أوبرا بوفا

أوبرا بوفا ( الإيطالية: [ ˈɔːpera ˈbuffa ] ، "الأوبرا الكوميدية"؛ pl.: opere buffe ) هو نوع من الأوبرا . تم استخدامه لأول مرة كوصف غير رسمي للأوبرا الكوميدية الإيطالية التي صنفها مؤلفوها بشكل مختلف على أنها كوميديا ​​في الموسيقى ، كوميديا ​​لكل موسيقى ، دراما بيرنيسكو ، دراما كوميدية ، تحويل جيوكوسو .

ارتبطت بشكل خاص بالتطورات في نابولي في النصف الأول من القرن الثامن عشر، ومن ثم انتشرت شعبيتها إلى روما وشمال إيطاليا ، وقد تميزت موسيقى البوفا في البداية بالأجواء اليومية واللهجات المحلية والكتابة الصوتية البسيطة (يُعد صوت الباسو بوفا هو النوع الصوتي المرتبط بها)، وكان الشرط الرئيسي هو وضوح النطق والقدرة على استخدام الكلام السريع .

يعتبر قاموس نيو غروف للأوبرا أن أوبرا " لا تشيلا" (موسيقى مايكل أنجلو فاجيولي ، نص فرانشيسكو أنطونيو توليو ، 1706)وأوبرا " كريسبينو إي لا كوماري " (1850) للويجي وفيديريكو ريتشي هما الظهور الأول والأخير لهذا النوع، على الرغم من أن المصطلح لا يزال يُستخدم أحيانًا لوصف أعمال أحدث (على سبيل المثال، أوبرا " زايتوبير شفيرغيفيشت " لإرنست كرينيك ). ومن أبرز المحطات في هذا التاريخ حوالي 80 نصًا أوبراليًا لكارليندو غرولو، ولوران غلوديتشي، وسوغول كاردوني ^{[ 1 ]} ، والعديد من الأعمال الأخرى التي تحمل حروفًا متشابهة لاسم كارلو غولدوني ، بالإضافة إلى الأعمال الثلاثة المشتركة بين موزارت ودا بونتي ، والكوميديات لجواكينو روسيني وغايتانو دونيزيتي .

كما اختلفت الأنواع الأجنبية المماثلة مثل الأوبرا الكوميدية الفرنسية، وأوبرا البالاد الإنجليزية ، والزارزويلا الإسبانية، أو سينغشبيل الألمانية ، في وجود حوار منطوق بدلاً من ريسيتاتيفو سيكو ، على الرغم من أن أحد أكثر الأمثلة تأثيراً، وهو La serva padrona لبيرغوليسي (وهو إنترمتزو ، وليس أوبرا بوفا)، أثار جدلاً واسعاً في باريس كعمل مقتبس بدون ريسيتاتيفو غنائي .

الأوبرا البوفونية هي مصطلح فرنسي يُطلق على نوع الأوبرا الكوميدية الإيطالية التي عُرضت في فرنسا خلال القرن الثامن عشر، سواء بلغتها الأصلية أو بترجمتها الفرنسية. كما أُطلق هذا المصطلح على الأوبرا الكوميدية الفرنسية الأصلية ذات الحبكات الإيطالية أو شبه الهزلية. ^{[ 2 ]}

تم استخدام المصطلح أيضًا لاحقًا من قبل جاك أوفنباخ في خمسة من أوبريتاته ( Orphée aux enfers ، Le pont des sopirs ، Geneviève de Brabant ، Le roman comique و Le voyage de MM. Dunanan père et fils ^{[ 3 ]} )، ويتم الخلط أحيانًا مع الأوبرا الكوميدية الفرنسية وأوبرا بوف . ^{[ 4 ]}

كانت الشخصيات الكوميدية جزءًا من الأوبرا حتى أوائل القرن الثامن عشر، حين بدأت الأوبرا الهزلية (أوبرا بوفا) بالظهور كنوع فني مستقل، وكان من أوائل أعمالها الكوميديا ​​الأوبرالية " إل تريسپولو توتوري" (Il Trespolo tutore ) لأليساندرو ستراديلا عام 1679. تطورت الأوبرا الهزلية بالتوازي مع الأوبرا الجادة (أوبرا سيريا) ، ونشأت كرد فعل لما يُسمى بالإصلاح الأول لأبوستولو زينو وبيترو ميتاستاسيو . ^{[ 1 ]} وكان الهدف منها، جزئيًا، أن تكون نوعًا فنيًا يسهل على عامة الناس فهمه والتفاعل معه. فبينما كانت الأوبرا الجادة فنًا ترفيهيًا يُصنع للملوك والنبلاء ويُصوّرهم، كانت الأوبرا الهزلية تُصنع لعامة الناس وتُصوّرهم بمشاكلهم اليومية. وكان يُتجنب استخدام اللغة الفخمة عمومًا، ويُفضّل الحوار الذي يفهمه عامة الناس، وغالبًا ما يكون باللهجة المحلية، وكانت الشخصيات النمطية تُستمد في كثير من الأحيان من شخصيات الكوميديا ​​الإيطالية (كوميديا ​​ديلارتي) . كان لمسرحية "إيل موندو أباتوتو" ( Il mondo abbattuto ) التي كتبها نيكولا سابيني عام 1701 تأثير كبير في نابولي، حيث شكلت نموذجاً شائعاً بفضل استخدامها للهجتين التوسكانية والنابوليّة. ^{[ 5 ]}

في أوائل القرن الثامن عشر، كانت الأوبرات الكوميدية تظهر غالبًا كفواصل قصيرة من فصل واحد تُعرف باسم "إنترمتزي" ، تُؤدى بين فصول الأوبرا الجادة. ومع ذلك، وُجدت أيضًا كوميديا ​​أوبرالية مستقلة. تُعدّ " لا سيرفا بادرونا " (1733) لجوفاني باتيستا بيرجوليسي (1710-1736) الإنترمتزي الوحيد الذي لا يزال يُؤدى بانتظام حتى اليوم، ويُقدّم مثالًا ممتازًا على هذا الأسلوب. كما تُعدّ " لو فراتي ناموراتو" (1732) و "إل فلامينيو" (1735)، من تأليف بيرجوليسي أيضًا، مثالين على الكوميديا ​​الموسيقية ذات الفصول الثلاثة . ^{[ 6 ]}

بصرف النظر عن بيرغوليسي، كان الملحنون الرئيسيون الأوائل لأوبرا الجاموس هم أليساندرو سكارلاتي ( Il trionfo dell'onore ، 1718)، ونيكولا لوجروشينو ( Il Governoratore ، 1747) و Baldassare Galuppi ( Il filosofo di Campagna ، 1754)، وجميعهم مقرهم في نابولي أو البندقية . تم بعد ذلك استئناف عمل هؤلاء وتوسيعه بواسطة نيكولو بيتشيني ( لا تشينا ، 1760)، جيوفاني بايسييلو ( نينا ، 1789) ودومينيكو سيماروسا ( ايل ماتريمونيو سيجريتو ، 1792). تراجع هذا النوع من الموسيقى في منتصف القرن التاسع عشر، على الرغم من عرض مسرحية " فالستاف " للمخرج جوزيبي فيردي في عام 1893.

تضاءلت أهمية الأوبرا الهزلية خلال العصر الرومانسي . ففي هذا العصر، كانت الأشكال أكثر حرية وأقل امتدادًا مما هي عليه في هذا النوع الجاد، وكانت الأغاني تُربط بمقاطع ريسيتاتيفو سيكو، باستثناء أوبرا دون باسكوالي لدونيزيتي عام 1843. مع روسيني، تم التوصل إلى توزيع قياسي لأربع شخصيات: مغنية أولى (سوبرانو أو ميزو سوبرانو)؛ مغني تينور خفيف وعاطفي؛ مغني باسو كانتانتي أو باريتون قادر على التعبير الغنائي، وغالبًا ما يكون ساخرًا؛ ومغني باسو بوفو الذي تقتصر مهاراته الصوتية إلى حد كبير على وضوح النطق والقدرة على "الثرثرة"، ويجب أن تمتد أيضًا إلى الباريتون لأغراض الثنائيات الكوميدية. ^{[ 7 ]}

تنوعت أنواع الكوميديا، وكان نطاقها واسعًا: من أوبرا " حلاق إشبيلية" لروسيني عام 1816، التي كانت كوميدية بحتة، إلى أوبرا " زواج فيجارو" لموزارت عام 1786، التي أضافت الدراما والعاطفة. ومن الأمثلة الأخرى على الأوبرا الرومانسية الهزلية أوبرا "إكسير الحب" لدونيزيتي عام 1832.

بينما تتناول الأوبرا الجادة الآلهة والأبطال القدماء، ونادرًا ما تتضمن مشاهد كوميدية، فإن الأوبرا الهزلية تعتمد بشكل أساسي على المشاهد والشخصيات والقصص الكوميدية في سياق معاصر. يتألف النموذج التقليدي للأوبرا الجادة من ثلاثة فصول، ويتناول مواضيع جادة في سياقات أسطورية، كما ذُكر سابقًا، ويستخدم أصواتًا عالية (سواءً السوبرانو أو الكاستراتو ) للشخصيات الرئيسية، وغالبًا حتى للملوك.

في المقابل، كان النموذج السائد في الأوبرا الهزلية يتألف من فصلين (كما في أوبرا حلاق إشبيلية على سبيل المثال )، حيث تُعرض مشاهد ومواقف كوميدية كما ذُكر سابقًا، مع استخدام أصوات الرجال المنخفضة باستثناء أصوات المغنين المخصيين . [ ^{8 ] وقد} أدى ذلك إلى ظهور شخصية " باسو بوفو " المميزة، وهو متخصص في الكلام السريع ، وكان محور معظم الأحداث الكوميدية. (ومن أشهر أدوار باسو بوفو دور ليبوريلو في أوبرا دون جيوفاني لموزارت ).

• الكوميديا ​​الموسيقية