موسيقى الصين

تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة بإضافة مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. البحث عن المصادر:  "موسيقى الصين" - الأخبار  · الصحف  · الكتب  · العلماء  · JSTOR ( أكتوبر 2021 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

موسيقى الصين
Timeline
General topics
Instruments Musicology Orchestra
Genres
C-pop: (Cantopop, Mandopop, Hokkien pop) Rock Heavy metal Hip hop Opera
Specific forms
Taoist music Yayue
Media and performance
Music festivals Midi Modern Music Festival Music media Radio stations China Record Corporation
Nationalistic and patriotic songs
National anthem Historical anthems Patriotic / Revolutionary March of the Volunteers Three Principles of the People
Regional music
Anhui Fujian Gansu Guangdong Guangxi Guizhou Hainan Hebei Heilongjiang Henan Hong Kong Hunan Hubei Inner Mongolia Jiangsu Jiangxi Jilin Liaoning Macau Northeast Qinghai Shandong Shaanxi Shanxi Sichuan Tibet Xinjiang Yunnan Zhejiang
v t e

تتكون موسيقى الصين من العديد من التقاليد المتميزة، والتي غالبًا ما تكون مشتقة بشكل خاص من إحدى المجموعات العرقية المختلفة في البلاد . يتم إنتاجها داخل البلاد وخارجها، وتشمل إما أشخاصًا من أصل صيني، أو استخدام الآلات الصينية التقليدية ، أو نظرية الموسيقى الصينية، أو لغات الصين . وهي تشمل الأشكال الكلاسيكية التقليدية والموسيقى الشعبية الأصلية، بالإضافة إلى الموسيقى الشعبية المسجلة والأشكال المستوحاة من الثقافة الغربية.

تُظهر الوثائق والتحف الأثرية من الحضارة الصينية المبكرة ثقافة موسيقية متطورة منذ عهد أسرة تشو (1122-256 قبل الميلاد) والتي حددت نغمة التطور المستمر لعلم الموسيقى الصيني في السلالات التالية. ^[1] تطورت هذه إلى مجموعة واسعة من الأشكال من خلال السلالات اللاحقة، مما أدى إلى إنتاج التراث الذي يعد جزءًا من المشهد الثقافي الصيني اليوم. استمرت الأشكال التقليدية في التطور في العصر الحديث، وعلى مدار القرون الماضية أصبحت الأشكال المأخوذة من الغرب منتشرة على نطاق واسع. الموسيقى الصينية اليوم متجذرة في التاريخ وجزء من ثقافة عالمية.

وفقًا للأساطير، كان مؤسس الموسيقى في الأساطير الصينية هو لينج لون الذي، بناءً على طلب الإمبراطور الأصفر لإنشاء نظام موسيقي، صنع أنابيب الخيزران المضبوطة على أصوات الطيور بما في ذلك العنقاء. تم إنشاء نظام موسيقي من اثني عشر نغمة بناءً على نغمات أنابيب الخيزران، أنتجت أول هذه الأنابيب نغمة "الجرس الأصفر" (黃鐘)، ثم تم إنشاء مجموعة من الأجراس المضبوطة من الأنابيب. ^[2]

تشير الأدلة الأثرية إلى أن ثقافة الموسيقى تطورت في الصين منذ فترة مبكرة جدًا. فقد عثرت الحفريات في قرية جياهو في مقاطعة وويانغ ، خنان، على مزامير عظمية يرجع تاريخها إلى 9000 عام، كما عُثر على آلات موسيقية من الطين تسمى شون يُعتقد أن عمرها 7000 عام في مواقع هيمودو في تشجيانغ وبانبو في شيآن . ^[3]

خلال عهد أسرة تشو ، تم تأسيس نظام رسمي للموسيقى البلاطية والاحتفالية أطلق عليه لاحقًا اسم yayue (بمعنى "الموسيقى الأنيقة"). يمكن أن تشير كلمة الموسيقى (樂، yue ) في الصين القديمة أيضًا إلى الرقص حيث كانت الموسيقى والرقص يُعتبران جزءًا لا يتجزأ من الكل، ويمكن أيضًا توسيع معناها ليشمل الشعر بالإضافة إلى أشكال فنية وطقوس أخرى. ^[4] وبالمثل، تشير كلمة "رقص" (舞) أيضًا إلى الموسيقى، وكان لكل رقص قطعة موسيقية مرتبطة بها. كانت أهم مجموعة موسيقية في تلك الفترة هي رقصة موسيقى الأسرة السادسة (六代樂舞) التي تم أداؤها في طقوس في البلاط الملكي. ^[5] تم تصور الموسيقى في عهد أسرة تشو على أنها مظهر كوني لصوت الطبيعة مدمج في النظام العالمي الثنائي للين واليانغ ، وكان لهذا المفهوم تأثير دائم على التفكير الصيني اللاحق في الموسيقى. ^[6] تتضمن الموسيقى "الصحيحة" وفقًا لمفهوم تشو استخدام الآلات الموسيقية المرتبطة بالعناصر الخمسة للطبيعة، والتي من شأنها أن تجلب الانسجام للطبيعة. في حوالي القرن السابع قبل الميلاد أو قبله، تم استنباط نظام لتوليد النغمات والمقياس الخماسي من نظرية دورة الخماسيات. ^[6]

اتخذ الفلاسفة الصينيون مناهج مختلفة للموسيقى. بالنسبة لكونفوشيوس ، فإن الشكل الصحيح للموسيقى مهم لزراعة الفرد وتهذيبه، ويعتبر النظام الكونفوشيوسي أن الموسيقى الرسمية yayue ملهمة أخلاقيًا ورمزًا للحاكم الصالح والحكومة المستقرة. ^[7] ومع ذلك، اعتبرت بعض أشكال الموسيقى الشعبية مفسدة في وجهة النظر الكونفوشيوسية. ^[8] من ناحية أخرى، أدان موزي صنع الموسيقى، وجادل في كتابه ضد الموسيقى (非樂) بأن الموسيقى إسراف وترف لا يخدم أي غرض مفيد وقد يكون ضارًا. ^[9] وفقًا لمنسيوس ، سأله حاكم قوي ذات مرة عما إذا كان من الأخلاقي أن يفضل الموسيقى الشعبية على الكلاسيكية. كانت الإجابة أنه من المهم فقط أن يحب الحاكم رعيته.

في الصين القديمة كان الوضع الاجتماعي للموسيقيين أقل بكثير من وضع الرسامين، على الرغم من أن الموسيقى كانت تعتبر مركزية للانسجام وطول عمر الدولة. كان كل إمبراطور تقريبًا يأخذ الأغاني الشعبية على محمل الجد، ويرسل ضباطًا لجمع الأغاني لتسجيل الثقافة الشعبية. احتوى أحد الكلاسيكيات الكونفوشيوسية، " كلاسيكيات الشعر" ، على العديد من الأغاني الشعبية التي يرجع تاريخها إلى الفترة من 800 قبل الميلاد إلى حوالي 400 قبل الميلاد.

تم توسيع مكتب الموسيقى الإمبراطوري، الذي تأسس لأول مرة في عهد أسرة تشين (221-207 قبل الميلاد)، بشكل كبير في عهد الإمبراطور هان وودي ( 140-87 قبل الميلاد) وتم تكليفه بالإشراف على موسيقى البلاط والموسيقى العسكرية وتحديد الموسيقى الشعبية التي سيتم الاعتراف بها رسميًا. في السلالات اللاحقة، تأثر تطور الموسيقى الصينية بالتقاليد الموسيقية في آسيا الوسطى والتي أدخلت أيضًا عناصر من الموسيقى الهندية. ^{[10] [11]} تم تبني الآلات الموسيقية من أصل آسيوي مثل البيبا في الصين، تم تقديم مقياس السباعي الهندي في القرن السادس من قبل موسيقي من كوتشا يُدعى سوجيفا، على الرغم من التخلي عن مقياس السباعي لاحقًا. ^{[12] [13] [10]}

أقدم موسيقى صينية مكتوبة موجودة هي " يولان " (幽蘭) أو الأوركيد المنعزل، والتي تم تأليفها خلال القرن السادس أو السابع، ولكن يُنسب أيضًا إلى كونفوشيوس. كان أول ازدهار كبير موثق جيدًا للموسيقى الصينية هو تشين خلال أسرة تانغ (618-907 م)، على الرغم من أنه من المعروف أن تشين كان يُعزف منذ ما قبل أسرة هان. ويستند هذا إلى التخمين القائل بأنه نظرًا لأن الأمثلة المسجلة للموسيقى الصينية احتفالية، ويُعتقد أن الاحتفالات التي استُخدمت فيها كانت موجودة "ربما أكثر من ألف عام قبل المسيح"، ^{[15] [ الصفحة مطلوبة ]،} فقد تم أداء المؤلفات الموسيقية نفسها، حتى عام 1000 قبل الميلاد، بالطريقة المحددة في المصادر التي تم تدوينها في القرن السابع الميلادي. (استنادًا إلى هذا التخمين، يرجع فان آلست تاريخ "ترنيمة الدخول للإمبراطور" إلى حوالي عام 1000 قبل الميلاد.) ^{[15] [ الصفحة المطلوبة ]}

على مدار آلاف السنين، طور الموسيقيون الصينيون مجموعة كبيرة ومتنوعة من الآلات الموسيقية وأساليب العزف المختلفة. وهناك مجموعة كبيرة ومتنوعة من هذه الآلات، مثل جوزهينج وديزي ، محلية الصنع، على الرغم من أن العديد من الآلات الموسيقية التقليدية الشعبية تم إدخالها من آسيا الوسطى ، مثل إرهو وبيبا .

ظهر حضور الموسيقى الأوروبية في الصين في وقت مبكر يعود إلى عام 1601 عندما قدم الكاهن اليسوعي ماتيو ريتشي آلة هاربسيكورد إلى البلاط الإمبراطوري في عهد أسرة مينغ ، وقام بتدريب أربعة خصيان على العزف عليها. ^[16] وخلال أواخر عهد أسرة تشينغ ، بدأ تأثير الموسيقى الغربية يظهر. ^[17]

أنتجت حركة الثقافة الجديدة في عشرينيات القرن العشرين قدرًا كبيرًا من الاهتمام الدائم بالموسيقى الغربية. عاد عدد من الموسيقيين الصينيين من الدراسة في الخارج لأداء الموسيقى الكلاسيكية الغربية ، وتأليف أعمال ناجحة على نظام التدوين الموسيقي الغربي. حاول الكومينتانغ رعاية تبني الموسيقى الحديثة من خلال معهد شنغهاي للموسيقى على الرغم من الأزمة السياسية المستمرة. أراد فلاسفة الثقافة في القرن العشرين مثل شياو يومي وكاي يوانبي وفينج زيكاي ووانج جوانجتشي رؤية الموسيقى الصينية مُعتمدة على أفضل مستوى ممكن. كانت هناك العديد من الآراء المختلفة فيما يتعلق بأفضل معيار. ^[16]

تشكلت فرق الأوركسترا السيمفونية في معظم المدن الكبرى وقدمت عروضها أمام جمهور عريض في قاعات الحفلات الموسيقية وعلى الراديو . أضاف العديد من المؤدين تأثيرات موسيقى الجاز إلى الموسيقى التقليدية، وأضافوا الإكسيليفون والساكسفون والكمان ، من بين الآلات الأخرى. كان لو وين تشنغ ، وكي هيتشو، ويين زيزونغ ، وهي داشا من بين أبرز المؤدين والملحنين في هذه الفترة.

في شنغهاي ، ظهر نوع موسيقي شعبي يسمى شيدايكو في عشرينيات القرن العشرين. شيدايكو هو مزيج من الموسيقى الشعبية الصينية والغربية، ويعتبر لي جين هوي مؤسس هذا النوع. ومن بين المطربين الشعبيين في هذا النوع في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين تشو شوان ولي شيانغ لان وياو لي .

بعد منتدى يانان للأدب والفن عام 1942، انطلقت حملة واسعة النطاق في المناطق التي يسيطر عليها الحزب الشيوعي الصيني لتكييف الموسيقى الشعبية لإنشاء أغانٍ ثورية لتثقيف السكان الريفيين الأميين إلى حد كبير حول أهداف الحزب. تم قمع الأشكال الموسيقية التي اعتبرت خرافية أو معادية للثورة، وأضيفت التناغمات وخطوط الجهير إلى الأغاني التقليدية. أحد الأمثلة على ذلك هو The East Is Red ، وهي أغنية شعبية من شمال شنشي تم تعديلها إلى ترنيمة وطنية. ومن الجدير بالذكر الملحن شيان شينغهاي ، الذي كان نشطًا خلال هذه الفترة، وقام بتأليف كانتاتا النهر الأصفر وهي الأكثر شهرة من بين جميع أعماله.

This section needs expansion. You can help by adding to it. (October 2023)

كان العصر الذهبي لشيدايكو ونجوم الغناء السبعة العظماء سينتهي عندما ندد الحزب الشيوعي الصيني بالموسيقى الشعبية الصينية باعتبارها موسيقى صفراء ( إباحية ). ^{[18] اعتبر} الماويون موسيقى البوب ​​بمثابة تراجع لشكل الفن في البر الرئيسي للصين. في عام 1949، انتقل الكومينتانغ إلى تايوان، وتأسست جمهورية الصين الشعبية . ستروج الدولة بشكل كبير للأغاني الثورية . دفع الماويون ، أثناء الثورة الثقافية ، بالموسيقى الثورية باعتبارها النوع الوحيد المقبول؛ بسبب الدعاية، طغى هذا النوع إلى حد كبير على جميع الأنواع الأخرى وكاد أن يحدد موسيقى البر الرئيسي الصيني. لا تزال هذه العملية مستمرة من بعض النواحي، لكن بعض العلماء والموسيقيين (الصينيين وغيرهم) يحاولون إحياء الموسيقى القديمة.

بعد احتجاجات ومذبحة ميدان السلام السماوي عام 1989 ، أطلق المتظاهرون أسلوبًا جديدًا سريع الإيقاع لموسيقى الشمال الغربي لمواجهة الحكومة. تطورت الموسيقى إلى موسيقى الروك الصينية ، التي ظلت شائعة في التسعينيات. ومع ذلك، فإن الموسيقى في الصين مملوكة للدولة إلى حد كبير حيث تخضع أجهزة التلفزيون ووسائل الإعلام وقاعات الحفلات الموسيقية الكبرى لسيطرة الحزب الشيوعي الصيني. اختارت الحكومة بشكل أساسي عدم دعم موسيقى الروك الصينية من خلال الحد من تعرضها ووقت بثها. ^{[ بحاجة لمصدر ]} ونتيجة لذلك، لم يصل هذا النوع أبدًا إلى التيار الرئيسي بالكامل.

تجذب الأحداث السنوية مثل مهرجان الموسيقى الحديثة في بكين عشرات الآلاف من الزوار. كما أقيم مهرجان "Snow Mountain Music Festival" في مقاطعة يونان عام 2002. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

اليوم، تتركز موسيقى الروك بشكل شبه حصري في بكين وشنغهاي، ولها تأثير محدود للغاية على المجتمع الصيني. تعتبر ووهان وسيتشوان أحيانًا جيوبًا لثقافة موسيقى الروك أيضًا. يشير ذلك إلى اختلاف ثقافي وسياسي واجتماعي كبير موجود بين الصين والغرب أو حتى أجزاء مختلفة داخل الصين. في حين أن موسيقى الروك موجودة في الصين منذ عقود، فإن المعلم الذي وضع هذا النوع على الخريطة الدولية هو عندما لعب كوي جيان مع فرقة رولينج ستونز في عام 2003، في سن 42 عامًا. أصبحت الصين أيضًا وجهة لكبار فناني الروك والبوب ​​الغربيين؛ حيث قامت العديد من الأعمال الأجنبية بجولات في الصين وأدت في حفلات موسيقية متعددة في العقود الأخيرة، بما في ذلك بيونسيه وإريك كلابتون وناين إنش نايلز وأفريل لافين ولينكين بارك وتاليب كويلي . ^[19]

تتمتع الصين القارية بمعدلات قرصنة عالية إلى جانب قضايا الملكية الفكرية . ^[20] وعادةً ما يكون هناك بعض التأخير قبل إطلاق المنتجات في البر الرئيسي للصين، مع استثناءات عرضية، مثل عمل كوي جيان، الذي تم إطلاقه في تايوان وهونج كونج والبر الرئيسي للصين في وقت واحد. ^[21] وبالتالي، فإن التأخير في وقت الإصدار هو أيضًا المحرك الأكبر للقرصنة، حيث يفضل الأفراد القرصنة من الخارج. لا تعوق السوق الحديثة قضايا الحقوق فحسب ، بل توجد العديد من العوامل الأخرى مثل هامش الربح والدخل وغيرها من الأسئلة الاقتصادية .

في عام 2015، كان من المتوقع أن تبلغ قيمة سوق الموسيقى الرقمية في الصين 2.1 مليار دولار أمريكي . ^[22] في عام 2015، كانت الصين رابع عشر أكبر سوق للموسيقى في العالم، بإيرادات بلغت 170 مليون دولار أمريكي . ^[23] اعتبارًا من عام 2016، كان هناك 213 مخططًا موسيقيًا في الصين. ^{[24] اعتبارًا من عام 2016 أيضًا،} كانت أكبر ثلاث خدمات بث وتنزيل للموسيقى في الصين هي KuGou ، بحصة 28٪ من السوق، و QQ Music بنسبة 15٪ وKuwo بنسبة 13٪. ^[25] كان من المتوقع أن تصبح الصين واحدة من أكبر أسواق الموسيقى في العالم بحلول عام 2020. ^[26]

تم تصنيف الآلات الموسيقية تقليديًا إلى ثماني فئات تُعرف باسم باين . ^[6] تُعزف الموسيقى التقليدية في الصين على آلات منفردة أو في مجموعات صغيرة من الآلات الوترية المقطوعة والمقوسة، والناي، والصنوج المختلفة، والأجراس، والطبول. المقياس خماسي النغمات . تعد أنابيب الخيزران والقيثارة من أقدم الآلات الموسيقية المعروفة في الصين ؛ تُقسم الآلات تقليديًا إلى فئات بناءً على مادة تكوينها: جلود الحيوانات، والقرع، والخيزران، والخشب، والحرير، والأرض/الطين، والمعادن، والحجر. تتكون الأوركسترا الصينية تقليديًا من الأوتار المقطوعة ، وآلات النفخ الخشبية ، والأوتار المقطوعة ، والإيقاع . في عهد شي جين بينج ، الأمين العام الحالي للحزب الشيوعي الصيني ، تمتعت الآلات الموسيقية التقليدية بإحياء مدعوم من الدولة. ^[27]

الآلات الموسيقية

• آلات النفخ الخشبية

ديزي ، شياو ، سونا ، شنغ ، بايكسياو ، غوان ، خلوصي ، باو ، شون

• قرع الطبول

بايجو ، غونغ ، أجراس ، الصنج ، بيانزونغ ، فانغكسيانغ ، بايبان ، بيانكينغ

• أوتار مقوسة

إرهو ، تشونغهو ، داهو ، بانهو ، جينغهو ، جاوهو ، جيهو ، يهو ، سيزونغو ، ديينغهو ، ليكين

• أوتار مقطوعة ومضروبة

قو تشين ، سانكسيان ، يويه تشين ، يانج تشين ، جوزهينج ، روان ، كونغهو ، ليو تشين ، بيبا ، تشو

كانت الموسيقى الصوتية الصينية تُغنى تقليديًا بصوت رقيق غير رنان أو بصوت عالٍ وعادةً ما تكون منفردة وليست جماعية . كل الموسيقى الصينية التقليدية لحنية وليست متناغمة. ربما تطورت الموسيقى الصوتية الصينية من القصائد والأبيات المغناة مع الموسيقى. تحظى المقطوعات الموسيقية التي تُعزف على إرهو أو ديزي بشعبية كبيرة، وغالبًا ما تكون متاحة خارج الصين، ولكن موسيقى البيبا والتشنغ ، وهي أكثر تقليدية، تحظى بشعبية أكبر في الصين نفسها. ربما تكون القيثارة هي الآلة الأكثر تبجيلًا في الصين، على الرغم من أن قلة قليلة من الناس يعرفون ما هي أو رأوا أو سمعوا عزفًا عليها. تعد آلة التشنغ ، وهي شكل من أشكال القيثارة ، أكثر شهرة في مناطق خنان وتشاوزو وهاكا وشاندونغ . تعتبر البيبا ، وهي نوع من العود ، يُعتقد أنها تم إدخالها من منطقة شبه الجزيرة العربية خلال القرن السادس وتم تعديلها لتناسب الأذواق الصينية، أكثر شهرة في شنغهاي والمناطق المحيطة بها.

This section does not cite any sources. Please help improve this section by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. (June 2019) (Learn how and when to remove this message)

يشكل شعب الهان حوالي 92٪ من سكان الصين. تتكون موسيقى شعب الهان من موسيقى غير متجانسة ، حيث يعزف الموسيقيون إصدارات من خط لحني واحد. تصاحب الإيقاعات معظم الموسيقى والرقص والمحادثات والأوبرا. كانت موسيقى الهان الشعبية لها جوانب عديدة فيما يتعلق بمعناها ومشاعرها ونغمتها. هذا النوع من الموسيقى، بمعنى ما، يشبه اللغة الصينية. تتكون هذه العلاقة من خلال النغمات، والانزلاق من نغمات أعلى إلى نغمات أقل، أو من نغمات أقل إلى نغمات أعلى، أو مزيج من الاثنين. تعني هذه التشابهات أن الآلة جزء مهم للغاية في إتقان التقنية بكل من اليدين اليسرى واليمنى (تُستخدم اليد اليسرى لإنشاء نغمة على الوتر، واليد اليمنى لنتف أو نتف الوتر)، وخاصة بالنسبة للتقاليد الكلاسيكية (الأدباء). ^[28] في بعض الأحيان، يمكن وضع الغناء في الموسيقى لإنشاء تناغم أو لحن مصاحب للآلة. تتجلى مشاعر الصينيين الهان في شعورهم بالشعر من خلال إيقاعات بطيئة ومهدئة تعبر عن مشاعر تتصل بالجمهور أو أي شخص يعزف القطعة. تستخدم موسيقى الهان الشعبية فترات صمت تغير معناها، مما يخلق صوتًا مشابهًا للشعر.

الأوبرا الصينية هي فن مسرحي شامل يدمج الأدب والموسيقى والرقص والفنون القتالية والألعاب البهلوانية والأداء وغيرها من الوسائل الفنية. المهارات الأساسية هي chang (唱؛ chàng ؛ "الغناء") و nian (念؛ niàn ؛ "القراءة") و zuo (做؛ zuò ؛ "القيام" و da (打؛ dǎ ؛ "القتال"). تنقسم الشخصيات إلى sheng (生؛ shēng )، أدوار الذكور الرئيسية، dan (旦؛ dàn ، أدوار الإناث الرئيسية)، jing (净؛ jìn ، أدوار مع رسم الوجه)، chou (丑؛ chǒu ، أدوار المهرج). ^[29] تتألف موسيقى الأوبرا الصينية بشكل أساسي من الغناء (الغناء الصوتي والجانبي) والمرافقة الآلية. ^[30]

لهجة الأوبرا الصينية: هناك أنواع مختلفة من الدراما في مناطق مختلفة، ولكنها كلها متشابهة. اللهجات الأربع الرئيسية في العصر الحديث هي لهجة كونشان (كونشان)، واللهجة العالية ( يي يانغ )، ولهجة بي هوانغ، ولهجة بانغزي. ^[31]

لهجة كونشان : شائعة في إصلاحات جيانغسو وكونشان ووي ليانغفو في عهد أسرة مينغ خلال عهد أسرتي سونغ ويوان الأصليتين. صوت اللهجة ناعم وحساس. تطور لاحقًا إلى لهجة جنوب كون ولهجة شمال كون. لهجة جنوب كون شائعة في جيانغنان وزهيبي، وهناك المزيد من الأوبرا الأدبية التي تستخدم نغمات ذات خمس نغمات. لهجة شمال كون شائعة في بكين وباودينغ ، والموسيقى باهظة، وتستخدم أسلوبًا بسبع نغمات. ^{[31] [30]}

لهجة جاو: تشكلت في مقاطعة يييانغ الصينية، جيانغشي في نهاية عهد أسرة يوان. أهمها لهجة أوبرا سيتشوان العالية، لهجة أوبرا شيانغ العالية، لهجة أوبرا جان العالية، أوبرا سيبينغ فوجيان . مرافقة إيقاعية فقط، بدون أوركسترا، أسلوب بخمس نغمات. ^{[31] [30]}

لهجة بانجزي: تُعرف أيضًا باسم "Xiqin" أو "Luantan"، نظرًا لاستخدام آلات التصفيق الخشبية الصلبة في الموسيقى، وتُسمى أيضًا بلحن بانجزي. نشأت في شمال غرب الصين. تتكون بشكل أساسي من سبع نغمات. عالية النبرة ومضطربة ومأساوية وخشنة. تشمل أنواع الأوبرا أوبرا تشين وأوبرا جين وأوبرا خنان وأوبرا بانجزي في خبي. ^{[31] [30]}

لهجة بي هوانغ: هي لحن أوبرا تشكل من اندماج منطقتي جنوب شرق وشمال غرب الصين، وتتكون من "Xipi" و"Erhuang". الأنواع الرئيسية من الأوبرا هي أوبرا بكين (بكين)، وأوبرا هان ( هوبي )، وأوبرا كانتونية ( قوانغدونغ )، وأوبرا غوي ( قوانغشي )، وأوبرا يونان ( يونان ). ^{[31] [30]}

وفقًا للاكتشافات الأثرية الحالية، يعود تاريخ الموسيقى الشعبية الصينية إلى 7000 عام. ليس فقط من حيث الشكل ولكن أيضًا من حيث المفهوم الفني، كانت الصين موطنًا لثقافة ملونة من الموسيقى الشعبية. تعتمد الموسيقى الشعبية الصينية بشكل كبير على المقياس الخماسي ، وتختلف عن الموسيقى التقليدية الغربية، وتولي اهتمامًا أكبر للتعبير الشكلي أيضًا.

تتضمن حفلات الزفاف والجنازات التقليدية في هان عادةً شكلًا من أشكال المزمار يسمى suona وفرق إيقاعية تسمى chuigushou . الفرق الموسيقية التي تتكون من أعضاء الفم ( sheng ) والشاو ( suona ) والناي (dizi) وآلات الإيقاع (خاصة yunluo gongs ) تحظى بشعبية في القرى الشمالية؛ تنحدر موسيقاهم من موسيقى المعابد الإمبراطورية في بكين وشيآن ووتاي شان وتيانجين . موسيقى الطبول في شيآن ، والتي تتكون من آلات النفخ والإيقاع، تحظى بشعبية في جميع أنحاء شيآن، وقد تلقت بعض الشعبية التجارية خارج الصين. آلة موسيقية مهمة أخرى هي sheng ، الأنابيب ، وهي آلة قديمة تعد سلفًا لجميع آلات القصب الحرة الغربية ، مثل الأكورديون . المسيرات التي تقودها فرق نحاسية من النوع الغربي شائعة، وغالبًا ما تتنافس في الحجم مع فرقة shawm / chuigushou.

في جنوب فوجيان وتايوان ، يعد ناني ين أو نانغوان نوعًا من الأغاني الشعبية التقليدية. تغنيها امرأة مصحوبة بآلة شياو وبيبا ، بالإضافة إلى آلات تقليدية أخرى. الموسيقى حزينة بشكل عام وتتناول عادةً امرأة في حالة حب. إلى الجنوب، في شانتو ، ومنطقة هاكا، وتشاوزو ، تحظى فرق إركسيان وزينغ بشعبية كبيرة .

تستخدم فرق سيزو الفلوت والآلات الوترية المقوسة أو المقطوعة لإنتاج موسيقى متناغمة وشجية أصبحت شائعة في الغرب بين بعض المستمعين. وتحظى هذه الموسيقى بشعبية في نانجينغ وهانغتشو ، وكذلك في أماكن أخرى على طول منطقة جنوب نهر اليانغتسي . وقد تم إضفاء طابع علماني على موسيقى سيزو في المدن ولكنها لا تزال روحانية في المناطق الريفية.

جيانجنان سيزو (موسيقى الحرير والخيزران من جيانجنان ) هو نمط من الموسيقى الآلية، غالبًا ما يعزفه موسيقيون هواة في بيوت الشاي في شنغهاي ؛ وقد أصبح معروفًا على نطاق واسع خارج مكان نشأته.

موسيقى قوانغدونغ أو الموسيقى الكانتونية هي موسيقى آلية من قوانغتشو والمناطق المحيطة بها. وهي تستند إلى موسيقى يويجو (أوبرا كانتونية)، إلى جانب مؤلفات جديدة من عشرينيات القرن العشرين فصاعدًا. تتأثر العديد من المقطوعات بموسيقى الجاز والموسيقى الغربية، باستخدام الإيقاع المتقطع والإيقاع الثلاثي. تحكي هذه الموسيقى القصص والأساطير، وربما الأساطير.

يوجد في الصين العديد من المجموعات العرقية إلى جانب الهان ، والتي تقطن مناطق مختلفة حول البلاد. وتشمل هذه المجموعات التبتيين ، والأويغور ، والمانشو ، والتشوانغ ، والداي ، والمنغول ، والناكسي ، والمياو ، والوا ، واليي ، والليسو .

قوانغشي هي منطقة في الصين ، منطقة قوانغشي تشوانغ ذاتية الحكم . وأشهر فنانيها في قوانغشي هي المغنية الشعبية الأسطورية تشوانغ ،刘三姐(بينيين: liú sān jiě ) أو الأخت الثالثة ليو، التي ولدت في قوانغشي خلال عهد أسرة سونغ الجنوبية (1127-1279) والتي كانت موضوع فيلم عام 1961، Liu Sanjie الذي قدم ثقافة قوانغشي لبقية العالم. ^[32]

الأغاني الشعبية تشوانغ والموسيقى الصينية هان هي من نفس النمط، وهي في الغالب على مقياس خماسي. الكلمات لها صيغة متناقضة واضحة. غالبًا ما تحتوي على رموز واستعارات، وتتضمن الموضوعات المشتركة تجارب الحياة بالإضافة إلى التلميحات إلى القصص الصينية الكلاسيكية.

يعتبر شعب جينج أو جين (من أصل فيتنامي) من أصغر الشعوب العرقية في الصين، وهم الأقلية العرقية الوحيدة التي تعيش في مصايد الأسماك الساحلية. وهم معروفون بآلتهم الموسيقية المسماة دوكسينكين (حرفيًا "قيثارة ذات وتر واحد")، وهي آلة وترية ذات وتر واحد فقط، ويقال إن تاريخها يعود إلى القرن الثامن.

تشتمل موسيقى هونج كونج بشكل خاص على موسيقى البوب ​​الصينية الكانتونية المعروفة باسم كانتوبوب .

هواير هو شكل من أشكال الغناء التقليدي بدون مصاحبة موسيقية والذي يحظى بشعبية في المقاطعات الصينية الجبلية الواقعة في شمال غرب البلاد مثل قانسو ونينغشياوتشينغهاي.

تتميز الأغاني الشعبية المنغولية بـ"لحن طويل" و"لحن قصير". ويستخدم المنغول مجموعة متنوعة من الآلات الوترية مثل مورين كور أو الكمان ذي رأس الحصان. وقد سُمي بهذا الاسم بسبب نحت رأس الكمان على شكل حصان يستخدم كزينة على العمود.

الكوايبان هو نوع من الحديث والغناء الإيقاعي والذي يتم أداؤه غالبًا باستخدام آلات إيقاعية مثل آلة التصفيق المسماة بايبان . يقع مركزتقليد الكوايبان في مقاطعة شاندونغ .يشبه الكوايبان إلى حد ما موسيقى الراب وأشكال أخرى من الموسيقى الإيقاعية الموجودة في ثقافات أخرى.

شمال شرق الصين هي منطقة يسكنها مجموعات عرقية مثل المانشو . وأشهر الآلات الشعبية هي الطبلة المثمنة، كما تشتهر أيضًا تهويدة يويو تشا.

سيتشوان هي مقاطعة تقع في جنوب غرب الصين. وعاصمتها مدينة تشنغدو ، وهي موطن المؤسسة الموسيقية العليا الوحيدة في المنطقة، وهي معهد سيتشوان للموسيقى . وللمقاطعة تاريخ طويل في مجال أوبرا سيتشوان .

تشكل الموسيقى جزءًا لا يتجزأ من البوذية التبتية . وبينما يظل الترديد ربما الشكل الأكثر شهرة للموسيقى البوذية التبتية، فإن الأشكال المعقدة والحيوية منتشرة أيضًا. يستخدم الرهبان الموسيقى لتلاوة النصوص المقدسة المختلفة والاحتفال بمجموعة متنوعة من المهرجانات خلال العام. يُطلق على الشكل الأكثر تخصصًا للترديد اسم يانج، وهو بدون توقيت متري ويهيمن عليه الطبول الرنانة والمقاطع المنخفضة المستدامة. أشكال أخرى من الترديد فريدة من نوعها في التانترا بالإضافة إلى المدارس الرهبانية الرئيسية الأربع: جيلوجبا وكاغيوبا ونينغمابا وساكيابا . من بين هذه المدارس ، يُعتبر جيلوجبا شكلًا كلاسيكيًا أكثر تحفظًا، بينما يوصف نينغمابا على نطاق واسع بأنه رومانسي ودراماتيكي. ربما يكون جيلوجبا هو الأكثر شعبية .

نجت الموسيقى التبتية العلمانية من الثورة الثقافية بشكل أكثر سلامة من الموسيقى الروحية، وخاصةً بفضل المعهد التبتي للفنون المسرحية ، الذي أسسه الدالاي لاما بعد نفيه بفترة وجيزة. تخصص المعهد التبتي للفنون المسرحية في الأصل في شكل الأوبرا لهامو ، والذي تم تحديثه منذ ذلك الحين بإضافة التأثيرات الغربية وغيرها. تشمل الأنواع العلمانية الأخرى نانجما وتوشي ، والتي غالبًا ما تكون مرتبطة ومصحوبة بمجموعة متنوعة من الآلات المصممة لموسيقى الرقص الإيقاعية للغاية . كاريوكي نانجما شائع في لاسا الحديثة . الشكل الكلاسيكي المسمى جار شائع جدًا، ويتميز بالموسيقى المزخرفة والأنيقة والاحتفالية لتكريم كبار الشخصيات أو الأشخاص المحترمين الآخرين.

تتضمن الموسيقى الشعبية التبتية أغاني الكابيلا لو، والتي تتميز بارتفاع درجة الصوت مع اهتزازات الحنجرة، بالإضافة إلى الشعراء الملحميين النادرين الذين يغنون حكايات جيسار ، البطل الأكثر شعبية في التبت.

أثرت الموسيقى التبتية على المؤلفات الموسيقية الرائدة لفيليب جلاس ، والأكثر تأثيرًا هنري آيخهايم . قام الفنانون اللاحقون بدمج العصر الجديد من قبل الرائدين هنري وولف ونانسي هينينجز . تعاون هذان الشخصان في Tibetan Bells ، ربما أول اندماج بين العصر الجديد وتأثيرات التبت، في عام 1971. أثبتت موسيقى كوندون التصويرية لجلاس تأثيرها في التسعينيات، بينما ساعدت شعبية البوذية المتكيفة مع الغرب (التي تجسدت في ريتشارد جير ويونغتشين لهامو وستيف تيبيتس وتشوينج درولما ولاما كارتا وكيتارو وناوانج خيشونغ ) في زيادة شعبية الموسيقى التبتية.

في منتصف إلى أواخر الثمانينيات، سمح تخفيف القواعد الحكومية بظهور شكل من أشكال موسيقى البوب ​​التبتية في التبت نفسها. لا تزال الإشارات المباشرة إلى الدين الأصلي محظورة، ^{[ بحاجة لمصدر ]} ولكن الاستعارات المفهومة بشكل عام منتشرة على نطاق واسع. تتأثر موسيقى البوب ​​التبتية الخالصة بشكل كبير بالروك الصيني الخفيف، وتشمل أفضل المبيعات مثل Jampa Tsering و Yatong . الأغاني التي تحمل وعيًا سياسيًا واجتماعيًا نادرة في هذا الشكل من البوب، ولكنها شائعة في نوع ثانٍ من البوب ​​التبتي. ظهرت حانات الكاريوكي Nangma في عام 1998 وهي شائعة في لاسا، على الرغم من التهديدات من الحكومة الصينية. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

تهيمن على منطقة شينجيانغ الأويغورية ذاتية الحكم شعب الأويغور ، وهم شعب تركي مرتبط بمجموعات تركية أخرى من آسيا الوسطى . أشهر أشكال الموسيقى الأويغورية هو مقام أون إكي ، وهو مجموعة معقدة من اثني عشر قسمًا مرتبطة بالأشكال الأوزبكية والطاجيكية . تتنوع هذه السيمفونيات المعقدة بشكل كبير بين الأجنحة في نفس المقام، وهي مبنية على مقياس من سبع نغمات. تشمل الآلات عادةً الداب (طبل) والقيثارات والكمان والعود ؛ ويتاح للمؤدين بعض المساحة للتزيين الشخصي، وخاصة في الإيقاع . أهم عازف هو توردي أخون ، الذي سجل معظم المقامات في الخمسينيات .

يونان هي منطقة متنوعة عرقيًا في جنوب غرب الصين. ربما يكون أشهرها في المقاطعة هو اللوشنغ ، وهو نوع من أعضاء الفم ، يستخدمه شعب مياو في قويتشو لأغاني المغازلة المتناغمة ذات النغمات الخماسية .

تشتهر قبيلة هاني في محافظة هونغهي بنوع فريد من الأغاني الجماعية ذات النغمات الدقيقة التي تدور حول زراعة الأرز.

يلعب شعب ناخي في ليجيانج نوعًا من الأغاني والرقصات يسمى baisha xiyue ، والذي يُفترض أن قوبلاي خان أحضره في عام 1253. ناخي دونغجينج هو نوع من الموسيقى مرتبط بالأشكال الصينية الجنوبية، وهو شائع اليوم.

الأنماط الموسيقية العرقية لشعب الداي تشبه تلك الموجودة في جنوب آسيا وميانمار وتايلاند. ومن بين الآلات الموسيقية التقليدية لشعب الداي آلة الهولوسي والطبل ذي القدم الفيلية.

في أوائل القرن العشرين بعد نهاية الإمبراطورية الصينية ، حدثت تغييرات كبيرة في الموسيقى الصينية التقليدية كجزء من حركة الثقافة الجديدة . يمكن إرجاع الكثير مما يعتبره الغربيون وحتى الصينيون الآن موسيقى على الطراز الصيني التقليدي إلى هذه الفترة وهو في الواقع أقل من 100 عام. تضمن تحديث الموسيقى الصينية تبني بعض جوانب الأشكال والقيم الغربية، مثل استخدام نظام التدريس الغربي في المعاهد الموسيقية، والتغييرات في الآلات وضبطها، والتأليف، وترتيب الموسيقى، ونظام التدوين وأسلوب الأداء. ومع ذلك، ظلت بعض أشكال الموسيقى الصينية تقليدية ولم تتغير إلا قليلاً.

أصبح مصطلح guoyue ، أو الموسيقى الوطنية، شائعًا في أوائل القرن العشرين واستُخدم بشكل فضفاض ليشمل جميع الموسيقى المكتوبة للآلات الصينية استجابةً لوعي قومي معين. ^[33] ومع ذلك، قد يكون للمصطلح معنى مختلف قليلاً عند استخدامه من قبل مجتمعات صينية مختلفة. كان يستخدم في الأصل فقط للإشارة إلى موسيقى الصينيين الهان؛ ثم بدأ لاحقًا في تضمين موسيقى الأقليات العرقية المختلفة في الصين. في جمهورية الصين في تايوان، ركزت Guoyue على موسيقى البر الرئيسي للصين على التقاليد المحلية التايوانية. في البر الرئيسي للصين، تم صياغة مصطلح جديد minyue (民乐، اختصار لـ minzu yinyue أو "موسيقى الشعب") بعد عام 1949 بدلاً من guoyue ليشمل جميع المؤلفات والأنواع للآلات التقليدية. في المجتمعات الصينية الأخرى، قد يُشار إليه أيضًا باسم huayue (على سبيل المثال في سنغافورة) أو zhongyue (في هونغ كونغ). ^[34]

كان هناك تقليد للآلات الموسيقية الجماعية في شكل موسيقى البلاط الطقسي المعروف باسم yayue منذ عهد أسرة تشو . قد يعزف هذه الموسيقى عدد قليل من الموسيقيين، أو قد يكون هناك أكثر من 200 على سبيل المثال خلال عهد أسرة سونغ . ^[35] خلال عهد أسرة تانغ، كانت هناك أيضًا عروض واسعة النطاق لموسيقى الولائم تسمى yanyue (燕樂) في البلاط. قد يكون لدى بلاط تانغ الإمبراطوري ما يصل إلى عشر فرق أوركسترا مختلفة، كل منها تؤدي نوعًا مختلفًا من الموسيقى. كما كان لديه فرقة موسيقية خارجية كبيرة تضم ما يقرب من 1400 عازف. ^[36]

ومع ذلك، تم إنشاء الأوركسترا الصينية الحديثة في القرن العشرين على غرار الأوركسترا السيمفونية الغربية باستخدام الآلات الصينية. في yanyue التقليدية ، تم تفضيل خط لحني مهيمن واحد ، ولكن الموسيقى الجديدة وترتيبات الألحان التقليدية التي تم إنشاؤها لهذه الأوركسترا الحديثة كانت أكثر تعددًا في الطبيعة.

لقد خضعت العديد من الآلات التقليدية للتغييرات في أوائل ومنتصف القرن العشرين، مما كان له تأثير عميق على أداء وصوت الموسيقى الصينية، ويتم الآن استخدام مزاج غربي مماثل لضبط معظم الآلات التقليدية، والتي تبدو للآذان الحديثة أقل قسوة وأكثر انسجامًا ولكنها تحرم الآلات أيضًا من أصواتها التقليدية . بالنسبة للآذان التي اعتادت الآن على سماع الضبط الحديث، حتى الصينيين، يمكن أن يبدو الضبط التقليدي غير متناغم وغير متناغم.

من أجل استيعاب النظام الغربي، تم إجراء تغييرات على الآلات، على سبيل المثال في البيبا تم زيادة عدد الحنق إلى 24، بناءً على مقياس المزاج المتساوي المكون من 12 نغمة، حيث تكون جميع الفواصل أنصاف نغمات.

هناك أيضًا حاجة لتوحيد ضبط الآلات عند العزف عليها في الأوركسترا، مما قد يؤثر بدوره أيضًا على كيفية صنع الآلة. على سبيل المثال، يتم تصنيع الديزي تقليديًا باستخدام قطعة صلبة من الخيزران مما يجعل من المستحيل تغيير الضبط الأساسي بمجرد قطع الخيزران. تم حل هذه المشكلة في عشرينيات القرن العشرين من خلال إدخال وصلة نحاسية لتوصيل قطعتين من الخيزران الأقصر، مما يسمح بتعديل طول الخيزران بحيث يمكن إجراء تعديل دقيق على درجة الصوت الأساسية. [ ^37] Xindi ، "الفلوت الجديد"، هو إعادة تصميم للفلوت الصيني في ثلاثينيات القرن العشرين تتضمن تأثيرات غربية على أساس المزاج المتساوي.

من أجل تحقيق قدر أعظم من الحيوية والصوت العالي للآلات الموسيقية (ناهيك عن طول العمر)، لم تعد العديد من الآلات الموسيقية الوترية تُربط بالحرير بل بالفولاذ أو النايلون. على سبيل المثال، بدأ استخدام الأوتار المعدنية بدلاً من الأوتار الحريرية التقليدية في الخمسينيات من القرن العشرين في آلة البيبا ، مما أدى إلى تغيير في صوت البيبا الذي أصبح أكثر إشراقًا وقوة. ^[38]

قبل القرن العشرين، كان الصينيون يستخدمون نظام تدوين الغونغتشي ، وفي العصر الحديث أصبح نظام جيانبو شائعًا. ومع ذلك، يتم استخدام تدوين المدرج الغربي أيضًا.

على غرار التقاليد الموسيقية في الثقافات الآسيوية الأخرى، مثل بلاد فارس والهند، يتألف أحد فروع الموسيقى الصينية التقليدية من ذخيرة من الألحان التقليدية، المعروفة مجتمعة باسم qupai ، حيث يختلف الإيقاع والزخرفة وفقًا لمزاج العازف والجمهور وردود أفعالهم تجاه ما يتم عزفه، ويمكن استخدام نفس اللحن لخدمة العديد من الأدوار المختلفة سواء كانت مرحة أو حزينة أو عسكرية (يمكن رؤية ذلك في موضوع الحب في كونشيرتو الكمان لعشاق الفراشة حيث يعكس نفس اللحن في نقاط مختلفة من قصة العاشق النشوة والاضطراب والكآبة). يعزف العديد من المؤدين المعاصرين الآن مقطوعات باتباع النوتة الموسيقية بطريقة قياسية بدلاً من الطريقة الفردية العاكسة المتغيرة للتقاليد، وقد يؤدي هذا في بعض الأحيان إلى الشعور بأن الأداء كان متسرعًا.

وجدت الموسيقى الشعبية الصينية ^[39] بداياتها في نوع شيدايكو . أسس لي جين هوي نوع شيدايكو في البر الرئيسي للصين وتأثر بفناني الجاز الغربيين مثل باك كلايتون. بعد الثورة الشيوعية الصينية ، تم التنديد بالموسيقى الشعبية باعتبارها موسيقى صفراء ، وهو شكل من أشكال المواد الإباحية . ^[40] وغادرت شركات التسجيل في شنغهاي مثل باك دوي الصين في عام 1952. ^[41] تُركت الصين البرية على الهامش في تطوير موسيقى البوب ​​​​لبضعة عقود، حيث انتقلت صناعة موسيقى البوب ​​​​الصينية من شنغهاي إلى هونج كونج وتايوان. شهدت السبعينيات صعود كانتوبوب في هونج كونج، ومندوبوب في تايوان المجاورة لها. ^[42]

في أواخر سبعينيات القرن العشرين، أدت الإصلاحات الاقتصادية التي أجراها دينج شياو بينج في البر الرئيسي للصين إلى إدخال ثقافة جانجتاي في هونج كونج وتايوان، وعادت موسيقى البوب ​​إلى البر الرئيسي للصين. ومع ذلك، لا تزال الحكومة لفترة من الوقت تتبنى موقفًا رقابيًا تجاه موسيقى البوب؛ على سبيل المثال، مُنعت أيقونة هونج كونج أنيتا موي من العودة إلى مسرح الحفلات الموسيقية في البر الرئيسي بعد أداء أغنية "الفتاة السيئة" خلال التسعينيات في الصين كعقاب على ما أسمته الحكومة الصينية موقفها المتمرد. ^[43] ومع ذلك، استمرت موسيقى البوب ​​في زيادة شعبيتها في البر الرئيسي للصين، وبحلول عام 2005، تجاوزت الصين تايوان من حيث القيمة البيعية لمبيعات الموسيقى. ^[44] شهدت بداية القرن الحادي والعشرين عددًا متزايدًا من الفنانين الصينيين في البر الرئيسي الذين أنتجوا مجموعة واسعة من أغاني البوب ​​الماندرين وإصدار العديد من الألبومات الجديدة. ومع ذلك، على الرغم من وجود عدد سكان أكبر بكثير واستهلاك متزايد لموسيقى البوب ​​الصينية، إلا أن الصين لا تعتبر بعد مركزًا رئيسيًا لإنتاج موسيقى البوب. ^[45]

تم إدراج العديد من الفنانين الموسيقيين الصينيين المشهورين وهونج كونج وتايوان في العروض الترويجية لدورة الألعاب الأولمبية في بكين 2008.

أصبحت موسيقى الراب المندرينية شائعة تدريجيًا في البر الرئيسي للصين، وخاصة في شنغهاي وبكين وتشونغتشينغ وسيتشوان حيث الثقافة الشعبية متنوعة وحديثة للغاية. وعلى الرغم من أن الصينيين يؤدون موسيقى الراب بلهجات ولغات مختلفة، فإن معظم فناني الهيب هوب الصينيين يؤدونها باللغة الأكثر شعبية في الصين: المندرينية.

كما أن موسيقى الراب الكانتونية متنوعة للغاية في مدن مثل قوانغتشو وشنتشن وهونج كونج.

أصبحت موسيقى الرقص الإلكترونية (EDM) ثاني أكبر فئة موسيقية في الصين. ومن بين الأنواع الفرعية، تحتل موسيقى الهاوس الصدارة، تليها موسيقى الباص وموسيقى التراب . ^[46] ساهمت برامج المواهب الواقعية وبرامج المنافسة مثل Rave Now وE-Pop of China في الترويج للموسيقى الإلكترونية بين الجمهور السائد. ^[47]

في السنوات الأخيرة، ظهر العديد من منتجي الموسيقى الإلكترونية الصينيين المحليين وحصلوا على توقيعات من شركات تسجيل دولية كبرى. تم توقيع Chace، أول دي جي صيني يعزف على المسرح الرئيسي لـ Tomorrowland، من قبل Universal Music Group . ^[48] تم توقيع DJ الصيني الشاب Carta من قبل Spinnin' Records ، حيث أدرج نفسه في قائمة DJ Mag Top 100. ^[49]

يسعى عدد متزايد من المنتجين الصينيين إلى التعاون مع موسيقيين ومغنين أجانب مشهورين من العالم الغربي. تعاون منتج الموسيقى الإلكترونية المحلي Zight مع المغني الأمريكي كريس ويليس وثنائي الدي جي الإيطالي Maximals لإصدار أغنية "Work It Harder". ^[50] وفي الوقت نفسه، تعاون المغني وكاتب الأغاني الإلكتروني المحلي CORSAK  [zh] مع دي جي السويدي Alesso ، لإصدار أغنيتهما العالمية الناجحة Going Dumb . ^[51]

كانت فرقة بكين أول ستارز فرقة روك تأسست في بكين عام 1979 على يد أجانب مقيمين في العاصمة الصينية آنذاك.

الأب المعترف به على نطاق واسع لموسيقى الروك الصينية هو كوي جيان . ^[21] في أواخر الثمانينيات، عزف أول أغنية روك صينية بعنوان: " لا شيء باسمي " ("يي وو سو يو"). كانت هذه هي المرة الأولى التي يتم فيها استخدام الغيتار الكهربائي في الصين. ^{[ بحاجة لمصدر ]} أصبح أشهر فنان في ذلك الوقت، وبحلول عام 1988 قدم عرضًا في حفل موسيقي تم بثه عالميًا بالتزامن مع دورة الألعاب الأولمبية الصيفية في سيول . ^[21] أكسبته كلماته الانتقادية الاجتماعية غضب الحكومة وتم حظر أو إلغاء العديد من حفلاته الموسيقية. بعد احتجاجات ميدان السلام السماوي عام 1989 ، عزف مع عصابة حمراء حول عينيه كإجراء ضد الحكومة.

بعد ذلك، اشتهرت فرقتان هما Hei Bao (Black Panther) و Tang Dynasty . بدأت كلتا الفرقتين في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات. Hei Bao هي فرقة روك من الطراز القديم، استخدمت في أول قرص مضغوط لها، Hei Bao ، الأغنية الإنجليزية الشهيرة ("Don't Break My Heart"). كانت Tang Dynasty أول فرقة صينية لموسيقى الهيفي ميتال . يجمع أول قرص مضغوط لها "A Dream Return to Tang Dynasty" بين عناصر الأوبرا الصينية التقليدية والهيفي ميتال من الطراز القديم. كان الألبوم بمثابة اختراق كبير صدر حوالي عامي 1991/1992.

حوالي عام 1994-1996: تشكلت أول فرقة ثراش ميتال ، تشاو زاي ( أوفرلود ). وأصدروا ثلاثة أقراص مضغوطة، كان آخرها بالتعاون مع مغني البوب ​​جاو تشي من فرقة ذا بريثينج المنفصلة. وفي الوقت نفسه، تشكلت أولى فرق النيو ميتال واستلهمت من الفرق الغربية مثل كورن وليمب بيزكيت ولينكين بارك . وكان للصين فرقها الخاصة مع ياكسا وتويستد ماشين وأيه كيه-47 وأوفر هيل تانك.

أصبح البلاك ميتال مشهدًا بارزًا في البر الرئيسي للصين، وخاصة في وسط الصين .

ظهرت موسيقى البانك روك لأول مرة في الصين في أوائل تسعينيات القرن العشرين، حيث تم استيراد تسجيلات فرق البانك الغربية وما بعد البانك إلى البر الرئيسي للصين لأول مرة. وكان أحد أوائل الفنانين الصينيين المتأثرين بالبانك وأشهرهم هو هي يونج، الذي أصدر ألبومه الأول Garbage Dump في عام 1994.

تأسست فرقة البانك PK 14 في نانجينغ عام 1997، وتعتبر الفرقة الأكثر أهمية في تطوير موسيقى الروك التجريبية الصينية. انتقلت الفرقة إلى بكين عام 2001 وأصدرت ألبومها الأول "Upstairs, Turn Left" في نفس العام. كما أنتج مغني وكاتب أغاني فرقة PK 14 يانغ هايسونغ (杨海崧) العديد من ألبومات الموسيقى المستقلة الصينية الأكثر شهرة (بما في ذلك ألبوم Carsick Cars الأول الذي يحمل نفس الاسم عام 2007)، حيث عمل مع شركات تسجيل مستقلة مثل Maybe Mars و Modern Sky . ^{[52] [53]}

اكتسبت فرقة UnderBaby شهرة واسعة في منتصف تسعينيات القرن العشرين، حيث وضعت الأساس لموسيقى البانك في بكين في تسعينيات القرن العشرين جنبًا إلى جنب مع فرقتي Flies وCatchers of the Rye. في عام 1996، تم تضمين أغنية UnderBaby "All the Same" - "All One Yang" في ألبوم الروك الصيني المستقل "China Fire II"، وبالتالي اكتسبت شهرة وطنية. ^[54]

منذ أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، شهدت الموسيقى المستقلة الصينية نمواً كبيراً، مع قيام فرق محلية مثل Carsick Cars وBirdstriking وRe-TROS و Brain Failure وDemerit وTookoo وAV Okubo وLonely Leary و Hang on the Box و Fanzui Xiangfa بجولات دولية.

في حين أن الفرق الموسيقية التي نظمها وأدارها حصريًا ودائمًا ما تكون حصرية تقريبًا للمجتمع المغتربين في الصين مسجلة منذ الأيام الأولى للتسوية الدولية في شنغهاي (أي خمسينيات القرن التاسع عشر) وكانت هناك أوركسترا روسية تعمل في هاربين منذ أوائل القرن العشرين، ^[55] فإن بدايات تقليد الموسيقى الكلاسيكية الفريد في الصين تكمن في أول قائد صيني مدرب أجنبي، تشنغ جيشينغ المعروف أيضًا باسم (اللاتيني) يين زيزونغ . نشأ تشنغ (يين أو وان حسب اللاتينية) في مقاطعة قوانغدونغ الصينية . تأثر بموسيقى الكنيسة الغربية في سن مبكرة. ^{[ بحاجة لمصدر ]} درس في ليون وباريس قبل أن يعود إلى الصين في ثلاثينيات القرن العشرين. أصبح أول قائد صيني لأوركسترا تشونغتشينغ السيمفونية. ^[56] تضمنت عروضهم مؤلفات من بيتهوفن وموتسارت. ^[56]

استمرت الروح الثورية لأسلوب يين زيزونغ (أو وان تشي تشونغ الموروثة) من قبل الجيل الأول من الملحنين مباشرة بعد تولي الحزب الشيوعي الصيني السلطة، وهما لي ديلون وكاو بينج . قدم الأول القوة الدافعة وغالبًا قوة الحياة التي أبقت التقليد حيًا خلال سنوات ماو، وخاصة في مدينته المتبناة بكين، وكان الأخير فعالاً في الحفاظ على مستوى عالٍ من الموسيقى السيمفونية، بالإضافة إلى العمل الجاد من أجل نشر التقليد بشكل أكبر في نسيج الثقافة الصينية، عبر حياته المهنية الطويلة، والتي تستمر حتى الوقت الحاضر. في نفس الوقت الذي استمر فيه هذا التقليد، سعت الأجيال الجديدة إلى جلب الموسيقى الكلاسيكية في الصين على مسار آخر، بعيدًا عن الاحتراف الصارم للنخبة المدربة لي وكاو (اللذان كانا في المعهد الموسيقي الروسي في الخمسينيات) ونحو موقف أقل وطنية، ولكن يمكن القول أنه أكثر شمولاً تجاه التقليد. كان الأكثر تأثيرًا في هذه الحركة الجديدة هو قائد الأوركسترا الشاب في شنغهاي لونج يو .

خلال ذروة الثورة الثقافية ، أصبحت الموسيقى السياسية الشكل السائد. تسارعت الموسيقى على المستوى السياسي إلى "موسيقى ثورية" مائلة نحو وضع العبادة وأصبحت سائدة تحت إيديولوجية الحزب الشيوعي الصيني . قدمت جيانغ تشينغ أوبرا النموذج الثورية تحت إشرافها المباشر؛ تم الترويج للدراما النموذجية الثمانية (6 أوبرا و 2 باليه) بينما تم حظر الأوبرا التقليدية. ومن الأمثلة البارزة أوبرا أسطورة الفانوس الأحمر والاستيلاء على جبل النمر بإستراتيجية ، وقطع الباليه مفرزة حمراء للنساء والفتاة ذات الشعر الأبيض . ^{[57] [58]} تم تقييد أشكال أخرى من التأليف الموسيقي والأداء بشكل كبير. بعد الثورة الثقافية، أعيد تأسيس المؤسسات الموسيقية وإحياء التأليف الموسيقي والأداء. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

بعض الأغاني السياسية الأكثر شهرة هي النشيد العسكري لجيش التحرير الشعبي ، ^[59] الشرق أحمر ، والأممية .

• قائمة الآلات الموسيقية الصينية التقليدية
• تاريخ الرقص الصيني
• ثقافة الصين
• مكتب الموسيقى
• صناعة الموسيقى في شرق آسيا
• مشهد موسيقى الروك الصينية
• موسيقى عالمية

• فان آلست، JA (1884). الموسيقى الصينية. مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 978-1-108-04564-3.

This article's use of external links may not follow Wikipedia's policies or guidelines. Please improve this article by removing excessive or inappropriate external links, and converting useful links where appropriate into footnote references. (September 2020) (Learn how and when to remove this message)

• (بالفرنسية) مقاطع صوتية: الموسيقى التقليدية في الصين. متحف الإثنوغرافيا في جنيف . تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• راديو بي بي سي 3 الصوتي (45 دقيقة): بيوت الشاي في شنغهاي. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• BBC Radio 3 Audio (45 دقيقة): الأوبرا الصينية في بكين. تاريخ الولوج: 25 نوفمبر 2010.
• راديو بي بي سي 3 (45 دقيقة): احتفالات الحصاد البوذية. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• راديو بي بي سي 3 الصوتي (45 دقيقة): شعب الأويغور في شينجيانغ. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• راديو بي بي سي 3 الصوتي (45 دقيقة): موسيقى شعب هاني ويي. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• راديو بي بي سي 3 الصوتي (45 دقيقة): شعب الأويغور والمقام. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• راديو بي بي سي 3 الصوتي (45 دقيقة): موسيقى الحرير والخيزران، وموسيقى الجوجين والبينجتان. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• مقالة عن الموسيقى الصينية من التراث الأدبي الكلاسيكي
• استمع إلى الموسيقى الصينية التقليدية
• (باللغة اليابانية)中国古典テキストデタベース(中国思想史研究室) أرشيف بعض النصوص الصينية الكلاسيكية حول نظريات الموسيقى.
• مقاطع فيديو عالية الجودة: أغاني البيبا الصينية التقليدية 陽春白雪 (الثلج الأبيض في ضوء شمس الربيع) و小月儿高 (القمر مرتفع)
• "دراسة كاملة عن القيثارة الصينية" من عام 1670