفس والرقة بدلاً من استعراض البراعة. تتولى اليد اليمنى نقر الأوتار، بينما تقوم اليد اليسرى بثنيها والضغط عليها وتعديلها لإضفاء التنوع النغمي. ^{[ 32 ]} يتوافق هذا الأسلوب الأدائي مع المُثل الفلسفية الأوسع لهذا النوع الموسيقي، والتي تُركز على التهذيب الداخلي والرقي الهادئ، مما يعكس الطبيعة التأملية لموسيقى نانغوان. إن آلة البيبا في نانغوان ليست مجرد آلة موسيقية، بل هي رمز لاستمرارية تاريخية وثقافية حُفظت عبر قرون من التناقل. وباعتبارها جزءًا لا يتجزأ من فرقة نانغوان، فهي تُمثل التراث الثقافي غير المادي لتايوان، وتُبرز أناقة نانغوان وعراقتها ورقيها. ^{[ 33 ]}

رمزية ومعنى آلة نانغوان بيبا

إلى جانب وظيفتها كآلة موسيقية، تحمل آلة نانغوان بيبا دلالات رمزية عميقة في التراث. فبحفاظها على شكل البيبا من عهد أسرة تانغ، وجسمها الكمثري الشكل، وعنقها الضيق، ووضعيتها الأفقية أثناء العزف، تُحاكي تقنيات الأداء القديمة. ^{[ 31 ]} هذا الاستمرار في الشكل والتقنية يُرسخ الآلة في سياق تاريخي أوسع، يرتبط ارتباطًا وثيقًا بمنطقة مينان ومجتمعات الهان الصينية التي جلبت موسيقى نانغوان إلى تايوان. ^{[ 34 ]} علاوة على ذلك، فسّر موسيقيو نانغوان شكلها على أنه يُشبه التاي تشي (太極) ^{[ 31 ]} ، رمز التوازن والانسجام. ينبع هذا الاعتقاد من النص الكلاسيكي الذي وصف البيبا بأنها "其形象天地，位立太極... " ^{[ 31 ]} ، أي أن شكلها يُشبه السماء والأرض، في موقعهما كغاية سامية. أدى ذلك إلى الاعتقاد بأن عرض الآلة في المنزل قد يوفر حماية روحية (鎮宅避邪). ^{[ 31 ]} كما أن لوحة صوت آلة البيبا مقعرة قليلاً لتركيز الاهتزازات وتقليل شدتها، مما ينتج عنه صوت عميق وهادئ. ^{[ 31 ]}

إضافةً إلى شكلها، تُعزز مادة صنع الآلة قيمتها الرمزية. غالبًا ما يُصنع جسمها من خشب التنوب الصيني (杉木)، وهو خشب ناعم وخفيف الوزن ذو ملمس دقيق، مما يُنتج نغماتها الغنية والرنانة. ^{[ 31 ]} كانت الأوتار تُصنع تقليديًا من الحرير الخالص، مما يحافظ على النغمة القديمة المرتبطة بسلالة تانغ. ^{[ 31 ]} اليوم، تُستخدم مادة النايلون الحريري في بعض أوتارها لزيادة متانتها، لكن الحرير الخالص لا يزال يُفضل للحصول على رنين أصيل. ^{[ 31 ]}

يمتد رمز آلة البيبا في نهاية المطاف إلى نظرية نانغوان الموسيقية، حيث يتميز صوتها بالإيقاعية والقوة، ما يرتبط بمفهوم اليانغ (陽)، بينما ترتبط بعض الآلات الأخرى، مثل الشياو، بمفهوم الين (陰) نظرًا لنغمتها الرقيقة والشفافة. ^{[ 2 ]} ويعكس تفاعلها مفهوم الين واليانغ (陰陽)، مُجسدًا بذلك مبدأ التناغم والتوازن في الطاوية. ^{[ 2 ]} علاوة على ذلك، وبنفس السياق، تضطلع البيبا بدور قيادي في الفرقة الموسيقية، وغالبًا ما يُشار إليها مجازيًا باسم قائد عشرة آلاف جندي. ^{[ 31 ]} فهي تُدخل الإشارات اللحنية وتُساعد في الحفاظ على إيقاع الفرقة، وغالبًا ما تستخدم أنماط نقر محددة للإشارة إلى الانتقالات أو تحديد الفواصل الهيكلية في المقطوعة. ^{[ 31 ]} وبهذه الطريقة، فإن آلة البيبا ليست مجرد وسيلة للصوت، ولكنها أيضًا تمثيل للسلطة الطقسية والمعنى الرمزي داخل تقاليد نانغوان.

ابتداءً من القرن السابع عشر، جلب شعب هوكلو الذين هاجروا من فوجيان إلى تايوان معهم الموسيقى الشعبية غير الرسمية ، بالإضافة إلى أشكال موسيقية آلية وأوبرالية أكثر تنظيماً تُدرّس في نوادي الهواة، مثل بيغوان ونانغوان . كما توجد جاليات كبيرة من شعب هوكلو في ماليزيا، وغوانغدونغ ، وهونغ كونغ، والفلبين، وسنغافورة، وبورما، وتايلاند، وإندونيسيا، حيث يُشار إليهم عادةً باسم هوكين .

في القرن العشرين، وفي خضم التحولات الثقافية وقوى التحديث التي اجتاحت تايوان، أصبح الحفاظ على موسيقى نانغوان، بما في ذلك آلاتها التقليدية، محور اهتمام المؤسسات والجهات الحكومية. ونظرًا لأهميتها كتراث ثقافي غير مادي، أطلقت الهيئات الثقافية التايوانية برامج لتوثيق موسيقى نانغوان وتدريسها والترويج لها في المجتمع والأوساط الأكاديمية على حد سواء. وفي نهاية المطاف، لم تقتصر هذه الجهود على إعادة تأكيد مكانة موسيقى نانغوان كرمز للهوية الثقافية والاستمرارية التاريخية فحسب.

توجد جمعيتان لموسيقى نانغوان في سنغافورة ^{[ 35 ]} ، وكان هناك سابقًا العديد منها في الفلبين؛ ولا تزال جمعية تيانغ-هو لونغ-كون-سيا نشطة. وقد ساهمت فرقتا غانغ-أ-تسوي وهان -تانغ يويفو في نشر موسيقى نانغوان في الخارج. تأسست فرقة موسيقى نانغوان في تشوانتشو في أوائل الستينيات، كما توجد فرقة موسيقى فولكلورية في فوتشو، تأسست عام 1990.

نشأت موسيقى نانغوان في مدينة تشوانتشو بمقاطعة فوجيان في الصين، وتُعتبر من أقدم أشكال الموسيقى الصينية الباقية، حيث تعود جذورها التاريخية إلى عهد أسرتي تانغ وسونغ. وقد تم إدخالها إلى تايوان خلال القرن الثامن عشر على يد مهاجرين من مينان، الذين لم تكن نانغوان بالنسبة لهم مجرد ممارسة موسيقية فحسب، بل كانت أيضاً بمثابة صلة ثقافية مهمة بوطنهم الأم. ^{[ 11 ]}

في تايوان، اكتسبت موسيقى نانغوان شعبية واسعة بين مجتمعات الهان الصينية، لا سيما في المناطق الجنوبية مثل تاينان ولوكانغ. ونظّم الموسيقيون أنفسهم في جمعيات تُعرف باسم غوان-غي (館閣)، والتي كانت بمثابة مؤسسات موسيقية واجتماعية في آن واحد. ونسّقت هذه الجمعيات البروفات والعروض الاحتفالية وأنشطة المهرجانات والتجمعات المجتمعية، مما سمح لموسيقى نانغوان بالاندماج بعمق في الحياة الاجتماعية المحلية. ^{[ 11 ]}

خلال أوائل القرن العشرين، بلغت موسيقى نانغوان ذروة شعبيتها في تايوان، حيث تأسست أكثر من ستين جمعية خاصة بها في جميع أنحاء الجزيرة. إلا أن التحديث وتغير البنى الاجتماعية أضعفا تدريجياً العديد من الممارسات التقليدية. بعد عام ١٩٤٩، جلبت موجة جديدة من المهاجرين من فوجيان موسيقيين إضافيين لموسيقى نانغوان إلى تايوان، مما ساهم في الحفاظ على هذا التراث. وأصبحت منظمات مثل مين نان يوفو، التي تأسست في تايبيه عام ١٩٦١، مراكز مهمة لأداء موسيقى نانغوان ونقلها. ^{[ ١١ ]}

في الوقت نفسه، ركزت السياسة الثقافية في ظل حكومة الكومينتانغ على اللغة الصينية الماندرينية والأوبرا الصينية، وروّجت رسميًا لأشكال "الموسيقى الوطنية". وفي هذا الإطار، تم تهميش التقاليد التايوانية المحلية في كثير من الأحيان. وبحلول سبعينيات القرن العشرين، اختفت العديد من جمعيات نانغوان، ولم يبقَ من هذا التقليد إلا عدد محدود من المجتمعات المحلية. ^{[ 11 ]}

بدأ وضع نانغوان بالتغير في أواخر سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين. فبعد انتكاسات دبلوماسية، مثل انسحاب تايوان من الأمم المتحدة عام ١٩٧١ وقطع العلاقات الدبلوماسية مع الولايات المتحدة عام ١٩٧٩، أعاد المجتمع التايواني النظر بشكل متزايد في مسائل الهوية المحلية والتراث الثقافي. وقد ساهمت هذه البيئة في صعود الحركة الوطنية، التي شجعت على تجدد الاهتمام بالثقافة التايوانية التقليدية. ^{[ ١١ ]}

بدأ الباحثون والمثقفون لاحقًا بتوثيق ودراسة موسيقى نانغوان من خلال العمل الميداني ومشاريع التسجيل والبحوث الموسيقية. وقد حللت دراسات أكاديمية هامة نُشرت في أوائل ثمانينيات القرن العشرين البنية الموسيقية لموسيقى نانغوان وتطورها التاريخي وأهميتها الاجتماعية، بينما عزز المؤتمر الدولي الأول لموسيقى نانغوان عام ١٩٨١ مكانتها الأكاديمية. وخلال هذه الفترة، لم تعد موسيقى نانغوان تُفهم على أنها مجرد تراث شعبي محلي فحسب، بل أصبحت أيضًا مصدرًا هامًا لدراسة الموسيقى الصينية القديمة. ^{[ ١١ ]}

في ثمانينيات القرن العشرين، شهدت السياسة الثقافية في تايوان تحولاً ملحوظاً. فمع تأسيس مجلس الشؤون الثقافية عام ١٩٨٢، بدأت الحكومة بالترويج الفعال للفنون التقليدية والتراث الثقافي المحلي. واكتسبت نانغوان مكانة ثقافية مرموقة نظراً لارتباطها بثقافة الأدباء والفئات الاجتماعية النخبوية، فضلاً عن موقعها الفريد بين الهويتين الثقافيتين الصينية والتايوانية. وبدعم من المؤسسات الأكاديمية والمنظمات الثقافية، جرى الترويج لنانغوان من خلال المهرجانات والبرامج التعليمية والعروض العامة. ^{[ ١١ ]}

بعد تسعينيات القرن العشرين، باتت موسيقى نانغوان تُعتبر تدريجياً أحد الأشكال المميزة للموسيقى التايوانية التقليدية. وبدلاً من أن تُنظر إليها كمجرد بقايا من الثقافة الصينية، أصبحت ترمز بشكل متزايد إلى الهوية التاريخية والثقافية لتايوان. واليوم، تمثل نانغوان استمرارية الماضي وتطور الهوية الثقافية لتايوان. ^{[ 11 ]}

• موسيقى نانغوان
• https://web.archive.org/web/20060223141339/http://www.nanyin.cn/ (الصينية)