والت ديزني

He returned to Kansas City in October 1919,^[27] where he worked as an apprentice artist at the Pesmen-Rubin Commercial Art Studio, where he drew commercial illustrations for advertising, theater programs and catalogs, and befriended fellow artist Ub Iwerks.^[28] In January 1920, as Pesmen-Rubin's revenue declined after Christmas, Disney, aged 18, and Iwerks were laid off.

They started their own business, the short-lived Iwerks-Disney Commercial Artists.^[29] Failing to attract many customers, Disney and Iwerks agreed that Disney should leave temporarily to earn money at the Kansas City Film Ad Company, run by A. V. Cauger; the following month Iwerks, who was not able to run their business alone, also joined.^[30] The company produced commercials using the cutout animation technique.^[31] Disney became interested in animation, although he preferred drawn cartoons such as Mutt and Jeff and Max Fleischer's Out of the Inkwell. With the assistance of a borrowed book on animation and a camera, he began experimenting at home.^[32][d] He came to the conclusion that cel animation was more promising than the cutout method.^[e] Unable to persuade Cauger to try cel animation at the company, Disney opened a new business with a co-worker from the Film Ad Co, Fred Harman.^[34] Their main client was the local Newman Theater, and the short cartoons they produced were sold as "Newman's Laugh-O-Grams".^[35] Disney studied Paul Terry'sAesop's Fables as a model, and the first six "Laugh-O-Grams" were modernized fairy tales.^[36]

في مايو 1921، أدى نجاح سلسلة "لاف-أو-غرامز" إلى تأسيس استوديو "لاف-أو-غرام "، حيث استعان ديزني بمزيد من رسامي الرسوم المتحركة، بمن فيهم هيو ، شقيق فريد هارمان ، ورودولف إيزينغ، وإيوركس. ^{[ 37 ]} لم تُدرّ رسوم "لاف-أو-غرامز" المتحركة دخلاً كافياً لضمان استمرارية الشركة، فبدأ ديزني إنتاج فيلم " أليس في بلاد العجائب" -المقتبس من رواية "مغامرات أليس في بلاد العجائب" -والذي جمع بين التمثيل الحي والرسوم المتحركة؛ وأسند دور البطولة إلى فيرجينيا ديفيس . ^{[ 38 ]} أُنجز الفيلم، وهو فيلم قصير مدته 12 دقيقة ونصف ، بعد فوات الأوان لإنقاذ استوديو "لاف-أو-غرام"، الذي أُعلن إفلاسه عام 1923. ^{[ 39 ]}

انتقل ديزني إلى هوليوود في يوليو 1923، وكان عمره آنذاك 21 عامًا. ورغم أن نيويورك كانت مركز صناعة الرسوم المتحركة، إلا أنه انجذب إلى لوس أنجلوس لأن شقيقه روي كان يتعافى هناك من مرض السل ، ^{[ 40 ]} وكان يأمل أن يصبح مخرجًا للأفلام الروائية. ^{[ 41 ]} باءت محاولات ديزني لبيع فيلم "أليس في بلاد العجائب" بالفشل، إلى أن تلقى اتصالًا من مارغريت ج. وينكلر ، موزعة الأفلام في نيويورك، من شركتها " وينكلر بيكتشرز" ، والتي أوصى بها هاري وارنر ، رئيس شركة "وارنر براذرز بيكتشرز" آنذاك ، ردًا على رسالة من ديزني. كانت وينكلر على وشك فقدان حقوق كلٍ من " خارج المحبرة" و "فيليكس القط" ، وكانت بحاجة إلى مسلسل جديد. في أكتوبر، وقعا عقدًا لإنتاج ستة أفلام كوميدية من سلسلة "أليس" ، مع خيار إنتاج موسمين إضافيين، كل موسم يتكون من ست حلقات. ^{[ 41 ] [ 42 ]} أسس ديزني وشقيقه روي استوديوهات ديزني براذرز ،التي أصبحت فيما بعد شركة والت ديزني ،لإنتاج الأفلام؛ ^{[ 43 ] [ 44 ]} وأقنعا ديفيس وعائلتها بالانتقال إلى هوليوود لمواصلة الإنتاج، حيث كانت ديفيس تعمل بموجب عقد براتب 100 دولار شهريًا. في يوليو 1924، وظّف ديزني أيضًا إيوركس، وأقنعه بالانتقال إلى هوليوود من مدينة كانساس. ^{[ 45 ]} في عام 1926، ^{[ 46 ]} تم إنشاء أول استوديو رسمي لوالت ديزني في 2725 شارع هايبريون؛ وهُدم المبنى في عام 1940. ^{[ 47 ]}

بحلول عام ١٩٢٦، انتقلت مهمة وينكلر في إنتاج وتوزيع سلسلة أليس إلى زوجها، منتج الأفلام تشارلز مينتز ، وشقيقها جورج وينكلر؛ وكانت وينكلر قد تخلت عن خدمات التوزيع في ذلك الوقت، ووجدت موزعين في شركتي FBO ويونيفرسال بيكتشرز . ^{[ ٤٨ ]} استمر عرض السلسلة حتى يوليو ١٩٢٧، ^{[ ٤٩ ]} وبحلول ذلك الوقت، بدأ ديزني يشعر بالملل منها ورغب في التحول من الشكل المختلط إلى الرسوم المتحركة بالكامل. ^{[ ٤٨ ] [ ٥٠ ]} بعد أن طلب مينتز مواد جديدة لتوزيعها من خلال يونيفرسال بيكتشرز، ابتكر ديزني وإيوركس شخصية أوزوالد الأرنب المحظوظ ، وهي شخصية أرادها ديزني أن تكون "نشيطة، ويقظة، وجريئة، ومغامرة، مع الحفاظ على مظهرها الأنيق والمرتب". حققت السلسلة نجاحًا نقديًا وتجاريًا كبيرًا لوينكلر وديزني، مما رسخ مكانتهما كقوة رئيسية في مجال الرسوم المتحركة الأمريكية. ^{[ ٥٠ ] [ ٥١ ]}

في فبراير 1928، سعى ديزني إلى التفاوض على ميزانية أكبر لإنتاج مسلسل أوزوالد ، لكن مينتز رفض طلبه بعد أن سافر ديزني إلى مدينة نيويورك لمواجهته. وكان مينتز قد أقنع العديد من الفنانين المشاركين بالعمل معه مباشرةً، بمن فيهم هارمان، وإيزينغ، وكارمان ماكسويل ، وفريز فريلينغ . كما اكتشف ديزني أن شركة يونيفرسال تمتلك حقوق الملكية الفكرية لأوزوالد. وهدد مينتز بإنشاء استوديو خاص به وإنتاج المسلسل بنفسه إذا رفض ديزني قبول التخفيضات. رفض ديزني إنذار مينتز وخسر معظم طاقم الرسوم المتحركة، باستثناء إيوركس الذي اختار البقاء معه. ^{[ 52 ] [ 53 ] [ و ]} وفي وقت لاحق، أنهى كارل ليميل، رئيس شركة يونيفرسال، عقد مينتز وسمح لوالتر لانتز، الموظف في شركة وينكلر، بتأسيس استوديو رسوم متحركة داخلي بعد فشل هارمان وإيزينغ في السيطرة على المسلسل. وقد استقبل ديزني هذا الخبر بشكل إيجابي نظراً لتقديره الكبير لعمل لانتز. نشأت بين والت ديزني ووالتين منافسة ودية استمرت حتى وفاته. ^{[ 55 ] [ 56 ]}

لاستبدال أوزوالد، ابتكر ديزني وإيوركس شخصية ميكي ماوس ، ربما استوحاها من فأر أليف تبناه ديزني أثناء عمله في استوديو لاو-أو-غرام، على الرغم من أن أصول الشخصية غير واضحة. ^{[ 57 ] [ g ]} كان الاسم الذي اختاره ديزني في البداية هو مورتيمر ماوس، لكن زوجته ليليان رأت أنه اسم متكلف للغاية، واقترحت ميكي بدلاً منه. ^{[ 58 ] [ h ]} نقّح إيوركس الرسومات الأولية لديزني لتسهيل تحريك الشخصية. ديزني، الذي بدأ ينأى بنفسه عن عملية التحريك، ^{[ 60 ]} قدّم صوت ميكي حتى عام 1947. وكما قال أحد موظفي ديزني: "صمّم أوب المظهر الخارجي لميكي، لكن والت منحه روحه". ^{[ 61 ]}

ظهر ميكي ماوس لأول مرة في مايو 1928 كعرض تجريبي وحيد للفيلم القصير " Plane Crazy" ، لكنه، وكذلك الفيلم الثاني " The Gallopin' Gaucho "، لم يجدا موزعًا. ^{[ 62 ]} بعد النجاح الباهر الذي حققه فيلم "The Jazz Singer" عام 1927 ، استخدم ديزني الصوت المتزامن في فيلمه القصير الثالث " Steamboat Willie" ، ليُنتج أول فيلم رسوم متحركة صوتي مُنتج لاحقًا . بعد اكتمال الرسوم المتحركة، وقّع ديزني عقدًا مع بات باورز ، المدير التنفيذي السابق لشركة يونيفرسال بيكتشرز ، لاستخدام نظام التسجيل "Powers Cinephone"؛ ^{[ 63 ]} أصبح نظام Cinephone الموزع الجديد لأفلام ديزني الصوتية المبكرة، والتي سرعان ما لاقت رواجًا كبيرًا. ^{[ 64 ]}

لتحسين جودة الموسيقى، استعان ديزني بالملحن والموزع الموسيقي المحترف كارل دبليو ستالينغ ، الذي اقترح تطوير سلسلة " سيمفونيات سخيفة" التي تُقدم قصصًا من خلال الموسيقى؛ أول فيلم في السلسلة، "رقصة الهيكل العظمي " (1929)، رُسم ورُكّز بالكامل بواسطة إيوركس. كما تم توظيف العديد من الفنانين في ذلك الوقت، من المحليين ومن نيويورك. ^{[ 65 ]} حققت كل من سلسلة "ميكي ماوس" و "سيمفونيات سخيفة" نجاحًا، لكن ديزني وشقيقه شعرا بأنهما لا يحصلان على نصيبهما العادل من الأرباح من باورز. في عام 1930، حاول ديزني خفض تكاليف العملية من خلال حث إيوركس على التخلي عن ممارسة رسم كل إطار على حدة لصالح أسلوب أكثر كفاءة يتمثل في رسم الوضعيات الرئيسية وترك المساعدين يرسمون الوضعيات الوسيطة . طلب ​​ديزني من باورز زيادة في أجور الرسوم المتحركة. رفض باورز ووقع عقدًا مع إيوركس للعمل لديه؛ استقال ستالينغ بعد ذلك بوقت قصير، معتقدًا أنه بدون إيوركس، سيُغلق استوديو ديزني. ^{[ 66 ]} عانى ديزني من انهيار عصبي في أكتوبر 1931، وعزا ذلك إلى الإرهاق من العمل وأساليب باورز التجارية. سافر هو وليليان في إجازة طويلة إلى كوبا ، ثم قاما برحلة بحرية إلى بنما للتعافي. ^{[ 67 ]}

مع خسارة شركة باورز كموزع، وقّعت استوديوهات ديزني عقدًا مع شركة كولومبيا بيكتشرز لتوزيع رسوم ميكي ماوس المتحركة، التي لاقت رواجًا متزايدًا، بما في ذلك على الصعيد الدولي. ^{[ 68 ] [ 69 ] [ i ]} كما قدّم ديزني وفريقه نجومًا كرتونية جددًا مثل بلوتو عام 1930، وغوفي عام 1932، ودونالد داك عام 1934. ^{[ 70 ]} وحرصًا منه على تبني التكنولوجيا الحديثة، وبفضل عقده الجديد مع شركة يونايتد آرتيستس ، صوّر ديزني فيلم " الزهور والأشجار " (1932) بتقنية تيكنيكولور ثلاثية الألوان ؛ ^{[ 71 ]} كما تمكّن من التفاوض على صفقة تمنحه الحق الحصري في استخدام هذه التقنية حتى 31 أغسطس 1935. ^{[ 72 ]} وكانت جميع أفلام سلسلة "سيمفونيات سخيفة" اللاحقة ملونة. ^{[ 73 ]} لاقى فيلم "الزهور والأشجار" استحسانًا كبيرًا لدى الجمهور ^{[ 74 ]} وفاز بجائزة الأوسكار الافتتاحية لأفضل فيلم قصير (رسوم متحركة) في حفل توزيع جوائز الأوسكار عام 1932. وكان ديزني قد رُشِّح لجائزة الأوسكار عن فيلم آخر في نفس الفئة، وهو "أيتام ميكي" ، وحصل على جائزة فخرية "لابتكاره شخصية ميكي ماوس". ^{[ 75 ] [ 76 ]}

في عام ١٩٣٣، أنتج ديزني فيلم "الخنازير الثلاثة الصغيرة" ، الذي وصفه مؤرخ الإعلام أدريان دانكس بأنه "أنجح فيلم رسوم متحركة قصير على الإطلاق". ^{[ ٧٧ ]} حاز الفيلم على جائزة أوسكار أخرى لديزني في فئة الأفلام القصيرة (الرسوم المتحركة). أدى نجاح الفيلم إلى زيادة عدد موظفي الاستوديو، الذين بلغ عددهم قرابة ٢٠٠ موظف بنهاية العام. ^{[ ٧٨ ]} أدرك ديزني أهمية سرد قصص مؤثرة تجذب الجمهور، ^{[ ٧٩ ]} فاستثمر في "قسم القصة" المنفصل عن قسم الرسوم المتحركة، والذي يضم فنانين متخصصين في رسم لوحات القصة ، مهمتهم تفصيل حبكات أفلام ديزني. ^{[ ٨٠ ]}

بحلول عام ١٩٣٤، لم يعد ديزني راضيًا عن إنتاج أفلام الرسوم المتحركة القصيرة، ^{[ ٧٠ ]} واعتقد أن فيلمًا روائيًا طويلًا سيكون أكثر ربحية. ^{[ ٨١ ]} بدأ الاستوديو إنتاج فيلم " سنو وايت والأقزام السبعة" الذي استمر أربع سنوات ، والمستوحى من الحكاية الخرافية . عندما تسربت أخبار المشروع، توقع الكثيرون في صناعة السينما أنه سيُفلس الشركة؛ وأطلق عليه العاملون في المجال لقب "حماقة ديزني". ^{[ ٨٢ ]}  بلغت تكلفة إنتاج الفيلم، الذي كان أول فيلم رسوم متحركة طويل بالألوان الكاملة والصوت، ١.٥ مليون دولار - أي ثلاثة ^{[ ٨٣ ]} ولضمان أن تكون الرسوم المتحركة واقعية قدر الإمكان، أرسل ديزني رسامي الرسوم المتحركة إلى دورات تدريبية في معهد شوينارد للفنون ؛ ^{[ ٨٤ ]} كما أحضر حيوانات إلى الاستوديو واستعان بممثلين ليتمكن الرسامون من دراسة الحركة الواقعية. ^{[ ٨٥ ]} لتصوير تغير منظور الخلفية أثناء تحرك الكاميرا عبر المشهد، طور رسامو ديزني كاميرا متعددة المستويات تسمح بوضع رسومات على قطع زجاجية على مسافات مختلفة من الكاميرا، مما يخلق وهمًا بالعمق. ويمكن تحريك الزجاج لخلق انطباع بمرور الكاميرا عبر المشهد. أول عمل تم إنتاجه باستخدام هذه الكاميرا - وهو فيلم من سلسلة "سيمفونيات سخيفة" بعنوان "الطاحونة القديمة " (١٩٣٧) -فاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة قصير نظرًا لقوته البصرية المبهرة. على الرغم من أن فيلم "سنو وايت" كان قد اكتمل إلى حد كبير بحلول وقت اكتمال الكاميرا متعددة المستويات، إلا أن ديزني أمر بإعادة رسم بعض المشاهد لاستخدام المؤثرات الجديدة. ^{[ ٨٦ ]}

عُرض فيلم سنو وايت لأول مرة في ديسمبر 1937، وحظي بإشادة واسعة من النقاد والجمهور. أصبح الفيلم أنجح فيلم سينمائي في عام 1938، وبحلول مايو 1939، بلغ إجمالي إيراداته 6.5  مليون دولار، مما جعله أنجح فيلم ناطق حتى ذلك التاريخ. ^{[ 82 ] [ j ]} فاز ديزني بجائزة أوسكار فخرية أخرى، والتي تضمنت تمثالًا واحدًا بالحجم الطبيعي وسبعة تماثيل مصغرة للأوسكار. ^{[ 88 ] [ k ]} بشّر نجاح سنو وايت بواحدة من أكثر الحقب إنتاجية للاستوديو؛ ويطلق متحف عائلة والت ديزني على السنوات اللاحقة اسم "العصر الذهبي للرسوم المتحركة " . ^{[ 89 ] [ 90 ]} بعد الانتهاء من العمل على سنو وايت ، بدأ الاستوديو بإنتاج بينوكيو في أوائل عام 1938، وفانتازيا في نوفمبر من العام نفسه. تم إصدار كلا الفيلمين في عام 1940، ولم يحقق أي منهما أداءً جيدًا في شباك التذاكر - ويرجع ذلك جزئيًا الحرب العالمية الثانية في عام 1939. تكبد الاستوديو خسارة في كلا الفيلمين وكان غارقًا في الديون بحلول نهاية فبراير 1941. ^{[ 91 ]}

استجابةً للأزمة المالية، بدأ ديزني وشقيقه روي أول طرح عام لأسهم الشركة عام 1940، ونفذا تخفيضات كبيرة في الرواتب. أدى هذا الإجراء الأخير، بالإضافة إلى أسلوب ديزني المتعالي وغير المراعي أحيانًا في التعامل مع الموظفين، إلى إضراب الرسامين عام 1941 الذي استمر خمسة أسابيع. ^{[ 92 ]} وبينما كان وسيط فيدرالي من المجلس الوطني لعلاقات العمل يتفاوض مع الطرفين، قبل ديزني عرضًا من مكتب منسق شؤون الأمريكتين للقيام برحلة حسن نية إلى أمريكا الجنوبية، ضامنًا بذلك غيابه أثناء عملية التوصل إلى حل كان يعلم أنه سيكون غير مواتٍ للاستوديو. ^{[ 93 ] [ 1 ]} نتيجةً للإضراب -والوضع المالي للشركة - غادر العديد من يونايتد برودكشنز أوف أمريكا ، وتوترت علاقة ديزني مع بقية الموظفين بشكل دائم نتيجةً لذلك. ^{[ 96 ]} تسبب الإضراب في توقف مؤقت لإنتاج الاستوديو التالي، فيلم دامبو (1941)، الذي أنتجته ديزني بطريقة بسيطة وغير مكلفة؛ وقد لاقى الفيلم استحسانًا من الجمهور والنقاد على حد سواء. ^{[ 97 ]}

بعد فترة وجيزة من إصدار فيلم دامبو في أكتوبر 1941، دخلت الولايات المتحدة الحرب العالمية  الثانية. أنشأ ديزني وحدة أفلام والت ديزني التدريبية داخل الشركة لإنتاج أفلام تعليمية للجيش، مثل " أربع طرق للتثبيت بالمسامير الغائرة" و "طرق إنتاج الطائرات" . ^{[ 98 ]} كما التقى ديزني بهنري مورغنثاو الابن ، وزير الخزانة ، واتفق معه على إنتاج حلقات قصيرة من سلسلة دونالد داك الكرتونية للترويج لسندات الحرب . ^{[ 99 ]} أنتج ديزني أيضًا العديد من الأعمال الدعائية ، بما في ذلك أفلام قصيرة مثل "وجه الفوهرر " -الذي فاز بجائزة الأوسكار -وفيلم " النصر من خلال القوة الجوية " عام 1943. ^{[ 100 ]}

لم تُحقق الأفلام العسكرية سوى إيرادات كافية لتغطية التكاليف، أما فيلم "بامبي" -الذي كان قيد الإنتاج منذ عام 1937 -فقد حقق أداءً ضعيفًا عند عرضه في أغسطس 1942، وخسر 200 ألف دولار في شباك التذاكر. ^{[ 101 ]} إضافةً إلى الأرباح المتدنية من فيلمي "بينوكيو" و "فانتازيا" ، كانت الشركة مدينةً لبنك أوف أمريكا بمبلغ 4 ملايين دولار في عام 1944. ^{[ 102 ] [ م ]} في اجتماع مع المديرين التنفيذيين لبنك أوف أمريكا لمناقشة مستقبل الشركة، قال رئيس مجلس إدارة البنك ومؤسسه، أماديو جيانيني ، لمسؤوليه: "كنت أتابع أفلام ديزني عن كثب لأنني كنت أعلم أننا نقرضهم أموالًا تفوق بكثير المخاطر المالية. ... إنها جيدة هذا العام، وجيدة العام المقبل، وجيدة في العام الذي يليه. ... عليكم أن تطمئنوا وتمنحوهم الوقت الكافي لتسويق منتجاتهم." ^{[ 103 ]} انخفض إنتاج ديزني للأفلام القصيرة في أواخر الأربعينيات، بالتزامن مع ازدياد المنافسة في سوق الرسوم المتحركة من شركتي وارنر براذرز ومترو غولدوين ماير . واقترح روي ديزني، لأسباب مالية، إنتاج المزيد من الأفلام التي تجمع بين الرسوم المتحركة والأفلام الواقعية. ^{[ 63 ] [ ن ]} في عام 1948، أطلق ديزني سلسلة من أفلام الطبيعة الواقعية الشهيرة، بعنوان " مغامرات الحياة الحقيقية" ، وكان فيلم "جزيرة الفقمة " أولها؛ وقد فاز الفيلم بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم قصير (مكون من جزأين) . ^{[ 104 ]}   

في أوائل عام 1950، أنتج ديزني فيلم سندريلا ، وهو أول فيلم رسوم متحركة طويل من إنتاج استوديوهاته منذ ثماني سنوات. لاقى الفيلم استحسان النقاد ورواد السينما. بلغت تكلفة  إنتاجه 2.2 مليون دولار، وحقق أرباحًا تقارب 8  ملايين دولار في عامه الأول. ^{[ 105 ] [ o ]} كان انخراط ديزني في إنتاج أفلام الرسوم المتحركة أقل من ذي قبل بسبب انشغاله بفيلمه الأول الذي يجمع بين التمثيل الحي والواقع، وهو جزيرة الكنز (1950)، الذي صُوّر في بريطانيا، وكذلك فيلم قصة روبن هود ورجاله المرحين (1952). ^{[ 106 ]} تلت ذلك أفلام أخرى تجمع بين التمثيل الحي والواقع، وكان للعديد منها طابع وطني. ^{[ 63 ] [ p ]} كما واصل إنتاج أفلام الرسوم المتحركة الطويلة، بما في ذلك أليس في بلاد العجائب (1951) وبيتر بان (1953). منذ أوائل إلى منتصف خمسينيات القرن العشرين، بدأ ديزني يُقلل من اهتمامه بقسم الرسوم المتحركة، مُوكلاً معظم عملياته إلى رسامي الرسوم المتحركة الرئيسيين لديه، المعروفين باسم " الرجال التسعة القدامى" ، ^{[ q ]} على الرغم من حضوره الدائم لاجتماعات القصة. وبدلاً من ذلك، بدأ بالتركيز على مشاريع أخرى. ^{[ 107 ]} وفي نفس الفترة تقريبًا، أسس ديزني قسم توزيع الأفلام الخاص به "بوينا فيستا" ، ليحل محل شركة التوزيع السابقة "آر كي أو راديو بيكتشرز" . ^{[ 108 ]}

لعدة سنوات، كان ديزني يفكر في بناء مدينة ملاهي. عندما زار حديقة غريفيث في لوس أنجلوس مع بناته، رغب في التواجد في حديقة نظيفة وطبيعية، حيث يمكن للأطفال وذويهم الاستمتاع. ^{[ 109 ]} زار حدائق تيفولي في كوبنهاغن، الدنمارك، وتأثر بشدة بنظافة الحديقة وتصميمها. ^{[ 110 ]} في مارس 1952، حصل على ترخيص بناء مدينة ملاهي في بوربانك، بالقرب من استوديوهات ديزني. ^{[ 111 ]} تبين أن هذا الموقع صغير جدًا، فتم شراء قطعة أرض أكبر في أنهايم ، على بعد 56 كيلومترًا (35 ميلًا) جنوب الاستوديو. ولإبعاد المشروع عن الاستوديو -تجنبًا لانتقادات المساهمين - أسس ديزني باسم Walt Disney Imagineering ) واستخدم أمواله الخاصة لتمويل مجموعة من المصممين وفناني الرسوم المتحركة للعمل على الخطط. ^{[ 112 ] [ 113 ]} عُرف المشاركون باسم "المُبدعين". ^{[ 114 ]} بعد الحصول على تمويل بنكي، دعا مساهمين آخرين، وهما شركة البث الأمريكية - مسارح باراماونت - التابعةلشركة البث الأمريكية (ABC) - وشركةالطباعة والطباعة الحجرية الغربية . ^{[ 63 ]} في منتصف عام 1954، أرسل ديزني مُبدعيه إلى جميع مدن الملاهي في الولايات المتحدة لتحليل نقاط القوة والضعف والمشاكل في مختلف المواقع، ودمج نتائجهم في تصميمه. ^{[ 115 ]} بدأت أعمال البناء في يوليو 1954، وافتُتحت ديزني لاند في يوليو 1955؛ وبُثّ حفل الافتتاح على قناة ABC، ووصل إلى 70 مليون مشاهد. ^{[ 116 ]} صُممت الحديقة على شكل سلسلة من المناطق ذات الطابع الخاص، تربطها شارع رئيسي مركزي يُدعى "مين ستريت، الولايات المتحدة الأمريكية" -وهو نسخة طبق الأصل من الشارع الرئيسي في مسقط رأسه مارسيلين. كانت المناطق الترفيهية المتصلة هي أرض المغامرات ، وأرض الحدود ، وأرض الخيال، وأرض المستقبل . كما احتوى المنتزه على سكة حديد ديزني لاند الضيقة التي تربط هذه المناطق؛ وكان يحيط بالمنتزه من الخارج سد ترابي مرتفع.  لفصل المنتزه عن العالم الخارجي. ^{[ 117 ] [ 118 ]} اعتبرت افتتاحية في صحيفة نيويورك تايمز أن ديزني "جمعت بذوق رفيع بين بعض الأشياء الممتعة من الماضي وخيال وأحلام المستقبل". ^{[ 119 ]} على الرغم من وجود بعض المشاكل البسيطة في البداية، إلا أن المنتزه حقق نجاحًا كبيرًا، وبعد شهر من التشغيل، استقبلت ديزني لاند أكثر من 20,000 زائر يوميًا؛ وبحلول نهاية عامها الأول، جذبت 3.6  مليون زائر. ^{[ 120 ]}

كان تمويل ABC مشروطًا ببرامج ديزني التلفزيونية. ^{[ 121 ]} وقد شارك الاستوديو في برنامج تلفزيوني خاص ناجح عُرض في عيد الميلاد عام 1950 حول صناعة فيلم "أليس في بلاد العجائب" . اعتقد روي أن البرنامج أضاف ملايين الدولارات إلى إيرادات شباك التذاكر. في رسالة وجهها إلى المساهمين في مارس 1951، كتب أن "التلفزيون يمكن أن يكون أداة تسويقية قوية للغاية بالنسبة لنا، بالإضافة إلى كونه مصدرًا للدخل. ومن المرجح أن ننطلق من هذا الأساس عند دخولنا عالم التلفزيون". ^{[ 63 ]} في عام 1954، وبعد الموافقة على تمويل ديزني لاند، بثت ABC برنامج " ديزني لاند والت ديزني" ، وهو عبارة عن مجموعة مختارة من الرسوم المتحركة والأفلام الروائية ومواد أخرى من مكتبة الاستوديو. حقق البرنامج نجاحًا كبيرًا من حيث نسب المشاهدة والأرباح، حيث بلغت نسبة مشاهدته أكثر من 50%. ^{[ 122 ] [ r ]} في أبريل 1955، وصفت مجلة نيوزويك المسلسل بأنه "مؤسسة أمريكية". ^{[ 123 ]} أعجبت قناة ABC بنسب المشاهدة، مما أدى إلى إنتاج ديزني لأول برنامج تلفزيوني يومي، وهو نادي ميكي ماوس ، وهو برنامج منوعات موجه خصيصًا للأطفال. ^{[ 124 ]} رافق البرنامج تسويقٌ من خلال شركات مختلفة (على سبيل المثال، كانت شركة ويسترن برينتينغ تُنتج كتب تلوين وكتبًا مصورة لأكثر من 20 عامًا، وأنتجت العديد من المنتجات المرتبطة بالبرنامج). ^{[ 125 ]} تضمنت إحدى فقرات ديزني لاند المسلسل القصير المكون من خمسة أجزاء، ديفي كروكيت، والذي، وفقًا لكاتب سيرة ديزني، نيل غابلر ، "حقق نجاحًا باهرًا بين ليلة وضحاها". ^{[ 126 ]} أصبحت أغنية المسلسل الرئيسية، " أغنية ديفي كروكيت "، مشهورة عالميًا، وبيع منها عشرة ملايين نسخة. ^{[ 127 ]} ونتيجة لذلك، أسس ديزني شركته الخاصة لإنتاج وتوزيع التسجيلات، ديزني لاند ريكوردز . ^{[ 128 ]}

إلى جانب بناء ديزني لاند، عمل ديزني على مشاريع أخرى خارج الاستوديو. فقد كان مستشارًا للمعرض الوطني الأمريكي لعام 1959 في موسكو؛ وكانت مساهمة استوديوهات ديزني فيلم "أمريكا الجميلة "، وهو فيلم مدته 19 دقيقة عُرض في مسرح سيركاراما بزاوية 360 درجة ، وكان من أكثر المعالم جذبًا للجمهور. ^{[ 63 ]} وفي العام التالي، ترأس لجنة الاحتفالات لدورة الألعاب الأولمبية الشتوية لعام 1960 في سكوا فالي، كاليفورنيا ، حيث صمم حفلات الافتتاح والختام وتوزيع الميداليات . ^{[ 129 ]} وكان أحد اثني عشر مستثمرًا في مركز المشاهير الرياضي ، الذي افتُتح عام 1960 في غلينديل، كولورادو ؛ واشترى هو وروي حصص الآخرين عام 1962، لتصبح شركة ديزني المالك الوحيد. ^{[ 130 ]}

على الرغم من متطلبات المشاريع غير التابعة للاستوديو، واصل ديزني العمل على مشاريع الأفلام والتلفزيون. في عام 1955، شارك في فيلم " رجل في الفضاء "، وهو حلقة من سلسلة ديزني لاند ، والتي أُنتجت بالتعاون مع مصمم الصواريخ في وكالة ناسا، فيرنر فون براون . ^{[ ]} كما أشرف ديزني على جوانب من الأفلام الروائية الطويلة: "ليدي والترامب" ⁽ أول فيلم رسوم متحركة بتقنية سينما سكوب ) عام 1955، و " الجميلة النائمة" (أول فيلم رسوم متحركة بتقنية تكنيراما 70 مم ) عام 1959، و"مئة وواحد مرقش" (أول فيلم رسوم متحركة طويل يستخدم شرائح زيروكس ) عام 1961، و "السيف في الحجر" عام 1963. ^{[ 132 ]}

في عام ١٩٦٤، أنتجت ديزني فيلم "ماري بوبينز" ، المقتبس من سلسلة كتب بي . إل. ترافرز ؛ الذي كان يسعى للحصول على حقوق القصة منذ أربعينيات القرن العشرين. ^{[ ١٣٣ ]} أصبح الفيلم أنجح أفلام ديزني في ستينيات القرن العشرين، على الرغم من أن ترافرز لم يُعجب بالفيلم على الإطلاق وندم على بيع حقوقه. ^{[ ١٣٤ ]} في العام نفسه، انخرط أيضًا في خطط لتوسيع معهد كاليفورنيا للفنون (المعروف شعبيًا باسم كال آرتس)، وكلف مهندسًا معماريًا بوضع مخططات لمبنى جديد. ^{[ ١٣٥ ]}

قدّم ديزني أربعة معارض لمعرض نيويورك العالمي عام 1964 ، وحصل على تمويلها من رعاة شركات مختارة. فبالنسبة لشركة بيبسيكو ، التي خططت لتكريم اليونيسف ، طوّر ديزني " إنها عالم صغير" ، وهي عبارة عن رحلة بالقارب مع دمى متحركة ناطقة تُجسّد أطفال العالم؛ و" لحظات عظيمة مع السيد لينكولن" التي احتوت على دمية متحركة لأبراهام لينكولن تُلقي مقتطفات من خطاباته؛ و "كاروسيل التقدم" التي روّجت لأهمية الكهرباء؛ و"طريق فورد السحري" الذي صوّر تقدّم البشرية. أُعيد تركيب عناصر من جميع المعارض الأربعة -ولا سيما المفاهيم والتكنولوجيا -في ديزني لاند، مع أن "إنها عالم صغير" هي الرحلة التي تُشبه الأصل إلى حد كبير. ^{[ 136 ] [ 137 ]}

خلال أوائل ومنتصف ستينيات القرن العشرين، وضع ديزني خططًا لإنشاء منتجع للتزلج في مينيرال كينغ ، وهو وادٍ جليدي في جبال سييرا نيفادا بولاية كاليفورنيا . واستعان بخبراء مثل مدرب التزلج الأولمبي ومصمم مناطق التزلج ويلي شيفلر . ^{[ 138 ] [ 139 ] [ t ]} ومع ازدياد نسبة دخل ديزني لاند من إجمالي دخل الاستوديو، واصل ديزني البحث عن مواقع لمعالم جذب أخرى. في عام 1963، قدم مشروعًا لإنشاء مدينة ملاهي في وسط مدينة سانت لويس بولاية ميسوري؛ وتوصل في البداية إلى اتفاق مع شركة تطوير المركز المدني، التي كانت تملك الأرض، لكن الصفقة انهارت لاحقًا بسبب التمويل. ^{[ 141 ] [ 142 ]} وفي أواخر عام 1965، أعلن عن خطط لتطوير مدينة ملاهي أخرى تُسمى "عالم ديزني" (والتي تُعرف الآن باسم عالم والت ديزني )، على بُعد بضعة أميال جنوب غرب أورلاندو بولاية فلوريدا . كان من المقرر أن يضم عالم ديزني "المملكة السحرية" -وهي نسخة أكبر وأكثر تفصيلاً من ديزني لاند -بالإضافة إلى ملاعب غولف وفنادق منتجعية. وكان من المقرر أن يكون قلب عالم ديزني هو "المجتمع التجريبي النموذجي للمستقبل" ( إيبكوت )، ^{[ 143 ]} والذي وصفه على النحو التالي:

مجتمع تجريبي نموذجي للمستقبل، يستلهم أفكاره من التقنيات والأساليب الجديدة التي تتبلور حاليًا في المراكز الإبداعية للصناعة الأمريكية. سيكون مجتمعًا مستقبليًا لا يكتمل بناؤه، بل سيظل دائمًا في طور تقديم واختبار وعرض مواد وأنظمة جديدة. وستبقى إيبكوت دائمًا واجهةً للعالم تُبرز براعة وإبداع المشاريع الأمريكية الحرة. ^{[ 144 ]}

خلال عام 1966، سعى ديزني إلى استقطاب الشركات الراغبة في رعاية إيبكوت. ^{[ 145 ]} وقد حصل على إسهام في كتابة قصة فيلم " الملازم روبن كروزو، البحرية الأمريكية" عام 1966 .ريتلاو ينسيد، اسمه مكتوبًا بالعكس. ^{[ 146 ]} زاد من مشاركته في أفلام الاستوديو، وكان له دور كبير في تطوير قصة فيلم كتاب الأدغال ، والفيلم الموسيقي الواقعي المليونير الأسعد (كلاهما عام 1967)، والفيلم القصير المتحرك ويني الدبدوب واليوم العاصف (1968). ^{[ 147 ]}

اتُهمت ديزني بمعاداة السامية لاستضافتها ليني ريفنشتال، الداعية النازية ، في جولة داخل استوديوهاتها بعد شهر من ليلة البلور . ^{[ 197 ]} وقد تلقى ديزني دعوة ريفنشتال من الرسام وراقص الباليه هيربرت "جاي" ستويتس ، الصديق المقرب لريفنشتال، والزميل السابق لليوبولد ستوكوفسكي الذي كان يتعاون مع ديزني آنذاك في فيلم فانتازيا . ^{[ 198 ] [ 199 ]} وبعد شهر، صرّح متحدث باسم ديزني لصحيفة نيويورك ديلي نيوز : "دخلت الآنسة ريفنشتال الاستوديو، لكنها اقتحمت البوابة. حصل رجل من لوس أنجلوس، معروف لدى ديزني، على إذن لاصطحاب مجموعة من الأشخاص عبر المصنع. كانت ليني من بين المجموعة. لو كنا نعلم مسبقًا، لما دخلت." ^{[ 200 ]} يفترض مؤرخ الرسوم المتحركة جيم كوركيس أن ديزني ربما التقى بريفنشتال لأسباب مالية أيضًا: في محاولة من ديزني لاسترداد أكثر من 135 ألف مارك ألماني مستحقة لموزع أفلامه الألماني، ولرفع الحظر المفروض على أفلام ديزني في ألمانيا. ^{[ 181 ] [ 201 ]} ادعى رسام الرسوم المتحركة آرت بابيت ، منظم إضراب عام 1941 في الاستوديو والذي كان يكن ضغينة معروفة لديزني، في سنواته الأخيرة أنه رأى ديزني ومحاميه يحضران اجتماعات الرابطة الألمانية الأمريكية ، وهي منظمة مؤيدة للنازية، خلال أواخر الثلاثينيات. ^{[ 202 ]} ومع ذلك، وفقًا لكاتب سيرة ديزني نيل غابلر: "...كان ذلك مستبعدًا للغاية، ليس فقط لأن والت لم يكن لديه وقت كافٍ لعائلته، ناهيك عن الاجتماعات السياسية، ولكن لأنه لم تكن لديه ميول سياسية حقيقية في ذلك الوقت." ^{[ 203 ]} لم يذكر دفتر مواعيد مكتب ديزني أي شيء عن حضوره تجمعات البوند، ولم يدّعِ أي موظف آخر حضوره مثل هذه الاجتماعات. ^{[ 181 ] [ 204 ]}

بحسب غابلر، كان ديزني غير مسيس و"ساذجًا سياسيًا إلى حد ما" خلال ثلاثينيات القرن العشرين، وقد صرّح سابقًا لأحد الصحفيين - مع تصاعد التوترات في أوروبا - بأن على أمريكا "أن تدعهم يخوضون حروبهم بأنفسهم"، مدعيًا أنه "تعلم درسه" من الحرب العالمية الأولى . ^{[ 205 ] [ y ]} وأشار غابلر أيضًا إلى أنه في أواخر عام 1939، كان ديزني يراجع نموذجًا مصغرًا لاستوديو جديد سيُبنى في بوربانك، عندما سأله أحد رسامي الرسوم المتحركة فجأة عن كيفية تأثير الحرب التي اندلعت مؤخرًا في أوروبا على بنائه، فأجابه ديزني متسائلًا: "أي حرب؟" ^{[ 207 ]} وخلال الحرب العالمية الثانية ، شارك ديزني بنشاط في إنتاج أفلام دعائية ضد النازيين، سواء للجمهور العام (مثل " وجه الفوهرر" و " التعليم من أجل الموت ")، أو أفلام تعليمية وتدريبية حصرية لحكومة الولايات المتحدة . في وقت مبكر من أكتوبر 1940 (قبل دخول أمريكا الحرب بأكثر من عام)، بدأ ديزني في الحصول على عقود من مختلف فروع القوات المسلحة الأمريكية لإنتاج أفلام تدريبية، ^{[ 208 ]} وفي مارس 1941، أقام مأدبة غداء مع ممثلين حكوميين عرض فيها خدماته رسميًا "...لصناعات الدفاع الوطني بتكلفة الإنتاج ودون ربح. إن دافعي الوحيد لتقديم هذا العرض هو الرغبة في تقديم أفضل ما أستطيع في هذه الظروف الطارئة." ^{[ 209 ]} احتوت هذه الأفلام التدريبية على معلومات سرية للغاية، وتطلبت أعلى مستوى من التصريح الأمني ​​لمشاهدتها. لو كان لدى ديزني أي تعاطف سابق مع النازية، لكانت الحكومة الأمريكية قد منعته من إنتاج هذه الأفلام. ^{[ 181 ] [ 204 ]}

يُقرّ متحف عائلة والت ديزني بأنّ بعض الرسوم المتحركة المبكرة تضمنت صورًا نمطية عرقية شائعة في أفلام ثلاثينيات القرن العشرين ^{[ z ]،} ولكنه يُشير أيضًا إلى أن ديزني كان يتبرع بانتظام للجمعيات الخيرية اليهودية، وحصل على لقب "رجل العام" لعام 1955 من فرع منظمة " بناي بريث" في بيفرلي هيلز. ^{[ 210 ] [ 211 ]} ولم تجد المنظمة نفسها أي دليل على معاداة السامية من جانب ديزني. وجاء في اللوحة التذكارية: "لتجسيده أفضل مبادئ المواطنة الأمريكية والتفاهم بين الجماعات، وترجمته لمبادئ "بناي بريث" إلى أفعال." ^{[ 181 ]} كان لدى ديزني العديد من الموظفين اليهود، وكثير منهم شغلوا مناصب مؤثرة. ^{[ 212 ]} ولم يتهمه أيٌّ من موظفي ديزني  - بمن فيهم رسام الرسوم المتحركة آرت بابيت ، الذي كان يكنّ له كراهية شديدة  - بتوجيه أي عبارات أو شتائم معادية للسامية. ^{[ 203 ]} صرّح جو غرانت ، كاتب القصص اليهودي الذي عمل عن كثب مع ديزني طوال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، قائلاً: "في رأيي، لم يكن هناك أي دليل على معاداة السامية. أعتقد أنه يجب طي هذه الفكرة تمامًا ودفنها. لم يكن معادياً للسامية. بعض أكثر الشخصيات نفوذاً في الاستوديو كانوا يهوداً. إنها ضجة بلا طائل. لم أواجه معه أي مشكلة من هذا القبيل قط." ^{[ 181 ] [ aa ]} بالإضافة إلى ذلك، تذكر كاتب الأغاني روبرت ب. شيرمان أنه عندما أدلى أحد محامي ديزني بتصريحات معادية للسامية تجاهه وشقيقه ريتشارد ، دافع ديزني عنهما وطرد المحامي. ^{[ 213 ] [ 181 ]} يخلص غابلر، أول كاتب يحصل على حق الوصول غير المقيد إلى أرشيفات ديزني، إلى أن الأدلة المتاحة لا تدعم اتهامات معاداة السامية، وأن ديزني اكتسب هذه السمعة إلى حد كبير بسبب ارتباطه بتحالف الصور المتحركة للحفاظ على المُثل الأمريكية - وهي منظمة مناهضة للشيوعية تأسست عام 1944، وشاعت عنها شائعات بوجود توجهات معادية للسامية. ويخلص غابلر إلى أنه "...على الرغم من أن والت نفسه، في تقديري، لم يكن معادياً للسامية، إلا أنه تحالف طواعية مع أشخاص معادين للسامية، وظلت هذه السمعة عالقة به. ولم يتمكن قط من محوها طوال حياته." ^{[ 214 ]} نأى ديزني بنفسه عن تحالف الصور المتحركة، ولم يكن له أي علاقة بالمنظمة بعد عام 1947.^{[ 215 ]} وفقًا لابنة ديزنيديان ديزني ميلر ، شقيقتها شارون، واعدت صديقًا يهوديًا لفترة من الزمن، ولم يعترض والدها على ذلك، بل قيل إنه قال: "شارون، أعتقد أنه من الرائع كيف تقبلتك هذه العائلات اليهودية." ^{[ 181 ]}

وُجّهت إلى ديزني أيضًا اتهاماتٌ أخرى بالعنصرية، إذ احتوت بعض أعماله التي صدرت بين ثلاثينيات وخمسينيات القرن العشرين على موادّ تُعتبر غير حساسة عرقيًا. ^{[ 216 ] [ ab ]} يجادل غابلر بأن "والت ديزني لم يكن عنصريًا. لم يُدلِ قط، لا علنًا ولا سرًا، بتصريحاتٍ مُهينةٍ عن السود، ولم يُؤكد تفوّق البيض. ومع ذلك، ومثل معظم الأمريكيين البيض من جيله، كان غير حساسٍ عرقيًا." ^{[ 216 ]} تعرّض فيلم " أغنية الجنوب" لانتقاداتٍ من نقاد السينما المعاصرين، والجمعية الوطنية للنهوض بالملونين (NAACP) ، وغيرهم، لتكريسه الصور النمطية عن السود ، ^{[ 217 ]} لكن خلال التصوير، أصبح ديزني صديقًا مُقرّبًا لنجمه، جيمس باسكت ، واصفًا إياه في رسالةٍ إلى أخته روث بأنه "أفضل ممثل، في رأيي، تم اكتشافه منذ سنوات." ^{[ 218 ]} حافظ ديزني وباسكت على التواصل لفترةٍ طويلةٍ بعد إنتاج الفيلم، وكان والت يُرسل له الهدايا. عندما تدهورت صحة باسكت، لم يكتفِ ديزني بدعمه هو وعائلته ماليًا، بل نجح أيضًا في حملته لنيل جائزة أوسكار فخرية عن أدائه، ليصبح باسكت أول ممثل أسود يحظى بهذا التكريم. ^{[ 218 ]} توفي باسكت بعد ذلك بوقت قصير، وكتبت أرملته رسالة شكر إلى ديزني على دعمه، مؤكدةً أنه كان "صديقًا حقيقيًا، وقد كنا في أمسّ الحاجة إليه". ^{[ 219 ] [ 181 ]} قال فلويد نورمان ، أول رسام رسوم متحركة أسود في الاستوديو، والذي عمل عن كثب مع ديزني خلال الخمسينيات والستينيات: "لم ألحظ ولو لمرة واحدة أي تلميح للسلوك العنصري الذي اتُهم به والت ديزني مرارًا بعد وفاته. إن معاملته للناس -وأعني بذلك جميع الناس -لا يمكن وصفها إلا بأنها مثالية". ^{[ 220 ]}

ظهرت شخصية ديزني مرات عديدة في الأعمال الروائية. فقد أشار إليها إتش جي ويلز في روايته "الرعب المقدس" عام 1938 ، حيث يخشى الديكتاتور العالمي رود أن يكون دونالد داك سخريةً منه. ^{[ 221 ]} كما جسّد لين كاريو شخصية ديزني في الفيلم التلفزيوني " الحلم هو أمنية قلبك: قصة أنيت فونيتشيلو" عام 1995 ، ^{[ 222 ]} وتوم هانكس في فيلم " إنقاذ السيد بانكس" عام 2013. ^{[ 223 ]} وفي عام 2001، نشر الكاتب الأمريكي بيتر ستيفان يونغك، المتخصص في الكتابة باللغة الألمانية، رواية "ملك أمريكا " ( Der König von Amerika )، وهي عمل روائي يتناول سنوات ديزني الأخيرة، ويصوّره كشخص متعطش للسلطة وعنصري. وقد قام الملحن فيليب غلاس لاحقًا بتحويل الرواية إلى أوبرا " الأمريكي المثالي " (The Perfect American) عام 2013. ^{[ 224 ]}

وصف العديد من المعلقين ديزني بأنه رمز ثقافي . ^{[ 225 ]} عند وفاة ديزني، علّق أستاذ الصحافة رالف إس. إيزارد قائلاً إن القيم التي تجسدها أفلام ديزني هي تلك "التي تُعتبر قيّمة في المجتمع المسيحي الأمريكي"، والتي تشمل "الفردية، والنزاهة،  ... وحب الآخرين، واللعب النظيف، والتسامح". ^{[ 226 ]} وصفت صحيفة التايمز ، في نعيها لديزني، أفلامه بأنها "مُفيدة، ودافئة، ومُسلية  ... ذات براعة فنية لا تُضاهى وجمال آسر". ^{[ 227 ]} يرى الصحفي بوسلي كروثر أن "إنجاز ديزني كمُبدع للترفيه لجمهور واسع النطاق، وكمُسوّق بارع لمنتجاته، يُمكن مُقارنته بحق بأنجح الصناعيين في التاريخ". ^{[ 6 ]} يصف المراسل أليستير كوك ديزني بأنه "بطل شعبي  ... عازف الناي الساحر في هوليوود"، ^{[ 228 ]} بينما يرى غابلر أن ديزني "أعاد تشكيل الثقافة والوعي الأمريكي". ^{[ 229 ]} وفي قاموس السير الوطنية الأمريكي ، يكتب لانغر:

Disney remains the central figure in the history of animation. Through technological innovations and alliances with governments and corporations, he transformed a minor studio in a marginal form of communication into a multinational leisure industry giant. Despite his critics, his vision of a modern, corporate utopia as an extension of traditional American values has possibly gained greater currency in the years after his death.^[63]

In December 2021, the Metropolitan Museum of Art in New York opened a three-month special exhibit in honor of Disney titled "Inspiring Walt Disney".^[230]