موسيقى نابولي

لعبت نابولي دورًا هامًا وحيويًا على مر القرون، ليس فقط في موسيقى إيطاليا ، بل في التاريخ العام للتقاليد الموسيقية في أوروبا الغربية. يمتد هذا التأثير من معاهد الموسيقى المبكرة في القرن السادس عشر، مرورًا بموسيقى أليساندرو سكارلاتي خلالالعصر الباروكي ، وصولًا إلى الأوبرات الكوميدية لبيرغوليزيوبيتشيني ، وفي النهاية روسيني وموزارت. وقد ساهمت حيوية الموسيقى الشعبية النابولية منذ أواخر القرن التاسع عشر في جعل أغانٍ مثل ...'O Sole mio و Funiculì Funiculà جزء دائم من وعينا الموسيقي.

في منتصف القرن السادس عشر، أنشأ العرش الإسباني معاهد موسيقية تديرها الكنيسة في مملكة نابولي التابعة له. وكانت هذه المؤسسات تقع في مباني أربع كنائس في مدينة نابولي: سانتا ماريا دي لوريتو ، وبييتا دي تورتشيني ، وسانت أونوفريو أ كابوانا ، وإي بوفيري دي جيسو كريستو .

في ذلك الوقت، كانت هذه المؤسسات تُسمى "المعاهد الموسيقية" لأنها كانت "تحفظ" الأيتام ، أي أنها كانت تؤويهم وتُعلّمهم . ولأن الموسيقى كانت جزءًا لا يتجزأ من تدريب الأطفال، فقد أصبح مصطلح "المعهد الموسيقي" في أوائل القرن السابع عشر يعني "مدرسة الموسيقى"، وشاع استخدامه بهذا المعنى في لغات أوروبية أخرى. في 11 مايو 1770، وصل فولفغانغ أماديوس موزارت، البالغ من العمر أربعة عشر عامًا، إلى مدينة سوسة القديمة، ثم إلى كابوا ليستريح على مرحلتين خلال رحلته إلى نابولي. وفي سوسة أورونكا، ألّف أيضًا جزءًا من سيمفونيته رقم 11.

حظيت معاهد نابولي الموسيقية بسمعة مرموقة في جميع أنحاء أوروبا، ليس فقط كمراكز تدريب للأطفال الصغار لتعلم الموسيقى الكنسية، بل أيضاً كمصدر رئيسي للمواهب الموسيقية في عالم الموسيقى التجارية والأوبرا بعد انفتاح هذين المجالين في أوائل القرن السابع عشر. وقد هيأ هذا الوضع نابولي لتصبح واحدة من أهم مراكز التدريب الموسيقي في أوروبا.

بحلول القرن الثامن عشر، لُقّبت نابولي بـ "معهد أوروبا الموسيقي" وكانت موطناً وورشة عمل لملحنين مثل أليساندرو سكارلاتي ، وبيرغوليزي ، ونيكولو بيتشيني ، ودومينيكو سيماروزا ، وروسيني ، وبيليني ، ودونيزيتي ، وغيرهم.

كانت نابولي أيضًا مسقط رأس الأوبرا النابولية الشهيرة وموقع مسرح سان كارلو ، الذي تم بناؤه عام 1737 وهو أحد أرقى المسارح الموسيقية في العالم.

في ظل الحكم الفرنسي القصير لمورات في أوائل القرن التاسع عشر، تم دمج المعاهد الموسيقية الأربعة الأصلية في مؤسسة واحدة، والتي تم نقلها في عام 1826 إلى مبنى الدير السابق، سان بيترو أ ماييلا .

لا يزال المعهد الموسيقي يحمل نقش "الأكاديمية الملكية للموسيقى" فوق مدخله، ولا يزال يُعدّ مدرسة موسيقية مهمة في إيطاليا. ويضم مكتبة رائعة من المخطوطات المتعلقة بحياة وإنتاج الملحنين الذين عاشوا وعملوا في نابولي.

تُعدّ "كانزوني نابوليتانا" الصورة النمطية التي تتبادر إلى ذهن معظم الناس عند الحديث عن موسيقى نابولي. وهي تتألف من مجموعة كبيرة من الأغاني الشعبية المُؤلَّفة، مثل "أو سولي ميو" و "تورنا أ سورينتو" و "فونيكولي فونيكولا" وغيرها. وقد ترسخت الأغنية النابولية كمؤسسة رسمية في ثلاثينيات القرن التاسع عشر من خلال مسابقة سنوية لكتابة الأغاني ضمن فعاليات مهرجان " بيديغروتا" السنوي ، المُخصَّص لكنيسة "مادونا بيديغروتا" الشهيرة في منطقة ميرجلينا بمدينة نابولي. وكانت الأغنية الفائزة في المهرجان الأول بعنوان " تي فوليو بيني أسّاي "، من تأليف مُؤلِّف الأوبرا البارز غايتانو دونيزيتي . واستمر المهرجان بانتظام حتى عام 1950، حين توقف. وفي خمسينيات القرن العشرين، حقق مهرجان لاحق للأغنية النابولية على الإذاعة الإيطالية الرسمية بعض النجاح، لكنه توقف هو الآخر في نهاية المطاف. شهدت الفترة منذ عام 1950 إنتاج أغانٍ مثل "مالافيمينا" لتوتو ، و "ماروزيلا " لريناتو كاروسوني ، و" إنديفيرينتمينتي " لماريو تريفي، و " كارميلا " لسيرجيو بروني . ورغم مرور عقود على ظهورها مقارنةً بالروائع السابقة لهذا النوع الموسيقي، فقد أصبحت هذه الأغاني اليوم تُعتبر من الكلاسيكيات بحد ذاتها. ( للمزيد من المعلومات، انظر المقال الرئيسي ).

بحكم التعريف، هذا نوع من الموسيقى مجهولة الهوية إلى حد كبير. يتميز بآلات الإيقاع الشعبية التقليدية مثل البوتيبو - وهي عبارة عن غشاء مشدود عبر حجرة رنانة، مثل الطبل. يقوم مقبض متصل بالغشاء بضغط الهواء بشكل إيقاعي داخل الحجرة؛ ثم يندفع الهواء من الختم غير المحكم تمامًا الذي يثبت الغشاء بالجسم الخشبي للآلة لإنتاج صوت "التجشؤ"؛

triccaballacca - وهي عبارة عن صفارة تتكون من ثلاث مضارب إيقاعية مثبتة على قاعدة، حيث يتم تثبيت المضربين الخارجيين عند القاعدة ويتم تحريكهما للداخل لضرب القطعة المركزية؛ وينتج الصوت الإيقاعي عن طريق نقر الخشب على الخشب والصوت المتزامن للأقراص المعدنية الصغيرة - التي تسمى "الجلاجل" - المثبتة على الآلة؛

الدف (يُسمى تامورا في اللهجة النابولية) - إطار دائري ذو غشاء طبل واحد ممتد على أحد جانبي الآلة. عادةً ما توجد "أجراس" معدنية صغيرة مثبتة حول محيط الآلة، تصدر صوتًا عند ضرب التامورا بمفاصل الأصابع أو راحة اليد.

غالباً ما تجمع هذه الأغاني بين الرقص والموسيقى والدراما، كما أن موضوعها وأسلوب أدائها الصوتي يختلفان تماماً عن الأساليب الملحنة للأغنية النابولية الأكثر شهرة.

الماندولين

تُستخدم أنواعٌ مختلفة من المندولين في إيطاليا، تحمل أسماء مدنٍ أو مناطقَ مثل المندولين "الروماني" و"اللومباردي" و"الجنوي" و"النابولي". (انظر أيضًا: المندولين ). وتختلف هذه الأنواع في الحجم والشكل وعدد الأوتار وضبطها. يتميز المندولين النابولي التقليدي بشكله الدمعي وظهره المقعر ولوحته الأمامية (لوحة الصوت) ذات الشكل الفريد؛ ويحتوي على ثمانية أوتار مُزدوجة تُضبط على أربعة نغمات كمان: صول، ري، لا، مي. تُعزف الأوتار بريشة، مما يُنتج صوت التريمولو السريع والمميز عند تحريك الريشة بسرعة فوق الأوتار المتناغمة. وبهذا التصميم، بدأ إنتاج المندولين النابولي على نطاق واسع في نابولي في منتصف القرن الثامن عشر.

على الرغم من النظرة الحديثة للماندولين كأداةٍ بسيطةٍ للموسيقى الشعبية التقليدية القديمة، مثل أغاني نابولي ، إلا أن لهذه الآلة تاريخاً كلاسيكياً عريقاً. ويُطلب من طلاب الماندولين في معهد نابولي الموسيقي أداء مقطوعاتٍ مختارةٍ من مجموعةٍ واسعةٍ من الأعمال الموسيقية التي أُلفت خصيصاً لهذه الآلة، من قِبَل موسيقيين كبار مثل فيفالدي وبيتهوفن وباغانيني .

عادةً ما تُستخدم آلة الماندولين مع الغيتار؛ فالثنائي الماندولين والغيتار هو الآلة الموسيقية التقليدية لعازفي الشوارع (posteggiatori ) الذين يتجولون من مطعم إلى آخر ويعزفون الموسيقى مقابل البقشيش. يوجد في نابولي أكاديمية لتعليم الماندولين تسعى إلى تغيير هذه الصورة النمطية من خلال الترويج لأنواع أخرى من الموسيقى، الكلاسيكية والحديثة، التي تُعزف على هذه الآلة.

يُعدّ فنّ " السينيجياتا" المسرحي الموسيقي المحلي، المعروف محلياً في نابولي، غير معروفٍ على نطاق واسع في الخارج، ولكنه يحظى بشعبيةٍ كبيرةٍ هناك . في مطلع القرن العشرين، عُرض هذا الفنّ في الولايات المتحدة في المناطق التي يقطنها مهاجرون إيطاليون. يُطلق على هذا الفنّ اسم "الأوبرا الموسيقية"، وتدور أحداثه عادةً حول الحزن العائلي، ومعاناة فراق الوطن، والخداع والخيانة الشخصية، وخيانة الحب، والحياة في عالم الجرائم الصغيرة. يُؤدّى هذا الفنّ دائماً بالغناء والتحدث باللهجة النابولية. يتوقف العرض كل بضع دقائق ليُغني أحدهم. في الغالب، كانت العديد من الحبكات مجرد أدواتٍ ارتجاليةٍ للترويج لأغانٍ مُحدّدة. بدأ فنّ "السينيجياتا" بعد الحرب العالمية الأولى بفترةٍ وجيزة ، وحقق شعبيةً كبيرةً في عشرينيات القرن الماضي، ثم تراجع، ولكنه يشهد عودةً ملحوظةً مع أجيالٍ جديدةٍ من الفنانين منذ ستينيات القرن الماضي. ومن أشهر فناني هذا النوع من الفنّ، النابوليون: ماريو ميرولا ، وبينو ماورو ، وماريو تريفي . أشهر عمل مسرحي على الإطلاق هو " زاباتوري " (ومعناه الحرفي "فلاح الأرض"، أي من يعمل في الأرض ويقلب التربة للزراعة)، وقد كُتب ليضم أغنية تحمل الاسم نفسه عام 1929 من تأليف بوفيو وألبانو. ثم تحول إلى عرض مسرحي، بل وتم إنتاجه كفيلم في مناسبات مختلفة، وكان أول فيلم من إنتاج شركة أفلام في ليتل إيتالي بمدينة نيويورك .

(حرفيًا، "مغني-كاتب أغاني"). تحظى هذه الموسيقى بشعبية واسعة في جميع أنحاء إيطاليا منذ عقود، ولا تزال شعبيتها في ازدياد. وكما يوحي الاسم، يتضمن هذا النوع من الموسيقى مؤلفي أغاني يؤدون موسيقاهم الخاصة، وهي حتمًا أغاني ذات طابع احتجاجي اجتماعي، أو على الأقل أغاني ذات صلة بالقضايا الاجتماعية. من بين فناني نابولي المعاصرين: بينو دانييلي (ربما أشهر مغني-كاتب أغاني نابولي ، سواء في نابولي أو غيرها)، وإدواردو بيناتو ، ونينو دانجيلو ، ودانييلي سيبي ، وريتا ماركوتولي ، وناندو سيتاريلا ، وسيرو ريتشي . يتمتع سيبي بنفوذ كبير، ويُعرف باستخدامه لأغاني الاحتجاج من جميع أنحاء العالم، وبمهاراته كعازف إيقاع ، وعازف فلوت، وعازف ساكسفون . من أشهر أغاني هذا النوع: "نابولي إي" و "تيرا ميا" ، وكلاهما من تأليف بينو دانييلي.

كغيرها من أنواع الموسيقى الشعبية، وحتى الموسيقى الكلاسيكية (على سبيل المثال، فرقة طريق الحرير لعازف التشيلو يو يو ما )، تأثرت الموسيقى الشعبية النابولية الحديثة بمصادر متنوعة، من موسيقى الجاز والروك الأمريكية إلى موسيقى الشرق الأوسط وأفريقيا . ومن الأمثلة على التأثير الأفريقي ألبوم "Oggi o dimane" الأخير للمغني والممثل النابولي الشهير ماسيمو رانييري . وهو في جوهره مجموعة من الأغاني النابولية المعروفة التي أُلفت في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، مثل "Marechiaro" و "Rundinella" ، مصحوبة بآلات وترية وإيقاعية من شمال أفريقيا .

كذلك، شاع استخدام المصطلح الإنجليزي "musical" (أو أحيانًا المصطلح الإيطالي " commedia musicale " - وهو ترجمة لـ"musical comedy") خلال العقود القليلة الماضية في إيطاليا عمومًا، ونابولي خصوصًا، لوصف نوع من الدراما الموسيقية غير متأصل في إيطاليا، وهو شكل يستخدم الأسلوب الأمريكي للموسيقى والإيقاعات القائمة على موسيقى الجاز والبوب ​​والروك لتحريك القصة من خلال مزيج من الأغاني والحوار. من الواضح أن المصطلح يُستخدم للإشارة إلى المسرحيات الموسيقية الأمريكية الأصلية، ولكنه يُستخدم الآن أيضًا للإنتاجات الأصلية باللغة الإيطالية واللهجة النابولية. أول مسرحية موسيقية إيطالية كانت " Carosello Napoletano " ، التي عُرضت أولًا على خشبة المسرح ثم تحولت إلى فيلم عام 1953 من إخراج إيتوري جيانيني وبطولة صوفيا لورين الشابة . ومن بين المسرحيات الموسيقية النابولية الحديثة C'era una volta...Scunnizzi ، المستندة إلى حياة أطفال الشوارع النابولية ("Scunnizzi") و Napoli 1799 ، التي تدور حول الثورة الجمهورية عام 1799 التي أطاحت لفترة وجيزة بالملكية البوربونية .

أشهر مكان، بلا شك، للاستمتاع بالموسيقى في نابولي هو دار أوبرا سان كارلو. أما المسرح الأصغر في القصر الملكي المجاور، والذي يُستخدم غالبًا من قِبل فرقة الباليه النابولية، فهو أقل شهرة. وإلى جانب كونه مقرًا للأوبرا، يُعد سان كارلو المكان الأكثر ترددًا على الأوركسترات الزائرة الكبيرة عدة مرات في السنة. وقد أعيد افتتاح مسرح ميركادانتي القريب، وهو مسرح قديم ساحر يعود تاريخه إلى أواخر تسعينيات القرن الثامن عشر، والذي كان، إلى جانب سان كارلو، أحد المسارح الملكية الرسمية في ذلك الوقت، بعد عقود طويلة من الاستخدام المتقطع.

مع إعادة إحياء أرض المعارض الضخمة في الخارج، موسترا دي أولتريماري (التي بُنيت في الأصل في ثلاثينيات القرن العشرين) في بلدة فوريغروتا المجاورة، أصبح مسرح البحر الأبيض المتوسط ​​الموجود في تلك الأرض مسرحًا متكررًا لجميع أنواع العروض الموسيقية. وتتميز أرض المعارض أيضًا باحتوائها على المدرج الخارجي الذي أعيد افتتاحه مؤخرًا، والذي يُعرف باسم الساحة . ويستضيف هذا المدرج عروضًا صيفية متنوعة، أبرزها عروض الأوبرا الكبرى مثل أوبرا عايدة لفيردي .

يُقام في نابولي برنامجٌ حافلٌ لموسيقى الحجرة، تستضيفه جمعية أليساندرو سكارلاتي، ويُعرض عادةً في مسرح ديلي بالمي الواقع قبالة شارع دي ميلي في حي تشايا بنابولي. كما تستفيد فرقٌ موسيقيةٌ أصغر وعروضٌ أخرى من نحو ستة مسارح في أنحاء المدينة تُستخدم أيضاً كدور سينما.

بالإضافة إلى ذلك، قام معهد نابولي للموسيقى مؤخراً بتجديد وافتتاح قاعة حفلات موسيقية في المبنى، ويقيم حفلات موسيقية منتظمة لأنواع مختلفة من الموسيقى، وغالباً ما يشارك فيها طلاب المعهد وأعضاء هيئة التدريس.

تُعد ساحة بليبيشيتو، الواقعة غرب القصر الملكي، أكبر ساحة عامة للموسيقى والاستعراضات والتجمعات السياسية والفنون التركيبية واحتفالات رأس السنة وغيرها. وتشمل الأماكن الخارجية الأخرى الحدائق العامة، وهي متنزه يمتد على طول نصف ميل على شاطئ البحر.

بعد عقود من الإهمال، أعيد افتتاح مسرح تريانون كمسرح للأغنية النابولية. يقدم المسرح برنامجًا مميزًا من المسرحيات والمسرحيات الموسيقية النابولية التقليدية، بالإضافة إلى معرض فني، ونظام صوتي ممتاز، وسيستضيف قريبًا معرضًا دائمًا متعدد الوسائط مخصصًا لإنريكو كاروسو . يقع المسرح، كما هو متوقع، في ساحة كاليندا، وهي منطقة تاريخية عريقة في نابولي، على الحافة الشرقية للمركز التاريخي القديم للمدينة.

• موسيقى كامبانيا

• مارسيلو سورس كيلر ، "Io te voglio bene assaje: أغنية نابولية شهيرة تُنسب تقليديًا إلى غايتانو دونيزيتي"، The Music Review ، XLV (1984)، no. 3- 4، 251- 264.
• مارسيلو سورسي كيلر ، "مواصلة الأوبرا بوسائل أخرى: الأوبرا، والأغنية النابولية، والموسيقى الشعبية بين المهاجرين الإيطاليين في الخارج"، منتدى إيطاليا ، المجلد 49 (2015)، العدد 3، 1-20.

هذه مواقع إلكترونية لبعض الأماكن في نابولي التي تستضيف أنشطة موسيقية:

• مسرح سان كارلو
• جمعية اليساندرو سكارلاتي
• معهد نابولي للموسيقى
• موسترا دي أولترماري (أرض المعارض الخارجية)
• جوزيبي ماسيدونيو - الموقع الرسمي
• مسرح بيليني
• نابولي تحترق، مثال على موسيقى الهيب هوب النابولية الجديدة
• مسرح تريانون
• أكاديمية الفنون الجميلة
• مركز Pietà dei Turchini للموسيقى القديمة
• اطلع أيضاً على حفلات اليوم في نابولي