أوسكار شليمر

كان أوسكار شليمر ( النطق الألماني: [ ˈɔskaʁ ˈʃlɛmɐ ] ؛ 4 سبتمبر 1888 - 13 أبريل 1943) رسامًا ونحاتًا ومصممًا ومصمم رقصات ألمانيًا مرتبطًا بمدرسة باوهاوس .

في عام 1923، عُيّن أستاذاً للشكل في ورشة مسرح باوهاوس، بعد عمله في ورشة النحت. أشهر أعماله هو " الباليه الثلاثي " (Triadisches Ballett)، الذي شهد تحوّل الممثلين المرتدين أزياءً إلى تمثيلات هندسية للجسم البشري فيما وصفه بأنه "حفلة من الشكل واللون". [ 1 ]

سيرة

الطفولة والتدريب المهني

وُلد أوسكار شليمر في سبتمبر 1888 في شوابيا ، ألمانيا، [ 2 ] وكان أصغر إخوته الستة. توفي والداه، كارل ليونارد شليمر ومينا نويهاوس، حوالي عام 1900، فعاش أوسكار الصغير مع أخته وتعلم في سن مبكرة الاعتماد على نفسه. [ 2 ] وبحلول عام 1903، أصبح مستقلاً تماماً ويعتمد على نفسه كمتدرب في ورشة ترصيع ، ثم انتقل إلى تدريب مهني آخر في فن التطعيم الخشبي من عام 1905 إلى عام 1909.

درس أوسكار شليمر في مدرسة الفنون التطبيقية في شتوتغارت وحصل على منحة دراسية للالتحاق بأكاديمية الفنون الجميلة الحكومية في شتوتغارت ، حيث درس تحت إشراف رسامي المناظر الطبيعية كريستيان لاندنبرغر وفريدريش فون كيلر بدءًا من عام 1906. وفي عام 1910 انتقل شليمر إلى برلين حيث رسم بعضًا من أعماله المهمة الأولى قبل أن يعود إلى شتوتغارت في عام 1912 كتلميذ رئيسي للفنان التجريدي أدولف هولزيل ، متخليًا عن الانطباعية ومتجهًا نحو التكعيبية في أعماله. في عام 1914، جُنّد شليمر للقتال على الجبهة الغربية في الحرب العالمية الأولى ، إلى أن أُصيب ونُقل إلى وحدة رسم الخرائط العسكرية في كولمار ، حيث أقام حتى عودته للعمل تحت إشراف هولزيل في عام 1918. [ 2 ] ربما كانت الأشكال الشبيهة بالدمى التي ابتكرها في هذه الفترة رد فعل على الجنود الجرحى الذين رآهم في المستشفيات العسكرية أثناء الحرب. [ 3 ]

سنوات باوهاوس

لوحة شليمر المصنوعة من النيكل "توت شليمر" (1919)، متحف أنجيواندتي كونست كولن، ألمانيا.
شعار باوهاوس ، الذي صممه أوسكار شليمر (1922).
أزياء من فرقة الباليه الثلاثية لشليمر (1922).
جهاز غراموفون محمول في علبة صغيرة، صممه شليمر عام 1928.

في عام ١٩١٩، اتجه شليمر إلى النحت وأقام معرضًا لأعماله في غاليري دير شتورم في برلين . [ ٤ ] وفي الوقت نفسه، ساهم في تحديث المناهج الدراسية في أكاديمية شتوتغارت للفنون الجميلة من خلال تعيين أعضاء هيئة تدريس جدد وإقامة معارض للفن الحديث . وكان من بين المشاركين بول كلي وويلي باوميستر . [ ٢ ] بعد زواجه من هيلينا توتين عام ١٩٢٠، دُعي شليمر إلى فايمار من قبل والتر غروبيوس لإدارة قسمي الرسم الجداري والنحت في مدرسة باوهاوس، قبل أن يتولى إدارة ورشة فنون المسرح من لوثار شراير عام ١٩٢٣. [ ٥ ] [ ٤ ] كانت أفكاره المعقدة مؤثرة، مما جعله أحد أهم المعلمين العاملين في المدرسة آنذاك. ومع ذلك، ونظرًا للأجواء السياسية المتوترة في ألمانيا في نهاية عشرينيات القرن العشرين، وخاصة مع تعيين المهندس المعماري الماركسي هانز ماير خلفًا لغروبيوس، استقال شليمر من منصبه في عام 1929 وانتقل للعمل في أكاديمية الدولة للفنون والحرف في بريسلاو .

اشتهر شليمر عالميًا بعرضه الأول لباليه "ترايديسشيس باليه" في شتوتغارت عام ١٩٢٢. ويُعدّ عمله في مدرسة باوهاوس واهتمامه بالمسرح عاملًا هامًا في أعماله، التي تتناول في المقام الأول إشكالية الشكل في الفضاء. وظلّ البشر، ولا سيما الشخصيات النسائية المُنمّقة عديمة الملامح، الموضوعَ المهيمن في لوحاته. وخلال فترة وجوده في باوهاوس، طوّر شليمر دورةً متعددة التخصصات بعنوان "الإنسان". ورأى في الشكل البشري معيارًا يُمكن أن يُوفّر موطئ قدم في خضمّ التشرذم الذي ساد عصره. وبعد أن اتخذ من التكعيبية منطلقًا لدراساته البنيوية، انصبّ اهتمام شليمر على إمكانيات الأشكال وعلاقتها بالفضاء المحيط بها، كما في لوحة "خطوط الفضاء الأنانية" (١٩٢٤). ويمكن ملاحظة الأشكال المميزة لشليمر في منحوتاته ولوحاته على حدّ سواء. ومع ذلك، فقد وجه اهتمامه أيضًا إلى تصميم المسرح، حيث انخرط في هذا المجال لأول مرة في عام 1929، حيث قام بتنفيذ إعدادات أوبرا "العندليب" وباليه "رينارد" لإيغور سترافينسكي.

الحياة والموت في ظل الرايخ الثالث

بين عامي 1928 و1930، عمل شليمر على تسع جداريات لغرفة في متحف فولكوانغ في إيسن . بعد مغادرته مدرسة باوهاوس عام 1929، شغل شليمر منصبًا في أكاديمية بريسلاو ، حيث رسم أشهر أعماله، "سلم باوهاوس" (1932؛ متحف الفن الحديث، نيويورك). اضطر إلى مغادرة أكاديمية بريسلاو عندما أُغلقت في أعقاب الأزمة المالية التي أعقبت انهيار وول ستريت ، وتولى منصب أستاذ في مدرسة برلين الحكومية للفنون الجميلة والتطبيقية عام 1932، وظل يشغله حتى عام 1933 عندما أُجبر على الاستقالة بسبب ضغوط من النازيين. ثم انتقلت عائلة شليمر إلى إيشبيرغ قرب الحدود السويسرية، ثم إلى سهرينغن قبل عرض لوحاته في معرض الفن المنحط في ميونيخ عام 1937. أمضى السنوات العشر الأخيرة من حياته في حالة من العزلة الداخلية . كتب ماكس بيل ، في رثائه لشليمر، أنه "كما لو أن ستارًا من الصمت" قد خيّم عليه خلال هذه الفترة.

خلال الحرب العالمية الثانية ، عمل شليمر في معهد الشعير في فوبرتال ، إلى جانب ويلي باوميستر وجورج موش ، الذي كان يديره المحسن كورت هربرت. أتاح له المصنع فرصة الرسم دون خوف من الاضطهاد. رسم سلسلة لوحاته الثمانية عشر الصغيرة ذات الطابع الصوفي، والتي تحمل عنوان "صور النوافذ" (1942)، أثناء نظره من نافذة منزله ومراقبته للجيران وهم يمارسون أعمالهم المنزلية. كانت هذه آخر أعمال شليمر قبل وفاته بنوبة قلبية [ 6 ] في مستشفى بادن بادن عام 1943.

إرث

كانت أفكار شليمر حول الفن معقدة ومثيرة للتحدي حتى بالنسبة لحركة باوهاوس التقدمية. ومع ذلك، عُرضت أعماله على نطاق واسع في ألمانيا وخارجها، رافضًا التجريد المحض، ومحافظًا بدلًا من ذلك على إحساسه بالإنسان، ليس بالمعنى العاطفي، بل من خلال البنية الجسدية. صوّر شليمر الأجساد كأشكال معمارية، مُختزلًا الشكل إلى تلاعب إيقاعي بين الأسطح المحدبة والمقعرة والمسطحة. ولم يقتصر اهتمامه على الشكل فحسب، بل كان مفتونًا بكل حركة يمكن أن يقوم بها الجسم، محاولًا تجسيدها في أعماله. وإلى جانب إرثه الفني الغزير، نُشرت أيضًا نظريات شليمر الفنية. كما يتوفر كتاب شامل لرسائله ومذكراته من عام ١٩١٠ إلى عام ١٩٤٣.

إلى جانب مذكرات شليمر، قدمت رسائله الخاصة إلى أوتو ماير وويلي باوميستر رؤى قيمة حول ما حدث في مدرسة باوهاوس، وخاصة كتاباته عن كيفية استجابة الموظفين والطلاب للعديد من التغييرات والتطورات في المدرسة.

أقام متحف بالتيمور للفنون أول معرض استعادي لأعمال شليمر في الولايات المتحدة عام 1986. [ 7 ]

في عام ٢٠١٣، صنّف ديل إيسينجر من مجلة كومبلكس عرض "باليه ثلاثي" في المرتبة ٢٣ كأفضل عمل فني أدائي في التاريخ، وكتب: "يُعدّ عرض " باليه ثلاثي " علامةً بارزةً لحركة باوهاوس، وقد رسّخ مكانته في التاريخ كواحد من أوائل الأمثلة على الأداء متعدد الوسائط. حتى أن شليمر صمّم أزياءه أولًا، ثم صمّم الرقصات بناءً عليها". [ ٨ ] وفي ٤ سبتمبر ٢٠١٨، احتفالًا بما كان سيُصبح عيد ميلاده الـ ١٣٠، أصدرت جوجل شعارًا مبتكرًا (Google Doodle) احتفاءً به. [ ٩ ]

الجدل

باوهاوستريب (درج باوهاوس)، 1932، متحف الفن الحديث ، نيويورك

في عام 2000، حصلت أوتي جاينا شليمر، ابنة الفنان، التي زعمت ملكيتها للوحة " سلم باوهاوس" (Bauhaustreppe) أو استحقاقها لمبلغ مالي مقابلها، على أمر قضائي باحتجازها لإجراء مزيد من التحقيقات أثناء إعارتها مؤقتًا من متحف الفن الحديث في نيويورك إلى المعرض الوطني الجديد في برلين. وقبل تبليغ المعرض الوطني الجديد بالأمر القضائي ، كانت لوحة "سلم باوهاوس" قد تم تغليفها وشحنها بالفعل إلى نيويورك. [ 10 ]

سوق الفن

في عام 1998، بيعت لوحة شليمر " اللقاء المثالي  " (1928) مقابل 1.487 مليون دولار في دار سوذبيز في نيويورك. [ 11 ]

مراجع

  1. "باليه الهندسة لأوسكار شليمر - بالصور" . صحيفة الغارديان . 24 نوفمبر 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 سبتمبر 2018 .
  2. ١ ٢ ٣ ٤ "آرت ريبابليك" . artrepublic.com . مؤرشف من الأصل في ٤ سبتمبر ٢٠١٨. تم الاطلاع عليه في ٤ سبتمبر ٢٠١٨ .
  3. "أوسكار شليمر" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 يوليو 2022 .
  4. 1 2 "السيرة الذاتية لأوسكار شليمر – معلومات – سوق الفن" . أوسكار-schlemmer.com . تم الاسترجاع في 4 سبتمبر 2018 .
  5. باوهاوس ١٠٠. ورش العمل. فنون المسرح . تم الاطلاع عليه بتاريخ ٦ ديسمبر ٢٠١٨
  6. ^ "أوسكار شليمر | فنان ألماني | بريتانيكا" .
  7. ^ ويلسون ، ويليام (14 سبتمبر 1986). "أوسكار شليمر: السيد النظيف في باوهاوس" . لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 4 سبتمبر 2018 .
  8. إيسينجر، ديل (9 أبريل 2013). "أفضل 25 عملاً فنياً أدائياً على مر العصور" . كومبلكس . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 فبراير 2021 .
  9. ^ "عيد ميلاد أوسكار شليمر الـ 130" . 4 سبتمبر 2018.
  10. دوبرزينسكي، جوديث هـ. (10 فبراير 2000). "الحداثة محور نزاع جديد حول لوحة" . صحيفة نيويورك تايمز . ص 3. تاريخ الاطلاع: 4 سبتمبر 2018 . 
  11. ميليكيان، سورين (16 مايو 1998). "السعر مناسب للتوقيع والحجم والموضوع: السوق ينتعش من جديد" . إنترناشونال هيرالد تريبيون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 سبتمبر 2018 .