ممارسة أداء موسيقى باخ

يُعتبر باخ، في عزفه على آلة المفاتيح، عصاميًا إلى حد كبير. في عام ١٧١٦، ظهر كتاب فرانسوا كوبيرين " فن لمس الكلافيسان" . كان باخ على دراية بموسيقى كوبيرين للهاربسيكورد، حيث وُضعت إحدى مقطوعاته في دفتر ملاحظات آنا ماغدالينا باخ . ^{[ ٢ ]} تُعدّ مقطوعة "التطبيق في سلم دو الكبير BWV ٩٩٤"، وهي المقطوعة الأولى في "كتاب البيانو الصغير لفيلهلم فريدمان باخ" ، من الأمثلة النادرة التي يُشير فيها باخ إلى وضع الأصابع . ^{[ ٣ ]} باستثناء هذه الإشارات الدقيقة، لا توجد أوصاف مباشرة من الملحن لكيفية تعليمه طلابه العزف على آلة المفاتيح. ومع ذلك، يُفترض عمومًا أن الإشارات في " فن لمس الكلافيسان" لا تختلف كثيرًا عن طريقة عزف باخ على الهاربسيكورد .

أقدم تقرير مطبوع عن يوهان سيباستيان باخ يصفه بأنه "عازف أرغن شهير". ^{[ 4 ]} في عام 1737، وصف يوهان أدولف شايبي عزفه على الأرغن قائلاً: "[باخ] بارع بشكل مذهل. من الصعب فهم كيف يستطيع ببراعة وخفة تحريك أصابعه وقدميه ليتقاربا ويتباعدا، مُحدثًا قفزات واسعة، دون أي نغمة خاطئة، ودون أن يُحرّك جسده بهذه الحركة العنيفة." ^{[ 1 ]}

توثق وثيقة كُتبت عام 1738 أفكار باخ حول أداء الباص المرقم . ^{[ 5 ]}

يتضح من الوثائق التي كتبها باخ خلال فترة إقامته في لايبزيغ أنه كان يتوقع وجود ثلاثة مغنين على الأقل (ويُفضل أربعة) لكل مجموعة صوتية في جوقة رباعية الأصوات (SATB) . لم يكن هناك مغنون منفردون، بل كان أعضاء الجوقة يؤدون المقاطع الصوتية المنفردة. أما الأوركسترا التي كانت تُعزف موسيقى الكنيسة الخاصة به فكانت تتألف من اثنين إلى ثلاثة عازفي كمان أول، ومثلهم من عازفي الكمان الثاني، وعازفي كمان فيولا، وعازفي تشيلو، وعازف فيولون، واثنين إلى ثلاثة عازفي أوبوا، وعازف أو اثنين من الفاجوت، وثلاثة أبواق، وعازف تيمباني. ^{[ 6 ]}

تنوعت تشكيلة فرقته الموسيقية بشكل كبير تبعاً للقطعة الموسيقية، فعلى سبيل المثال، لم تُستخدم آلات الترومبيت أو التيمباني في مقطوعات الآلام (إذ اعتُبرت هذه الآلات الاحتفالية غير مناسبة لفترة الصوم الكبير ). تتطلب العديد من مقطوعاته استخدام آلات الفلوت ( الترافيرسو و/أو الريكوردر )، وأحياناً آلات أكثر تميزاً مثل العود .

كانت الترانيم والأناشيد الرباعية تُؤدى في الغالب باستخدام آلات موسيقية من نوع "كولا بارتي" و/أو "كونتينو".

عندما أدى إحياء موسيقى باخ إلى زيادة الطلب على عزف مقطوعات باخ في الحفلات الموسيقية، كان يتم تقديمها في كثير من الأحيان بنسخة مُعدّلة. فعلى سبيل المثال، يمكن عزف موسيقى الأرغن بتوزيع أوركسترالي، أو كمقطوعة بيانو بارعة. ^{[ 8 ]}

أخذت منشورات النوتات الموسيقية في الاعتبار إمكانية أداء الموسيقى على البيانو، ^{[ 9 ]} وتم نشر العديد من ترتيبات البيانو، على سبيل المثال في طبعات باخ-بوسوني .

أعاد باخ نفسه ترتيب العديد من مقطوعاته الموسيقية لتناسب ظروف الأداء. فعلى سبيل المثال، نُقلت مقدمة بارتيتا الكمان المنفرد في سلم مي الكبير إلى سلم ري الكبير، مع إسناد دور الكمان المنفرد إلى الأرغن، وإضافة آلات الأوبوا والترومبيت والتيمباني والوتريات لتكوين سيمفونية كانتاتا رقم 29. كما عُدّلت كونشرتو الكلافير والوتريات في سلم فا الصغير، حيث رُتّب خط التريبل للكلافير للكمان المنفرد. وبالطبع، قام باخ بترتيب العديد من كونشرتات ملحنين آخرين (ولا سيما فيفالدي) للأرغن أو الهاربسكورد.

بما أن الأعمال الموسيقية ذات المفاتيح غير محددة للهاربسيكورد، كونها مكتوبة لـ "clavier" (حرفيًا، "لوحة المفاتيح")، فيمكن استخدام أي آلة مفاتيح مناسبة لأدائها وتكون شرعية تاريخيًا.

شهدت صناعة الأرغن تغييرات كبيرة في القرن التاسع عشر. وفي أواخر القرن التاسع عشر، نشر أندريه بيرو كتابه عن موسيقى باخ للأرغن. ^{[ 10 ]}

في طبعة جمعية باخ ، التي نُشرت في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، عُرض الباسو كونتينو مجددًا على شكل باس مُرقّم. أما طبعات الأداء، مثل تلك التي أصدرها روبرت فرانز ، فقد وسّعت الكونتينو في أجزاء مكتوبة منفصلة لآلات موسيقية متعددة. فيليب سبيتا ، الذي أيّد طبعة باخ، عارض هذه التوسعات المبالغ فيها للكونتينو.

في عام ١٨٢٩، قدّم فيليكس مندلسون نسخةً أدائيةً من مقطوعة باخ الموسيقية " آلام القديس متى" . في ذلك الوقت، كانت الجوقات تضم أكثر من ثلاثة أو أربعة مغنين لكل قسم، وكانت الأجزاء المنفردة تُؤدّى من قِبل مغنين منفردين منفصلين عن الجوقة. كما كانت الأوركسترا أكبر من عدد العازفين الثمانية عشر الذين ذكرهم باخ. بعض الآلات، مثل أوبوا دامور، كانت قد هُجرت إلى حد كبير، أو طرأ عليها تعديل في تصميمها مقارنةً بالآلات التي استخدمها باخ.

كثيراً ما تم اعتماد موسيقى باخ في أنواع موسيقية أخرى، على سبيل المثال في موسيقى الجاز، من قبل موسيقيين مثل جاك لوسيير وإيان أندرسون وأوري كاين وفرقة سوينجل سينجرز .

وصف هارفي غريس طرقًا لأداء موسيقى باخ للأرغن مُكيّفة مع إمكانيات آلات القرن العشرين. ^{[ 11 ]} وقد استخدم هذه الآلات، على سبيل المثال، كل من جي دي كانينغهام وإي باور بيغز وألبرت شفايتزر في عروضهم لموسيقى باخ للأرغن.

قام كل من إدوارد إلجار وليوبولد ستوكوفسكي ويوجين أورماندي بتكييف موسيقى باخ للأرغن لتناسب الأوركسترات السيمفونية الحديثة الكاملة.

ظلت الفرق الأوركسترالية والغنائية المستخدمة في أداء أعمال باخ مدينة للتقاليد الرومانسية طوال الجزء الأكبر من القرن العشرين.

تم استخدام آلات موسيقية جديدة لأداء موسيقى باخ، على سبيل المثال العروض التي قدمتها ويندي كارلوس على جهاز موغ سينثسيزر .

تمت كتابة معظم موسيقى باخ للآلات المفاتيحية، بالإضافة إلى العديد من الأعمال الأخرى، لآلة غيتار واحدة أو اثنتين. وغالبًا ما تُعزف هذه الأعمال في التسجيلات باستخدام تقنيات التسجيل المتراكب.

اشتهر بيتر كوي ودوروثي ميلدز بأدائهما المنفرد لموسيقى باخ الصوتية مثل أعماله العاطفية . ^{[ 12 ]}

كانت واندا لاندوفسكا أول من أعاد عزف موسيقى باخ للآلات ذات المفاتيح على آلة الهاربسكورد. مع ذلك، كانت الآلة التي استخدمتها لاندوفسكا لا تزال بعيدة كل البعد عن الآلات المستخدمة في عصر باخ. فقد طلبت لاندوفسكا من شركة بلايل لصناعة البيانو تصميم آلات هاربسكورد خصيصًا لها لعزف موسيقى باخ. لم تتبع هذه الآلات النماذج التاريخية، ولذا أُطلق عليها بازدراء اسم "بيانو النقر". يُشار إلى هذه الآلات عادةً باسم "هاربسكورد الإحياء"، ولا تزال تحظى بمكانتها في الأداء الموسيقي حتى اليوم، لا سيما مع الأعمال الحديثة التي كُتبت خصيصًا لها.

بعد أن قامت ماري كلير ألان بأداء موسيقى باخ على آلات موسيقية مختلفة، قامت ببناء آلة موسيقية أقرب إلى آلات الباروك التي كان باخ يعزف عليها.

تقلص حجم الفرق الموسيقية التي تعزف موسيقى باخ مرة أخرى: على سبيل المثال، بدأت فرقة I Musici في عزف موسيقى الباروك، بما في ذلك موسيقى باخ، بفرقة أصغر مرة أخرى.

أصبح إيقاع الأداء أكثر حيوية بشكل عام مما كان عليه في الفترة التي هيمنت عليها النظرة الرومانسية لأداء موسيقى باخ. أما اليوم، فالإيقاعات أكثر هدوءًا، بما يتماشى مع ممارسات الأداء في عصر الباروك.