موسيقى افريقيا

📅 آخر تحديث: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 13 صور
الموسوعة الحرة

نظرًا لاتساع القارة الأفريقية ، فإن موسيقاها متنوعة، حيث تتمتع المناطق والدول بالعديد من التقاليد الموسيقية المتميزة . تشمل الموسيقى الأفريقية الأنواع الموسيقية التالية: makwaya و highlife و mbube و township music و jùjú و fuji و jaiva و afrobeat و afrofusion و mbalax و Congolese rumba و soukous و ndombolo و makossa و kizomba و taarab وغيرها. [1] تستخدم الموسيقى الأفريقية أيضًا مجموعة كبيرة ومتنوعة من الآلات الموسيقية من جميع أنحاء القارة. تشمل موسيقى ورقصات الشتات الأفريقي ، والتي تشكلت بدرجات متفاوتة على التقاليد الموسيقية الأفريقية، الموسيقى الأمريكية مثل موسيقى الجاز Dixieland والبلوز والجاز والعديد من الأنواع الكاريبية ، مثل الكاليبسو (انظر kaiso ) والسوكا . تأسست أنواع الموسيقى في أمريكا اللاتينية مثل الكومبيا ، وموسيقى السالسا ، والسون كوبانو ، والرومبا ، والكونغا ، والبومبا ، والسامبا ، والزوك على موسيقى الأفارقة المستعبدين ، وقد أثرت بدورها على الموسيقى الشعبية الأفريقية . [1] [2]

مثل موسيقى آسيا والهند والشرق الأوسط، فهي موسيقى إيقاعية للغاية. غالبًا ما تنطوي الأنماط الإيقاعية المعقدة على إيقاع واحد يلعب ضد آخر لإنشاء إيقاع متعدد . يلعب الإيقاع المتعدد الأكثر شيوعًا ثلاث ضربات فوق اثنتين، مثل الثلاثي الذي يتم عزفه مقابل نوتات مستقيمة. تعتمد تقاليد الموسيقى في إفريقيا جنوب الصحراء الكبرى غالبًا على آلات الإيقاع من أنواع عديدة، بما في ذلك إكسيليفون ، ودجمبي ، وطبول ، وآلات إنتاج النغمات مثل المبيرا أو "بيانو الإبهام". [2] [3]

من الأشكال المميزة الأخرى للموسيقى الأفريقية أسلوبها القائم على النداء والاستجابة : حيث يعزف صوت أو آلة موسيقية عبارة لحنية قصيرة، ويتردد صدى هذه العبارة بواسطة صوت أو آلة موسيقية أخرى. وتمتد طبيعة النداء والاستجابة إلى الإيقاع، حيث تعزف إحدى الطبول نمطًا إيقاعيًا، ويتردد صدى هذا النمط بواسطة طبلة أخرى تعزف نفس النمط. كما تتميز الموسيقى الأفريقية بالارتجال الشديد. وعادة ما يتم عزف نمط إيقاعي أساسي، ثم يرتجل عازفو الطبول أنماطًا جديدة على الأنماط الأصلية الثابتة.

تنتقل الموسيقى التقليدية في معظم أنحاء القارة من جيل إلى جيل من خلال التقليد الشفهي . وهناك فروق دقيقة في درجة الصوت والتجويد لا يمكن ترجمتها بسهولة إلى تدوين غربي. وتلتزم الموسيقى الأفريقية بشكل وثيق بالمقاييس الغربية الرباعية النغمات والخماسية النغمات والسداسية النغمات والسباعية النغمات. ويتم تحقيق التناغم في اللحن من خلال الغناء بالتوازي مع الثلثات أو الأرباع أو الخماسيات (انظر التناغم التقليدي في أفريقيا جنوب الصحراء الكبرى ).

الموسيقى مهمة للدين في أفريقيا، حيث تستخدم الطقوس والاحتفالات الدينية الموسيقى لنقل القصص من جيل إلى جيل وكذلك للغناء والرقص. [4] بالإضافة إلى ذلك، الموسيقى مهمة للثقافة ككل، ليس فقط كشكل من أشكال التعبير الديني والذات، ولكن أيضًا كشكل من أشكال الوسائط للتواصل بشأن القضايا الديموغرافية المهمة والسياسة والأخلاق. [5] الموسيقى في أفريقيا مدمجة في كل جانب من جوانب الحياة وفي كل التحولات الاجتماعية. [6]

لقد درست العديد من الثقافات الأخرى الموسيقى الأفريقية عبر الزمن، ومن هنا جاء التأثير الجماعي الذي أحدثته على الثقافات الأخرى. على سبيل المثال، في ديسمبر 2002، عقدت الجمعية السويسرية لعلم الموسيقى العرقية مؤتمرات متعددة في محاولة لدراسة موسيقى غانا . سعى علماء الموسيقى العرقية المشاركون في الدراسة إلى تعلم جوانب التاريخ من خلال الموسيقى، جنبًا إلى جنب مع تقاليدها. بالإضافة إلى ذلك، سعى بعض علماء الموسيقى العرقية، مثل جون كولينز، إلى دراسة جوانب أكثر تحديدًا للموسيقى من غانا، مثل وجود المسيحية في الموسيقى الشعبية. [7]

ترتبط الموسيقى الأفريقية ارتباطًا وثيقًا بالمجتمع. تُصنع الموسيقى الأفريقية من أجل الاستمتاع العام والمشاركة العامة؛ مما يجعل الموسيقى الأفريقية تندرج تحت فئة الموسيقى المجتمعية، حيث يتم تشجيع المشاركة المجتمعية والعامة النشطة في صنع الموسيقى. إن أهمية المجتمع هذه هي التي أسست فكرة كريستوفر سمول عن السعادة الاجتماعية وتأليف الموسيقى، [8] والتي تعد مهمة للغاية في هذه الثقافة. [9] [10] [11]

الموسيقى حسب المناطق

شمال افريقيا والقرن الافريقي

أم كلثوم

شمال إفريقيا هي موطن مصر القديمة وقرطاج ، وهي حضارات لها روابط قوية بالشرق الأدنى القديم والتي أثرت على الثقافات اليونانية والرومانية القديمة . وفي النهاية، خضعت مصر للحكم الفارسي تلاه الحكم اليوناني والروماني ، بينما حكم الرومان والوندال قرطاج فيما بعد . ثم غزا العرب شمال إفريقيا فيما بعد ، وأسسوا المنطقة كمغرب إفريقيا ( المنطقة ذات اللون الأزرق السماوي والأخضر الداكن على الخريطة) ، [12] وترتبط موسيقاها ارتباطًا وثيقًا بموسيقى الشرق الأوسط وتستخدم أنماطًا لحنية مماثلة ( مقامات ). [13] وتتنوع موسيقى شمال إفريقيا بشكل كبير، من موسيقى مصر القديمة إلى موسيقى البربر والطوارق لبدو الصحراء. وقد اتبعت موسيقى المنطقة الفنية لعدة قرون الخطوط العريضة للموسيقى الكلاسيكية العربية والأندلسية : وتشمل الأنواع المعاصرة الشعبية الراي الجزائري .

آر مانتا يؤدي عرضًا مع فرقته في Pier Scheveningen Strandweg في لاهاي ، هولندا

يمكن تصنيف موسيقى السودان ومنطقة القرن الأفريقي، بما في ذلك موسيقى إريتريا وإثيوبيا وجيبوتي والصومال ، ضمن هذه التصنيفات . عادةً ما تكون الموسيقى الصومالية خماسية النغمات ، باستخدام خمس نغمات لكل أوكتاف على النقيض من مقياس سباعي النغمات (سبع نغمات) مثل المقياس الرئيسي . [12] تستخدم موسيقى المرتفعات الإثيوبية نظامًا أساسيًا يسمى القينت ، والذي يحتوي على أربعة أنماط رئيسية: تيزيتا وباتي وأمباسل وأنخيهوي . [14] هناك ثلاثة أنماط إضافية هي أشكال مختلفة من ما سبق: تيزيتا الصغرى وباتي الكبرى وباتي الصغرى. [ 15 ] تأخذ بعض الأغاني اسم القينت الخاص بها، مثل تيزيتا ، وهي أغنية ذكريات. [14]

غرب ووسط وجنوب شرق وجنوب أفريقيا

لاحظ رائد علم الموسيقى الإثنية آرثر موريس جونز (1889-1980) أن المبادئ الإيقاعية المشتركة لتقاليد الموسيقى الأفريقية البانتو تشكل نظامًا رئيسيًا واحدًا . [16] وعلى نحو مماثل، يؤكد عازف الطبول والباحث سي كي لادزيكبو على "التجانس العميق" للمبادئ الإيقاعية الأفريقية البانتو. [17]

الموسيقى التقليدية الأفريقية غالبًا ما تكون وظيفية بطبيعتها. قد تكون العروض طويلة وغالبًا ما تنطوي على مشاركة الجمهور. [18] هناك، على سبيل المثال، أغاني عمل متخصصة ، وأغاني مصاحبة للولادة والزواج والصيد والأنشطة السياسية، وموسيقى لطرد الأرواح الشريرة وتقديم الاحترام للأرواح الطيبة والموتى والأجداد. لا يتم أداء أي من هذا خارج سياقه الاجتماعي المقصود ويرتبط الكثير منه برقصة معينة. بعضها، يؤديه موسيقيون محترفون، هو موسيقى مقدسة أو موسيقى احتفالية وبلاطية تُؤدى في البلاط الملكي.

من الناحية الموسيقية، يمكن تقسيم منطقة جنوب الصحراء الكبرى في أفريقيا إلى أربع مناطق: [16]

وتنتمي موسيقى جنوب ووسط وغرب أفريقيا إلى التقاليد الموسيقية الواسعة النطاق في منطقة جنوب الصحراء الكبرى. كما تأثرت هذه الموسيقى بالعديد من التأثيرات الإضافية، من المناطق الإسلامية في أفريقيا، وفي العصر الحديث، من الأمريكتين وأوروبا الغربية .

أغنية أزاندي من الكونغو تُؤدى باستخدام إكسيليفون.

يتم أداء أفروبيت، جوجو، فوجي، هايلايف، ماكوسا، وكيزومبا في غرب إفريقيا. تتميز موسيقى غرب إفريقيا بتنوعات إقليمية، حيث تتضمن المناطق الإسلامية عناصر من الموسيقى الإسلامية والمناطق غير الإسلامية أكثر تأثرًا بالتقاليد الأصلية، وفقًا للمؤرخة سيلفيان ضيوف وعالم الموسيقى العرقية جيرهارد كوبيك . [19] وفقًا لضيوف، تتضمن موسيقى غرب إفريقيا الإسلامية التقليدية عناصر من الدعوة الإسلامية للصلاة (التي نشأت عن بلال بن رباح ، وهو مسلم أفريقي حبشي في أوائل القرن السابع)، بما في ذلك كلمات الأغاني التي تمدح الله، واللحن، وتغييرات النغمة، و"الكلمات التي تبدو وكأنها ترتجف وتهتز" في الحبال الصوتية، والتغييرات الدرامية في المقاييس الموسيقية ، والتجويد الأنفي . وفقًا لكوبيك، فإن الأسلوب الغنائي للمطربين المسلمين في غرب إفريقيا "باستخدام النغمات الموسيقية المتموجة وما إلى ذلك هو تراث تلك المنطقة الكبيرة في غرب إفريقيا التي كانت على اتصال بالعالم العربي الإسلامي في المغرب منذ القرنين السابع والثامن". من حيث الآلات الموسيقية، يلاحظ كوبيك أن الآلات الوترية (بما في ذلك أسلاف البانجو ) كانت مفضلة تقليديًا لدى المسلمين في غرب إفريقيا، بينما كان الطبول مفضلة تقليديًا لدى غير المسلمين في غرب إفريقيا. [19]

الآلات الموسيقية

العازف الجزائري عبد الرحمن عبدلي يعزف على الماندول

بالإضافة إلى النطق الصوتي، الذي يستخدم تقنيات مختلفة مثل المليسما الصلبة المعقدة واليودل ، تُستخدم أيضًا مجموعة واسعة من الآلات الموسيقية . تشمل الآلات الموسيقية الأفريقية مجموعة واسعة من الطبول والأجراس المشقوقة والخشخشات والأجراس المزدوجة وأنواع مختلفة من القيثارات والآلات الشبيهة بالقيثارة مثل الكورا والنغوني ، بالإضافة إلى الكمانات والعديد من أنواع الإكسيليفون واللاميلوفون مثل المبيرا وأنواع مختلفة من آلات النفخ مثل الفلوت والبوق . بالإضافة إلى ذلك، تُستخدم أيضًا الآلات الوترية، مع استخدام العود الشبيه بالعود والنغوني كمرافقة موسيقية في بعض المناطق.

هناك خمس مجموعات من الآلات الموسيقية في إفريقيا جنوب الصحراء الكبرى : الأغشية، والكوردوفونات، والأيروفونات، والإيديوفونات، والإيقاع. الأغشية هي الطبول، بما في ذلك الغلايات، والأواني الفخارية، والبراميل. الكوردوفونات هي آلات وترية مثل القيثارات والكمان. الأيروفونات هي اسم آخر لآلات النفخ. يمكن أن تشمل هذه الفلوت والأبواق، على غرار الآلات التي يسمعها المرء في الموسيقى الأمريكية. في شمال نيجيريا وجمهورية النيجر وشمال الكاميرون ، تعد ألجايتا - وهي آلة ذات قصبة مزدوجة - شائعة جدًا في المناسبات والمواسم الاحتفالية. [20]

تُعَد الآلات الموسيقية الخشخشة والهزازات، في حين يمكن أن تكون الآلات الإيقاعية عبارة عن أصوات مثل الدوس بالأقدام والتصفيق باليدين. [21] تحتوي العديد من الآلات الخشبية على أشكال أو صور محفورة عليها لتمثيل الأسلاف. وبعضها مزين بالريش أو الخرز. [21]

تشمل الطبول المستخدمة في الموسيقى التقليدية الأفريقية الطبول الناطقة ، والبوغارابو والدجمبي في غرب أفريقيا ، والطبول المائية في وسط وغرب أفريقيا، وأنواع مختلفة من طبول نغوما (أو إنغوما) في وسط وجنوب أفريقيا . تشمل آلات الإيقاع الأخرى العديد من الخشخيشات والهزازات ، مثل الكوسيكا ( الكاشاكا)، وعصا المطر ، والأجراس والعصي الخشبية. كما يوجد في أفريقيا العديد من أنواع الطبول الأخرى، والعديد من المزامير والآلات الوترية والنفخية.

إن عزف الإيقاعات المتعددة هو أحد أكثر السمات العالمية للموسيقى في جنوب الصحراء الكبرى، على النقيض من تعدد الأصوات في الموسيقى الغربية. وقد تطورت هناك بمرور الوقت العديد من الآلات ذات التصميم الفريد لتسهيل عزف الإيقاعات المتناقضة المتزامنة. وتعد آلات المبيرا والكاليمبا والكورا والنغوني والدوسنغوني أمثلة على هذه الآلات التي تنظم النوتات ليس بالترتيب الخطي الفردي المعتاد من الجهير إلى العالي، ولكن في صفين منفصلين مما يسمح بسهولة إضافية في عزف الإيقاعات المتقاطعة . ويمكن رؤية التأثير المستمر لهذا المبدأ في الآلات الأمريكية في القرن العشرين مثل الجرافيكورا والجرافيكورد وهما من الأمثلة الحديثة الجديدة.

العلاقة باللغة

العديد من اللغات التي يتم التحدث بها في أفريقيا هي لغات نغمية ، مما يؤدي إلى ارتباط وثيق بين الموسيقى واللغة في بعض الثقافات المحلية. تستخدم هذه المجتمعات المعينة الأصوات والحركات الصوتية مع موسيقاها أيضًا. في الغناء، يفرض النمط النغمي أو النص بعض القيود على الأنماط اللحنية. من ناحية أخرى، في الموسيقى الآلية، يمكن للمتحدث الأصلي للغة غالبًا إدراك نص أو نصوص في الموسيقى. يشكل هذا التأثير أيضًا أساس لغات الطبول ( الطبول الناطقة ). [22]

التأثيرات على الموسيقى الأفريقية

الطبالون التقليديون في غانا

تاريخيًا، أثرت عدة عوامل على الموسيقى التقليدية في إفريقيا . تأثرت الموسيقى باللغة والبيئة ومجموعة متنوعة من الثقافات والسياسة وحركة السكان، وكلها مختلطة. تطورت كل مجموعة أفريقية في منطقة مختلفة من القارة، مما يعني أنهم تناولوا أطعمة مختلفة، وواجهوا ظروفًا جوية مختلفة، وتواصلوا مع مجموعات مختلفة عن المجتمعات الأخرى. انتقلت كل مجموعة بمعدلات مختلفة وإلى أماكن مختلفة عن غيرها، وبالتالي تأثرت كل منها بأشخاص وظروف مختلفة. علاوة على ذلك، لم يعمل كل مجتمع بالضرورة تحت نفس الحكومة، مما أثر أيضًا بشكل كبير على أنماط الموسيقى الخاصة بهم. [23]

التأثير على الموسيقى في أمريكا الشمالية

كانت الموسيقى الأفريقية عاملاً رئيسيًا في تشكيل ما نعرفه اليوم باسم ديكسي لاند والبلوز والجاز . استعارت هذه الأساليب جميعها من الإيقاعات والأصوات الأفريقية التي جلبها الأفارقة المستعبدون عبر المحيط الأطلسي. الموسيقى الأفريقية في إفريقيا جنوب الصحراء الكبرى هي في الغالب مبهجة ومتعددة الإيقاعات ومبهجة، في حين يجب النظر إلى البلوز على أنه تطور جمالي ناتج عن ظروف العبودية في العالم الجديد. [24] من المحتمل أن يكون البلوز قد تطور كدمج لمقياس النوتة الزرقاء الأفريقية مع الآلات الموسيقية الأوروبية ذات النغمات الاثنتي عشرة . [25] اندمجت التقاليد الموسيقية للمستوطنين الأيرلنديين والاسكتلنديين مع العناصر الموسيقية الأمريكية الأفريقية لتصبح موسيقى قديمة وبلوجراس ، من بين أنواع أخرى.

غالبًا ما كانت فرقة ستيف وينوود لموسيقى الروك التقدمية / موسيقى الجاز Traffic تستخدم إيقاعات غرب إفريقيا

في ألبومه Graceland ، يستخدم موسيقي الفولك الأمريكي بول سايمون فرقًا وإيقاعات وألحانًا من جنوب إفريقيا كخلفية موسيقية لكلماته الخاصة؛ وخاصة ميريام ماكيبا ولادسميث بلاك مامبازو وراي فيري . [26] في أوائل السبعينيات، وضع ريمي كاباكا ، عازف الطبول الطليعي لموسيقى الروك الأفريقية ، أنماط الطبول الأولية التي خلقت أصوات الروك الأفريقية في فرق مثل Airforce لـ Ginger Baker و The Rolling Stones و Traff لستيف وينوود . واصل العمل مع وينوود وبول مكارتني وميك جاغر طوال العقد. [27]

كان لبعض التقاليد الموسيقية الإفريقية جنوب الصحراء الكبرى أيضًا تأثير كبير على أعمال مثل فيلم ديزني The Lion King و The Lion King II: Simba's Pride ، والتي تمزج الموسيقى الإفريقية التقليدية مع الموسيقى الغربية. تجمع أغاني مثل " The Lion Sleeps Tonight " و" Circle of Life " و" He Lives in You " بين كلمات الزولو والإنجليزية، بالإضافة إلى الأنماط الموسيقية الإفريقية التقليدية مثل isicathamiya و mbube في جنوب إفريقيا مع الأنماط الغربية الأكثر حداثة. [28] بالإضافة إلى ذلك، يشتمل فيلم ديزني على العديد من الكلمات من لغة البانتو السواحيلية . عبارة hakuna matata ، على سبيل المثال، هي عبارة سواحلية فعلية تعني في الواقع "لا تقلق". شخصيات مثل Simba وKovu وZira هي أيضًا كلمات سواحلية، وتعني "أسد" و"ندبة" و"كراهية" على التوالي. [29] [30]

كانت ميريام ماكيبا وهيو ماسيكيلا وباباتوند أولاتونجي من أوائل الفنانين الأفارقة الذين اكتسبوا قاعدة جماهيرية كبيرة في الولايات المتحدة. وقد روجت محطات الراديو غير التجارية الأمريكية الأفريقية للموسيقى الأفريقية كجزء من بعثاتها الثقافية والسياسية في الستينيات والسبعينيات. كما وجدت الموسيقى الأفريقية جمهورًا متحمسًا في الكليات والجامعات السوداء التاريخية (HBCUs) وجذبت بشكل خاص الناشطين في حركات الحقوق المدنية والقوة السوداء. [31]

أفروبوب

ميريام ماكيبا خلال إحدى العروض
أنغام ، نجمة البوب

الموسيقى الشعبية الأفريقية التي يشار إليها عادةً باسم البوب ​​الأفريقي أو البوب ​​الأفريقي مثل الموسيقى التقليدية الأفريقية واسعة ومتنوعة. [32] [33] تعتمد معظم الأنواع المعاصرة من الموسيقى الشعبية الأفريقية على التلقيح المتبادل مع الموسيقى الشعبية الغربية. تستمد العديد من أنواع الموسيقى الشعبية ، بما في ذلك البلوز والجاز والرومبا ، بدرجات متفاوتة من التقاليد الموسيقية من أفريقيا، التي نقلها الأفارقة المستعبدون إلى الأمريكتين. تم تكييف هذه الإيقاعات والأصوات لاحقًا بواسطة أنواع أحدث مثل موسيقى الروك وموسيقى السول والإيقاع والبلوز . وبالمثل، تبنت الموسيقى الشعبية الأفريقية عناصر، وخاصة الآلات الموسيقية وتقنيات استوديو التسجيل للموسيقى الغربية. [34]

في عام 1933، تم تشكيل مجموعة Solomon Linda's Original Evening Birds الصوتية على يد Solomon Linda . كان ليندا أميًا لكنه ابتكر الأغاني خلال طفولته أثناء حراسة الماشية. كانت أغنية Solomon Linda's Original Evening Birds الأكثر شهرة عالميًا والتي صدرت في عام 1939، " Mbube " هي أول تسجيل أفريقي يبيع أكثر من 100000 نسخة. [35] كانت ميريام ماكيبا واحدة من أهم مطربي الموسيقى الشعبية في جنوب إفريقيا في القرن العشرين ، والتي لعبت دورًا رئيسيًا في الستينيات في لفت انتباه الجمهور العالمي إلى الموسيقى الأفريقية ومعناها. قيل إن زينزيل ميريام ماكيبا كانت واحدة من أكثر الموسيقيين تأثيرًا وشعبية في إفريقيا، بدءًا من الخمسينيات. كانت جزءًا من ثلاث فرق، بما في ذلك فرقة نسائية واثنتان أخريان. قدمت جميع أنواع موسيقى الجاز والموسيقى الأفريقية التقليدية والموسيقى التي كانت شائعة في غرب إفريقيا في ذلك الوقت. عزفت ميريام غالبية موسيقاها على شكل " مبوبي "، وهو "أسلوب من التناغم الصوتي مستوحى من موسيقى الجاز الأمريكية، والراج تايم ، وترانيم الكنيسة الأنجليكانية ، بالإضافة إلى أنماط الموسيقى الأصلية". بعد انتقالها إلى الولايات المتحدة، حدثت مشاكل مع جواز سفر ماكيبا واضطرت إلى البقاء في أمريكا، وقيل إنها أضفت لمسة أمريكية على معظم موسيقاها الأفريقية. كان لديها نطاق متنوع للغاية من نطاقها الصوتي ويمكنها ضرب أي نغمة تقريبًا. [36] [ مرجع دائري ] توفيت "إمبراطورة الموسيقى الأفريقية" عن عمر يناهز 76 عامًا. [37]

في غرب إفريقيا، قدم فيلا كوتي وتوني ألين موسيقى أفروبيت. [38] وتبع فيمي كوتي وسون كوتي والدهما فيلا كوتي . [39] كان للأسلوب الهجين الأفرو أوروبي، الابن الكوبي ، تأثير على بعض الموسيقى الشعبية في إفريقيا. عزفت بعض فرق الجيتار الأولى في القارة أغلفة لأغاني كوبية. [40] أطلقت فرق الجيتار المبكرة من الكونغو على موسيقاهم اسم رومبا (على الرغم من أنها كانت تعتمد على السون وليس الرومبا). تطور الأسلوب الكونغولي في النهاية إلى ما أصبح يُعرف باسم سوكوس . في عام 1972، تم إصدار " سول ماكوسا " لكاتب الأغاني وعازف الساكسفون الكاميروني مانو ديبانجو ، والذي تم أخذ عينات منه دوليًا لا حصر لها . " سول ماكوسا" هو السجل الأفريقي الأكثر أخذ عينات منه في التاريخ. [41]

أغنية كأس العالم لكرة القدم 2010 التي تجمع بين موسيقى الأفرو والسوكا، " واكا واكا ( هذه المرة لأفريقيا) " التي شاركت فيها شاكيرا وفريشلي جراوند، استخدمت لحن ماكوسا الذي يُفترض أنه تكريم للجنود، زامينا مينا (زانجاليوا) من تأليف جولدن ساوندز . [42] [43]

كالبوب ​​هو نوع موسيقي نشأ في المجتمعات الملكية الكلاسيكية تحت علامة تسجيل Klassik Nation [44] . كالبوب ​​هو نوع من الموسيقى الكلاسيكية والأفريقية واللغوية (متعددة الثقافات) والشعبية التي نشأت في شكلها الحديث خلال منتصف التسعينيات في كينيا وانتشرت لاحقًا إلى الولايات المتحدة والمملكة المتحدة. وجدت موسيقى كالبوب ​​موطنًا لقاعدة جماهيرية متزايدة ومع وجود عدد من فرق كالبوب ​​المحلية والناشئة (هناك أكثر من ثلاثة عشر فرقة كالبوب ​​محلية نشطة في نيروبي وحدها) مما يعزز هذا النوع من خلال المشاركة في أحداث مختلفة ومنظمة بشكل متبادل حول موضوع كالبوب. [45] دون سانتو، [46] [47] بادمان كيلا، بليسيد بول، [48] كاش بي، جاي نوكليار، ريكليس، جي يوتس (واشو بي ونيكي مولا)، سليك ويز، تشيزي، من بين العديد من الفنانين الذين يعزفون موسيقى كالبوب ​​في كينيا. [45]

صناعة الموسيقى

بالنسبة للفنانين الأفارقة، كانت الحفلات الموسيقية واحدة من الطرق القليلة لكسب المال في هذه الصناعة. القرصنة وتغيير سلوك المستهلك هي السبب وراء انخفاض مبيعات الأسطوانات. لا يزال تطبيق قانون حقوق النشر ضعيفًا في إفريقيا. MusikBi هو أول موقع قانوني لتنزيل الموسيقى في إفريقيا. لا يقدم البث المباشر ويقتصر على سرعات الإنترنت في إفريقيا. [49] شهدت بعض الدول الأفريقية، بما في ذلك كينيا وغامبيا وجنوب إفريقيا، احتجاجات على الوقت المفرط الممنوح للموسيقى الأمريكية. في زيمبابوي، يجب تخصيص 75٪ من وقت البث للموسيقى المحلية. شهدت الإجراءات الوقائية نمو أنواع جديدة مثل Urban Grooves في زيمبابوي. [50] في عام 2016، انطلقت شركة Sony Music في إفريقيا من خلال فتح مكتب في نيجيريا. تقليديًا، لم تكن خدمات الاستوديوهات الدولية الكبرى الغربية متاحة في إفريقيا، حيث تم تلبية الطلب المحلي على موسيقاهم من خلال القرصنة. [51]

منذ عام 2014، يقام مهرجان فيزا للموسيقى سنويًا بنجاح متزايد في المغرب، حيث يقدم الفنانين الموسيقيين ذوي الجذور الأفريقية من خلال العروض ومقاطع الفيديو الموسيقية والتسويق للمحترفين من الصناعات الإبداعية في جميع أنحاء العالم. [52]

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ ab Collins, Professor John (2002). "الموسيقى الشعبية الأفريقية". جامعة ألبرتا . مؤرشف من الأصل في 28 أكتوبر 2021. تم الاسترجاع 13 ديسمبر 2023 .
  2. ^ "تعريفات الأنماط والأنواع: الموسيقى الأفريقية التقليدية والمعاصرة". CBMR . جامعة كولومبيا . تم الاسترجاع في 3 مارس 2016 .
  3. ^ Estrella, Espie. "African music". Music Education . about.com . تم الاسترجاع في 1 مارس 2014 .
  4. ^ فلويد، صامويل أ. (1995). قوة الموسيقى السوداء: تفسير تاريخها من أفريقيا إلى الولايات المتحدة . مطبعة جامعة أكسفورد. ص 14-34.
  5. ^ داركوا، أسانتي (1987). "الثقافة والاتصال: الموسيقى والغناء والرقص كوسيلة للاتصال في أفريقيا". مجلة أفريقيا . 10 (10): 131-139. doi : 10.11606/issn.2526-303X.v0i10p131-139 .
  6. ^ تريسي، هيو (30 نوفمبر 1958). "الموسيقى الأفريقية في إطارها الاجتماعي". الموسيقى الأفريقية: مجلة المكتبة الدولية للموسيقى الأفريقية . 2 (1): 56-58. doi :10.21504/amj.v2i1.531. ISSN  2524-2741.
  7. ^ أرلت، فيت؛ ليشتنهيان، إرنست (2004). "تسجيلات الموسيقى الشعبية الأفريقية: مصدر قيم لمؤرخي أفريقيا" (PDF) . التاريخ في أفريقيا . 31 : 389-391. doi :10.1017/S0361541300003557. JSTOR  4128534. S2CID  162213045. ProQuest  274597775.
  8. ^ "تعريف الموسيقى". www.merriam-webster.com . تم الاسترجاع في 18 أبريل 2024 .
  9. ^ بيبي، فرانسيس (1 أغسطس 1999). الموسيقى الأفريقية: فن شعبي. دار شيكاغو للنشر. رقم ISBN 978-1-61374-661-5.
  10. ^ بورجو، ديفيد (1 يناير 2004). "لعب المعنى ومعنى اللعب في موسيقى الجاز". مجلة دراسات الوعي . 11 (3-4): 174-190.
  11. ^ أنكو، ويلي. "الدوائر والزمن: نظرية التنظيم البنيوي للإيقاع في الموسيقى الأفريقية" (PDF) . هوغو ريبيرو .
  12. ^ عبد الله، محمد ديري (2001). ثقافة وعادات الصومال . جرينوود. ص 170-171. ISBN 978-0-313-31333-2.
  13. ^ Hoppenstand, Gary (2007). The Greenwood Encyclopedia of World Popular Culture, Volume 4 . Greenwood Press. p. 205. ISBN 978-0-313-33255-5.
  14. ^ ab Shelemay, Kay Kaufman (2001). "إثيوبيا". في Sadie, Stanley ؛ Tyrrell, John (eds.). قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين . المجلد الثامن (الطبعة الثانية). لندن: ماكميلان . ص. 356.
  15. ^ أبات باريهون ، ملاحظات خطية للألبوم رأس دهشن ، 200.
  16. ^ ab Jones, AM (1959). دراسات في الموسيقى الأفريقية . لندن: مطبعة جامعة أكسفورد. طبعة 1978: ISBN 0-19-713512-9 . 
  17. ^ لادزيكبو، سي كيه (1996). "الفهم الثقافي للتعدد الإيقاعي". دورة تأسيسية في الموسيقى الأفريقية.
  18. ^ GCSE Music – Edexcel Areas of Study ، منشورات مجموعة التنسيق، المملكة المتحدة، 2006، ص 36.
  19. ^ ab Curiel, Jonathan (15 أغسطس 2004). "الجذور الإسلامية لموسيقى البلوز". SFGate . سان فرانسيسكو كرونيكل . مؤرشف من الأصل في 5 سبتمبر 2005 . تم الاسترجاع في 24 أغسطس 2005 .
  20. ^ [mayowa.co.uk "الآلات الموسيقية التقليدية الأفريقية"]. شفرات مايوا . {{cite web}}: تحقق من |url=القيمة ( مساعدة )
  21. ^ "الآلات الموسيقية الأفريقية". الفن الأفريقي المعاصر .
  22. ^ GCSE Music – Edexcel Areas of Study ، منشورات مجموعة التنسيق، المملكة المتحدة، 2006، ص 35، نقلاً عن مناهج مجلس الامتحانات.
  23. ^ نكيتيا، جيه إتش كوابينا. موسيقى أفريقيا . نيويورك: نورتون وشركاه، 1974. مطبوع.
  24. ^ فليمنج، إستر (1 يناير 2020). "ما هو أصل الموسيقى الشعبية الأفريقية؟ - SidmartinBio". www.sidmartinbio.org . تم الاسترجاع في 2 مايو 2022 .
  25. ^ كوبيك، غيرهارد، 1934- (1999). أفريقيا والبلوز. جاكسون، ملكة جمال: مطبعة جامعة ميسيسيبي. ردمك 0-585-20318-0 . أو سي إل سي 44959610 
  26. ^ باريليس، جون (11 فبراير 2020). "وفاة جوزيف شابالالا، مؤسس لادسميث بلاك مامبازو، عن عمر يناهز 78 عامًا". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 11 فبراير 2020. تم الاسترجاع 15 يناير 2024 .
  27. ^ عزام، أو. أيه (1993)، "التأثير الحديث للموسيقى الأفريقية على المشهد الموسيقي الأمريكي وسوق الموسيقى".
  28. ^ براون، ديفيد (7 نوفمبر 2019). "'الأسد ينام الليلة': الملحمة المستمرة لأكثر أغنية بوب إثارة للجدل". رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 21 مايو 2023. تم الاسترجاع 15 يناير 2024 .
  29. ^ "الشخصيات". الأسد الملك الفخر. 2008. ديزني، 1997-2008. الويب. 1 فبراير 2010.
  30. ^ "The Lion King Pride: The Characters". Lionking.org . تم الاسترجاع في 3 مارس 2016 .
  31. ^ ديفيس، جوشوا كلارك (ديسمبر 2015). "الأصوات الأفريقية في الجنوب الأمريكي: الراديو المجتمعي، والكليات السوداء تاريخيًا، والقومية الأفريقية الموسيقية". مجلة دراسات الموسيقى الشعبية . 27 (4): 437-447. doi :10.1111/jpms.12150. hdl : 11603/7377 .
  32. ^ كونتي، مانكابر؛ ماكيندي، تامي؛ مادزادزا، ميا؛ ساراكي، سيني؛ وانجيسي، تيلا (28 ديسمبر 2022). "أفضل 40 أغنية أفروبوب لعام 2022". رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 28 ديسمبر 2022. تم الاسترجاع 15 يناير 2024 .
  33. ^ براون، كين (9 يناير 1994). "موسيقى البوب؛ صعود وظهور موسيقى أفروبوب التي لا تقاوم". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 24 مايو 2015. تم الاسترجاع 7 أبريل 2024 .
  34. ^ باريليس، جون (13 مايو 1984). "مع التقليدي والغريب، أفريقيا تنشط موسيقى البوب". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 24 مايو 2015. تم الاسترجاع 7 أبريل 2024 .
  35. ^ زولدان، شيلدون (16 نوفمبر 2023). "أغنية اليوم "الأسد ينام الليلة" ليوم 17 نوفمبر". WGCU . مؤرشف من الأصل في 15 يناير 2024 . تم الاسترجاع 15 يناير 2024 .
  36. ^ ميريام ماكيبا#الأسلوب الموسيقي
  37. ^ “النعي: ميريام ماكيبا”. TheGuardian.com . 11 نوفمبر 2008.
  38. ^ "توني ألين: عازف الطبول المخضرم في موسيقى الأفروبيت يعزف على عصيه بقوة ومهارة كما كان دائمًا". The Independent . تم الاسترجاع في 4 مارس 2022 .
  39. ^ أنيكولابو، سون. "فيمي وسون كوتي يحافظان على إيقاع أبيهما المتمرد". NPR.org . NPR . تم الاسترجاع في 13 مايو 2022 .
  40. ^ روبرتس، جون ستورم (1986: كاسيت) عودة الأفرو كوبية إلى الوطن: ولادة ونمو موسيقى الكونغو ، الموسيقى الأصلية.
  41. ^ Durosomo, Damola (8 مايو 2020). "يستكشف هذا الفيديو الأغاني التي لا تعد ولا تحصى والتي تستعرض أغنية "Soul Makossa" للمغني Manu Dibango". Okay Africa . مؤرشف من الأصل في 13 ديسمبر 2023 . تم الاسترجاع في 15 يناير 2024 .
  42. ^ ثابا، شاوريا (6 سبتمبر 2022). "الأغنية الأفريقية التي ألهمت أغنية شاكيرا "واكا واكا" عادت، بفضل إنستغرام ريلز". ديلي . مؤرشف من الأصل في 5 فبراير 2023. تم الاسترجاع 15 يناير 2023 .
  43. ^ فلوريس، جريزيلدا (30 نوفمبر 2022). "لماذا تظل شاكيرا ملكة موسيقى كأس العالم". بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 3 يناير 2024. استرجاع 15 يناير 2024 .
  44. ^ "Klassik Nation". Music In Africa . 8 سبتمبر 2020 . تم الاسترجاع في 11 سبتمبر 2021 .
  45. ^ محلل، Upbeat (31 مارس 2021). "لماذا تعتبر موسيقى الكالبوب ​​نوعًا ثوريًا". The Nairobi Upbeat . تم الاسترجاع في 11 سبتمبر 2021 .
  46. ^ مراجع، Upbeat (1 أبريل 2021). "السيرة الذاتية والمهنة لدون سانتو". The Nairobi Upbeat . تم الاسترجاع في 11 سبتمبر 2021 .
  47. ^ "الفنانون والصناعة". الموسيقى في أفريقيا . تم الاسترجاع في 11 سبتمبر 2021 .
  48. ^ مراجع، Upbeat (1 أبريل 2021). "سيرة ومسيرة القديس بولس المبارك". The Nairobi Upbeat . تم الاسترجاع في 11 سبتمبر 2021 .
  49. ^ "إطلاق أول خدمة تنزيل موسيقى في أفريقيا في السنغال". الغارديان . وكالة فرانس برس. 24 فبراير 2016. ISSN  0261-3077 . تم الاسترجاع في 1 مارس 2016 .
  50. ^ "فنانون من جنوب أفريقيا يغضبون من عدم بث برامجهم على الراديو". musicinafrica.net. 26 فبراير 2016. تم الاسترجاع في 1 مارس 2016 .
  51. ^ "مكتب سوني ميوزيك الجديد في أفريقيا يشير إلى مستقبل واعد للقارة". بيلبورد . تم الاسترجاع في 1 مارس 2016 .
  52. ^ "مع 1505 موسيقيين تقدموا بطلبات، فيزا الموسيقى 2023 تتلقى عددًا قياسيًا من الطلبات". هسبريس عربي - أخبار المغرب . 19 أبريل 2023 . تم الاسترجاع 17 مايو 2023 .

قراءة إضافية

  • جرايم إيونز. أفريقيا أوييه: احتفال بالموسيقى الأفريقية . 1992، نسخة طبق الأصل عام 1991. نيويورك: دار نشر دا كابو. رقم ISBN 0-306-80461-1 
  • روث إم. ستون، محررة. دليل جارلاند للموسيقى الأفريقية، الطبعة الثانية، 2008. نيويورك وأكسفورد: روتليدج. رقم ISBN 978-0-415-96102-8 (طبعة غلاف ورقي مختصرة للمجلد "أفريقيا"، المجلد الأول من موسوعة جارلاند للموسيقى العالمية مع مقالات إضافية) 
  • إيقاعات القارة من هيئة الإذاعة البريطانية
  • المكتبة الدولية للموسيقى الأفريقية في جامعة رودس
  • تسجيلات للموسيقى الأفريقية من مجموعات المكتبة البريطانية
يحتوي Wikiquote على اقتباسات متعلقة بـ موسيقى أفريقيا .
  • مسرد أنماط الموسيقى الأفريقية
  • ملاحظات تاريخية عن الألحان الأفريقية
  • موسيقى افريقيا في كيرلي
  • محاضرة عن الموسيقى والسياسة في مالي المعاصرة
  • صناعة الموسيقى الأفريقية قادرة على جلب استثمارات بمليارات الدولارات
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=موسيقى_أفريقيا&oldid=1247890963"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate