استوديو نيكلوديون للرسوم المتحركة

تعود جذور استوديو نيكلوديون للرسوم المتحركة إلى مشروع نيكتونز التابع للقناة . ففي عام ١٩٩٠، عيّنت نيكلوديون فانيسا كوفي مستشارةً إبداعيةً لتطوير نيكتونز، ^{[ ٣ ]} وأوكلت إليها مهمة البحث عن شخصيات وقصص جديدة تُمكّن القناة من دخول عالم الرسوم المتحركة بقوة. ^{[ ٥ ]} وقد ثبّطت التكلفة الباهظة للرسوم المتحركة عالية الجودة القناة عن إنتاج برامج رسوم متحركة أسبوعية. ورغم أن معظم شبكات التلفزيون في ذلك الوقت كانت تميل إلى اللجوء إلى استوديوهات الرسوم المتحركة الكبيرة ذات السجل الحافل لتطوير مسلسلات صباح السبت، والتي غالبًا ما كانت تستخدم شخصيات مُباعة مسبقًا من أفلام أو ألعاب أو قصص مصورة، إلا أن نيكلوديون كانت تطمح إلى نهج مختلف. فبعد أن استلهمت من بدايات الرسوم المتحركة وأعمال بوب كلامبيت وتكس أفيري وتشاك جونز ، انطلقت نيكلوديون للبحث عن رسامي الكاريكاتير المحبطين الذين ابتلعتهم أنظمة الاستوديوهات. ^{[ 6 ]} كلّفت جيرالدين لايبورن، رئيسة نيكلوديون ، بإنتاج ثماني حلقات تجريبية مدة كل منها ست دقائق، بتكلفة 100 ألف دولار أمريكي لكل حلقة، قبل اختيار ثلاث منها. وسعيًا وراء المواهب الأكثر ابتكارًا في هذا المجال، مثّلت أعمال هذا التعاون الفني - دوغ ، راغراتس ، وبرنامج رين وستيمبي - ثمرة اثنتي عشرة سنة من بناء الميزانية لتحقيق هذا الهدف. ^{[ 5 ]} عُيّن كوفي منتجًا تنفيذيًا للرسوم المتحركة في نيكلوديون بين مرحلتي إنتاج الحلقات التجريبية وإنتاج المسلسل. [3] أُنتجت حلقات نيكتونز بواسطة استوديوهات خارجية، هي جامبو بيكتشرز، وكلاسكي كسوبو، وسبومكو ^{، تحت إشراف} نيكلوديون . إلا أن هذه الطريقة في الإنتاج أدت إلى توتر العلاقات بين سبومكو وجامبو بيكتشرز والشبكة، ولم تحافظ على علاقتها مع الشبكة حتى الآن سوى كلاسكي كسوبو.

في خريف عام ١٩٩٢، طرد الاستوديو جون كريكفالوسي وسبومكو من برنامج "رين وستيمبي" . يؤكد كوفي أن جون أخلّ بالعقد لعدم التزامه بالمواعيد، وتقديمه محتوىً مزعجًا، وتجاوزه الميزانية. ^{[ ٧ ]} اشتبه كريكفالوسي في أن السبب الحقيقي هو عدم ارتياح الشبكة للفكاهة المبتذلة. ^{[ ٨ ]} اعترضت نيكلوديون على العديد من الحبكات المقترحة والشخصيات الجديدة، بما في ذلك جورج ليكور ، وهو شخصية "رجل أمريكي مثالي" تشبه شخصية آرتشي بانكر . بعد تخلفه عن عدة مواعيد تسليم وعرض حلقات جديدة، تفاوضت شركة إم تي في نتووركس، الشركة الأم لنيكلوديون - والتي اشترت حقوق شخصيات "رين وستيمبي" من كريكفالوسي - على تسوية معه. ^{[ ٨ ]} حظي هذا الصراع الإبداعي بمتابعة دقيقة من قبل رسامي الرسوم المتحركة وقطاع التلفزيون، وغطته الصحافة الوطنية.

رداً على ذلك، نقلت نيكلوديون إنتاج المسلسل إلى استوديوها الخاص، جيمز أنيميشن، عام ١٩٩٢، الكائن في مبنى مكاتب بمدينة ستوديو سيتي، كاليفورنيا . ويقع الاستوديو تحت مظلة جيمز برودكشنز، القسم الذي تأسس عام ١٩٨٧ لإدارة نيكلوديون. ^{[ ٩ ] [ ١٠ ]} نُقل المسلسل إلى جيمز، التي استعانت بأكبر عدد ممكن من موظفي سبومكو، ووضعته تحت الإشراف الإبداعي لبوب كامب ، أحد شركاء كريكفالوسي السابقين في الكتابة والإخراج، وذلك لمواصلة إنتاج مسلسل رين وستيمبي . واعتُبرت هذه الفترة تراجعاً كبيراً في جودة المسلسل، ما أدى في النهاية إلى إلغائه عام ١٩٩٥. ^{[ ٨ ]} سرعان ما تنحت كوفي عن منصبها كنائبة رئيس قسم الرسوم المتحركة في نيكلوديون، لتتفرغ لمشاريعها الخاصة. وحلت محلها ماري هارينغتون، منتجة في نيكلوديون انتقلت من نيويورك للمساعدة في إدارة قسم نيكتونز الذي كان يعاني من حالة فوضى عارمة بعد إقالة كريكفالوسي. ^{[ ١٠ ]}

كانت خطة نيكلوديون توظيف رسامي رسوم متحركة شباب موهوبين ومنحهم حرية الإبداع في أي مجال تقريبًا. ^{[ 10 ]} في عام 1992، تواصل الاستوديو مع رسام الرسوم المتحركة جو موراي بهدف تطوير مسلسل رسوم متحركة جديد لنيكلوديون. أصبح هذا المسلسل أول إنتاج داخلي لشركة جيمز أنيميشن، بعنوان " روكو والحياة العصرية" ، والذي عُرض لأول مرة على الشبكة عام 1993. عملت جيمز على المسلسل لمدة ثلاث سنوات ووظفت أكثر من 70 شخصًا خلال فترة عرضه. لم يكن المديرون التنفيذيون يتشاركون المساحة مع الفريق الإبداعي. ^{[ 11 ]} انتهى عرض المسلسل عام 1996 لأن مبتكره جو موراي أراد قضاء المزيد من الوقت مع عائلته.

كما خسرت شركة Games Animation دوغ بسبب خلافات داخلية مع شركة Jumbo Pictures. بعد رفض إنتاج الموسم الخامس من المسلسل، باعت شبكة MTV حقوق الملكية الفكرية للمسلسل لشركة والت ديزني عام ١٩٩٤، مما أجبر Games Animation و Ellipse Programme على الانسحاب منه. مع ذلك، ضمن هذا لـ Games Animation السيطرة الكاملة على جميع المسلسلات التي ستنتجها لاحقًا باستثناء Rugrats . ^{[ ١٢ ]}

بعد انتهاء عرض مسلسل "روكو مودرن لايف" ، أنتجت شركة "غيمز أنيميشن" الحلقات التجريبية لمسلسلات "هاي أرنولد!" و" ذا أنغري بيفرز" و "كات دوغ" ، بالإضافة إلى أول 26 حلقة من الأول، وأول 13 حلقة من الثاني. وقد تولت شركة "نيكلوديون أنيميشن ستوديو" إنتاج المسلسل الأخير، إلى جانب المسلسلين الآخرين، بدءًا من هذه المرحلة.

في عام ١٩٩٦، اجتمع ألبي هيشت ، الرئيس آنذاك لقسم الأفلام والتلفزيون في نيكلوديون، مع فناني نيكلوديون في جلسة عصف ذهني حول عناصر الاستوديو المثالي، وبناءً على ملاحظاتهم (وبعض الإلهام من مصنع ويلي ونكا الأسطوري للشوكولاتة)، أنشأ "مختبرًا مرحًا وملهمًا ومتطورًا، نأمل أن يُنتج الجيل القادم من روائع الرسوم المتحركة". وأضاف: "بالنسبة لي، هذا المبنى هو التجسيد المادي لحلم شخصي، وهو أن عندما يفكر الناس في الرسوم المتحركة، سيقولون نيكتونز". ^{[ ١٣ ]} أقامت نيكلوديون وشركتها الأم فياكوم حفلًا ضخمًا للاحتفال بافتتاح استوديو نيكتونز الجديد للرسوم المتحركة في ٤ مارس ١٩٩٨. وخلال حفل الافتتاح، شكّل حشد من مؤيدي النقابات العمالية خطًا احتجاجيًا أمام بوابات الاستوديو الحديدية للاحتجاج على ممارسات التوظيف المستقلة التي تتبعها نيكلوديون. ^{[ ١٣ ]}

يقع استوديو نيكتونز في 231 غرب شارع أوليف في بوربانك، كاليفورنيا، ويمتد على مساحة 72,000 قدم مربع (6,700 متر ^مربع ) ، وقد صممته شركة الهندسة المعمارية AREA في لوس أنجلوس. يضم الاستوديو ما بين 200 و300 موظف، ويستوعب ما يصل إلى خمسة إنتاجات متزامنة. كما يحتوي على ملعب غولف مصغر (مع حفرة مخصصة لوالت ديزني )، وملعب كرة سلة داخلي/غرفة عرض، ومعرض فني، ومتجر للاستوديو، ونافورة تطلق مياهًا خضراء في الهواء. ^{[ 13 ]} يضم استوديو نيكتونز خمس وحدات إنتاجية، لكل منها طابعها الخاص من حيث الألوان والتصميم، وتشمل غرفة معيشة، واستراحة للكتاب، وغرفة اجتماعات لرسم القصص المصورة. كما يضم الاستوديو مسرحًا للمؤثرات الصوتية ، ومنطقة ما بعد الإنتاج، وغرفًا لتحرير ومزج الصوت، ومنطقة علوية مزودة بنوافذ سقفية لفناني التلوين. ^{[ 13 ]} 

في سبتمبر 1999، افتتحت نيكلوديون استوديو رسوم متحركة رقمي جديدًا ضخمًا في 1633 برودواي في مانهاتن . وتولى استوديو نيويورك بشكل أساسي إنتاج أعمال الرسوم المتحركة لقناة نيك جونيور . ^{[ 14 ]} وفي الوقت نفسه، قام استوديو لوس أنجلوس بتحريك مقدمة برنامج " ذا أماندا شو" .

أُفيد في عام 2005 أن استوديو بوربانك كان معروضًا للبيع؛ وقد تم تصحيح ذلك لاحقًا، حيث تبين أن مالك المبنى هو من كان يبيعه. ^{[ 15 ]}

في منتصف عام 2006، أعلنت قناة نيكلوديون عن تعاونها مع شركة دريم ووركس أنيميشن لإنتاج مسلسلات تلفزيونية مستوحاة من أفلام الشركة. وكان أول إنتاج مشترك بين نيكلوديون ودريم ووركس أنيميشن هو مسلسل "بطاريق مدغشقر" ، الذي عُرض لأول مرة في نوفمبر 2008 (تلاه مسلسل "كونغ فو باندا: أساطير الروعة" عام 2011، ومسلسل "الوحوش ضد الفضائيين " عام 2013 ).

في عام ٢٠٠٧، أطلقت نيكلوديون مسلسل "إل تيجري: مغامرات ماني ريفيرا" (أول مسلسل رسوم متحركة من إنتاج نيكلوديون باستخدام برنامج أدوبي فلاش )، ومسلسل "تاك وقوة الجوجو" (المستوحى من سلسلة ألعاب الفيديو التي تحمل الاسم نفسه ). وفي العام نفسه، عُرض مسلسل " العودة إلى الحظيرة" (وهو مسلسل مشتق من فيلم "بارنيارد "). أظهرت هذه المسلسلات رغبة نيكلوديون المتزايدة في التعاون مع مجموعة متنوعة من الشركات، ومن أمثلتها ميكسوبوليس وتي إتش كيو .

في عام ٢٠٠٩، استحوذت نيكلوديون على حقوق مسلسل سلاحف النينجا من استوديوهات ميراج. ^{[ ١٦ ]} وفي أوائل عام ٢٠١١، اشترت فياكوم ٣٠٪ من استوديو رينبو الإيطالي ، مبتكر مسلسل نادي وينكس . ^{[ ١٧ ]} بعد هاتين الصفقتين، بدأ استوديو نيكلوديون للرسوم المتحركة بإنتاج محتوى جديد لكلا السلسلتين: تكملة لنادي وينكس وسلسلة جديدة من سلاحف النينجا . وبما أن استوديو نيكلوديون للرسوم المتحركة هو من أنتجها، ^{[ ١٨ ]} فإن نيكلوديون تشير إلى كلتا التكملة باسم نيكتونز الرسمية . ^{[ ١٩ ]}

بحلول عام ٢٠١٣، انتهى عقد نيكلوديون مع دريم ووركس أنيميشن؛ ووفقًا لبوب سكولي ، أعربت نيكلوديون أنيميشن عن رغبتها في إعادة التركيز على "برامج أكثر ملاءمة لأسلوب نيكلوديون". ^{[ ٢٠ ]} بحثًا عن أفكار مبتكرة، أنشأ استوديو نيكلوديون أنيميشن برنامج نيكلوديون للأفلام القصيرة المتحركة ، والذي بموجبه سينتج أفلامًا قصيرة متحركة جديدة لديها القدرة على التحول إلى مسلسلات كاملة. وقد تمت الموافقة على عدد قليل منها وعرضت لأول مرة خلال السنوات اللاحقة.

في عام ٢٠١٦، انتقل استوديو الرسوم المتحركة التابع لنيكلوديون في بوربانك إلى مبنى زجاجي من خمسة طوابق، وهو جزء من مجمع استوديوهات أكبر. وكان الهدف من هذه الخطوة هو توحيد إنتاجات الرسوم المتحركة التي تُنتج حاليًا في أماكن أخرى بجنوب كاليفورنيا تحت مظلة إنتاج واحدة. ^{[ ٢١ ]} ولأنه يضم إنتاجات الرسوم المتحركة والأفلام الحية، فقد أُعيد تسمية موقع بوربانك إلى "استوديوهات نيكلوديون" فقط (مع التنويه إلى عدم الخلط بينه وبين استوديوهات نيكلوديون الأصلية في يونيفرسال ستوديوز فلوريدا، التي أُغلقت عام ٢٠٠٥). ^{[ ٢٢ ]} يضم الاستوديو أيضًا كبسولة نيكلوديون الزمنية، التي دُفنت لأول مرة في أورلاندو، فلوريدا عام ١٩٩٢ في استوديوهات نيكلوديون الأصلية، ثم في منتجع نيكلوديون سويتس عام ٢٠٠٦، والتي نُقلت إلى الاستوديو الجديد بعد إغلاق الأخير وتغيير علامته التجارية في ١ يونيو ٢٠١٦. ^{[ ٢٣ ]} من المقرر فتح الكبسولة في ٣٠ أبريل ٢٠٤٢. افتُتح الاستوديو الجديد في ١١ يناير ٢٠١٧.

في أكتوبر 2018، تولى برايان روبنز رئاسة نيكلوديون. ^{[ 24 ]} وفي نوفمبر، عيّن رامزي آن نايتو رئيسةً لقسم الرسوم المتحركة في نيكلوديون؛ ^{[ 25 ]} ثم رُقّيت لاحقًا إلى منصب رئيسة استوديو نيكلوديون للرسوم المتحركة في عام 2020. ^{[ 26 ]} وفي كلا المنصبين، كانت نايتو ترفع تقاريرها إلى روبنز. تحت رئاسة روبنز، بدأت نيكلوديون بالتركيز بشكل أكبر على توسيع بعض امتيازاتها السابقة. في استوديو نيكلوديون للرسوم المتحركة، شمل هذا الجهد استكمال عروضٍ كلاسيكية، بما في ذلك Rocko's Modern Life: Static Cling و Invader Zim: Enter the Florpus لصالح نتفليكس ، وإعادة إنتاجٍ بتقنية CGI لمسلسل Rugrats لصالح Paramount+ . كما تم إنتاج أولى المسلسلات الفرعية لسبونج بوب ( Kamp Koral: SpongeBob's Under Years و The Patrick Star Show ). وتعاون الاستوديو أيضًا مع شركة CBS Eye Animation Productions الشقيقة لإنتاج مسلسل Star Trek: Prodigy . ^{[ 27 ]} في عام 2021، تم إطلاق استوديوهات أفاتار ، وهي قسم من نيكلوديون أنيميشن مخصص لإنتاج مشاريع من سلسلة أفاتار: سيد الهواء الأخير . ^{[ 28 ]} في عام 2023، وقّع الاستوديو اتفاقية حقّ أولية لإنتاج مسلسلات وأفلام رسوم متحركة مع شركة ليون فورج إنترتينمنت. ^{[ 29 ]}

في أبريل 2026، أعلنت شركة باراماونت سكاي دانس أن استوديو نيكلوديون للرسوم المتحركة لن يعمل بعد الآن ككيان منفصل وسيصبح علامة الرسوم المتحركة للأطفال والعائلة التابعة لشركة سي بي إس ستوديوز . ^{[ 30 ]}