متحف فيكتوريا وألبرت

متحف فيكتوريا وألبرت

تم تقديم الشعار في عام 1989
المدخل الرئيسي للمتحف
الموقع في وسط لندن
الاسم السابق	متحف المصنوعات، متحف ساوث كنسينغتون
مقرر	1852 ؛ منذ 172 سنة (1852)
موقع	طريق كرومويل ، كنسينغتون وتشيلسي ، لندن ، SW7
الإحداثيات	51°29′47″N 00°10′19″W / 51.49639°N 0.17194°W / 51.49639; -0.17194
يكتب	متحف الفن
حجم المجموعة	2,800,000 قطعة في 145 معرضًا
الزوار	3,110,000 (2023) [1]
مخرج	تريسترام هانت [2]
مالك	هيئة عامة غير إدارية تابعة لوزارة الثقافة والإعلام والرياضة
الوصول إلى وسائل النقل العام	جنوب كنسينغتون متاحف كنسينغتون 360 متحف فيكتوريا وألبرت 14 ، 74 ، 414 ، C1
موقع إلكتروني	https://www.vam.ac.uk

متحف فيكتوريا وألبرت (يُختصر باسم V&A ) في لندن هو أكبر متحف في العالم للفنون التطبيقية والفنون الزخرفية والتصميم ، ويضم مجموعة دائمة تضم أكثر من 2.8 مليون قطعة. ^[3] تأسس المتحف في عام 1852 وسُمي على اسم الملكة فيكتوريا والأمير ألبرت .

يقع متحف فيكتوريا وألبرت في حي كنسينغتون وتشيلسي الملكي ، في منطقة تُعرف باسم " ألبرتوبوليس " بسبب ارتباطها بالأمير ألبرت، والنصب التذكاري لألبرت ، والمؤسسات الثقافية الرئيسية التي ارتبط بها. وتشمل هذه المؤسسات متحف التاريخ الطبيعي ، ومتحف العلوم ، وقاعة ألبرت الملكية ، وإمبريال كوليدج لندن . المتحف هو هيئة عامة غير إدارية ترعاها وزارة الثقافة والإعلام والرياضة . وكما هو الحال مع المتاحف الوطنية البريطانية الأخرى، فإن الدخول مجاني.

يغطي متحف فيكتوريا وألبرت مساحة 12.5 فدانًا (5.1 هكتارًا) ^[4] و145 معرضًا. تمتد مجموعته إلى 5000 عام من الفن، من التاريخ القديم إلى يومنا هذا، من ثقافات أوروبا وأمريكا الشمالية وآسيا وشمال إفريقيا . ومع ذلك، لا يتم جمع فن العصور القديمة في معظم المناطق. تعد مقتنيات السيراميك والزجاج والمنسوجات والأزياء والفضة والأعمال الحديدية والمجوهرات والأثاث والأشياء التي تعود إلى العصور الوسطى والمنحوتات والمطبوعات وصناعة المطبوعات والرسومات والصور الفوتوغرافية من بين الأكبر والأكثر شمولاً في العالم. ^[5]

يمتلك المتحف أكبر مجموعة في العالم من المنحوتات الكلاسيكية ، حيث تعد مقتنيات منحوتات عصر النهضة الإيطالية هي الأكبر خارج إيطاليا. تشمل أقسام آسيا فنونًا من جنوب آسيا والصين واليابان وكوريا والعالم الإسلامي . تعد مجموعات شرق آسيا من بين الأفضل في أوروبا، مع نقاط قوة خاصة في السيراميك والأعمال المعدنية ، في حين تعد المجموعة الإسلامية من بين الأكبر في العالم الغربي. بشكل عام، يعد واحدًا من أكبر المتاحف في العالم.

منذ عام 2001، شرع المتحف في برنامج تجديد رئيسي بقيمة 150 مليون جنيه إسترليني. تم افتتاح المعارض الأوروبية الجديدة للقرن السابع عشر والقرن الثامن عشر في 9 ديسمبر 2015. وقد أعادت هذه المعارض ترميم التصميمات الداخلية الأصلية لمتحف أستون ويب واستضافة المجموعات الأوروبية من عام 1600 إلى عام 1815. ^{[6] [7]} يعد متحف فيكتوريا وألبرت الصغير في شرق لندن فرعًا للمتحف، ويتم التخطيط لفرع جديد في لندن - متحف فيكتوريا وألبرت إيست. ^[8] تم افتتاح أول متحف فيكتوريا وألبرت خارج لندن، متحف فيكتوريا وألبرت دندي، في 15 سبتمبر 2018. ^[9]

يعود أصل متحف فيكتوريا وألبرت إلى المعرض الكبير عام 1851. وكان هنري كول أول مدير للمتحف، كما شارك في التخطيط. في البداية كان متحف فيكتوريا وألبرت يُعرف باسم متحف المصنوعات . ^[10] وكان أول افتتاح للجمهور في مايو 1852 في مارلبورو هاوس . وبحلول سبتمبر، تم نقل المجموعة إلى سومرست هاوس . في هذه المرحلة، غطت المجموعات كل من الفنون التطبيقية والعلوم. ^[11] اشترى المتحف العديد من المعروضات من المعرض الافتتاحي لتشكل نواة مجموعة متحف فيكتوريا وألبرت. ^[12]

بحلول فبراير 1854، كانت المناقشات جارية لنقل المتحف إلى الموقع الحالي ^[13] وتمت إعادة تسمية المتحف بمتحف ساوث كنسينغتون . في عام 1855، أنتج المهندس المعماري الألماني جوتفريد سيمبر ، بناءً على طلب كول، تصميمًا للمتحف، لكن مجلس التجارة رفضه لأنه مكلف للغاية. ^[14] احتل الموقع الحالي Brompton Park House، والذي تم توسيعه في عام 1857 ليشمل غرف المرطبات الأولى. كان متحف فيكتوريا وألبرت أول متحف في العالم يوفر للباحثين والضيوف خدمة تقديم الطعام . ^{[15] [5]}

كان الافتتاح الرسمي من قبل الملكة فيكتوريا في 20 يونيو 1857. ^[16] في العام التالي، تم تقديم الافتتاحات في وقت متأخر من الليل، والتي أصبحت ممكنة من خلال استخدام الإضاءة بالغاز . على حد تعبير مدير المتحف كول، تم تقديم إضاءة الغاز "للتأكد عمليًا من الساعات الأكثر ملاءمة للطبقات العاملة". ^[17] لزيادة الاهتمام بالمتحف بين الجمهور المستهدف ، عرض المتحف مجموعاته في كل من الفنون التطبيقية والعلوم. كان هدف المتحف هو توفير الموارد التعليمية وبالتالي تعزيز الصناعة الإنتاجية. ^[18]

في هذه السنوات المبكرة، تم التأكيد بشكل كبير على الاستخدام العملي للمجموعة على عكس " الفن الرفيع " في المعرض الوطني والمنح الدراسية في المتحف البريطاني . ^[19] جورج واليس (1811-1891)، أول أمين لمجموعة الفنون الجميلة، روّج بشغف لفكرة التعليم الفني الواسع من خلال مجموعات المتحف. أدى هذا إلى نقل مدرسة التصميم التي تأسست عام 1837 في سومرست هاوس إلى المتحف؛ بعد النقل، أُشير إليها باسم مدرسة الفنون أو مدرسة التدريب الفني، لتصبح فيما بعد الكلية الملكية للفنون والتي حققت أخيرًا استقلالها الكامل في عام 1949. من ستينيات القرن التاسع عشر إلى ثمانينيات القرن التاسع عشر، تم نقل المجموعات العلمية من موقع المتحف الرئيسي إلى العديد من المعارض المرتجلة إلى الغرب من طريق المعرض . ^[18] في عام 1893، ظهر "متحف العلوم" فعليًا عندما تم تعيين مدير منفصل. ^[20]

عادت الملكة فيكتوريا لوضع حجر الأساس لمبنى أستون ويب (على يسار المدخل الرئيسي) في 17 مايو 1899. ^[21] وخلال هذا الحفل تم الإعلان عن تغيير الاسم من "متحف ساوث كنسينغتون" إلى "متحف فيكتوريا وألبرت". واختتمت الملكة فيكتوريا خطابها خلال الحفل، كما هو مسجل في جريدة لندن جازيت ، قائلة: "أثق في أنه سيظل نصبًا تذكاريًا للحرية المتميزة ومصدرًا للرقي والتقدم". ^[22]

المعرض الذي نظمه المتحف للاحتفال بالذكرى المئوية لإعادة تسمية عام 1899، تصميم كبير ، جال لأول مرة في أمريكا الشمالية من عام 1997 ( متحف بالتيمور للفنون ، ومتحف الفنون الجميلة في بوسطن ، ومتحف أونتاريو الملكي في تورنتو، ومتحف الفنون الجميلة في هيوستن ومتاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو )، وعاد إلى لندن في عام 1999. ^[23] لمرافقة ودعم المعرض، نشر المتحف كتابًا، تصميم كبير ، والذي جعله متاحًا للقراءة عبر الإنترنت على موقعه على الإنترنت. ^[24]

أقيم حفل افتتاح مبنى أستون ويب من قبل الملك إدوارد السابع والملكة ألكسندرا في 26 يونيو 1909. ^[25] في عام 1914، بدأ بناء متحف العلوم ، مما يشير إلى الانقسام النهائي لمجموعات العلوم والفنون. ^[26]

في عام 1939 عند اندلاع الحرب العالمية الثانية، تم إرسال معظم المجموعة إلى مقلع في ويلتشير ، أو إلى منزل مونتاكوت في سومرست، أو إلى نفق بالقرب من محطة مترو ألدويتش ، مع بقاء الأشياء الأكبر حجمًا في مكانها ، محاطة بأكياس الرمل ومبنية بالطوب. ^[27] بين عامي 1941 و1944، تم استخدام بعض المعارض كمدرسة للأطفال الذين تم إجلاؤهم من جبل طارق . ^[28] أصبحت المحكمة الجنوبية مقصفًا، أولاً للقوات الجوية الملكية ثم لاحقًا لفرق إصلاح أضرار القنابل. ^[28]

قبل عودة المجموعات بعد الحرب، أقيم معرض بريطانيا تستطيع أن تنجح بين سبتمبر ونوفمبر 1946، ^[29] وجذب ما يقرب من مليون ونصف المليون زائر. ^[30] وقد نظم هذا المعرض مجلس التصميم الصناعي ، الذي أنشأته الحكومة البريطانية في عام 1944 "للترويج بكل الوسائل العملية لتحسين التصميم في منتجات الصناعة البريطانية". ^[30] أدى نجاح هذا المعرض إلى التخطيط لمهرجان بريطانيا الذي سيقام في عام 1951. وبحلول عام 1948، أعيدت معظم المجموعات إلى المتحف.

في يوليو 1973، كجزء من برنامجها التوعوي للشباب، أصبح متحف فيكتوريا وألبرت أول متحف في بريطانيا يقدم حفلًا موسيقيًا لموسيقى الروك. قدم متحف فيكتوريا وألبرت حفلًا موسيقيًا/محاضرة مشتركة لفرقة الروك الشعبي البريطانية التقدمية جريفون ، والتي استكشفت نسب الموسيقى والآلات الموسيقية في العصور الوسطى وتحدثت عن كيفية مساهمة تلك الآلات في الموسيقى المعاصرة بعد 500 عام. كان هذا النهج المبتكر لجلب الشباب إلى المتاحف بمثابة السمة المميزة لإدارة السير روي سترونج وتم تقليده لاحقًا من قبل بعض المتاحف البريطانية الأخرى.

في ثمانينيات القرن العشرين، أطلق سترونج على المتحف اسم "متحف فيكتوريا وألبرت، المتحف الوطني للفنون والتصميم". وأشرفت خليفة سترونج، إليزابيث إستيف كول، على فترة مضطربة للمؤسسة، حيث أعيد هيكلة الأقسام التنظيمية للمتحف، مما أدى إلى انتقادات عامة من بعض الموظفين. وتضمنت محاولات إستيف كول لجعل متحف فيكتوريا وألبرت أكثر سهولة في الوصول حملة تسويقية تعرضت لانتقادات شديدة، حيث ركزت على المقهى على حساب المجموعة.

في عام 2001، شرع المتحف في برنامج تجديد رئيسي بقيمة 150 مليون جنيه إسترليني، يُسمى "الخطة المستقبلية". ^{[31] [32]} تتضمن الخطة إعادة تصميم جميع المعارض والمرافق العامة في المتحف التي لم يتم تجديدها بعد. وذلك لضمان عرض المعروضات بشكل أفضل، وتوافر المزيد من المعلومات، وتحسين وصول الزوار، ويمكن للمتحف تلبية التوقعات الحديثة لمرافق المتحف. ^{[33] تم التخلي عن} مبنى حلزوني مخطط ؛ وفي مكانه تم إنشاء حي طريق المعارض الجديد الذي صممه AL_A لأماندا ليفيت . ^[34] يتميز بمدخل جديد على طريق المعارض ، وفناء من البورسلين (افتتح في عام 2017 باسم ساحة ساكلر وأعيدت تسميته بساحة طريق المعارض في عام 2022) ^[35] ومساحة معرض جديدة تحت الأرض بمساحة 1100 متر مربع (معرض سينسبري) يمكن الوصول إليها من خلال قاعة بلافاتنيك. وفر مشروع حي طريق المعارض 6400 متر مربع من المساحة الإضافية، وهو أكبر توسع في المتحف منذ أكثر من 100 عام. ^[36] تم افتتاحه في 29 يونيو 2017. ^[37]

في مارس 2018، أُعلن أن دوقة كامبريدج ستصبح أول راعية ملكية للمتحف. ^[38] في 15 سبتمبر 2018، افتُتح أول متحف V&A خارج لندن، V&A Dundee . ^[9] يقع المتحف، الذي بُني بتكلفة 80.11 مليون جنيه إسترليني، على الواجهة البحرية لدندي، ويركز على التصميم الاسكتلندي والأثاث والمنسوجات والأزياء والهندسة المعمارية والهندسة والتصميم الرقمي. ^[39] على الرغم من أنه يستخدم اسم V&A، إلا أن تشغيله وتمويله مستقل عن V&A. ^[40]

يدير المتحف أيضًا متحف Young V&A في بيثنال جرين ، والذي أعيد افتتاحه في 1 يوليو 2023؛ ^[41] كان يدير سابقًا Apsley House ، ومتحف المسرح في كوفنت جاردن . متحف المسرح مغلق الآن؛ يتم الآن عرض مجموعات مسرح V&A داخل مبنى ساوث كنسينغتون.

الأجزاء الفيكتورية من المبنى لها تاريخ معقد، مع إضافات مجزأة من قبل مهندسين معماريين مختلفين. تأسس المتحف في مايو 1852، ولم ينتقل إلى موقعه الحالي إلا في عام 1857. تمت إعادة تسمية هذه المنطقة من لندن، المعروفة سابقًا باسم برومبتون ، باسم "ساوث كنسينغتون". احتلت الأرض منزل برومبتون بارك، الذي تم توسيعه، ولا سيما من قبل "غلايات برومبتون"، ^[42] والتي كانت عبارة عن صالات حديدية ذات فائدة صارخة بمظهر مؤقت وتم تفكيكها لاحقًا واستخدامها لبناء متحف فيكتوريا وألبرت للطفولة. كان أول مبنى تم تشييده ولا يزال يشكل جزءًا من المتحف هو معرض شيبشانكس في عام 1857 على الجانب الشرقي من الحديقة. ^[43] كان مهندسها المهندس المدني الكابتن فرانسيس فوك ، المهندس الملكي ، الذي عينه كول. ^[44] تم تصميم التوسعات الرئيسية التالية من قبل نفس المهندس المعماري، حيث تم بناء معرضي تيرنر وفيرنون في عامي 1858-1859 ^[45] لإيواء المجموعات التي تحمل نفس الاسم (تم نقلها لاحقًا إلى معرض تيت ) وتستخدم الآن كمعرض للصور ومعرض للمنسوجات على التوالي. ثم تم بناء الساحتين الشمالية ^[46] والجنوبية ^[47] ، وكلاهما افتُتح بحلول يونيو 1862. وهما يشكلان الآن صالات العرض للمعارض المؤقتة ويقعان مباشرة خلف معرض شيبشانكس. يقع جناح الأمانة العامة على الحافة الشمالية للموقع؛ ^[48] الذي تم بناؤه أيضًا في عام 1862، ويضم المكاتب وغرفة الاجتماعات وما إلى ذلك وليس مفتوحًا للجمهور.

تم تطوير مخطط طموح للزخرفة لهذه المناطق الجديدة: سلسلة من شخصيات الفسيفساء التي تصور فنانين أوروبيين مشهورين من العصور الوسطى وعصر النهضة. ^[49] وقد تم نقلها الآن إلى مناطق أخرى من المتحف. كما بدأت سلسلة من اللوحات الجدارية للورد ليجتون : الفنون الصناعية كما تطبق على الحرب 1878-1880 والفنون الصناعية كما تطبق على السلام ، والتي بدأت ولكن لم يتم الانتهاء منها أبدًا. ^[50] إلى الشرق من هذا كانت هناك صالات عرض إضافية، كانت زخارفها من عمل مصمم آخر، أوين جونز ؛ كانت هذه هي المحاكم الشرقية (التي تغطي الهند والصين واليابان)، والتي اكتملت في عام 1863. لم ينجُ أي من هذه الزخارف. ^[51]

أصبح جزء من هذه المعارض المعارض الجديدة التي تغطي القرن التاسع عشر، والتي افتتحت في ديسمبر 2006. وكان آخر عمل لفوكي هو تصميم مجموعة المباني على الجانبين الشمالي والغربي من الحديقة. ويشمل ذلك غرف المرطبات، التي أعيد تأسيسها كمقهى المتحف في عام 2006، مع معرض الفضة أعلاه (في ذلك الوقت معرض السيراميك)؛ يحتوي الطابق العلوي على مسرح محاضرات رائع، على الرغم من أنه نادرًا ما يكون مفتوحًا لعامة الناس. تم تصميم الدرج الخزفي في الزاوية الشمالية الغربية لهذه المجموعة من المباني من قبل FW Moody ^[52] وله تفاصيل معمارية من الفخار المصبوب والملون. تم تصميم وبناء جميع الأعمال في المجموعة الشمالية في 1864-1869. كان الأسلوب المعتمد لهذا الجزء من المتحف هو عصر النهضة الإيطالي ؛ تم استخدام الكثير من الطين والطوب والفسيفساء. كانت هذه الواجهة الشمالية مخصصة كمدخل رئيسي للمتحف، بأبوابها البرونزية التي صممها جيمس جامبل وريوبين تاونرو  [ويكي بيانات] ، والتي تحتوي على ستة ألواح تصور همفري ديفي (الكيمياء)؛ إسحاق نيوتن (علم الفلك)؛ جيمس وات (الميكانيكا)؛ برامانتي (الهندسة المعمارية)؛ مايكل أنجلو (النحت)؛ وتيتيان (الرسم)؛ وبالتالي تمثل الألواح مجموعة مجموعات المتحف. ^{[53] صمم} جودفري سايكس أيضًا الزخارف المصنوعة من الطين والفسيفساء في جملون الواجهة الشمالية لإحياء ذكرى المعرض الكبير، والذي ساعدت أرباحه في تمويل المتحف. ويحيط بهذا مجموعة من تماثيل الطين لبيرسيفال بول . ^[54] حل هذا المبنى محل برومبتون بارك هاوس، والذي يمكن هدمه بعد ذلك لإفساح المجال للمجموعة الجنوبية.

تم تخصيص التصميمات الداخلية لغرف المرطبات الثلاث لمصممين مختلفين. كانت غرفة الطعام الخضراء (1866-1868) من عمل فيليب ويب وويليام موريس ، ^[55] وتعرض تأثيرات إليزابيثية . الجزء السفلي من الجدران مُغطى بالخشب مع شريط من اللوحات التي تصور الفاكهة والشكل العرضي، مع أوراق جبس مصبوبة على الجزء الرئيسي من الجدار وإفريز جبس حول السقف المزخرف ونوافذ من الزجاج الملون من تصميم إدوارد بيرن جونز . ^[56] تم تصميم غرفة المرطبات المركزية (1865-1877) على طراز عصر النهضة بواسطة جيمس جامبل. ^[57] الجدران وحتى الأعمدة الأيونية في هذه الغرفة مغطاة ببلاط سيراميك مزخرف ومصبوب، ويتكون السقف من تصميمات متقنة على صفائح معدنية مطلية بالمينا ونوافذ زجاجية ملونة متطابقة، وقد صمم ونحت المدفأة الرخامية ^[58] ألفريد ستيفنز وتم إزالتها من Dorchester House قبل هدم ذلك المبنى في عام 1929. صمم السير إدوارد بوينتر غرفة الشواء (1876-1881) ؛ ^[59] يتكون الجزء السفلي من جدرانها من بلاط أزرق وأبيض مع أشكال وأوراق نباتية مختلفة محاطة بألواح خشبية، بينما توجد أعلاه مشاهد كبيرة من البلاط مع أشكال تصور الفصول الأربعة والأشهر الاثني عشر، رسمتها سيدات من مدرسة الفنون التي كانت مقرها في المتحف آنذاك. النوافذ أيضًا من الزجاج الملون؛ لا يزال هناك شواية من الحديد الزهر متقنة في مكانها.

مع وفاة الكابتن فرانسيس فوك من المهندسين الملكيين، كان المهندس المعماري التالي الذي عمل في المتحف هو العقيد (لاحقًا اللواء) هنري يونج داراكوت سكوت ، ^[60] أيضًا من المهندسين الملكيين. صمم إلى الشمال الغربي من الحديقة مدرسة المهندسين البحريين المكونة من خمسة طوابق (المعروفة أيضًا باسم مدارس العلوم)، ^[61] والتي تُعرف الآن بجناح هنري كول، في الفترة من 1867 إلى 1872. صمم مساعد سكوت جيه دبليو وايلد الدرج الرائع ^[62] الذي يرتفع إلى ارتفاع المبنى بالكامل. يبلغ طول الدرجات المصنوعة من حجر كاديبي 7 أقدام (2.1 متر)، بينما الدرابزين والأعمدة مصنوعة من حجر بورتلاند. تُستخدم الآن لإيواء المطبوعات والرسومات المعمارية لمتحف فيكتوريا وألبرت (المطبوعات والرسومات واللوحات والصور الفوتوغرافية) والمعهد الملكي للمهندسين المعماريين البريطانيين (مجموعات الرسومات والأرشيفات RIBA)، ومركز ساكلر للتعليم الفني، الذي افتتح في عام 2008. ^[63]

استمرارًا لأسلوب المباني السابقة، كان العديد من المصممين مسؤولين عن الزخرفة. كانت زخارف الطين مرة أخرى من عمل جودفري سايكس، على الرغم من استخدام فن السغرافيتو لتزيين الجانب الشرقي من المبنى الذي صممه ف. و. مودي. ^[64] كانت الزخرفة النهائية هي بوابات الحديد المطاوع المصنوعة في أواخر عام 1885 والتي صممها ستاركي جاردنر. ^[65] تؤدي هذه إلى ممر عبر المبنى. صمم سكوت أيضًا ساحتي المصبوب (1870-1873) ^[66] إلى الجنوب الشرقي من الحديقة (موقع "غلايات برومبتون")؛ يبلغ ارتفاع أسقف هذه المساحات الشاسعة 70 قدمًا (21 مترًا) لاستيعاب قوالب الجبس لأجزاء من المباني الشهيرة، بما في ذلك عمود تراجان (في قطعتين منفصلتين). كان الجزء الأخير من المتحف الذي صممه سكوت هو مكتبة الفنون وما هو الآن معرض النحت على الجانب الجنوبي من الحديقة، والذي تم بناؤه في الفترة من 1877 إلى 1883. ^[67] تم تصميم الألواح الفسيفسائية الخارجية في الحاجز بواسطة روبن تاونرو، الذي صمم أيضًا أعمال الجص في المكتبة. ^[68] صمم السير جون تايلور أرفف الكتب والعلب. ^[68] كان هذا هو الجزء الأول من المتحف الذي يحتوي على إضاءة كهربائية. ^[69] أكمل هذا النصف الشمالي من الموقع، مما أدى إلى إنشاء رباعي الزوايا مع الحديقة في وسطه، لكنه ترك المتحف بدون واجهة مناسبة. في عام 1890، أطلقت الحكومة مسابقة لتصميم مباني جديدة للمتحف، وكان المهندس المعماري ألفريد ووترهاوس أحد الحكام؛ ^[70] وهذا من شأنه أن يمنح المتحف مدخلًا أماميًا جديدًا مهيبًا.

الواجهة الرئيسية، المبنية من الطوب الأحمر وحجر بورتلاند ، تمتد 720 قدمًا (220 مترًا) على طول حدائق كرومويل وصممها أستون ويب بعد فوزه في مسابقة عام 1891 لتوسيع المتحف. تم البناء بين عامي 1899 و 1909. ^[71] من الناحية الأسلوبية، فهي هجين غريب: على الرغم من أن الكثير من التفاصيل تنتمي إلى عصر النهضة ، إلا أن هناك تأثيرات من العصور الوسطى في العمل. المدخل الرئيسي، الذي يتكون من سلسلة من الأقواس الضحلة المدعومة بأعمدة نحيلة ومنافذ ذات أبواب مزدوجة مفصولة بالرصيف، هو روماني في الشكل ولكنه كلاسيكي في التفاصيل. وبالمثل، يحتوي البرج الموجود فوق المدخل الرئيسي على تاج مفتوح يعلوه تمثال للشهرة، ^[72] وهي سمة من سمات العمارة القوطية المتأخرة وسمة شائعة في اسكتلندا، ولكن التفاصيل كلاسيكية. النوافذ الرئيسية للمعارض مقسمة أيضًا وعارضة، وهي مرة أخرى سمة قوطية؛ يتخلل الصف العلوي من النوافذ تماثيل العديد من الفنانين البريطانيين الذين تُعرض أعمالهم في المتحف.

يظهر الأمير ألبرت داخل القوس الرئيسي فوق المدخلين التوأمين، والملكة فيكتوريا فوق الإطار حول الأقواس والمدخل، منحوتة بواسطة ألفريد دروي . تحيط هذه الواجهات بأربعة مستويات من المعارض. تشمل المناطق الأخرى التي صممها ويب قاعة المدخل والروتوندا، والقاعات الشرقية والغربية، والمناطق التي يشغلها المتجر والمعارض الآسيوية، ومعرض الأزياء. يستخدم التصميم الداخلي الرخام بشكل كبير في قاعة المدخل والسلالم المجاورة، على الرغم من أن المعارض كما تم تصميمها في الأصل كانت بيضاء مع تفاصيل وقوالب كلاسيكية مقيدة، على النقيض تمامًا من الزخارف المتقنة للمعارض الفيكتورية، على الرغم من إزالة الكثير من هذه الزخارف في أوائل القرن العشرين. ^[73]

• 
  الجانب الشمالي من الحديقة، بواسطة الكابتن فرانسيس فوك، مهندسي الجيش الملكي، 1864-1869
• 
  محكمة صب غربية، بقلم هنري يونج داراكوت سكوت، 1870-1873
• 
  مكتبة الفن، من تصميم سكوت ومصممين آخرين، 1877-1883
• 
  المدخل الرئيسي، بواسطة أستون ويب، 1899-1909

نجا المتحف من الحرب العالمية الثانية مع تعرضه لأضرار طفيفة بسبب القنابل. وكانت الخسارة الأكبر هي الزجاج الملون الفيكتوري على الدرج الخزفي، الذي تمزق عندما سقطت القنابل بالقرب منه؛ ولا تزال آثار الحفر مرئية على واجهة المتحف بسبب شظايا القنابل.

في سنوات ما بعد الحرب مباشرة، كان هناك القليل من المال المتاح لغير الإصلاحات الأساسية. ولم تشهد الخمسينيات وأوائل الستينيات سوى القليل من أعمال البناء؛ وكان أول عمل رئيسي هو إنشاء مساحة تخزين جديدة للكتب في مكتبة الفنون في عامي 1966 و1967. وشمل ذلك تركيب الأرضيات فوق القاعة الرئيسية في أستون ويب لتشكيل أكوام الكتب، ^[74] مع معرض جديد من العصور الوسطى في الطابق الأرضي (الآن المتجر، افتتح في عام 2006). ثم أعيد تصميم صالات العرض في الطابق الأرضي السفلي في الجزء الجنوبي الغربي من المتحف، وافتتحت في عام 1978 لتشكيل صالات العرض الجديدة التي تغطي الفن القاري 1600-1800 (عصر النهضة المتأخر، والباروك حتى الروكوكو والنيو كلاسيك). ^[75] في عام 1974، حصل المتحف على ما يُعرف الآن بجناح هنري كول من الكلية الملكية للعلوم . ^[76] لتكييف المبنى كمعارض، تم إعادة صياغة جميع التصميمات الداخلية الفيكتورية باستثناء الدرج أثناء إعادة التشكيل. لربط هذا ببقية المتحف، تم بناء مبنى مدخل جديد في موقع غرفة المرجل السابقة، الموقع المقصود لـ Spiral ، بين عامي 1978 و 1982. ^[77] هذا المبنى من الخرسانة وعملي للغاية، والزخرفة الوحيدة هي البوابات الحديدية التي صممها كريستوفر هاي ودوجلاس كوين من الكلية الملكية للفنون. ^[77] تم وضعها في جدار الشاشة ذي الأعمدة الذي صممه أستون ويب والذي يشكل الواجهة.

أعيد تصميم عدد قليل من المعارض في التسعينيات بما في ذلك الأعمال الحديدية الهندية واليابانية والصينية والمعارض الزجاجية الرئيسية والمعرض الرئيسي للأواني الفضية، والذي تم تحسينه بشكل أكبر في عام 2002 عندما أعيد إنشاء بعض الزخارف الفيكتورية. وشمل ذلك استبدال زخارف السيراميك لعمودين من الأعمدة العشرة واستعادة التصميمات المطلية المتقنة على السقف. كجزء من تجديد عام 2006، تم ترميم أرضيات الفسيفساء في معرض النحت - حيث تم تغطية معظم الأرضيات الفيكتورية بمشمع بعد الحرب العالمية الثانية. بعد نجاح المعارض البريطانية، التي افتتحت في عام 2001، تقرر الشروع في إعادة تصميم رئيسية لجميع المعارض في المتحف؛ يُعرف هذا باسم "FuturePlan"، وتم إنشاؤه بالتشاور مع مصممي المعارض والمخططين الرئيسيين Metaphor . ومن المتوقع أن تستغرق الخطة حوالي عشر سنوات وبدأت في عام 2002. حتى الآن، أعيد تصميم العديد من المعارض، ولا سيما في عام 2002: معرض الفضة الرئيسي، المعاصر؛ في عام 2003: التصوير الفوتوغرافي، المدخل الرئيسي، صالات الرسم؛ في عام 2004: النفق المؤدي إلى مترو الأنفاق المؤدي إلى محطة مترو أنفاق جنوب كنسينغتون ، لافتات جديدة في جميع أنحاء المتحف، والهندسة المعمارية، وغرف القراءة والمتاجر V&A وRIBA، والأواني المعدنية، وغرفة الأعضاء، والزجاج المعاصر، ومعرض منحوتات جيلبرت بايز ؛ في عام 2005: المنمنمات والصور المطبوعة والرسومات، والمعروضات في الغرفة 117، والحديقة، والفضة المقدسة والزجاج الملون؛ في عام 2006: متجر القاعة المركزية، والشرق الأوسط الإسلامي، والمقهى الجديد، وصالات النحت. شارك العديد من المصممين والمهندسين المعماريين في هذا العمل. صممت إيفا جيريشنا التحسينات التي طرأت على المدخل الرئيسي والروتيندا، والمتجر الجديد، والنفق وصالات النحت. كان جاريث هوسكينز مسؤولاً عن التصميم المعماري المعاصر، وغرفة سوفت روم، والشرق الأوسط الإسلامي، وغرفة الأعضاء، وكان ماكينيس آشر ماكنيت أركيتكتس (MUMA) مسؤولين عن المقهى الجديد وصمموا صالات العرض الجديدة للعصور الوسطى وعصر النهضة والتي افتتحت في عام 2009. ^[78]

تم إعادة تصميم الحديقة المركزية بواسطة كيم ويلكي وافتتحت كحديقة جون ماديجسكي في 5 يوليو 2005. التصميم عبارة عن مزيج دقيق بين التقليدي والحديث: التصميم رسمي؛ يوجد نافورة مياه بيضاوية مبطنة بالحجارة مع درجات حول الحافة يمكن تصريفها لاستخدام المنطقة لحفلات الاستقبال أو التجمعات أو لأغراض المعرض. هذا أمام الأبواب البرونزية المؤدية إلى غرف المرطبات. يؤدي مسار مركزي محاط بمروج إلى معرض النحت. تحتوي الجوانب الشمالية والشرقية والغربية على حدود عشبية على طول جدران المتحف مع مسارات أمامية تستمر على طول الواجهة الجنوبية. في الزاويتين المجاورتين للواجهة الشمالية، توجد شجرة أمريكية حلوة مزروعة . الحواف الجنوبية والشرقية والغربية للمروج بها مزروعات زجاجية تحتوي على أشجار البرتقال والليمون في الصيف، والتي يتم استبدالها بأشجار الغار في الشتاء.

في الليل، يمكن إضاءة كل من المزروعات ونافورة المياه، كما يمكن إضاءة الواجهات المحيطة للكشف عن التفاصيل التي تكون عادة في الظل. ومن أبرز ما يمكن ملاحظته الفسيفساء في لوجيا الواجهة الشمالية. وفي الصيف، يتم إنشاء مقهى في الزاوية الجنوبية الغربية. كما تُستخدم الحديقة أيضًا لعرض المنحوتات المؤقتة؛ على سبيل المثال، عُرضت منحوتة لجيف كونز في عام 2006. كما استضافت أيضًا معرض التصميم المعاصر السنوي للمتحف، مهرجان V&A Village Fete ، منذ عام 2005.

في عام 2011، أعلن متحف فيكتوريا وألبرت أن شركة AL A التي تتخذ من لندن مقراً لها قد فازت بمسابقة دولية لبناء معرض أسفل ساحة مدخل جديدة على طريق المعرض. ^[79] وقد تم الموافقة على التخطيط للمخطط في عام 2012. ^[80] وقد حل محل التمديد المقترح الذي صممه دانييل ليبسكيند مع سيسيل بالموند ولكن تم التخلي عنه في عام 2004 بعد فشله في تلقي التمويل من صندوق يانصيب التراث . ^[81]

افتتح حي طريق المعارض في عام 2017، بمدخل جديد يوفر الوصول للزوار من طريق المعارض . تم إنشاء فناء جديد، فناء ساكلر، خلف شاشة أستون ويب، وهو رواق تم بناؤه عام 1909 لإخفاء غلايات المتحف. تم الاحتفاظ بالرواق ولكن تمت إزالة الجدار في الجزء السفلي في البناء للسماح بوصول الجمهور إلى الفناء. ^[82] الفناء الجديد الذي تبلغ مساحته 1200 متر مربع هو أول فناء من البورسلين بالكامل في العالم، ^[37] وهو مغطى بـ 11000 بلاطة خزفية مصنوعة يدويًا في خمسة عشر نمطًا خطيًا مختلفًا مزججًا بدرجات ألوان مختلفة. يوجد جناح بتصميم حديث بجدران زجاجية وسقف زاوي مغطى بـ 4300 بلاطة في الزاوية ويحتوي على مقهى. ^[36] توفر فتحات السقف في الفناء ضوءًا طبيعيًا لقاعة الدرج ومساحة المعرض الواقعة أسفل الفناء والتي تم إنشاؤها عن طريق حفر 15 مترًا في الأرض. تبلغ مساحة معرض سينسبري بلا أعمدة 1100 متر مربع، وهي واحدة من أكبر المساحات في البلاد، وتوفر مساحة للمعارض المؤقتة. ويمكن تقييم المعرض من خلال مبنى Western Range الحالي حيث تم إنشاء مدخل جديد لقاعة Blavatnik والمتحف، ويمكن للزوار النزول إلى المعرض عبر سلالم ذات درابزين من خشب التوليب المصقول. ^{[36] [83] [84]}

ليس من السهل تلخيص مجالات جمع التحف في المتحف، فقد تطورت جزئيًا من خلال محاولات لتجنب الكثير من التداخل مع المتاحف الوطنية الأخرى في لندن. بشكل عام، يُترك العالم الكلاسيكي للغرب والشرق الأدنى القديم للمتحف البريطاني، واللوحات الغربية للمعرض الوطني ، على الرغم من وجود جميع أنواع الاستثناءات - على سبيل المثال، المنمنمات المرسومة ، حيث يمتلك متحف فيكتوريا وألبرت المجموعة الوطنية الرئيسية.

ينقسم متحف فيكتوريا وألبرت إلى أربعة أقسام إدارية: الفنون الزخرفية والنحت، والأداء، والأثاث، والمنسوجات والأزياء، والفنون والعمارة والتصوير والتصميم، وآسيا. ^[85] يهتم أمناء المتحف بالأشياء الموجودة في المجموعة ويوفرون الوصول إلى الأشياء التي لا تُعرض حاليًا للجمهور والعلماء.

تنقسم أقسام المجموعة إلى ستة عشر منطقة عرض، يبلغ مجموع مجموعتها الإجمالية أكثر من 6.5 مليون قطعة، ولا يتم عرض جميع القطع أو تخزينها في متحف فيكتوريا وألبرت. يوجد مستودع في Blythe House ، West Kensington، بالإضافة إلى المؤسسات الملحقة التي يديرها متحف فيكتوريا وألبرت، ^[86] كما يعير المتحف معروضات لمؤسسات أخرى. فيما يلي قائمة بكل المجموعات المعروضة وعدد القطع داخل المجموعة.

مجموعة	عدد الأشياء
الهندسة المعمارية (ملحق المعهد الملكي للمهندسين المعماريين البريطانيين)	2,050,000
آسيا	160,000
المعارض البريطانية (عرض عبر الأقسام)	...
السيراميك	74000
الطفولة (ملحق V&A)	20000
التصميم والهندسة المعمارية والرقمية	800
الأزياء والمجوهرات	28000
أثاث	14000
زجاج	6000
أعمال معدنية	31000
اللوحات والرسومات	202,500
التصوير الفوتوغرافي	500000
المطبوعات والكتب	1,500,000
النحت	17,500
المنسوجات	38000
المسرح (يتضمن قاعة قراءة مجموعات مسرح V&A، وهو ملحق لمتحف المسرح السابق )	1,905,000

يضم المتحف 145 معرضًا، ولكن نظرًا للحجم الهائل للمجموعات، لا يتم عرض سوى نسبة صغيرة منها. ولم يكن من الممكن إجراء العديد من عمليات الاستحواذ إلا بمساعدة صندوق المجموعات الفنية الوطنية .

في عام 2004، افتتح متحف فيكتوريا وألبرت بالتعاون مع المعهد الملكي للمهندسين المعماريين البريطانيين أول معرض دائم في المملكة المتحدة ^[87] يغطي تاريخ العمارة من خلال عروض باستخدام النماذج والصور الفوتوغرافية وعناصر من المباني والرسومات الأصلية. وبافتتاح المعرض الجديد، تم نقل مجموعة رسومات وأرشيفات المعهد الملكي للمهندسين المعماريين البريطانيين إلى المتحف، لتنضم إلى المجموعة الواسعة بالفعل التي يحتفظ بها متحف فيكتوريا وألبرت. ومع أكثر من 600000 رسم، وأكثر من 750000 ورقة ومقتنيات، وأكثر من 700000 صورة فوتوغرافية من جميع أنحاء العالم، فإنها تشكل معًا المورد المعماري الأكثر شمولاً في العالم.

لا يقتصر الأمر على تمثيل جميع المهندسين المعماريين البريطانيين الرئيسيين في الأربعمائة عام الماضية، بل إن العديد من رسومات المهندسين المعماريين الأوروبيين (وخاصة الإيطاليين) والأمريكيين موجودة في المجموعة. تعد مقتنيات RIBA التي تضم أكثر من 330 رسمًا لأندريا بالاديو هي الأكبر في العالم؛ ^[88] ومن بين الأوروبيين الآخرين الذين تم تمثيلهم بشكل جيد جاك جينتيلهاتر ^[89] وأنتونيو فيسينتيني . ^[90] المهندسون المعماريون البريطانيون الذين تتضمن المجموعة رسوماتهم، وفي بعض الحالات نماذج لمبانيهم، بما في ذلك: إنيجو جونز ، ^[91] السير كريستوفر رين ، السير جون فانبروغ ، نيكولاس هوكسمور ، ويليام كينت ، جيمس جيبس ، روبرت آدم ، ^[92] السير ويليام تشامبرز ، ^[93] جيمس وايت ، هنري هولاند ، جون ناش ، السير جون سوان ، ^[94] السير تشارلز باري ، تشارلز روبرت كوكريل ، أوغسطس ويلبي نورثمور بوغين ، ^[95] السير جورج جيلبرت سكوت ، جون لوفبورو بيرسون ، جورج إدموند ستريت ، ريتشارد نورمان شو ، ألفريد ووترهاوس، السير إدوين لوتينز ، تشارلز ريني ماكينتوش ، تشارلز هولدن ، فرانك هوار ، اللورد ريتشارد روجرز ، اللورد نورمان فوستر ، السير نيكولاس جريمشو ، زها حديد وأليك هورسنيل .

بالإضافة إلى غرف الفترة ، تتضمن المجموعة أجزاء من المباني، على سبيل المثال، الطابقان العلويان لواجهة منزل السير بول بيندار ^{[96] [97]} الذي يعود تاريخه إلى حوالي عام 1600 من بيشوبسجيت مع الأعمال الخشبية المنحوتة بشكل متقن والنوافذ الرصاصية، وهو ناجٍ نادر من حريق لندن الكبير ، وهناك بوابة من الطوب من منزل في لندن من فترة الاستعادة الإنجليزية ومدفأة من معرض منزل نورثمبرلاند. تشمل الأمثلة الأوروبية نافذة دورمر يرجع تاريخها إلى 1523-1535 من قصر مونتال. هناك العديد من الأمثلة من مباني عصر النهضة الإيطالية بما في ذلك البوابات والمدافئ والشرفات وبوفيه حجري كان يحتوي على نافورة مدمجة. يحتوي معرض العمارة الرئيسي على سلسلة من الأعمدة من مبانٍ مختلفة وفترات مختلفة، على سبيل المثال، عمود من قصر الحمراء . توجد أمثلة تغطي آسيا في تلك المعارض المعنية بتلك البلدان، بالإضافة إلى النماذج والصور الفوتوغرافية في معرض العمارة الرئيسي.

في يونيو 2022، أعلن المعهد الملكي للمهندسين المعماريين البريطانيين أنه سينهي شراكته التي استمرت 20 عامًا مع متحف فيكتوريا وألبرت في عام 2027، "بالاتفاق المتبادل"، مما ينهي معرض العمارة الدائم في المتحف. سيتم نقل القطع الأثرية مرة أخرى إلى مجموعات المعهد الملكي للمهندسين المعماريين البريطانيين الحالية، مع إعادة توطين بعضها في المقر الرئيسي للمعهد في مبنى بورتلاند بليس 66، والذي من المقرر أن يصبح بيتًا جديدًا للهندسة المعمارية بعد تجديده بتكلفة 20 مليون جنيه إسترليني. ^[98]

تضم مجموعة متحف فيكتوريا وألبرت للفنون الآسيوية أكثر من 160 ألف قطعة، وهي واحدة من أكبر المجموعات الموجودة. كما تضم ​​واحدة من أشمل وأهم مجموعات الفن الصيني في العالم، في حين تعد مجموعة الفن الجنوب آسيوي هي الأهم في الغرب. وتشمل مجموعة المتحف قطعًا من جنوب وجنوب شرق آسيا وممالك الهيمالايا والصين والشرق الأقصى والعالم الإسلامي.

يضم متحف فيكتوريا وألبرت أكثر من 19000 قطعة من العالم الإسلامي، تتراوح من الفترة الإسلامية المبكرة (القرن السابع) إلى أوائل القرن العشرين. يضم معرض جميل للفن الإسلامي، الذي افتتح في عام 2006، عرضًا تمثيليًا لـ 400 قطعة، وأبرزها سجادة أردبيل ، وهي القطعة المركزية للمعرض. تغطي المعروضات في هذا المعرض أشياء من إسبانيا وشمال إفريقيا والشرق الأوسط وآسيا الوسطى وأفغانستان. تعد تحفة الفن الإسلامي إبريق من الكريستال الصخري يعود تاريخه إلى القرن العاشر . يتم عرض العديد من أمثلة المصاحف ذات الخط الرائع الذي يعود تاريخه إلى فترات مختلفة. يعد منبر من القرن الخامس عشر من مسجد القاهرة مصنوع من العاج ويشكل أنماطًا هندسية معقدة مطعمة بالخشب أحد أكبر الأشياء المعروضة. يتم عرض أمثلة واسعة من السيراميك وخاصة فخار إزنيق والأعمال الزجاجية بما في ذلك مصابيح القرن الرابع عشر من المساجد والأعمال المعدنية. تعتبر مجموعة السجاد الشرق أوسطي والفارسي من بين أفضل المجموعات في العالم، وكان العديد منها جزءًا من وصية التمليح لعام 1909. كما يتم عرض أمثلة لأعمال البلاط من مختلف المباني بما في ذلك مدفأة يعود تاريخها إلى عام 1731 من إسطنبول مصنوعة من البلاط الأزرق والأبيض المزخرف بشكل معقد والبلاط الفيروزي من الخارج من المباني من سمرقند .

تعتبر مجموعات المتحف من فنون جنوب وجنوب شرق آسيا الأكثر شمولاً وأهمية في الغرب حيث تضم ما يقرب من 60.000 قطعة، بما في ذلك حوالي 10.000 نسيج و6.000 لوحة، ^[99] نطاق المجموعة هائل. يحتوي معرض جواهر لال نهرو للفن الهندي ، الذي افتتح في عام 1991، على فنون من حوالي 500 قبل الميلاد إلى القرن التاسع عشر. توجد مجموعة واسعة من المنحوتات، معظمها ذات طبيعة دينية، هندوسية وبوذية وجاينية . المعرض غني بفن إمبراطورية المغول وإمبراطورية المراثا ، بما في ذلك صور رائعة للإمبراطور ولوحات ورسومات أخرى ، وكؤوس نبيذ من اليشم وملاعق ذهبية مرصعة بالزمرد والماس والياقوت، كما توجد من هذه الفترة أجزاء من المباني مثل الجالي والأعمدة. ^[100] كانت الهند منتجًا كبيرًا للمنسوجات، من قماش الشينتز القطني المصبوغ والشاش إلى أعمال التطريز الغنية باستخدام خيوط الذهب والفضة والترتر الملون والخرز، وكذلك السجاد من أغرا ولاهور . كما يتم عرض أمثلة على الملابس. في عامي 1879 و1880 ، تم نقل مجموعات متحف الهند التابع لشركة الهند الشرقية المنحلة إلى متحف فيكتوريا وألبرت والمتحف البريطاني. تشمل العناصر الموجودة في المجموعة نمر تيبو ، وهو إنسان آلي من القرن الثامن عشر تم إنشاؤه لتيبو سلطان ، حاكم مملكة ميسور . كما يتم عرض كأس النبيذ الشخصي للإمبراطور المغولي شاه جهان .

تشمل مجموعات الشرق الأقصى أكثر من 70.000 عمل فني ^[99] من دول شرق آسيا: الصين واليابان وكوريا. افتتح معرض TT Tsui للفن الصيني في عام 1991، ويعرض مجموعة تمثيلية لمتحف فيكتوريا وألبرت تضم حوالي 16000 قطعة ^[101] من الصين، يعود تاريخها إلى الألفية الرابعة قبل الميلاد وحتى يومنا هذا. على الرغم من أن غالبية الأعمال الفنية المعروضة تعود إلى عهد أسرتي مينغ وتشينغ ، إلا أن هناك أشياء يعود تاريخها إلى عهد أسرة تانغ وفترات سابقة، من بينها رأس برونزي يبلغ ارتفاعه مترًا واحدًا لبوذا يعود تاريخه إلى حوالي 750 بعد الميلاد، وأحد أقدم الأعمال، رأس حصان من اليشم عمره 2000 عام من دفن. ^[102] تشمل المنحوتات الأخرى حراس المقابر بالحجم الطبيعي. تشمل الأمثلة الكلاسيكية للفنون الزخرفية الصينية المعروضة الورنيش الصيني والحرير والخزف الصيني واليشم ومينا المينا . هناك صورتان كبيرتان لأسلاف زوج وزوجته مرسومتان بالألوان المائية على الحرير يعود تاريخهما إلى القرن الثامن عشر. وهناك طاولة صينية فريدة من نوعها مطلية بالورنيش ، صُنعت في ورش الإمبراطورية في عهد الإمبراطور شواندي في أسرة مينج . كما تُعرض أمثلة للملابس. ومن أكبر الأشياء المعروضة سرير من منتصف القرن السابع عشر. كما تُعرض أعمال مصممين صينيين معاصرين. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

افتتح معرض توشيبا للفن الياباني في ديسمبر 1986. يعود تاريخ غالبية المعروضات إلى الفترة من 1550 إلى 1900، ولكن أحد أقدم القطع المعروضة هو تمثال أميدا نيوراي الذي يعود تاريخه إلى القرن الثالث عشر. أمثلة على الدروع اليابانية الكلاسيكية من منتصف القرن التاسع عشر، وشفرات السيف الفولاذية ( كاتانا )، وإينرو ، والأواني المطلية بالورنيش بما في ذلك صندوق مازارين ^[103] الذي يعود تاريخه إلى عام 1640 تقريبًا وهو أحد أفضل القطع الباقية من كيوتو ، والخزف بما في ذلك إماري ، ونتسوكي ، والمطبوعات الخشبية بما في ذلك أعمال أندو هيروشيغي ، والأعمال الرسومية تشمل الكتب المطبوعة، بالإضافة إلى بعض اللوحات والمخطوطات والشاشات، والمنسوجات والملابس بما في ذلك الكيمونو هي بعض الأشياء المعروضة. من أجمل القطع المعروضة مبخرة البخور البرونزية لسوزوكي شوكيتشي ( كورو ) التي يرجع تاريخها إلى عام 1875، والتي يبلغ ارتفاعها أكثر من 2.25 متر وقطرها 1.25 متر، وهي أيضًا واحدة من أكبر الأمثلة المصنوعة. كما يضم المتحف أيضًا بعض القطع المصنوعة من الخزف من شركة الإنتاج الفني اليابانية أندو كلوازونيه .

وتغطي المعارض الأصغر كوريا وممالك الهيمالايا وجنوب شرق آسيا. وتشمل المعروضات الكورية الخزف المزجج باللون الأخضر والتطريزات الحريرية من أردية المسؤولين والصناديق اللامعة المطعمة بالصدف المصنوعة بين عام 500 بعد الميلاد وعام 2000. وتشمل الأعمال الهيمالايا منحوتات برونزية نيبالية مبكرة مهمة وأعمال بارزة وتطريز. ويمثل الفن التبتي من القرن الرابع عشر إلى القرن التاسع عشر صورًا دينية من القرنين الرابع عشر والخامس عشر على الخشب والبرونز ولوحات مخطوطة وأشياء طقسية. وتمثل الفنون من تايلاند وبورما وكمبوديا وإندونيسيا وسريلانكا بالذهب والفضة والبرونز والحجر والطين والعاج هذه الثقافات الغنية والمعقدة، وتمتد المعروضات من القرن السادس إلى القرن التاسع عشر. وتعكس المنحوتات الهندوسية والبوذية المكررة تأثير الهند؛ وتشمل العناصر الموجودة في المعرض قواطع جوز التنبول وأمشاط العاج وخطافات المحفة البرونزية .

• 
  بوديساتفا مايتريا، غاندارا، باكستان، أسرة كوسانا، القرن الثاني إلى الرابع الميلادي
• 
  صورة تصور اللورد بارشفاناتا ، الهند، القرن السابع
• 
  صورة تصور اللورد ريشاباناثا يعود تاريخها إلى القرن التاسع، الهند
• 
  إبريق من الكريستال الصخري يعود تاريخه إلى القرن العاشر
• 
  الإلهة الجاينية أمبيكا ، أوديشا، الهند، القرن الثاني عشر
• 
  مبخرة يابانية تحمل توقيع "داي نيبون، كوكو سي"، برونز مطلي بالذهب ومطعم ببرونز مذهب وسبائك معدنية ناعمة أخرى تعود إلى  عام 1877 تقريبًا
• 
  وعاء من التنبول، القرن التاسع عشر، زخرفة دقيقة بالذهب على أرضية ذهبية ، محاط بأشرطة من الياقوت والزمرد المقلد، ماندالاي، بورما

يضم المتحف المكتبة الوطنية للفنون ، وهي مكتبة عامة ^[104] تحتوي على أكثر من 750.000 كتابًا وصورة فوتوغرافية ورسومات ولوحات ومطبوعات. وهي واحدة من أكبر المكتبات في العالم المخصصة لدراسة الفنون الجميلة والزخرفية. تغطي المكتبة جميع مجالات وفترات مجموعات المتحف بمجموعات خاصة تغطي المخطوطات المضيئة والكتب النادرة ورسائل الفنانين والأرشيفات.

تتكون المكتبة من ثلاث غرف عامة كبيرة، تضم حوالي مائة مكتب دراسة فردي. وهذه الغرف هي الغرفة الغربية، وغرفة المركز، وغرفة القراءة. وتحتوي الغرفة المركزية على "مواد خاصة".

أحد الكنوز العظيمة في المكتبة هو Codex Forster، أحد دفاتر ملاحظات ليوناردو دافنشي . يتكون Codex من ثلاث مخطوطات مجلدة بالرق، Forster I وForster II وForster III، ^[105] صغيرة الحجم للغاية، ويرجع تاريخها إلى الفترة ما بين 1490 و1505. تتضمن محتوياتها مجموعة كبيرة من الرسومات والإشارات إلى النحت الفروسي الذي كلف به دوق ميلانو لودوفيكو سفورزا لإحياء ذكرى والده فرانشيسكو سفورزا . وقد تم التبرع بها مع أكثر من 18000 كتاب إلى المتحف في عام 1876 من قبل جون فورستر . ^[106] كان القس ألكسندر دايس ^[107] محسنًا آخر للمكتبة، حيث ترك أكثر من 14000 كتاب للمتحف في عام 1869. ومن بين الكتب التي جمعها إصدارات مبكرة باللغتين اليونانية واللاتينية للشعراء والكتاب المسرحيين إسخيلوس وأرسطو وهوميروس وليفي وأوفيد وبيندار وسوفوكليس وفيرجيل . ومن بين المؤلفين الأكثر حداثة جيوفاني بوكاتشيو ودانتي وراسين ورابيليه وموليير .

الكتاب الذين توجد أوراقهم في المكتبة متنوعون مثل تشارلز ديكنز (الذي يتضمن مخطوطات معظم رواياته) وبياتريكس بوتر (التي تمتلك أكبر مجموعة من مخطوطاتها الأصلية في العالم). ^[108] تشمل المخطوطات المزخرفة في المكتبة التي يعود تاريخها إلى القرنين الثاني عشر والسادس عشر: ورقة من سفر مزامير إيدوين ، كانتربري ؛ كتاب الساعات الجيبي ، ريمس ؛ كتاب القداس من دير سانت دينيس الملكي ، باريس؛ كتاب ساعات سيمون مارميون ، بروج ؛ ميثاق 1524 المزخرف بواسطة لوكاس هورينبوت ، لندن؛ مخطوطة أرماجناك لمحاكمة وإعادة تأهيل جان دارك ، روان . ^[109] كما يمثل ويليام موريس الفترة الفيكتورية.

كانت كتالوجات مجموعة المكتبة الوطنية للفنون في متحف فيكتوريا وألبرت تُحفظ في أشكال مختلفة، بما في ذلك كتالوجات المعارض المطبوعة وكتالوجات البطاقات. وقد استُخدم نظام حاسوبي يسمى نظام الفهرسة MODES من ثمانينيات القرن العشرين إلى تسعينياته، ولكن هذه الملفات الإلكترونية لم تكن متاحة لمستخدمي المكتبة. وتستخدم جميع المواد الأرشيفية في المكتبة الوطنية للفنون نظام الوصف الأرشيفي المشفر (EAD). ويحتوي متحف فيكتوريا وألبرت على نظام حاسوبي، ولكن معظم العناصر الموجودة في المجموعة، ما لم تكن قد أضيفت حديثًا إلى المجموعة، ربما لا تظهر في نظام الحاسوب. وهناك ميزة على موقع متحف فيكتوريا وألبرت على الإنترنت تسمى "البحث في المجموعات"، ولكن ليس كل شيء مُدرجًا هناك. ^[110]

تتضمن المكتبة الوطنية للفنون أيضًا مجموعة من القصص المصورة وفن القصص المصورة. تشمل الأجزاء البارزة من المجموعة أرشيف كرازي كات ، الذي يضم 4200 قصة مصورة، ومجموعة راكوف، التي تضم 17000 قطعة جمعها الكاتب والمحرر إيان راكوف. ^[111]

كان قسم الكلمة والصورة في متحف فيكتوريا وألبرت تحت نفس الضغوط التي شعرت بها الأرشيفات في جميع أنحاء العالم، لتحويل مجموعتها إلى شكل رقمي. بدأ مشروع رقمنة واسع النطاق في عام 2007 في ذلك القسم. كان هذا المشروع بعنوان مشروع المصنع للإشارة إلى آندي وارهول وإنشاء مصنع لتحويل المجموعة إلى شكل رقمي بالكامل. كانت الخطوة الأولى من مشروع المصنع هي التقاط الصور باستخدام الكاميرات الرقمية. كان لدى قسم الكلمة والصورة مجموعة من الصور القديمة ولكنها كانت بالأبيض والأسود وفي ظروف مختلفة، لذلك تم التقاط صور جديدة. ستكون هذه الصور الجديدة متاحة للباحثين على موقع متحف فيكتوريا وألبرت على الإنترنت. تم التقاط 15000 صورة خلال العام الأول من مشروع المصنع، بما في ذلك الرسومات والألوان المائية والفنون المولدة بواسطة الكمبيوتر والصور الفوتوغرافية والملصقات والنقوش الخشبية. الخطوة الثانية من مشروع المصنع هي فهرسة كل شيء. الخطوة الثالثة من مشروع المصنع هي تدقيق المجموعة. يجب تدقيق جميع العناصر التي تم تصويرها وفهرستها للتأكد من العثور فعليًا على كل ما هو مدرج في المجموعة أثناء إنشاء مشروع المصنع. الهدف الرابع لمشروع المصنع هو الحفاظ، مما يعني تنفيذ بعض الإجراءات الأساسية التي يمكن الوقاية منها لتلك العناصر في القسم. هناك ميزة "البحث في المجموعات" على موقع الويب الخاص بفيكتوريا وألبرت. كان الدافع الرئيسي وراء مشروع الرقمنة واسع النطاق المسمى مشروع المصنع هو إدراج المزيد من العناصر في المجموعات في قواعد بيانات الكمبيوتر هذه. ^[110]

• 
  مخطوطة كتاب الساعات BLW، حوالي 1480-1490
• 
  BLW القرآن الكريم

تحتوي هذه المعارض الخمسة عشر - والتي تم افتتاحها في نوفمبر 2001 - على حوالي 4000 قطعة. وتستند المعروضات في هذه المعارض إلى ثلاثة موضوعات رئيسية: "الأسلوب"، و"من قاد الذوق" و"ما هو الجديد". وتغطي الفترة من عام 1500 إلى عام 1900، وتنقسم المعارض إلى ثلاثة أقسام رئيسية:

• بريطانيا في عهد تيودور وستيوارت ، 1500-1714 ، تغطي أنماط عصر النهضة والإليزابيثي واليعقوبي والترميم والباروك
• بريطانيا الجورجية ، 1714-1837، تغطي الطراز البالادي ، والروكوكو ، والصينية ، والكلاسيكية الحديثة ، وعصر الوصاية ، وتأثير الأساليب الصينية والهندية والمصرية ، وعصر النهضة القوطية المبكر
• بريطانيا الفيكتورية ، 1837-1901، تغطي المراحل اللاحقة من النهضة القوطية، والتأثيرات الفرنسية، والنهضة الكلاسيكية وعصر النهضة، والجمالية ، والأسلوب الياباني ، والتأثير المستمر للصين والهند والعالم الإسلامي، وحركة الفنون والحرف اليدوية والمدرسة الاسكتلندية.

لا تُعرض أعمال الفنانين والحرفيين البريطانيين فقط، بل تُعرض أيضًا أعمال أنتجها فنانون أوروبيون تم شراؤها أو تكليفها من قبل رعاة بريطانيين، بالإضافة إلى الواردات من آسيا، بما في ذلك الخزف والقماش وورق الحائط. يشمل المصممون والفنانون الذين تُعرض أعمالهم في المعارض جيان لورينزو برنيني ، وجرينلينج جيبونز ، ودانييل ماروت ، ولويس لاغير ، وأنتونيو فيريو ، والسير جيمس ثورن هيل، وويليام كينت، وروبرت آدم، وجوزايا ويدجوود، وماثيو بولتون، وكانوفا، وتوماس شيبنديل ، وبوغين، وويليام موريس. كما يتم تمثيل الرعاة الذين أثروا على الذوق من خلال الأعمال الفنية من مجموعاتهم، ومن بينهم: هوراس والبول (الذي كان له تأثير كبير على النهضة القوطية)، وويليام توماس بيكفورد ، وتوماس هوب .

تعرض المعارض عددًا من عمليات إعادة البناء الكاملة والجزئية للغرف التاريخية من المباني المهدمة، بما في ذلك:

• الصالة الموجودة في 2 شارع هنريتا، لندن، يعود تاريخها إلى الفترة 1727-1728، صممها جيمس جيبس
• غرفة الموسيقى في نورفولك هاوس، [ 112 ^] ساحة سانت جيمس، لندن، يعود تاريخها إلى عام 1756، صممها ماثيو بريتينجهام وجيوفاني باتيستا بورا
• قسم من جدار من غرفة الرسم الزجاجية في منزل نورثمبرلاند ، يعود تاريخه إلى الفترة من 1773 إلى 1775، صممه روبرت آدم

تتضمن بعض الأعمال الأكثر شهرة المعروضة في المعارض ما يلي:

• تمثال نصفي من الطين الملون لهنري السابع من تصميم بييترو توريجياني ، يعود تاريخه إلى الفترة 1509-1511
• مكتب الكتابة الخاص بهنري الثامن ، والذي يعود تاريخه إلى عام 1525، مصنوع من خشب الجوز والبلوط، ومبطن بالجلد ومطلي ومذهب بشعار النبالة الخاص بالملك
• قطعة من السبينيت يعود تاريخها إلى الفترة من 1570 إلى 1580، صُنعت خصيصًا لإليزابيث الأولى
• سرير كبير من الفخار ، يعود تاريخه إلى الفترة من 1590 إلى 1600، وهو سرير كبير بأربعة أعمدة منحوت بشكل متقن مع لوح أمامي من الخشب المرصع
• تمثال نصفي لتوماس بيكر من عمل جان لورينزو برنيني ، يعود تاريخه إلى ثلاثينيات القرن السابع عشر
• المفروشات التي تعود إلى القرن السابع عشر من أعمال شيلدون ومورتليك للمفروشات
• نقش بارز على الخشب لرجم القديس ستيفن، يعود تاريخه إلى عام  1670 تقريبًا ، بقلم جرينلينج جيبونز
• مجموعة النبيذ ماكليسفيلد، التي يعود تاريخها إلى عامي 1719 و1720، من صنع أنتوني نيلم، وهي المجموعة الكاملة الوحيدة المعروفة التي بقيت على قيد الحياة.
• تمثال بالحجم الطبيعي لجورج فريدريك هاندل ، يعود تاريخه إلى عام 1738، من عمل لويس فرانسوا روبيلياك
• أثاث من تصميم توماس تشيبنديل وروبرت آدم
• تمثال باشو ، يعود تاريخه إلى الفترة 1831-1834، من عمل ماثيو كوتس وايت ^[113]
• الأثاث الجمالي والفني والحرفي من تصميم إدوارد ويليام جودوين ^[114] وتشارلز ريني ماكنتوش؛ ^[115] والسجاد والمنسوجات الداخلية من تصميم ويليام موريس.

كما تربط المعارض التصميم بالاتجاهات الأوسع في الثقافة البريطانية. على سبيل المثال، تأثر التصميم في فترة تيودور بانتشار الكتب المطبوعة وأعمال الفنانين والحرفيين الأوروبيين العاملين في بريطانيا. في فترة ستيوارت، مكنت التجارة المتزايدة، وخاصة مع آسيا، من الوصول على نطاق أوسع إلى الكماليات مثل السجاد والأثاث المصقول والحرير والخزف. في العصر الجورجي كان هناك تركيز متزايد على الترفيه والمتعة. على سبيل المثال، أدى زيادة شرب الشاي إلى إنتاج أدوات الشاي مثل الخزف والصناديق. كما أثرت الأنماط الأوروبية التي نراها في الجولة الكبرى على الذوق. ومع ترسيخ الثورة الصناعية ، أنتج نمو الإنتاج الضخم رواد أعمال مثل جوشيا ويدجوود وماثيو بولتون وإليانور كواد . في العصر الفيكتوري، كان للتكنولوجيا والآلات الجديدة تأثير كبير على التصنيع، وللمرة الأولى منذ الإصلاح، كان للكنائس الأنجليكانية والكاثوليكية الرومانية تأثير كبير على الفن والتصميم مثل النهضة القوطية. يوجد عرض كبير في المعرض الكبير الذي أدى، من بين أمور أخرى، إلى تأسيس متحف فيكتوريا وألبرت. في أواخر القرن التاسع عشر، ساهمت ردود الفعل العنيفة المتزايدة ضد التصنيع، بقيادة جون روسكين ، في حركة الفنون والحرف اليدوية.

• 
  صندوق الكتابة الخاص بهنري الثامن
• 
  كأس هوارد جريس
• 
  سرير فخاري كبير ، أحد أكبر الأسرة في العالم
• 
  غرفة الموسيقى في نورفولك هاوس
• 
  مزهرية ويدجوود بورتلاند

أحد أكثر أجزاء المتحف دراماتيكية هي قاعات التماثيل المصنوعة من الجبس، والتي تتألف من غرفتين كبيرتين بارتفاع طابقين، تحتويان على مئات من قوالب الجبس للمنحوتات والأفاريز والمقابر. تهيمن على واحدة من هذه الغرف نسخة طبق الأصل بالحجم الكامل لعمود تراجان ، مقطوعة إلى نصفين لتناسب السقف. تتضمن الغرفة الأخرى نسخًا طبق الأصل من أعمال مختلفة للنحت والعمارة الإيطالية في عصر النهضة، بما في ذلك نسخة طبق الأصل بالحجم الكامل لتمثال ديفيد لمايكل أنجلو . كما تم تضمين نسخ طبق الأصل لتمثالي ديفيد سابقين لدوناتيلو وفيروكيو ، على الرغم من أن نسخة فيروكيو معروضة في صندوق زجاجي لأسباب تتعلق بالحفظ.

يتم تقسيم المحكمتين بواسطة ممرات على كلا الطابقين، وتم إزالة الأقسام التي كانت تصطف على طول الممر العلوي (معرض منحوتات جيلبرت بايز) في عام 2004 للسماح برؤية المحكمتين من الأعلى.

• 
  غرفة 46ب؛ المحكمة المصبوبة - قالب الجبس "بورتا ماجنا" بكنيسة سان بيترونيو ، بولونيا بواسطة جاكوبو ديلا كويرسيا
• 
  الغرفة 46 أ؛ المحكمة المصبوبة - قالب الجبس من "Pórtico da Gloria" في كاتدرائية سانتياغو دي كومبوستيلا
• 
  محكمة الجبس — نسخة من عمود تراجان مصنوعة من الجبس
• 
  الغرفة 46ب؛ قاعة الجبس — قالب من الجبس لتمثال داود والعبد، من إبداع مايكل أنجلو
• 
  إعادة ترميم Cast Court بعد عام 2014

هذه هي أكبر وأشمل مجموعة من السيراميك والزجاج في العالم، حيث تضم أكثر من 80 ألف قطعة من مختلف أنحاء العالم. وتمثل كل قارة مأهولة بالسكان. وبصرف النظر عن القطع العديدة في المعارض الأولية في الطابق الأرضي، فإن جزءًا كبيرًا من الطابق العلوي مخصص لمعارض السيراميك من جميع الفترات المغطاة، والتي تشمل خزائن عرض مع مجموعة مختارة تمثيلية، ولكن أيضًا معروضات "التخزين المرئي" المجمعة للمجموعة الاحتياطية.

يُمثل الخزف من مدينة مايسن بشكل جيد في المجموعة ، وهو من أول مصنع في أوروبا يكتشف الطريقة الصينية في صناعة الخزف. ومن بين أفضل الأمثلة تمثال مايسن فالتور من عام 1731 وخدمة العشاء موليندورف ، التي صممها فريدريك الثاني العظيم في عام 1762. كما أن الخزف من مصنع سيفر الوطني واسع النطاق، وخاصة من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. وتُعَد مجموعة الخزف البريطاني من القرن الثامن عشر هي الأكبر والأرقى في العالم. وتُمثل أمثلة من كل مصنع، وتُعَد مجموعات الخزف من تشيلسي وووستر رائعة بشكل خاص. كما تُمثل جميع المصانع البريطانية الرئيسية في القرن التاسع عشر. وكان من بين الدفعات الرئيسية للمجموعات إرث سالتنج الذي تم إجراؤه في عام 1909، والذي أثرى مخزون المتحف من الخزف الصيني والياباني . ويشكل هذا الإرث جزءًا من أرقى مجموعة من الفخار والخزف من شرق آسيا في العالم، بما في ذلك خزف كاكييمون .

تضم المجموعة العديد من صناع الفخار المشهورين، مثل جوشيا ويدجوود، وويليام دي مورجان ، وبرنارد ليتش ، بالإضافة إلى مينتونز ورويال دولتون . كما تضم ​​المجموعة مجموعة كبيرة من فخار دلفت المنتج في كل من بريطانيا وهولندا، والتي تتضمن هرمًا زهريًا يعود تاريخه إلى عام 1695 ويبلغ ارتفاعه أكثر من متر. ويضم برنارد باليسي العديد من الأمثلة على أعماله في المجموعة بما في ذلك الأطباق والأباريق والشمعدانات. وأكبر الأشياء في المجموعة هي سلسلة من المواقد الخزفية المزخرفة بشكل متقن من القرنين السادس عشر والسابع عشر، والتي صنعت في ألمانيا وسويسرا. وهناك مجموعة لا مثيل لها من الفخار الإيطالي والخزف اللامع من إسبانيا. ومجموعة فخار إزنيق من تركيا هي الأكبر في العالم.

تغطي مجموعة الزجاج 4000 عام من صناعة الزجاج، وتضم أكثر من 6000 قطعة من إفريقيا وبريطانيا وأوروبا وأمريكا وآسيا. تأتي أقدم الأواني الزجاجية المعروضة من مصر القديمة وتستمر عبر العصر الروماني القديم والعصور الوسطى وعصر النهضة وتغطي مناطق مثل الزجاج الفينيسي والزجاج البوهيمي والفترات الأحدث، بما في ذلك زجاج فن الآرت نوفو من تصميم لويس كومفورت تيفاني وإميل جالي ، ويمثل أسلوب آرت ديكو العديد من الأمثلة من تصميم رينيه لاليك. هناك العديد من الأمثلة على الثريات الكريستالية، الإنجليزية منها، ^[116] المعروضة في المعارض البريطانية والأجنبية - على سبيل المثال، الثريا الفينيسي المنسوبة إلى جوزيبي برياتي ويرجع تاريخها إلى حوالي عام 1750. ^[117] ربما تكون مجموعة الزجاج الملون هي الأفضل في العالم، حيث تغطي العصور الوسطى إلى العصور الحديثة، وتغطي أوروبا وكذلك بريطانيا. يتم عرض العديد من أمثلة الزجاج الشعاري الإنجليزي من القرن السادس عشر في المعارض البريطانية. تضم المجموعة العديد من مصممي الزجاج المعشق المعروفين، بما في ذلك: دانتي جابرييل روسيتي، وإدوارد بيرن جونز، وويليام موريس من القرن التاسع عشر. كما تضم ​​المجموعة مثالاً لعمل فرانك لويد رايت. ومن بين مصممي القرن العشرين هاري كلارك ، وجون بايبر ، وباتريك رينتينز ، وفيرونيكا وال ، وبريان كلارك . ^[118]

أعيد تصميم المعرض الرئيسي في عام 1994، والدرابزين الزجاجي على الدرج والميزانين هو عمل داني لين ، والمعرض الذي يغطي الزجاج المعاصر افتتح في عام 2004 ومعرض الفضة المقدسة والزجاج الملون في عام 2005. في هذا المعرض الأخير، يتم عرض الزجاج الملون جنبًا إلى جنب مع أدوات المائدة بدءًا من القرن الثاني عشر وحتى الوقت الحاضر. تأتي بعض من أبرز الزجاج الملون، التي يرجع تاريخها إلى 1243-1248 من سانت شابيل ، ويتم عرضها جنبًا إلى جنب مع أمثلة أخرى في صالات العرض الجديدة للعصور الوسطى وعصر النهضة. كما يتم عرض كأس الزجاج المهم من القرن الثالث عشر والمعروف باسم حظ إيدنهال في هذه المعارض. يتم عرض أمثلة على الزجاج الملون البريطاني في المعارض البريطانية. أحد أكثر الأعمال إثارة للإعجاب في المجموعة هو الثريا التي صممها ديل تشيهولي في الروتوندا عند المدخل الرئيسي للمتحف.

• 
  طبق من الخزف المايوليكي عليه مشهد ولادة، أوربينو ، حوالي عام  1546
• 
  هرم الزهور، دلفت ، حوالي عام  1695
• 
  تمثال من الخزف لمعزة، من عمل جيه جيه كايندلر ، مايسن ، حوالي عام  1732
• 
  جاردينير (وعاء نبات)، خزف فينسين ، فرنسا؛ 1750–53
• 
  حظ إيدنهال ، كأس زجاجي، سوريا، القرن الثالث عشر
• 
  لوحة من الزجاج الملون تصور قيامة المسيح، ألمانيا، حوالي  1540-1542

هذه المعارض مخصصة للمعارض المؤقتة التي تعرض اتجاهات العقود الأخيرة وأحدث التصميمات والأزياء.

يمكن رؤية المطبوعات والرسومات من أكثر من 750.000 عمل في المجموعة عند الطلب في غرفة الطباعة ، "غرفة دراسة المطبوعات والرسومات"؛ حجز موعد ضروري. ^[119] تتضمن مجموعة الرسومات أكثر من 10.000 عمل بريطاني و2000 عمل فني قديم، بما في ذلك أعمال: دورر ، جيوفاني بينيديتو كاستيجليوني ، برناردو بونتالنتي ، رامبرانت ، أنطونيو فيريو، بول ساندبي ، جون راسل ، أنجليكا كوفمان ، جون فلاكسمان ، ^[120] هيو دوغلاس هاميلتون ، توماس رولاندسون ، ويليام كيلبورن ، توماس جيرتين ، جان أوغست دومينيك إنجرس ، ديفيد ويلكي ، جون مارتن ، صمويل بالمر ، السير إدوين هنري لاندسير ، اللورد ليجتون ، السير صمويل لوك فيلدز وأوبري بيردسلي . تشمل المجموعة الفنانين البريطانيين المعاصرين التاليين: بول ناش ، بيرسي وايندهام لويس ، إريك جيل ، ستانلي سبنسر ، جون بايبر، روبرت بريسمان ، جراهام ساذرلاند ، لوسيان فرويد ، وديفيد هوكني .

تحتوي مجموعة المطبوعات على أكثر من 500000 قطعة، تشمل: الملصقات، وبطاقات التهنئة، ولوحات الكتب، بالإضافة إلى مجموعة شاملة من المطبوعات القديمة من عصر النهضة حتى الوقت الحاضر، بما في ذلك أعمال رامبرانت، وويليام هوغارث ، وجيوفاني باتيستا بيرانيزي ، وكاناليتو ، وكارل فريدريش شينكل ، وهنري ماتيس ، والسير ويليام نيكلسون .

مجموعة الأزياء هي الأكثر شمولاً في بريطانيا، حيث تحتوي على أكثر من 14000 زي بالإضافة إلى الإكسسوارات، ويرجع تاريخ معظمها إلى الفترة من عام 1600 حتى الوقت الحاضر. عادةً ما يحتفظ قسم الكلمة والصورة برسومات الأزياء ودفاتر التصميم والأعمال الأخرى على الورق. نظرًا لأن الملابس اليومية من العصور السابقة لم تنجو بشكل عام، فإن المجموعة تهيمن عليها الملابس العصرية المصنوعة للمناسبات الخاصة. جاءت إحدى الهدايا المهمة الأولى للأزياء في عام 1913 عندما تلقى متحف فيكتوريا وألبرت مجموعة تالبوت هيوز التي تحتوي على 1442 زيًا وعنصرًا كهدية من هارودز بعد عرضها في المتجر الكبير القريب.

بعض أقدم الأعمال في المجموعة هي ثياب العصور الوسطى ، وخاصةً Opus Anglicanum . ومن أهم القطع في المجموعة بدلة زفاف جيمس الثاني ملك إنجلترا ، والتي تُعرض في المعارض البريطانية.

في عام 1971، قام سيسيل بيتون بتنظيم معرض يضم 1200 قطعة ملابس وإكسسوارات من القرن العشرين، بما في ذلك الفساتين التي ارتدتها شخصيات بارزة في المجتمع مثل باتريشيا لوبيز ويلشو، ^[121] وجلوريا جينيس ^[122] ولي رادزيويل ، ^[123] وممثلات مثل أودري هيبورن ^[124] وروث فورد . ^[125] بعد المعرض، تبرع بيتون بمعظم المعروضات للمتحف بأسماء أصحابها السابقين.

في عام 1999، بدأ متحف فيكتوريا وألبرت سلسلة من أحداث عرض الأزياء الحية في المتحف بعنوان Fashion in Motion والتي تضم قطعًا من مجموعات أزياء ذات أهمية تاريخية. وكان العرض الأول من تصميم ألكسندر ماكوين في يونيو 1999. ومنذ ذلك الحين، استضاف المتحف إعادة إنتاج لعروض مصممين مختلفين كل عام بما في ذلك آنا سوي وتريستان ويبر وإلزبيث جيبسون وتشونغي لي وجان بول غوتييه وميسوني وجيانفرانكو فيري وكريستيان لاكروا وكينزو وكانساي ياماموتو وغيرهم . ^[126 ]

في عام 2002، استحوذ المتحف على مجموعة كوستيف التي تضم 178 زيًا من تصميم فيفيان ويستوود . ومن بين المصممين المشهورين الآخرين الذين لديهم أعمال في المجموعة كوكو شانيل ، وهوبير دي جيفنشي ، وكريستيان ديور ، وكريستوبال بالنسياغا ، وإيف سان لوران ، وغي لاروش ، وإيرين جاليتزين ، وميلا شون ، وفالنتينو جارافاني ، ونورمان نوريل ، ونورمان هارتنيل ، وزاندرا رودس ، وهاردي أميس ، وماري كوانت ، وكريستيان لاكروا ، وجان موير ، وبيير كاردان . ^[127] ويواصل المتحف اقتناء نماذج من الأزياء الحديثة لإضافتها إلى المجموعة.

يدير متحف فيكتوريا وألبرت برنامجًا مستمرًا للحفاظ على المنسوجات والأزياء. على سبيل المثال، في عام 2008، تم ترميم زي ديور المهم الذي يعود إلى عام 1954 والذي كان متسخًا بشدة ومشوهًا ومتضررًا بالمياه والذي يُدعى "Zemire" إلى حالة قابلة للعرض لمعرض العصر الذهبي للأزياء الراقية . ^[128]

• 
  فستان من سبعينيات القرن الثامن عشر
• 
  فستان زفاف يعود تاريخه إلى عام  1870
• 
  فستان سهرة لوسيل 1912
• 
  فستان سهرة من تصميم ديور عام 1954 يسمى "Zemire"
• 
  ^[129] "ثوب مانتوا مصنوع من الحرير العاجي المطرز بنمط من الزهور والأوراق المنمقة."

يضم متحف فيكتوريا وألبرت مجموعة كبيرة من الأحذية يبلغ عددها نحو 2000 زوج من مختلف الثقافات حول العالم. وتُظهِر المجموعة التقدم الزمني لارتفاع الحذاء وشكل الكعب والمواد المستخدمة في صناعته، مما يكشف عن عدد الأنماط التي نعتبرها حديثة والتي دخلت وخرجت من الموضة عبر القرون. ^[130]

في نوفمبر 2012، افتتح المتحف أول معرض خاص به مخصص للأثاث حصريًا. ^[131] قبل هذا التاريخ، كان الأثاث يُعرض كجزء من سياق فترة زمنية أكبر، وليس بمعزل عن عرض مزايا تصميمه وبنائه. ^[131] ومن بين المصممين المعروضين في المعرض الجديد رون أراد ، وجون هنري بيلتر ، وجو كولومبو ، وإيلين جراي ، وفيرنر بانتون ، وثونيت ، وفرانك لويد رايت . ^[132]

مجموعة الأثاث، على الرغم من أنها تغطي أوروبا وأمريكا من العصور الوسطى حتى الوقت الحاضر، فهي بريطانية في الغالب، ويرجع تاريخها إلى الفترة ما بين 1700 و1900. ^[133] يتم عرض العديد من أفضل الأمثلة في المعارض البريطانية، بما في ذلك قطع من تصميم تشيبنديل وآدم وموريس وماكينتوش. ^[134] أحد أقدم الأشياء هو ساق كرسي من مصر الوسطى يعود تاريخه إلى 200-395 بعد الميلاد. ^{[131] [135]}

تتضمن مجموعة الأثاث والأعمال الخشبية أيضًا غرفًا كاملة، وأدوات موسيقية، وساعات. ومن بين الغرف التي يمتلكها المتحف غرفة نوم السيدة دي سيفيلي (باريس، 1781-1782) من تصميم كلود نيكولاس ليدوكس ، مع ألواح خشبية مطلية من تصميم جان سيمون روسو دي لا روتيير ؛ ^[136] ومكتب كوفمان لفرانك لويد رايت، والذي تم تصميمه وبنائه بين عامي 1934 و1937 لمالك أحد المتاجر الكبرى في بيتسبرغ. ^[137]

تتضمن المجموعة قطعًا من أعمال ويليام كينت، وهنري فليتكروفت ، وماثياس لوك ، وجيمس ستيوارت ، وويليام تشامبرز ، وجون جيلو، وجيمس وايت، وتوماس هوبر ، وتشارلز هيثكوت تاثام ، وبوغين، وويليام بورجيس ، وتشارلز فويسي ، وتشارلز روبرت آشبي ، وبيلي سكوت ، وإدوين لوتينز، وإدوارد ماوف ، وويلز كوتس ، وروبن داي . كما يستضيف المتحف المجموعة الوطنية من ورق الحائط، والتي يعتني بها قسم المطبوعات والرسومات واللوحات.

تم الحصول على مجموعة سولاج من الأشياء الإيطالية والفرنسية من عصر النهضة بين عامي 1859 و 1865، وتشمل العديد من الكاسون . تم ترك مجموعة جون جونز للفن والمفروشات الفرنسية من القرن الثامن عشر للمتحف في عام 1882، والتي قُدرت قيمتها آنذاك بـ 250.000 جنيه إسترليني. واحدة من أهم القطع في هذه المجموعة هي خزانة مزخرفة من قبل صانع الأبينست جان هنري ريسينر يعود تاريخها إلى حوالي عام 1780. تشمل قطع الأثاث الموقعة الأخرى في المجموعة مكتبًا من تصميم جان فرانسوا أوبين ، وزوج من القواعد ذات الأعمال النحاسية المطعمة من تصميم أندريه تشارلز بول ، وخزانة من تصميم برنارد فانريسامبورغ وطاولة عمل من تصميم مارتن كارلين . تشمل قطع الأبينست الأخرى من القرن الثامن عشر الممثلة في مجموعة المتحف آدم ويزويلر وديفيد رونتجن وجيل جوبير وبيير لانجلويس. في عام 1901، تبرع السير جورج دونالدسون بعدة قطع أثاث من طراز آرت نوفو للمتحف، والتي كان قد اقتناها في العام السابق في معرض باريس العالمي . وقد تعرض هذا للانتقاد في ذلك الوقت، ونتيجة لذلك توقف المتحف عن جمع القطع المعاصرة ولم يفعل ذلك مرة أخرى حتى ستينيات القرن العشرين. في عام 1986، ورثت السيدة تي آر بي هول مجموعة ليدي أبينجدون من أثاث الإمبراطورية الفرنسية.

توجد مجموعة من الأبواب المطعمة الجميلة، يعود تاريخها إلى عام 1580 من قاعة مدينة أنتويرب ، المنسوبة إلى هانز فريدمان دي فريس . إحدى أرقى قطع الأثاث القاري في المجموعة هي خزانة مكتب روكوكو أوغسطس ريكس التي يعود تاريخها إلى حوالي عام 1750 من ألمانيا، مع ترصيع دقيق بشكل خاص وحوامل أورمولو . إحدى أروع قطع أثاث القرن التاسع عشر هي الخزانة الفرنسية المتقنة للغاية التي يعود تاريخها إلى 1861-1867 والتي صنعها م. فوردينويس ، مصنوعة من خشب الأبنوس المطعم بخشب البقس والليمون والهولي والكمثرى والجوز والماهوجني بالإضافة إلى الرخام مع المنحوتات المذهبة. الأثاث الذي صممه إرنست جيمسون وإدوارد ويليام جودوين وتشارلز فويسي وأدولف لوس وأوتو فاغنر من بين أمثلة أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين في المجموعة. تشمل أعمال الحداثيين في المجموعة لو كوربوزييه ، ومارسيل بروير ، وتشارلز وراي إيمز ، وجيو بونتي .

من أقدم الساعات في المجموعة ساعة فلكية من عام 1588 صنعها فرانسيس نوي. ومن أكبر الساعات ساعة جيمس ماركويك الابن الطويلة من عام 1725، والتي يبلغ ارتفاعها حوالي 3 أمتار وهي مصنوعة في اليابان . ومن بين صناع الساعات الآخرين الذين لديهم أعمال في المجموعة: توماس تومبيون ، وبنجامين لويس فوليامي ، وجون إليكوت، وويليام كاربنتر.

• 
  بومهاور، جوزيف — خزانة، مع ألواح من الورنيش الياباني والورنيش مارتن، فرنسية، 1760-1765
• 
  خزانة إيفلين — مطعمة بألواح من الحجر الفلورنسي الصلب؛ إيطاليا، 1644-1646
• 
  خزانة على حامل، ألمانية، حوالي عام  1580

مجموعة المجوهرات في المتحف، التي تحتوي على أكثر من 6000 قطعة، هي واحدة من أرقى وأشمل مجموعات المجوهرات في العالم وتشمل أعمالًا يرجع تاريخها إلى مصر القديمة حتى يومنا هذا، بالإضافة إلى تصميمات المجوهرات على الورق. يمتلك المتحف قطعًا من صائغي المجوهرات المشهورين كارتييه وجان شلومبرجر وبيتر كارل فابرجيه وأندرو جريما وهيميرل ولاليك . ^[138] تشمل العناصر الأخرى في المجموعة زينة فستان الماس المصنوعة لكاثرين العظيمة ، ومشابك الأساور التي كانت مملوكة لماري أنطوانيت ذات يوم ، وقلادة بوهارنيه الزمردية التي قدمها نابليون لابنته بالتبني هورتنس دي بوهارنيه عام 1806. ^[139] يجمع المتحف أيضًا مجوهرات حديثة دولية من مصممين مثل جيس باكر وأونو بوكهود وبيتر تشانج وجيردا فلوكينجر ولوسي سارنيل ودوروثيا برول وويندي رامشو ، والمجوهرات التقليدية الأفريقية والآسيوية. تشمل الوصايا الرئيسية مجموعة القس تشونسي هير تاونسند المكونة من 154 جوهرة والتي تم التبرع بها في عام 1869، وهدية السيدة كوري عام 1951 من المجوهرات الماسية الرئيسية من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، وهدية عالمة المجوهرات دام جوان إيفانز عام 1977 والتي تتكون من أكثر من 800 جوهرة يعود تاريخها إلى العصور الوسطى حتى أوائل القرن التاسع عشر. تم افتتاح معرض مجوهرات جديد بتمويل من ويليام وجوديث بولينغر في 24 مايو 2008. ^[140]

• 
  قلادة اسبانية من الذهب والزمرد

تغطي هذه المجموعة التي تضم أكثر من 45000 قطعة أعمالاً حديدية زخرفية ، سواء كانت مشغولة أو مصبوبة ، أو برونزية، أو فضية، أو أسلحة ودروع، أو قصدير، أو نحاسية، أو مينا (بما في ذلك العديد من الأمثلة على مينا ليموج ). أعيد تصميم معرض الأعمال الحديدية الرئيسي في عام 1995.

يوجد أكثر من 10000 قطعة مصنوعة من الفضة أو الذهب في المجموعة، وينقسم العرض (حوالي 15 في المائة من المجموعة) إلى علماني ^[141] ومقدس ^[142] يغطي كل من الأواني الليتورجية المسيحية ( الكاثوليكية الرومانية والأنجليكانية والأرثوذكسية اليونانية ) واليهودية وغيرها من الأعمال. ينقسم معرض الفضة الرئيسي إلى هذه المناطق: الفضة البريطانية قبل عام 1800؛ الفضة البريطانية من 1800 إلى 1900؛ الفضة الحديثة إلى المعاصرة؛ الفضة الأوروبية. تتضمن المجموعة أقدم قطعة معروفة من الفضة الإنجليزية مع علامة مميزة مؤرخة، وهي كأس فضية مذهبة يعود تاريخها إلى 1496-1497.

من بين صائغي الفضة الذين تم تمثيل أعمالهم في المجموعة بول ستور ^[143] (الذي يعد حامل حبر كاستلريا، الذي يعود تاريخه إلى الفترة من 1817 إلى 1819، أحد أفضل أعماله) وبول دي لاميري . ^[144]

يغطي معرض الأعمال الحديدية الرئيسي الحديد المطاوع والزهر الأوروبي من العصور الوسطى إلى أوائل القرن العشرين. ويمثل سيد أعمال الحديد المطاوع جان تيجو كلاً من أمثلة عمله وتصميماته على الورق. أحد أكبر الأشياء هو شاشة هيريفورد ، ^[145] التي تزن ما يقرب من 8 أطنان وارتفاعها 10.5 مترًا وعرضها 11 مترًا، والتي صممها السير جورج جيلبرت سكوت في عام 1862 للمذبح في كاتدرائية هيريفورد ، والتي أزيلت منها في عام 1967. وقد صنعتها شركة سكيدمور آند كومباني. تم تزيين هيكلها من الخشب والحديد الزهر بالحديد المطاوع والنحاس المصقول والنحاس. تم طلاء الكثير من النحاس والحديد بمجموعة واسعة من الألوان. تم تزيين الأقواس والأعمدة بالكوارتز المصقول وألواح الفسيفساء.

أحد أندر الأعمال في المجموعة هو شمعدان جلوسيستر الذي يبلغ ارتفاعه 58 سم ، ^[146] والذي يرجع تاريخه إلى حوالي عام 1110، والمصنوع من البرونز المذهب؛ مع فروع متشابكة معقدة للغاية تحتوي على أشكال ونقوش صغيرة، فهو جولة قوة في صب البرونز. ومن المهم أيضًا صندوق بيكيت الذي يرجع تاريخه إلى حوالي عام 1180 والذي يحتوي على رفات القديس توماس بيكيت ، المصنوع من النحاس المذهب، مع مشاهد مطلية بالمينا لاستشهاد القديس. ومن أبرز المعالم الأخرى سفينة رايشناو كروزير التي يعود تاريخها إلى عام 1351. ^[147] يستخدم نيف بورغلي ، وهو قبو ملح فرنسي، يعود تاريخه إلى عامي 1527-1528، صدفة نوتيلوس لتشكيل هيكل السفينة، والتي ترتكز على ذيل حورية البحر المطلية بالذهب، والتي ترتكز على قاعدة سداسية مذهبة على ستة أقدام على شكل مخلب وكرة. يحتوي كلا الصاريين على شراع رئيسي وآخر علوي، كما أن قممهما القتالية ذات الأضلاع المسننة مصنوعة من الذهب. تُعرض هذه العناصر في صالات العرض الجديدة المخصصة للعصور الوسطى وعصر النهضة.

• 
  صندوق بيكيت ، وهو الأكثر تفصيلاً وأكبر صندوق وربما أقدم صندوق بيكيت، مينا ليموج ، حوالي  1180-1190
• 
  بورغلي نيف — قبو الملح المطلي بالفضة ، فرنسا، 1527–1528
• 
  شمعدان جلوسيستر ، تحفة فنية من الأعمال المعدنية الإنجليزية، حوالي عام  1110
• 
  خيمة الاجتماع، كولونيا ، ألمانيا، حوالي عام  1180

يتم تصنيف الآلات الموسيقية ضمن الأثاث بواسطة المتحف، ^[148] على الرغم من أن الآلات الآسيوية محفوظة في الأقسام ذات الصلة. ^[149]

من بين الآلات الموسيقية الأكثر أهمية التي يمتلكها المتحف كمان من صنع أنطونيو ستراديفاري يعود تاريخه إلى عام 1699، وأوبوا كان مملوكًا لجيواكينو روسيني ، وسبينيت مرصع بالجواهر يعود تاريخه إلى عام 1571 صنعه أنيبالي روسي. ^[150] تتضمن المجموعة أيضًا بيانو فيرجينال يعود تاريخه إلى عام 1570 تقريبًا ويُقال إنه كان مملوكًا لإليزابيث الأولى ، ^[151] وبيانو من أواخر القرن التاسع عشر صممه إدوارد بيرن جونز، ^[152] وبيلي سكوت. ^[153]

أغلق معرض الآلات الموسيقية في 25 فبراير 2010، ^[154] وهو قرار كان مثيرًا للجدل إلى حد كبير. ^[148] أدت عريضة عبر الإنترنت تضم أكثر من 5100 اسم على موقع البرلمان إلى سؤال كريس سميث في البرلمان عن مستقبل المجموعة. ^[155] كانت الإجابة من برايان ديفيز أن المتحف كان ينوي الحفاظ على المجموعة والعناية بها وإبقائها متاحة للجمهور، مع إعادة توزيع الأشياء على المعارض البريطانية والمعارض التي تعود للعصور الوسطى وعصر النهضة والمعارض الجديدة المخطط لها للأثاث وأوروبا 1600-1800، وأن متحف هورنيمان والمؤسسات الأخرى كانت مرشحة محتملة لإقراض المواد لضمان بقاء الآلات قابلة للعرض العام. ^[155] استمر هورنيمان في استضافة معرض مشترك مع متحف فيكتوريا وألبرت للآلات الموسيقية، ^[156] وحصل على 35 أداة من المتحف. ^[157]

• 
  قرن طبيعي
• 
  ثعبان ، أحد أسلاف التوبا

تتضمن المجموعة حوالي 1130 لوحة زيتية بريطانية و650 لوحة أوروبية و6800 لوحة مائية بريطانية وباستيل و2000 صورة مصغرة ، يحتفظ المتحف بمجموعتها الوطنية. كما أعار المتحف للمتحف من جلالة الملكة إليزابيث الثانية رسوم كاريكاتورية لرافائيل : [ ^158] التصاميم السبعة الباقية (كان هناك عشرة) بالحجم الكامل للمفروشات في كنيسة سيستين ، لحياة بطرس وبولس من الأناجيل وأعمال الرسل . كما يُعرض أيضًا لوحة جدارية لبييترو بيروجينو ، يرجع تاريخها إلى عام 1522، من كنيسة كاستيلو في فونتينانو ( بيروجيا ) وهي من بين آخر أعمال الرسام. أحد أكبر الأشياء في المجموعة هو المذبح الإسباني لسانت جورج ، حوالي عام 1522.  1400 ، 670 × 486 سم، في تيمبرا على الخشب، تتكون من مشاهد عديدة ورسمها أندريس مارزال دي ساكس في فالنسيا .

يُعرض في المعرض فنانون بريطانيون من القرن التاسع عشر بشكل جيد. يُعرض جون كونستابل وجون مورغان تيرنر باللوحات الزيتية والألوان المائية والرسومات. ومن بين أكثر الأشياء غير العادية المعروضة صندوق العرض التجريبي لتوماس جينسبورو مع المناظر الطبيعية ذات الإضاءة الخلفية، والتي رسمها على الزجاج، مما سمح بتغييرها مثل الشرائح. ومن بين رسامي المناظر الطبيعية الآخرين الذين يعرضون أعمالهم فيليب جيمس دي لوثربورج وبيتر دي وينت وجون وارد .

في عام 1857، تبرع جون شيبشانكس بـ 233 لوحة، معظمها لفنانين بريطانيين معاصرين، وعدد مماثل من الرسومات للمتحف بهدف تشكيل "معرض وطني للفن البريطاني"، وهو الدور الذي تولته تيت بريطانيا منذ ذلك الحين ؛ الفنانون الممثلون هم ويليام بليك وجيمس باري وهنري فوسيلي والسير إدوين هنري لاندسير والسير ديفيد ويلكي وويليام مولريدي وويليام باول فريث وميليه وهيبوليت ديلاروش . على الرغم من أن بعض أعمال كونستابل جاءت إلى المتحف مع وصية شيبشانكس، إلا أن غالبية أعمال الفنان تبرعت بها ابنته إيزابيل في عام 1888، ^[159] بما في ذلك العدد الكبير من الرسومات الزيتية، وأهمها الرسم الزيتي بالحجم الكامل لعام 1821 ^[160] لعربة القش . ومن بين الفنانين الآخرين الذين لديهم أعمال في المجموعة: برناردينو فونجاي ، ماركوس جيرايرتس الأصغر ، دومينيكو دي بيس بيكافومي ، فيرافانتي فيرامولا ، يان بروغيل الأكبر ، أنتوني فان دايك ، لودوفيكو كاراتشي ، أنطونيو فيريو، جيوفاني باتيستا تييبولو ، دومينيكو تييبولو ، كاناليتو، فرانسيس هايمان ، بومبيو باتوني ، بنيامين ويست ، بول ساندبي، ريتشارد ويلسون ، ويليام إيتي ، هنري فوسيلي، السير توماس لورانس ، جيمس باري، فرانسيس دانبي ، ريتشارد باركس بونينجتون وألفونس ليجروس .

تم التبرع بمجموعة ريتشارد إليسون التي تضم 100 لوحة مائية بريطانية من قبل أرملته في عامي 1860 و1873 "للترويج لتأسيس المجموعة الوطنية للوحات المائية". وقد تم التبرع بأكثر من 500 لوحة زيتية وألوان مائية ومنمنمات بريطانية وأوروبية و3000 رسم ومطبوعة في عامي 1868 و1869 من قبل رجال الدين تشونسي هير تاونسند وألكسندر دايس.

دخلت العديد من اللوحات الفرنسية المجموعة كجزء من 260 لوحة ومنمنمة (لم تكن كل الأعمال فرنسية، على سبيل المثال العذراء والطفل لكارلو كريفيلي ) والتي شكلت جزءًا من وصية جونز عام 1882 وعلى هذا النحو يتم عرضها في صالات العرض الفنية القارية 1600-1800، بما في ذلك صورة فرانسوا، دوق دالونسون بواسطة فرانسوا كلويت ، غاسبار دوغيت وأعمال فرانسوا بوشيه بما في ذلك صورته للسيدة دي بومبادور بتاريخ 1758، وجان فرانسوا دي تروي ، وجان بابتيست باتر ومعاصريهم.

كان قسطنطين ألكسندر إيونيدس أحد كبار المحسنين الفيكتوريين ، حيث ترك 82 لوحة زيتية للمتحف في عام 1901، بما في ذلك أعمال بوتيتشيلي ، وتينتوريتو ، وأدريان بروير ، وجان بابتيست كاميل كورو ، وغوستاف كوربيه ، ويوجين ديلاكروا ، وثيودور روسو ، وإدغار ديغا ، وجان فرانسوا ميليه ، ودانتي غابرييل روسيتي ، وإدوارد بورن جونز، بالإضافة إلى الألوان المائية وأكثر من ألف رسم ومطبوعة.

تضمنت وصية التمليح لعام 1909، من بين أعمال أخرى، لوحات مائية لـ JMW Turner. ومن بين رسامي الألوان المائية الآخرين: William Gilpin و Thomas Rowlandson و William Blake و John Sell Cotman و Paul Sandby و William Mulready و Edward Lear و James Abbott McNeill Whistler و Paul Cézanne .

توجد نسخة من لوحة مدرسة أثينا لرافائيل ، يبلغ حجمها أكثر من 4 أمتار في 8 أمتار، ويرجع تاريخها إلى عام 1755 بواسطة أنطون رافائيل مينجس، معروضة في قاعة العرض الشرقية.

تشمل مجموعة الفنانين المنمنمين الذين تم تمثيلهم في المجموعة جان بورديشون ، هانز هولباين الأصغر ، نيكولاس هيلارد ، إسحاق أوليفر ، بيتر أوليفر ، جان بيتيتو ، ألكسندر كوبر ، صامويل كوبر ، توماس فلاتمان ، روزالبا كاريرا ، كريستيان فريدريش زينكي ، جورج إنجلهارت ، جون سمارت ، ريتشارد كوزواي وويليام تشارلز روس .

• 
  بوتيتشيلي - صورة لسيدة تُعرف باسم سميرالدا برانديني ، 1470-1475
• 
  رامبرانت - رحيل المرأة الشونمية ، حوالي عام  1640
• 
  تينتوريتو - صورة ذاتية في شبابه ، حوالي عام  1548
• 
  رافائيل - صيد السمك العجيب ، 1515
• 
  رافائيل - القديس بولس يعظ في أثينا ، 1515

تحتوي المجموعة على أكثر من 500000 صورة يرجع تاريخها إلى ظهور التصوير الفوتوغرافي، وأقدم صورة ترجع إلى عام 1839. يعرض المعرض سلسلة من المعروضات المتغيرة ويغلق بين المعارض للسماح بإعادة العرض الكامل. في عام 1858، عندما أطلق على المتحف اسم متحف ساوث كنسينغتون، كان أول معرض دولي للصور الفوتوغرافية في العالم.

تتضمن المجموعة أعمال العديد من المصورين من فوكس تالبوت ، جوليا مارغريت كاميرون ، فيكونتيسة كليمنتينا هاواردن ، جوستاف لو جراي ، بنيامين بريكنيل تورنر ، فريدريك هولير ، صامويل بورن ، روجر فينتون ، مان راي ، هنري كارتييه بريسون ، إيلسي بينج ، بيل براندت ، سيسيل بيتون (هناك أكثر من 8000 من سلبياته ) ، دون ماكولين ، ديفيد بيلي ، جيم لي وهيلين تشادويك إلى يومنا هذا.

من بين المجموعات الأكثر غرابة مجموعة صور إدوارد مويبريدج لحركة الحيوانات عام 1887، والتي تتكون من 781 لوحة. تلتقط هذه التسلسلات من الصور الملتقطة بفارق جزء من الثانية صورًا لحيوانات مختلفة وبشر يؤدون حركات مختلفة. هناك العديد من صور جون تومسون لعامي 1876 و1877 للحياة في شوارع لندن في المجموعة. يحتفظ المتحف أيضًا بصور المجتمع لجيمس لافاييت ، وهي مجموعة تضم أكثر من 600 صورة يرجع تاريخها إلى أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين وتصور مجموعة واسعة من شخصيات المجتمع في تلك الفترة، بما في ذلك الأساقفة والجنرالات وسيدات المجتمع والمهراجا الهنود والحكام الإثيوبيين وغيرهم من القادة الأجانب والممثلات والأشخاص الذين يتظاهرون في سياراتهم وسلسلة من الصور تسجل الضيوف في حفل التنكر الشهير الذي أقيم في ديفونشاير هاوس عام 1897 للاحتفال باليوبيل الماسي للملكة فيكتوريا.

في عامي 2003 و2007، تبرعت بينيلوبي سمايل وكاثلين موفات بسخاء بأرشيف كيرتس موفات الضخم للمتحف. وقد أنتج كيرتس موفات صورًا تجريدية ديناميكية وحياة ثابتة ملونة مبتكرة وصورًا اجتماعية ساحرة خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. كما كان شخصية محورية في التصميم الداخلي الحديث. في باريس خلال عشرينيات القرن العشرين، تعاون موفات مع مان راي، وأنتج صورًا شخصية وصورًا فوتوغرافية تجريدية أو "صور أشعة".

مجموعة المنحوتات في متحف فيكتوريا وألبرت هي المجموعة الأكثر شمولاً للنحت الأوروبي ما بعد الكلاسيكي في العالم. يوجد ما يقرب من 22000 قطعة ^[101] في المجموعة التي تغطي الفترة من حوالي 400 م إلى 1914. وهذا يغطي من بين فترات أخرى المنحوتات العاجية البيزنطية والأنجلو ساكسونية ، والتماثيل والمنحوتات البريطانية والفرنسية والإسبانية في العصور الوسطى، وعصر النهضة، والباروك، والكلاسيكية الجديدة، والفيكتورية، وفترات الفن الجديد. يتم تمثيل جميع استخدامات النحت، من المقابر والنصب التذكارية، إلى التماثيل الشخصية والرمزية والدينية والأسطورية والتماثيل للحدائق بما في ذلك النوافير، بالإضافة إلى الزخارف المعمارية. تشمل المواد المستخدمة الرخام والمرمر والحجر والطين والخشب ( تاريخ نحت الخشب ) والعاج والجص والبرونز والرصاص والسيراميك.

تعتبر مجموعة المنحوتات الإيطالية والعصور الوسطى وعصر النهضة والباروك والكلاسيكية الجديدة (سواء الأصلية أو المصبوبة) لا مثيل لها خارج إيطاليا. وتشمل هذه المجموعة تمثال The Three Graces للفنان كانوفا ، والذي يمتلكه المتحف بالاشتراك مع المعارض الوطنية في اسكتلندا . من بين النحاتين الإيطاليين الذين يحتفظ المتحف بأعمالهم: بارتولوميو بون ، بارتولوميو بيلانو ، لوكا ديلا روبيا ، جيوفاني بيسانو ، دوناتيلو، أغوستينو دي دوتشيو ، أندريا ريتشيو ، أنطونيو روسيلينو ، أندريا ديل فيروكيو ، أنطونيو لومباردو ، بيير جاكوبو ألاري بوناكولسي ، أندريا ديلا روبيا ، ميشيلوزو دي بارتولوميو ، مايكل أنجلو (يمثلون صنع بواسطة نموذج شمع يدوي وقوالب من أشهر منحوتاته)، جاكوبو سانسوفينو ، أليساندرو ألغاردي ، أنطونيو كالكاني ، بنفينوتو سيليني ( رأس ميدوسا مؤرخ في حوالي  1547 )، أغوستينو بوستي ، بارتولوميو أماناتي ، جياكومو ديلا بورتا ، جيامبولونيا ( شمشون يذبح فلسطينيًا في  1562 , أرقى أعماله خارج إيطاليا ^{[ حسب من؟ ]} ) ، بيرنيني ( نبتون وتريتون ج.  1622–3 )، جيوفاني باتيستا فوجيني ، فينسينزو فوجيني (شمشون والفلسطينيين)، ماسيميليانو سولداني بنزي ، أنطونيو كوراديني ، أندريا بروستولون ، جيوفاني باتيستا بيرانيزي، إينوسينزو سبينززي ، كانوفا، كارلو ماروتشيتي و رافاييل مونتي .

من المنحوتات غير العادية تمثال نرجس الروماني القديم الذي تم ترميمه بواسطة فاليريو سيولي حوالي عام 1564 بالجص. هناك العديد من التماثيل البرونزية الصغيرة الحجم لدوناتيلو مثل الصعود مع المسيح يعطي مفاتيح القديس بطرس ورثاء المسيح وأليساندرو فيتوريا وتيتسيانو  أسبيتي وفرانشيسكو فانيلي في المجموعة . أكبر عمل من إيطاليا هو كنيسة تشابل من سانتا كيارا فلورنسا التي يرجع تاريخها إلى 1493-1500، والتي صممها جوليانو دا سانجالو، ويبلغ ارتفاعها 11.1 مترًا ومساحتها 5.4 مترًا مربعًا، وتتضمن مذبحًا منحوتًا كبيرًا من تصميم أنطونيو روسيلينو وزخارف من الطين الملون. ^[161]

يمثل رودان أكثر من 20 عملاً في مجموعة المتحف، مما يجعلها واحدة من أكبر مجموعات أعمال النحات خارج فرنسا؛ وقد قدمها النحات للمتحف في عام 1914، كاعتراف بدعم بريطانيا لفرنسا في الحرب العالمية الأولى ، ^[162] على الرغم من أن تمثال القديس يوحنا المعمدان تم شراؤه في عام 1902 عن طريق الاكتتاب العام. النحاتون الفرنسيون الآخرون الذين لديهم أعمال في المجموعة هم هوبير لو سوير وفرانسوا جيراردون وميشيل كلوديون وجان أنطوان هودون وجان بابتيست كاربو وجول دالو .

هناك أيضًا العديد من أعمال عصر النهضة لنحاتين من شمال أوروبا في المجموعة بما في ذلك أعمال: فيت ستوس ، وتيلمان ريمنشنايدر ، وهندريك دي كيسر ، وهانز دوتشر ، وبيتر فلوتنر . تشمل الأعمال الباروكية من نفس المنطقة أعمال أدريان دي فريس وسيباستيان سلودتز . من بين النحاتين الإسبان الذين لديهم أعمال في المجموعة ألونسو بيروجويتي ولويزا رولدان ممثلة بعذراءها وطفلها مع القديس دييغو من ألكالا حوالي عام  1695 .

النحاتون، البريطانيون والأوروبيون، الذين كانوا مقيمين في بريطانيا والذين توجد أعمالهم في المجموعة هم ^[163] نيكولاس ستون ، كايوس غابرييل سيبر ، جرينلينج جيبونز، جون مايكل ريسبراك ، لويس فرانسوا روبيلياك ، بيتر شيماكرز ، السير هنري تشير، أغوستينو كارليني ، توماس بانكس ، جوزيف نوليكنز ، جوزيف ويلتون ، جون فلاكسمان، السير فرانسيس شانتري ، جون جيبسون ، إدوارد هودجز بيلي ، اللورد ليجتون ، ألفريد ستيفنز، توماس بروك ، ألفريد جيلبرت ، جورج فرامبتون ، وإريك جيل. عينة من أعمال بعض هؤلاء النحاتين معروضة في المعارض البريطانية.

مع افتتاح صالات عرض دوروثي ومايكل هينتز للنحت في عام 2006، تقرر تمديد التسلسل الزمني للأعمال المعروضة حتى عام 1950؛ وقد شمل ذلك إقراضًا من متاحف أخرى، بما في ذلك تيت بريطانيا، لذا فإن أعمال هنري مور وجاكوب إبستاين إلى جانب آخرين من معاصريهم معروضة الآن. تركز هذه المعارض على الأعمال التي يرجع تاريخها إلى الفترة بين 1600 و1950 من قبل النحاتين البريطانيين، وأعمال النحاتين القاريين الذين عملوا في بريطانيا، والأعمال التي اشتراها الرعاة البريطانيون من النحاتين القاريين، مثل ثيسيوس ومينوتور لكانوفا . يتم ترتيب المعارض المطلة على الحديقة حسب الموضوع، ونحت المقابر، والبورتريه، ونحت الحدائق والأساطير. يوجد أيضًا قسم يغطي منحوتات أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، والتي تشمل أعمال رودين ونحاتين فرنسيين آخرين مثل دالو الذي قضى عدة سنوات في بريطانيا حيث قام بتدريس النحت. ^[164]

يتم عرض الأعمال ذات الحجم الأصغر في معرض جيلبرت بايز، والتي تغطي العصور الوسطى وخاصة منحوتات المرمر الإنجليزية ، والبرونزيات، والمنحوتات الخشبية، كما تحتوي على عروض لتقنيات مختلفة مثل صب البرونز باستخدام صب الشمع المفقود .

يتم عرض غالبية المنحوتات التي تعود إلى العصور الوسطى وعصر النهضة في صالات العرض الجديدة المخصصة للعصور الوسطى وعصر النهضة (افتتحت في ديسمبر 2009).

أحد أكبر الأشياء في المجموعة هو سقف العلية من كاتدرائية القديس يوحنا (س-هيرتوجنبوش) ، ^[165] من هولندا، يعود تاريخه إلى 1610-1613، وهو عمل معماري بقدر ما هو نحت، يبلغ عرضه 10.4 متر وارتفاعه 7.8 متر، والإطار المعماري مصنوع من الرخام الملون المتنوع بما في ذلك الأعمدة والأقواس والدرابزين، والتي توجد مقابلها تماثيل ونقوش بارزة ومنحوتات أخرى من المرمر، من عمل النحات كونراد فان نورينبيرش.

• 
  دوناتيلو - أحد أفضل الأمثلة الباقية من أعمال دوناتيلو في ريليفو سكياتشياتو
• 
  أندريا ديلا روبيا - عبادة المجوس
• 
  كلود ميشيل (كلوديون) - كيوبيد وسايكي ، في تيراكوتا
• 
  كانوفا - ثيسيوس

تتكون مجموعة المنسوجات من أكثر من 53000 قطعة، معظمها من أوروبا الغربية، على الرغم من تمثيل جميع القارات المأهولة بالسكان، والتي يعود تاريخها إلى القرن الأول الميلادي حتى الوقت الحاضر، وهي أكبر مجموعة من نوعها في العالم. تشمل التقنيات الممثلة النسيج والطباعة والتطريز والدانتيل والمفروشات والسجاد. يتم تصنيفها حسب التقنية وبلدان المنشأ وتاريخ الإنتاج. المجموعات ممثلة بشكل جيد في هذه المجالات: الحرير المبكر من الشرق الأدنى والدانتيل والمفروشات الأوروبية وتطريز الكنيسة الإنجليزية في العصور الوسطى .

تتضمن مجموعة المفروشات جزءًا من قماش القديس جيريون، وهو أقدم مفروشات أوروبية معروفة باقية. ومن أبرز ما في المجموعة المفروشات الأربعة لصيد ديفونشاير ، ^[166] وهي مفروشات نادرة جدًا من القرن الخامس عشر، منسوجة في هولندا، تصور صيد حيوانات مختلفة؛ ليس فقط عمرها ولكن حجمها يجعلها فريدة من نوعها. يمثل كل من مركزي نسج المفروشات الرئيسيين في إنجلترا في القرنين السادس عشر والسابع عشر على التوالي، شيلدون ومورتليك، في المجموعة من خلال العديد من الأمثلة. كما تتضمن المجموعة مفروشات من ورشة عمل جون فاندربانك التي كانت مصنع المفروشات الإنجليزي الرائد في أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر. بعض من أفضل المفروشات هي أمثلة من ورشة عمل جوبلين ، بما في ذلك مجموعة من "جيسون والأرجوناوت" التي يعود تاريخها إلى خمسينيات القرن الثامن عشر. وتشمل المراكز القارية الأخرى لنسج المفروشات التي تضم أعمالاً في المجموعة بروكسل ، وتورناي ، وبوفيه ، وستراسبورغ ، وفلورنسا .

كما تضم ​​المجموعة أحد أقدم الأمثلة الباقية من التطريز الأوروبي، وهو لحاف تريستان الصقلي الذي يعود إلى أواخر القرن الرابع عشر. تحتوي المجموعة على العديد من الأمثلة لأنواع مختلفة من المنسوجات التي صممها ويليام موريس ، ^[167] بما في ذلك التطريز والأقمشة المنسوجة والمفروشات (بما في ذلك نسيج الغابة لعام 1887) والسجاد والموكيت، بالإضافة إلى كتب الأنماط وتصميمات الورق. تغطي فترة آرت ديكو السجاد والأقمشة التي صممها ماريون دورن . ومن نفس الفترة يوجد سجادة صممها سيرج تشيرمايف .

تتضمن المجموعة أيضًا مآذن أوكسبورج المعلقة ، والتي صنعتها ماري ملكة اسكتلندا وبس من هاردويك . ^[168] ومع ذلك، فإن مآذن أوكسبورج المعلقة موجودة على سبيل الإعارة الدائمة طويلة الأجل في قاعة أوكسبورج . ^[168]

• 
  نسيج Mille Fleur ، فلمنكي، فلمنكي من القرن السادس عشر
• 
  منسوجات صيد ديفونشاير ، تفاصيل صيد الخنزير والدب، هولندا، منتصف القرن الخامس عشر
• 
  السجاد الأذربيجاني "بردا" (النوع الأول - "شيليبي")، ^[169] مجموعة كاراباخ. القرن التاسع عشر

يضم متحف فيكتوريا وألبرت المجموعة الوطنية للفنون المسرحية في المملكة المتحدة، بما في ذلك الدراما والرقص والأوبرا والسيرك والعرائس والكوميديا ​​والمسرح الموسيقي والأزياء وتصميم الديكور والبانتومايم والموسيقى الشعبية وغيرها من أشكال الترفيه الحي. ^[170]

تأسست مجموعات المسرح والأداء في عشرينيات القرن العشرين عندما تبرعت الجامعة الخاصة، غابرييل إنثوفن ، بمجموعتها من التذكارات المسرحية إلى متحف فيكتوريا وألبرت. في عام 1974، تم تجميع مجموعتين مستقلتين أخريين لتشكيل مجموعة شاملة للفنون المسرحية في متحف فيكتوريا وألبرت. ^[171] تم عرض المجموعات في متحف المسرح ، الذي عمل من كوفنت جاردن حتى إغلاقه في عام 2007. ^[172] افتُتحت صالات عرض المسرح والأداء في ساوث كنسينغتون في مارس 2009 ^[173] لتتبع عملية إنتاج الأداء وتشمل مساحة عرض مؤقتة. تشمل أنواع الأشياء المعروضة الأزياء ونماذج الديكور والشعر المستعار وكتب الإرشادات والملصقات.

يحتفظ القسم بأرشيفات مهمة توثق الممارسات الحالية وتاريخ الفنون المسرحية. وتشمل هذه الأرشيفات شركة المسرح الإنجليزية في مسرح رويال كورت ، وD'Oyly Carte ومجموعة التصميم التابعة لمجلس الفنون . وتشمل الأرشيفات الشخصية البارزة Vivien Leigh و Peter Brook و Henry Irving و Ivor Novello .

تم تمثيل موسيقى الروك والبوب ​​بشكل جيد في أرشيف مهرجان جلاستونبري ، ^[174] ومجموعة الصور الفوتوغرافية لهاري هاموند ^[175] وأرشيف جيمي ريد الذي يوثق موسيقى البانك. تشمل الأزياء تلك التي ارتداها جون لينون وميك جاغر وإلتون جون وآدم أنت وكريس مارتن وإيجي بوب وبرينس وشيرلي باسي والزي المسرحي الذي ارتداه روجر دالتري في وودستوك . ^[176]

في عام 2024، عرض المتحف الأزياء التي ارتدتها تايلور سويفت على مدار مسيرتها المهنية. تم تصميم المعرض، الذي يحمل عنوان Taylor Swift Songbook Trail، من قبل مصمم المسرح توم بايبر على أنه "رحلة بطول ميل تقريبًا" [...] "عبر صالات عرض V&A South Kensington" مع "13 محطة". ^{[177] [178] [179]} تم توزيع معظم المعروضات في جميع أنحاء المتحف، وكان "معرض الأمير كونسورت النادر المشاهد" مخصصًا بالكامل للمعرض. ^[180]

تقع على عاتق إدارة التعليم ^[181] مسؤوليات واسعة النطاق. فهي تقدم المعلومات للزائرين العاديين وكذلك للمجموعات المدرسية، بما في ذلك دمج التعلم في المتحف مع المنهج الوطني ؛ كما توفر مرافق بحثية للطلاب على مستوى الدرجة الجامعية وما بعدها، مع توفير المعلومات والوصول إلى المجموعات. كما تشرف على محتوى موقع المتحف على الإنترنت بالإضافة إلى نشر الكتب والأوراق البحثية حول المجموعات والأبحاث والجوانب الأخرى للمتحف.

تحتوي العديد من مناطق المجموعة على غرف مخصصة للدراسة، وتسمح هذه الغرف بالوصول إلى الأشياء الموجودة في المجموعة والتي لا يتم عرضها حاليًا، ولكنها تتطلب في بعض الحالات تحديد موعد. ^[182]

تم افتتاح جناح ساكلر التعليمي الجديد ، الذي يشغل الطابقين السفليين من جناح هنري كول، في سبتمبر 2008. ويشمل هذا الجناح قاعات المحاضرات والمناطق المخصصة لاستخدام المدارس، والتي ستكون متاحة خلال العطلات المدرسية لاستخدام الأسر، وسوف تمكن من التعامل المباشر مع العناصر من المجموعة.

تعمل دار نشر V&A، التابعة لقسم التعليم، على جمع الأموال للمتحف من خلال نشر حوالي 30 كتابًا وعناصر رقمية كل عام. تمتلك الشركة حوالي 180 كتابًا مطبوعًا. ^[183]

تتوفر حقائب ظهر للأنشطة للأطفال. وهي مجانية للاستعارة وتتضمن أنشطة عملية مثل الألغاز وألعاب البناء والقصص المتعلقة بموضوعات المتحف. ^[184]

تقدم أكاديمية التعلم دورات تدريبية للكبار فضلاً عن التدريب للمهنيين في قطاع الثقافة والتراث، على المستويين الوطني والدولي. كما نمتلك مرافق رائعة للتدريس والدراسة والاقتراب من مجموعاتنا. ^[185]

البحث ^[186] هو مجال مهم جدًا لعمل المتحف، ويشمل: تحديد وتفسير الأشياء الفردية؛ تساهم دراسات أخرى في البحث المنهجي، وهذا يطور الفهم العام للفن والتحف الفنية للعديد من الثقافات العظيمة في العالم؛ بحث وتقييم الزوار لاكتشاف احتياجات الزوار وتجاربهم مع المتحف. منذ عام 1990، نشر المتحف تقارير بحثية؛ ^[187] تركز هذه التقارير على جميع مجالات المجموعات.

الحفظ ^[188] مسؤول عن الحفاظ على المجموعات على المدى الطويل، ويغطي جميع المجموعات التي يحتفظ بها متحف فيكتوريا وألبرت ومتحف فيكتوريا وألبرت للطفولة. يتخصص المحافظون في مجالات معينة من الحفظ. تشمل المجالات التي يغطيها عمل المحافظ الحفظ "الوقائي" والذي يشمل: إجراء المسوحات والتقييمات وتقديم المشورة بشأن التعامل مع العناصر والتغليف الصحيح وإجراءات التركيب والتعامل أثناء النقل والعرض للحد من مخاطر إتلاف الأشياء. تشمل الأنشطة التحكم في بيئة المتحف (على سبيل المثال، درجة الحرارة والضوء) ومنع الآفات (الحشرات في المقام الأول) من إتلاف القطع الأثرية. الفئة الرئيسية الأخرى هي الحفظ "التدخلي"، وهذا يشمل: التنظيف وإعادة الدمج لتقوية الأشياء الهشة، والكشف عن الزخارف السطحية الأصلية، واستعادة الشكل. يجعل العلاج التدخلي الشيء أكثر استقرارًا، ولكنه أيضًا أكثر جاذبية وفهمًا للمشاهد. وعادة ما يتم إجراؤه على العناصر التي سيتم عرضها للجمهور.

في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، اندمجت مكتبة الفنون الوطنية مع قسم المطبوعات واللوحات والرسومات لتشكيل قسم الكلمة والصورة. ^[189] تقع المكتبة وغرف القراءة الخاصة بها في الطابق الثاني من متحف فيكتوريا وألبرت، على الرغم من أن بعض المجموعات، وخاصة الأرشيف، تُحفظ خارج الموقع. ^[190]

تتعاون مؤسسة فيكتوريا وألبرت مع عدد صغير من المنظمات الشريكة في شيفيلد ودندي وبلاكبول لتوفير حضور إقليمي. ^{[191] [192]}

ناقشت V&A مع جامعة دندي وجامعة أبيرتاي ومجلس مدينة دندي والحكومة الاسكتلندية في عام 2007 بهدف افتتاح معرض جديد بقيمة 43 مليون جنيه إسترليني في دندي، والذي سيستخدم علامة V&A التجارية على الرغم من أنه سيتم تمويله وتشغيله بشكل مستقل. ^{[193] [194]} قُدرت التكاليف بنحو 76 مليون جنيه إسترليني في عام 2015، مما يجعله أغلى مشروع معرض على الإطلاق في اسكتلندا. ^{[195] [196]} افتُتح V&A Dundee في 15 سبتمبر 2018. ^[9] يدفع مجلس مدينة دندي جزءًا كبيرًا من تكاليف التشغيل. لا يساهم V&A ماليًا، لكنه يوفر الخبرة والقروض والمعارض. ^[196]

كما يتم النظر في خطط لإنشاء معرض جديد في بلاكبول. ^[197] يأتي هذا في أعقاب خطط سابقة لنقل مجموعة المسرح إلى متحف جديد بقيمة 60 مليون جنيه إسترليني في بلاكبول، والذي فشل بسبب نقص التمويل. ^[198] يعرض متحف فيكتوريا وألبرت مرتين في السنة في صالات ميلينيوم بالشراكة مع متاحف شيفيلد . ^[198]

يعد متحف فيكتوريا وألبرت واحدًا من 17 متحفًا في جميع أنحاء أوروبا والبحر الأبيض المتوسط ​​يشاركون في مشروع يسمى اكتشف الفن الإسلامي . تم تطوير هذا "المتحف الافتراضي" عبر الإنترنت من قبل اتحاد متحف بلا حدود ومقره بروكسل ، ويجمع أكثر من 1200 عمل من الفن والعمارة الإسلامية في قاعدة بيانات واحدة. في عام 2009، أنشأ متحف فيكتوريا وألبرت جائزة فنية، جائزة جميل، لـ "الفن المعاصر والتصميم المستوحى من التقاليد الإسلامية" بالشراكة مع فن جميل . ^[199]

المتحف هو هيئة عامة غير إدارية ترعاها وزارة الثقافة والإعلام والرياضة . وكما هو الحال مع المتاحف الوطنية البريطانية الأخرى، فإن الدخول مجاني. ^{[200] [201]}

يضم متحف فيكتوريا وألبرت صالات عرض كبيرة مخصصة للمعارض المؤقتة. ويشهد العام النموذجي إقامة أكثر من اثني عشر معرضًا مختلفًا، تغطي جميع مجالات المجموعات. ومن المعارض البارزة في السنوات الأخيرة:

• بريطانيا قادرة على تحقيق ذلك ، 1946
• القبعات: مختارات ، 2009
• قوة الصنع ، 2011 ^[202]
• الطعام: أكبر من الطبق ، 2019 ^[203]
• التاريخ المخفي: كشف قصة النهب النازي ، 2019 – 2021

احتل متحف فيكتوريا وألبرت المركز الثاني في قائمة المعارض الأعلى أجراً في لندن في عام 2015 مع معرض ألكسندر ماكوين الذي حطم الرقم القياسي (3472 في اليوم). ^[204]

في نوفمبر 2019، قادت مصورة الفن نان جولدين وقفة احتجاجية في مدخل ساحة ساكلر بالمتحف، احتجاجًا على قبول متحف فيكتوريا وألبرت للتبرعات من عائلة ساكلر، التي تمتلك شركة بيرديو فارما، صانعة مسكن الألم الأفيوني المسبب للإدمان أوكسيكونتين . ^[205] دافع مدير المتحف، تريسترام هانت ، عن علاقة المتحف بعائلة ساكلر، قائلًا إنه فخور بتلقي الدعم من العائلة على مدار عدد من السنوات. ^[206]

وفي عام 2019 أيضًا، حصل متحف فيكتوريا وألبرت على رعاية لمعرض للسيارات من شركة بوش، التي غُرِّمَت بمبلغ 90 مليون يورو بسبب دورها في فضيحة انبعاثات الديزل. وقالت المتحدثة باسم متحف فيكتوريا وألبرت: "إن شركة بوش في طليعة الابتكار، مع التركيز على تقديم حلول مستدامة للتنقل في المستقبل". ^[207]

نظمت حركة التمرد ضد الانقراض احتجاجًا قذرًا خارج متحف V&A Dundee ، احتجاجًا على رعاية بنك باركليز لمعرض ماري كوانت في المتحف . ^[208]

في عام 2021، تم التخلي عن الخطط الرامية إلى خفض تكاليف المتحف من خلال إعادة تنظيم مجموعاته حسب التاريخ بدلاً من المواد بعد أن قال المنتقدون إن ذلك سيؤدي إلى خفض عدد الموظفين وبالتالي خسارة الخبرة. ^[209]

ابتداءً من مارس 2020، بثت قناة بي بي سي الثانية سلسلة من ستة برامج تصور العمل خلف الكواليس لأمناء ومرممي المتحف، بعنوان أسرار المتحف . ^[210]

تم عرض معرض النحت في الفيلم الكوميدي الرومانسي Red, White & Royal Blue لعام 2023. ^{[211] [212] [213]}

وجهات نظر عامة

• قائمة المتاحف الفنية الأكثر زيارة
• مدير متحف فيكتوريا وألبرت
• فيليبا جلانفيل
• فعاليات V&A Digital Futures حول الفن الرقمي
• قائمة متاحف التصميم

• V&A websites:
  • Official website
  • A list of past exhibitions held at the V&A
• Historical images of V&A
  • Construction of V&A Museum Archived 24 February 2019 at the Wayback Machine
  • The V&A Museum prior to opening Archived 25 February 2019 at the Wayback Machine
• Victoria and Albert Museum at the Survey of London online:
  • Architectural history (to 1975) and description
  • Plans
• Architecture of the V&A
  • Albertopolis: Victoria and Albert Museum
• Victoria and Albert Museum within Google Arts & Culture