أوزوالد آخينباخ

تتضمن هذه المقالة قائمة بالمراجع العامة ، لكنها تفتقر إلى الاستشهادات المضمنة الكافية . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة من خلال تقديم استشهادات أكثر دقة. ( يناير 2016 ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

أوزوالد آخينباخ
صورة لأوزوالد آخينباخ، بريشة لودفيج دي كودريس ، 1847
وُلِدّ	أوزوالد آخينباخ ( 1827-02-02 )2 فبراير 1827 دوسلدورف ، ألمانيا
مات	1 فبراير 1905 (1905-02-01)(77 سنة) دوسلدورف، الإمبراطورية الألمانية
تعليم	مدرسة دوسلدورف
معروف بـ	رسام
الجوائز	وسام جوقة الشرف ، وسام القديس ميخائيل (بافاريا) ، وسام غوادالوبي

كان أوزوالد آخينباخ ( بالألمانية: Oswald Achenbach) (2 فبراير 1827 - 1 فبراير 1905) رسامًا ألمانيًا مرتبطًا بمدرسة دوسلدورف للرسم . وعلى الرغم من قلة شهرته اليوم، فقد كان يُعد خلال حياته من بين أهم رسامي المناظر الطبيعية في أوروبا. ومن خلال أنشطته التعليمية، أثر على أكاديمية دوسلدورف للفنون . وكان شقيقه أندرياس آخينباخ ، الذي كان أكبر منه باثني عشر عامًا، من بين أهم رسامي المناظر الطبيعية الألمان في القرن التاسع عشر. وكان يُطلق على الأخوين مازحًا اسم "A وO للمناظر الطبيعية" (إشارة إلى أن الأحرف الأولى من اسميهما تتطابق مع إشارة ألمانية شائعة إلى الألف والأوميغا ).

كان أوزوالد آخينباخ الخامس من بين عشرة أطفال. كان والداه هما هيرمان وكريستين (ني زولش). لم يكن هناك الكثير عن الأسرة مما يشير إلى أنها ستنتج اثنين من أهم الرسامين في القرن العشرين. عمل هيرمان آخينباخ في سلسلة من الوظائف، بما في ذلك صانع البيرة والخل، ومالك بيت ضيافة، ومحاسب. خلال طفولة أوزوالد المبكرة، انتقلت الأسرة إلى ميونيخ حيث التحق بالمدرسة الابتدائية لفترة قصيرة على الأقل. لا يُعرف على وجه التحديد متى عادت أسرته إلى دوسلدورف.

في عام 1835، وفي سن الثامنة، التحق آخنباخ بالصف الابتدائي في أكاديمية دوسلدورف للفنون. وكان هذا مخالفًا من الناحية الفنية للوائح الأكاديمية، التي كانت تشترط أن يكون الحد الأدنى للعمر اثني عشر عامًا. واستمر هناك حتى عام 1841. وكان طالبًا في الصف الابتدائي، حيث تلقى تعليمه في أساسيات الرسم، ثم أمضى عامًا في فصل الهندسة المعمارية. ولم يتوافق هذا أيضًا مع المنهج الدراسي العادي كما هو موضح في اللوائح. ولا تُعرف أسباب معاملة آخنباخ بالكامل. ربما كانت اللوائح في الممارسة العملية مجرد إرشادات وكانت الاستثناءات تُستَخدَم غالبًا، أو ربما فقط للطلاب الموهوبين للغاية مثل آخنباخ.

كما أنه ليس من الواضح لماذا ترك آخنباخ الأكاديمية في عام 1841. ومن دفاتر الرسم الخاصة به، نعلم أنه قام خلال هذه الفترة بدراسات مكثفة للطبيعة في المنطقة المحيطة بدوسلدورف.

في عام 1843، بدأ آخينباخ البالغ من العمر ستة عشر عامًا رحلة استمرت عدة أشهر عبر بافاريا العليا وشمال تيرول ، حيث واصل خلالها دراساته للطبيعة. كما أن أقدم أعماله الزيتية المعروفة تعود إلى هذه الفترة. في عام 1845، قام آخينباخ برحلة مع صديقه وتلميذه لاحقًا ألبرت فلام إلى شمال إيطاليا . تتكون اللوحات التي أكملها آخينباخ من هذه الفترة بشكل أساسي من زخارف المناظر الطبيعية الإيطالية.

لم يتبق اليوم سوى عدد قليل من لوحات آخنباخ التي تعود إلى ما قبل عام 1850. ومع ذلك، فإن تلك التي لا تزال باقية تشير إلى أن اختياراته المبكرة للموضوعات والتقنيات كانت متأثرة بشدة بالأفكار التي كانت تُدرَّس في أكاديميات الفنون في ذلك الوقت. ويمكن رؤية تأثير يوهان فيلهلم شيرمر وكارل روتمان في هذه اللوحات. وفي الدراسات الزيتية التي أكملها آخنباخ خلال هذه الرحلات، كان ملتزمًا بشكل وثيق بالمناظر الطبيعية وانشغل بتفاصيل الغطاء النباتي الإيطالي النموذجي. تلعب الزخارف والأشكال المعمارية دورًا أصغر بكثير مما كانت تلعبه في أعماله الأكثر نضجًا.

حتى أواخر القرن التاسع عشر، كان التعليم الفني في ألمانيا ومعظم أوروبا متأثرًا بشدة بأكاديميات الفنون. ومع ذلك، وخاصة في القرن التاسع عشر، أصبحت هذه الأكاديميات رسمية للغاية ومتشددة ولم تكن تستجيب كثيرًا للاتجاهات الفنية الجديدة. كما نظمت الأكاديميات معارض فنية كبيرة، حيث كان الفنانون يبيعون أعمالهم في المقام الأول. لم يتم عرض أعمال الفنانين الذين كانت أساليبهم معارضة لأفكار الأكاديميات وبالتالي كانت فرص بيع أعمالهم قليلة جدًا بشكل عام. في بداية القرن التاسع عشر، بدأ الفنانون الأفراد وممثلو الحركات الفنية بأكملها في معارضة ثقافة ومفاهيم الأكاديميات.

كان آخنباخ أحد الفنانين الذين عارضوا أكاديمية دوسلدورف للفنون، وأصبح عضوًا مبكرًا في جمعيتين في دوسلدورف، انضم إليهما العديد من الفنانين ذوي الأفكار المشابهة. كانت الأولى هي "جمعية فناني دوسلدورف للدعم والمساعدة المتبادلة" وجمعية " مالكاستن " ("صندوق الطلاء") التي تأسست في 11 أغسطس 1848 وكان آخنباخ أحد الموقعين الأصليين على الوثيقة التأسيسية. قامت هذه الجمعيات بشكل مشترك بعرض المسرحيات وتنظيم الأمسيات الموسيقية وإقامة المعارض. في العديد من المناسبات، لعب آخنباخ دورًا نشطًا، حيث أخرج أو عزف أو أعد المسرحيات. كان آخنباخ مرتبطًا بشكل خاص بـ "مالكاستن" وظل مرتبطًا بها حتى نهاية حياته.

في عام 1850، عُرضت لوحاته في معارض معرض دوسلدورف الذي تأسس حديثًا لإدوارد شولتي . عرض معرض شولتي أعمال فنانين مستقلين عن الأكاديمية ولعبوا دورًا مهمًا في النجاح الاقتصادي المبكر لأشنباخ. تطور المعرض ليصبح أحد المعارض الألمانية الرائدة وأنشأ لاحقًا فروعًا في برلين وكولونيا .

في صيف عام 1850، قام آخينباخ برحلة إلى إيطاليا، بما في ذلك نيزا وجنوة وروما . سافر برفقة ألبرت فلام من روما إلى الريف المحيط وزار المناطق التي استوحى منها رسامو المناظر الطبيعية السابقون الإلهام. في الرحلة، تعرف على عدد من الرسامين الآخرين بشكل أفضل، بما في ذلك أرنولد بوكلين ولودفيج ثيرش وهينريش دريبر الذي قضى معه وقتًا طويلاً في أوليفانو . علق ثيرش ذات مرة على مدى اختلاف معالجة الفنانين لانطباعاتهم عن المناظر الطبيعية: رسم دريبر رسومات بالقلم الرصاص متقنة، وسمح بوكلين لنفسه ببساطة بتجربة البيئة وسجل القليل نسبيًا في دفتر الرسم الخاص به، بينما رسم كل من آخينباخ وفلام دراسات زيتية في الهواء الطلق. تُظهر دراسات آخينباخ الباقية أنه لم يكن مهتمًا بشكل مفرط بالتفاصيل ولكنه ركز على الألوان والأشكال المميزة وتوزيع الضوء والظل. ركز على انطباعاته اللونية، ووضع طبقات من الطلاء بسماكات مختلفة فوق بعضها البعض للعثور على النغمة المطلوبة.

في 3 مايو 1851، تزوج آخينباخ من جولي أرنز، التي كان قد خطبها منذ عام 1848. كانت ابنة ناشر من دوسلدورف، نشر، من بين دوريات أخرى، مجلة دوسلدورف موناثفتي ومجلة دوسلدورف موناتسالبوم. ساهم آخينباخ في كل من هاتين المجلتين بالطباعة الحجرية للوحاته ورسوماته وأعماله الأخرى. في نفس الوقت بدأ في أخذ طلابه الأوائل. بين عامي 1852 و1857، أنجب الزوجان أربع بنات، تلاهما ابن في عام 1861. سيكون ابن آخينباخ، بينو فون آخينباخ  [de] ، مبتكرًا مهمًا في طريقة آخينباخ للقيادة  [de] ، وهي طريقة للإمساك بزمام الخيل وتشغيله أثناء قيادة الخيول ، وقد نال لقب نبيل لمساهماته فيها من قبل فيلهلم الثاني .

بحلول هذا الوقت، كانت لوحات آخنباخ قد أصبحت معروفة على المستوى الدولي بالفعل. في عام 1852، عندما كان عمره 25 عامًا، قبلته أكاديمية الفنون في أمستردام كعضو. تم عرض العديد من أعماله في المعرض العالمي لعام 1855 وحظيت بقبول جيد للغاية. في عام 1859، تم تكريمه بميدالية ذهبية في معرض الصالون في باريس. في عام 1861، مُنح عضوية فخرية في أكاديمية سانت بطرسبرغ وفي عام 1862 من أكاديمية الفنون في روتردام .

بعد عام 1860، خضعت تقنيته لتغيير إلى ما يُعتبر أسلوبه الناضج. أصبحت اللوحات أكثر لمسية، وتم تطبيق الطلاء بمزيد من الملمس وأصبحت ضربات الفرشاة أقل اعتمادًا على الموضوع الممثل. في أجزاء من بعض اللوحات، استغنى آخنباخ بشكل متزايد عن الأشكال التفصيلية. قد يكون هذا التغيير في التقنية له علاقة بتأثير غوستاف كوربيه . ظلت موضوعاته المفضلة هي المناظر الطبيعية الإيطالية ومشاهد الفلاحين، والتي عززها ومثالها بإضاءته.

في مارس 1863، أصبح آخنباخ أستاذًا للرسم الطبيعي في أكاديمية دوسلدورف للفنون. وكان قبول هذا يمثل ارتقاءً اجتماعيًا وأمانًا ماليًا أيضًا. ويبدو أيضًا أنه يتناقض مع معارضته السابقة. ومع ذلك، منذ أن ترك فريدريش فيلهلم شادو منصب المدير في عام 1859، تضاءلت الصراعات داخل الأكاديمية وأيضًا بين الأكاديمية والفنانين المستقلين. كان تعيين آخنباخ في هذا المنصب قرارًا سياسيًا واعيًا يعكس الاتجاه الجديد لأكاديمية دوسلدورف، لتحقيق المصالحة مع الفنانين المستقلين.

في نفس العام، تم تسمية آخنباخ فارسًا من رتبة فارس من رتبة جوقة الشرف من قبل نابليون الثالث ، ومن عام 1863 إلى عام 1868 عُرضت أعماله الرسامية في صالون باريس. إلى جانب وسام جوادلوب من الإمبراطور ماكسيميليان الأول من المكسيك في عام 1866 ووسام الصليب الفارس من الدرجة الأولى من وسام القديس ميخائيل من لجنة تحكيم المعرض الدولي للفنون في ميونيخ عام 1869، كان هذا من بين أعظم التكريمات في حياته المهنية. لم يكن هذا التقدير للفنانين خلال هذه الفترة أمرًا غير شائع، لكنهم ساهموا بشكل كبير في شهرة آخنباخ، وأكدوا اعترافه كفنان وكانوا مهمين لنجاحه التجاري.

خلف آخنباخ هانز جود كأستاذ للرسم الطبيعي في الأكاديمية. وبعد عام 1866، قام بتدريس إحدى "فصول الماجستير" المرموقة. ومن بين أشهر طلابه جريجور فون بوخمان ، وآرثر كالام  [دي] ، وثيميستوكليس فون إكينبريشر ، وأرنولد فورستمان ، وثيودور هاجن ، ولويس كوليتز ، وأسكان لوتروث ، وكارل سيبيلز . وقد أكد لطلابه قبل كل شيء على الدور الحاسم للضوء والظلام في تكوين اللوحات. وكان بالنسبة له أكثر أهمية من اختيار الموضوع. وبالتالي، نصح طلابه بالتعرف على لوحات جوزيف مالورد تيرنر . كما أوصى بأعمال شقيقه أندرياس.

خلال فترة عمله كأستاذ، واصل آخنباخ القيام بالعديد من الرحلات. وشملت هذه الرحلات إقامات طويلة في غابة تويتوبورغ وسويسرا . وفي عام 1871 ، أمضى هو وعائلته ما يقرب من تسعة أشهر في إيطاليا، بما في ذلك كاستيلاماري دي ستابيا وأمالفي وكابري وإسكيا ، وعدة أسابيع في سورينتو . وخلال هذا الوقت، تولى ثيودور هاجن وألبرت فلام مكانه في الأكاديمية.

بعد عام 1860، خضعت تقنيته لتغيير. أصبحت اللوحات أكثر لمسية، وتم تطبيق الطلاء بمزيد من الملمس وأصبحت ضربات الفرشاة أقل اعتمادًا على الموضوع الممثل. في أجزاء من بعض اللوحات، استغنى آخنباخ بشكل متزايد عن الأشكال التفصيلية. قد يكون هذا التغيير في التقنية له علاقة بتأثير غوستاف كوربيه . ظلت موضوعاته المفضلة هي المناظر الطبيعية الإيطالية ومشاهد الفلاحين، والتي عززها ومثالها بإضاءته.

تخلى آخنباخ عن منصبه كأستاذ في المعهد في عام 1872. وكان قد قدم استقالته من قبل في عام 1869 ولكنه سحبها. فقد شعر أن التدريس يقيد عمله الفني.

في السنوات التالية، قام آخنباخ بالعديد من الرحلات. بدأت آخر رحلة كبيرة إلى إيطاليا في أوائل صيف عام 1882 وزار فيها فلورنسا وروما ونابولي وسورينتو. وفي عامي 1884 و1895 قام برحلات إلى شمال إيطاليا. وكان قد خطط لرحلة إلى فلورنسا في عام 1897، لكنه ألغى الرحلة بسبب المرض.

في عام 1897، تم منح آخنباخ لقب المواطن الفخري لمدينة دوسلدورف تقديراً لمشاركته لأكثر من 50 عاماً في مؤسسات وجمعيات دوسلدورف المختلفة. وكان لسنوات عديدة أحد الشخصيات الرائدة في المدينة. وقد شمل هذا المنصب الاجتماعي الرفيع أيضاً منزلاً كبيراً وفخماً استضاف فيه فنانين وكتاب وعلماء وضباطاً عسكريين وأعضاء من النبلاء. وكان من بين أبرز ضيوفه ورعاته كارل أنطون، أمير هوهنزولرن . كان إدارة مثل هذا المنزل مكلفاً واضطر آخنباخ إلى إنتاج العديد من اللوحات. وباعتباره فناناً معروفاً، كان من السهل عليه العثور على مشترين. أدى العدد الأكبر من لوحاته إلى التكرار في الموضوعات والزخارف. ومنذ ستينيات القرن التاسع عشر، اتهمه النقاد بـ "الرسم حتى الموت" لبعض الموضوعات.

كما في دراساته الزيتية في خمسينيات القرن التاسع عشر، قام آخنباخ في أعماله اللاحقة ببناء الألوان بشكل تراكمي، باستخدام الفرشاة وسكين اللوحة وأصابعه. كما استخدم نسيج القماش كعنصر تصميم. في بعض الأعمال، تقف الأسطح التي يتم رسمها بشكل موحد وبعناية بفرشاة دقيقة بجوار الأماكن التي يظهر من خلالها سطح اللوحة أو حيث يتم تكديس الطلاء، مما يمنح بعض الأعمال نسيجًا ملحوظًا بشكل واضح.

من السمات الأخرى لأعمال آخنباخ المتأخرة أن مستوى التفاصيل لا يتناقص باستمرار مع المنظور، بل يعكس أهدافه للتأثير الكلي للوحة. وعلاوة على ذلك، بينما كانت الألوان في لوحاته السابقة خافتة وتهيمن عليها النغمة العامة، تلعب التناقضات البارزة دورًا مهمًا في الأعمال اللاحقة. أخيرًا، أصبحت ألوان الباستيل أكثر شيوعًا في لوحاته منذ منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر، بينما سيطرت درجات اللون البني في أعماله المبكرة.

توفي آخنباخ في دوسلدورف في الأول من فبراير عام 1905، قبل يوم واحد من عيد ميلاده الثامن والسبعين. ودُفن في المقبرة الشمالية في دوسلدورف. ^[1]

خلال حياة آخنباخ، كانت لوحاته تُعرض للجمهور بشكل رئيسي، ولذلك كان يُنظر إليه باعتباره رسامًا للوحات "الصالونات" أو اللوحات "المستعدة للعرض في المعرض" التي لم تنعكس فيها الحركات الفنية الأحدث. ومع ذلك، في وقت مبكر من عام 1876، في المعرض السنوي في فيينا Künstlerhaus Achenbach، عرض آخنباخ دراسة زيتية وعرض أيضًا أعماله في "معرض الرسومات والدراسات" في Kunsthalle Düsseldorf Exponate في عام 1889. كانت ردود الفعل على هذه الدراسات مختلفة. في فيينا، اعتُبرت دليلاً على أن آخنباخ يمكن أن يضاهي زملائه الأصغر سنًا. في دوسلدورف، تساءل أحد النقاد كيف يمكن أن تتطور "لوحات رائعة" من مثل هذه الرسومات غير المكتملة أو غير الكاملة.

كانت الرسومات التخطيطية والرسومات والدراسات الزيتية بالنسبة لأشنباخ، كما هو الحال مع الرسامين الآخرين، بمثابة مساعدات للذاكرة في المقام الأول للأعمال اللاحقة في الاستوديو. ومع ذلك، في سياق تطوره، وجد الأسلوب المميز للرسم التخطيطي مكانًا متزايدًا في لوحاته. تحتوي الرسائل إلى معرضه على شكاوى من أنه كان عليه رسم أعمال "مكتملة" للمعارض. كان يفضل العمل على الرسم الأساسي ، الذي طور إطار اللوحة اللاحقة، بدلاً من الأشكال التفصيلية. ومع ذلك، فإن أذواق السوق وقرارات الشراء للنقاد المؤثرين لا تزال تطالب باللوحات "المكتملة" أو "المتقنة"، وبالتالي فعلت المعارض ذلك أيضًا. في ذلك الوقت، تعرضت لوحات جون كونستابل وتشارلز فرانسوا دوبيني ، التي تحظى بتقدير كبير الآن، لانتقادات بسبب رسوماتها التخطيطية.

خلال فترة دراسته، لم يكن آخنباخ طالبًا حقيقيًا لدى يوهان فيلهلم شيرمر . ومع ذلك، باعتباره فنانًا قضى الجزء الأكبر من حياته في دوسلدورف، فقد أتيحت له مع ذلك العديد من الفرص لدراسة لوحاته. في لوحات آخنباخ من أربعينيات القرن التاسع عشر وأوائل خمسينيات القرن التاسع عشر، تحتوي لوحات آخنباخ على العديد من مبادئ شيرمر في التكوين. في لوحاته اللاحقة، لم يعد من الممكن التعرف على هذا التأثير.

من المرجح أن يكون تأثير شيرمر على أعماله المبكرة راجعًا إلى شقيقه الأكبر سنًا باثني عشر عامًا، أندرياس آخينباخ، الذي درس أيضًا في أكاديمية دوسلدورف. كان أندرياس طالبًا لدى شيرمر، ومن بعض الرسائل يمكننا أن نستنتج أنه منذ أربعينيات القرن التاسع عشر على الأقل كان أوزوالد يتلقى نصائح من أندرياس حول التقنية، وبالتالي تأثر بشكل غير مباشر بآراء شيرمر في الرسم. في ذروة حياتهما المهنية، ركز أوزوالد على تصوير المناظر الطبيعية الإيطالية بينما نظر أندرياس إلى المشاهد البحرية. في تعاملهما مع الضوء والعصا، تتشابه أعمال الأخوين مع بعضها البعض.

في العديد من المناسبات، أوصى آخينباخ بالرسام الإنجليزي جيه إم دبليو تيرنر كنموذج. ومن المحتمل أنه لم ير أبدًا أصول أعمال تيرنر لأنه لم يقم برحلة إلى إنجلترا. ربما كان يعرف لوحات تيرنر في المقام الأول من مطبوعات النقش على الفولاذ المنشورة في كتب الفن في ذلك الوقت. بالنسبة لتيرنر، كما هو الحال مع آخينباخ، لعب الضوء دورًا مهمًا. تم بالفعل إعادة إنتاج لوحتين لتيرنر، ميركوري وأرجوس ودوجانا ، ومادونا ديلا سالوت، البندقية، في المطبوعات بحلول عام 1843. تقدم هذه اللوحات مناظر طبيعية لا يتم فيها تصوير الأشكال والأشياء الفردية إلا بشكل فضفاض. لم يكن آخينباخ جذريًا مثل تيرنر، ولكن في لوحاته بعد عام 1860 بشكل خاص، استخدم أسلوبًا تصويريًا مشابهًا في تصوير الأشياء.

على النقيض من ذلك، من المرجح أن يكون لدى آخينباخ العديد من الفرص لدراسة أصول أعمال غوستاف كوربيه . حتى الحرب الفرنسية البروسية من عام 1870 إلى عام 1871، كان آخينباخ على اتصال وثيق بمشهد الفن في باريس. في المعرض العالمي في باريس عام 1855 عندما عُرضت لوحات آخينباخ، كان هناك أيضًا إحدى عشرة لوحة لكوربيه معروضة. كما كان لدى كوربيه أربعون لوحة في "جناح الواقعية" في نفس الوقت. اكتسبت الواقعية الجذرية لكوربيه الكثير من الاهتمام ومن المرجح جدًا أن يكون آخينباخ قد شاهد أيضًا معرض جمعية فرانكفورت للفنون من ربيع عام 1858 إلى فبراير 1859 الذي عرض أعمال كوربيه وأيضًا أول معرض استعادي كبير لكوربيه أقيم بالتوازي مع المعرض الدولي لعام 1867. على غرار كوربيه، نجد في أعمال آخينباخ غالبًا عناصر منفردة تختلف اختلافًا كبيرًا في المسافة من منظور الرسام. ومع ذلك، في حين استخدم كوربيه سطحًا أكثر توازناً، كانت لوحات آخينباخ أكثر شبهاً بالنقش البارز.

ألهمت الواقعية الراديكالية لكوربيه آخنباخ وعددًا من الرسامين الألمان الآخرين. كانت ما يسمى بـ "دائرة ليبل" (نسبة إلى الرسام فيلهلم ليبل )، بما في ذلك فيلهلم تروبنر وكارل شوخ ويوهان سبيرل ولفترة من الوقت أيضًا هانز توما، قد ناقشوا بشدة أعمال كوربيه فيما بينهم واستلهموا لتبني تقنية "الرسم الخالص". على وجه الخصوص، طور ليبل تقنية عمل الفرشاة التي تم من خلالها تجاهل المادة الخاصة بالكائن الممثل، وبالتالي الإشارة بالفعل إلى اتجاه التجريد .

وعلى النقيض من ذلك، كان آخنباخ متطرفًا في ضربات فرشاته واستخدامه للألوان، لكنه حافظ على المعايير الشكلية للتكوين التقليدي. وهذا يؤدي إلى تصنيف تاريخي فني مختلف تمامًا لآخنباخ. يرى البعض أنه فنان استمر في أسلوب متطور تمامًا ولهذا السبب ركد. ويضع مؤرخو الفن الآخرون آخنباخ في دور الوسيط لأنه قدم القيم التقليدية بأسلوبه الخاص وتحرك في اتجاه الحداثة. لا جدال في أن المناظر الطبيعية المبكرة التي رسمها كانت رائدة. ومع ذلك، منذ بداية القرن العشرين، كان يُنظر إليه باعتباره رسامًا يلبي في أعماله اللاحقة الأذواق العامة ويتحول إلى ممثل نموذجي لفترة Gründerzeit .

تتألف أعمال آخنباخ من حوالي 2000 لوحة. حوالي ثلثي هذه اللوحات مملوكة للقطاع الخاص. توجد أعماله في مجموعات العديد من المتاحف، وخاصة في ألمانيا ولكن أيضًا في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا بما في ذلك متحف أورسيه ومتحف الإرميتاج في سانت بطرسبرغ.

• لوحات أوزوالد آخينباخ
• 
  مزاج المساء في كامبانيا 1850. Hessisches Landesmuseum Darmstadt ، دارمشتات، ألمانيا.
• 
  المساء ، 1854. المجموعة الملكية، قصر وندسور.
• 
  رقصة سالتاريلو مع إطلالة على قلعة غاندولفو ، 1865. متحف فالراف-ريتشارتز ، كولونيا ، ألمانيا.
• 
  عاصفة تتراجع على الساحل الإيطالي . مجموعة خاصة.
• 
  ساحة السوق في أمالفي ، 1876. المعرض الوطني القديم ، برلين.
• 
  منظر لكابري ، 1884. متحف فون دير هايدت ، فوبرتال، ألمانيا .
• 
  طريق أبيا مع قبر سيسيليا ميتيلا ، 1886. مجموعة خاصة.
• 
  المناظر الطبيعية الإيطالية ، 1894. Muzeum Sztuki w Łodzi (متحف الفن لودز).
• 
  نافورة في فراسكاتي ، 1905. زيت على الورق المقوى.

• نعي نيويورك تايمز. 2 فبراير 1905.
• جيلمان، دي سي ؛ بيك، إتش تي؛ كولبي، إف إم، محررون (1905). "أشنباخ، أوزوالد"  . الموسوعة الدولية الجديدة (الطبعة الأولى). نيويورك: دود، ميد.
• رالف كيرن: أوزوالد آخنباخ: عين دوسلدورفر الشعير الإيطالي . LIT Verlag، مونستر 2009، ISBN 978-3-643-10081-8 

• خليج نابولي (1884)
• معرض الفنون - آخينباخ أوزوالد (موقع بولندي)
• أوزوالد آخينباخ - لوحات من متحف الإرميتاج
• معرض لوحات أوزوالد آخينباخ (لوحات من المجال العام - www.art.onilm.com)