بترا (فرقة)

البتراء
تشكيلة فريق بترا في عام 2003. (من اليسار) جريج بيلي، بوب هارتمان، جون شليت، وبول سيمونز.
معلومات خلفية
أصل	فورت واين، إنديانا ، الولايات المتحدة
الأنواع	روك مسيحي ، روك ثقيل ، موسيقى مسيحية معاصرة ، روك ريفي (مبكر) [1]
سنوات النشاط	1972–2006، 2013–الحاضر
العلامات	كلمة أغنية النجمة إنبوب المر يوم الربيع ملحمي إيمي
أعضاء	بوب هارتمان، جون لوري، جون شليت، جريج بيلي، كريستيان بورنيو
الأعضاء السابقين	جون ديجروف بيل جلوفر جريج هوف جريج إكس. فولز روب فريزر مايك مارتن تومي بوليس ستيف شنايدر جيم دينجلر لويس ويفر مارك كيلي جون سليك روني كاتس جيم كوبر ديفيد ليتشنز لوني تشابين بيت أورتا كيفن براندو ترينت توماسون برايس بيل بول سيمونز كوينتون جيبسون
موقع إلكتروني	بتراباند.كوم

بترا هي فرقة موسيقية أمريكية تعتبر رائدة في موسيقى الروك المسيحية والموسيقى المسيحية المعاصرة ، وكانت تعتبر لسنوات عديدة "فرقة الروك المسيحية الأكثر شعبية في العالم". ^[2] تأسست الفرقة عام 1972، واستمدت اسمها من الكلمة اليونانية التي تعني "روك". وعلى الرغم من تفككها رسميًا في عام 2006، فقد قدمت الفرقة عروض لم شمل في السنوات التي تلت ذلك وأصدرت ألبومين في نوفمبر 2010، وفي نوفمبر 2017. في عام 2013، أعادت الفرقة تشكيل نفسها مع عازف طبول جديد، كريستيان بورنيو، وسجلت أغنية جديدة بعنوان "Holy is Your Name"، قبل العودة إلى الجولة.

بأسلوب مشابه في البداية لأسلوب The Eagles و Lynyrd Skynyrd ، تطور صوت Petra إلى صوت روك أكثر نشاطًا وقوة في أوائل الثمانينيات على غرار Foreigner و Styx و Journey . طوال الثمانينيات وحتى أوائل التسعينيات، كانت Petra واحدة من أشهر فرق الروك المسيحية في العالم، حيث بيعت مئات الآلاف من النسخ من كل ألبوماتها خلال تلك الفترة بينما باعت الفرقة جميع تذاكر الصالات ووضعت الأغاني بانتظام على رأس مخططات الراديو المسيحية. بكلماتها وموسيقاها وأسلوبها، أثرت Petra على العديد من الفنانين الآخرين في وقت واجهت فيه موسيقى الروك المسيحية معارضة شديدة من العديد من القساوسة والكنائس المحافظة.

على مدار أكثر من ثلاثة عقود، شهدت الفرقة العديد من التغييرات في التشكيلة، لكنها أصدرت 20 ألبوم استوديو ، بالإضافة إلى ألبومين باللغة الإسبانية وألبومين حيين، وبيعت ما يقرب من 10 ملايين نسخة بينما تم ترشيحها لـ 13 جائزة جرامي ، وفازت بأربع جوائز، ^[3] وفازت بـ 10 جوائز دوف . ^[4] وصلت أكبر أغنية لها، "أغنية التلوين"، إلى المركز الأول في ثلاث مخططات إذاعية مسيحية في وقت واحد، وفي ذروتها، نافست جولات الفرقة جولة إيمي جرانت في الشعبية بين الجماهير المسيحية. كانت بيترا أول فرقة روك يتم إدخالها إلى قاعة مشاهير موسيقى الإنجيل ^[5] وأول فرقة مسيحية تم تضمين تذكاراتها في سلسلة مطاعم Hard Rock Cafe . ^[2]

أعلنت الفرقة اعتزالها في عام 2005، وبدأت جولة وداعية تم تسجيلها للإصدار على أقراص مضغوطة ودي في دي. انتهت مسيرة بترا التي استمرت 33 عامًا بأداء في الساعات الأولى من يوم 1 يناير 2006، في مورفي، نورث كارولينا. ومع ذلك، استمرت الفرقة في الأداء بشكل متقطع منذ ذلك الحين. في نوفمبر 2010، ظهر تجسيد لتشكيلة الفرقة في منتصف الثمانينيات تحت اسم Classic Petra. أصدرت ألبومًا، Back to the Rock ، يضم أغنية واحدة جديدة ("Too Big To Fail")، وأغنية واحدة مأخوذة من ألبوم Greg X. Volz لعام 2009 God Only Knows ("[Back To] The Rock")، بالإضافة إلى إعادة تسجيلات لأغاني ناجحة من تلك الحقبة. أصدرت الفرقة قرصًا مضغوطًا مباشرًا وقرص DVD مصاحبًا في عام 2011. في عام 2023، احتفلت الفرقة بالذكرى الخمسين لتأسيسها بجولة في الولايات المتحدة والعالم.

تغير أسلوب بترا بشكل كبير على مر العقود في محاولة للبقاء على صلة بالشباب الذي كانت تحاول الوصول إليه ولكنها ظلت ضمن نوع الروك الذي يوحي به اسمها. في بدايتها، كان أسلوب الفرقة انتقائيًا، مستعيرًا من التأثيرات الموسيقية المتنوعة مثل The Eagles و Lynyrd Skynyrd و Kansas . ^[6] تضمنت الألبومات المبكرة مقطوعات موسيقية مزدوجة كهربائية تذكرنا بفرقة Allman Brothers Band .

في الثمانينيات، بدأت الفرقة في استخدام لوحات المفاتيح ومركبات التوليف لاستكمال موسيقى الروك القائمة على الجيتار. ^{[2] في وقت مبكر من العقد} ، أنتجت فرقة بيترا صوت بوب/روك مباشر يذكرنا بفرقتي فورينر وستيكس مع استخدام مركبات التوليف والمؤثرات الإلكترونية بشكل متزايد مع تقدم العقد. بحلول أواخر الثمانينيات، استخدمت بيترا تغييرًا في المطربين لتبني أسلوب روك صلب قائم على الجيتار مشابه لأسلوب ديف ليبارد وآيروسميث وجورني - وهو الأسلوب الذي أدى، جنبًا إلى جنب مع الشعبية المتزايدة لموسيقى الروك المسيحية ككل، إلى ذروة نجاح بيترا.

مع صعود موسيقى الروك البديلة في منتصف التسعينيات، تضمنت ألبومات الفرقة لاحقًا اعتمادًا متزايدًا على الجيتارات الصوتية والألحان الأكثر هدوءًا، بما في ذلك ألبوم صوتي بالكامل. عادت بترا إلى جذورها بألبوم هارد روك في عام 2003، بينما تم الإعلان عن لم شمل بترا الكلاسيكي لعام 2010 كمحاولة لإعادة تسجيل بعض أغاني الفرقة الناجحة في أوائل الثمانينيات "بلمسة عصرية". ^[7] تضمنت أغنيتين جديدتين تتناسبان مع أسلوب الروك القائم على الجيتار ولوحة المفاتيح والذي ميز الكثير من مسيرة الفرقة المبكرة.

في أوائل سبعينيات القرن العشرين، التقى كاتب الأغاني وعازف الجيتار بوب هارتمان بعازف الجيتار جون ديجروف وشكلوا فرقة دوف، والتي سرعان ما تفككت عندما غادر ديجروف لحضور مدرسة للكتاب المقدس في فورت واين بولاية إنديانا ، والمعروفة باسم مركز التدريب المسيحي. ^[8] سرعان ما تبعه هارتمان، وفي عام 1972 انضم هو وديجروف إلى زميلين في الدراسة، عازف الجيتار جريج هوف وعازف الطبول بيل جلوفر ، لتشكيل فرقة بترا. ^{[2] [9]} لعبت الفرقة في أماكن صغيرة في الغرب الأوسط مثل الكنائس والمقاهي والمتنزهات، لمشاركة رسالة المسيحية مع رواد الحفلات الموسيقية. ^{[10] [11]} قال جلوفر في مقابلة "لم نكن انتقائيين وأردنا إيصال كلمة الله إلى أقراننا. كنا نقيم في مواقف السيارات والمتنزهات والحرم الجامعي والمقاهي وما إلى ذلك". كان المكان المتكرر هو مقهى فورت واين ذي الطابع المسيحي المسمى The Adam's Apple. ^[12]

وضع هذا المزيج من التبشير مع موسيقى الروك فرقة بيترا بين رواد موسيقى يسوع الأوائل، وهي جزء من حركة يسوع المضادة للثقافة في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات. واجهت سلطات الكنيسة صعوبات وعارضت بشكل متكرر استخدام الكنائس للحفلات الموسيقية الروك، ولم تبث سوى محطات راديو مسيحية قليلة، باستثناء بعض الإشارات التي تتخذ من الكليات مقراً لها، أغاني الفرقة. تعرضت بيترا لانتقادات بسبب صوتها الروك، وهي إشارة إلى المعارضة التي ستواجهها مع نمو شعبيتها. ^[12]

جذب مزيج الأسلوب والرسالة الذي قدمته فرقة بترا انتباه بول كريج باينو، مؤسس شركة مير ريكوردز الذي تم إنشاؤه حديثًا ، والذي أقنع مؤسس الشركة، بيلي راي هيرن ، بحضور إحدى حفلات الفرقة في ذا آدمز آبل. وقع هيرن مع بترا في عام 1973 لتسجيل ألبومها الأول، والذي أنتجه هيرن. ^[12] قال هيرن لاحقًا إنه كان يعرف أن بترا كانت "أكثر شيء جذري على الإطلاق ... بعيدًا عن أي شيء ظهر حتى ذلك الوقت". ^[13]

بدون مغني رئيسي، تقاسم هارتمان وهوغ مهام الغناء في أول ظهور يحمل نفس الاسم، والذي صدر في عام 1974. يتميز بـ "خطوط جيتار مزدوجة محكمة من نوع Allman Brothers"، ^{[12] كما تضمنت} Petra أيضًا أغنية الريف الكوميدية "Lucas McGraw"، والتي أصبحت شيئًا من الكلاسيكية الطائفية، وأغنية "Backslidin' Blues" الرائدة، أول أغنية بلوز مسيحية معاصرة تم وضعها على الفينيل. أدى ندرة كونها فرقة روك مسيحية إلى حفلات موسيقية أكبر وشعبية أكبر، وطلبت Myrrh من Petra تسجيل ألبوم ثانٍ يستهدف بشكل أساسي غير المسيحيين، مما يعكس الطبيعة التبشيرية لعروض الفرقة. ^[12]

في عام 1976، استقال جلوفر من الفرقة. وتم استبداله بمجموعة من عازفي الطبول، بما في ذلك صديق طفولة لهو، بوب ريكمان، وابن عم جلوفر، مارك ريتشاردز. ومع ذلك، بحلول الوقت الذي تم فيه إبرام صفقة تسجيل الألبوم الثاني، كان ريتشاردز قد غادر بالفعل، وقررت بيترا توظيف جلوفر كعازف استوديو.

باعتراف هارتمان، لم يتناسب أسلوبه الصوتي جيدًا مع نوع الفرقة، واستقدمت بترا عددًا من المطربين الضيوف للتسجيل الثاني، من بينهم المطرب السابق جريج إكس. فولز (اسم تلك الفرقة هو اختصار صغير لـ "إيمانويل" ^[14] ). تولى فولز الغناء الرئيسي في أغنيتين ودعم العديد من الأغاني الأخرى. من بين أغاني فولز كانت نسخة من النشيد الأرجنتيني " أعطاك الله موسيقى الروك أند رول "، والتي كانت مير تأمل في إصدارها كأغنية إذاعية للسوق العلمانية. ^[12] كانت الأغنية مثيرة للجدل على الفور - وثورية. قال رئيس وكالة السفير الفنان ويس يودر: "لقد كان أجرأ بيان أدلى به أي شخص في الموسيقى المسيحية حتى ذلك الوقت". "كانت هذه فكرة جذرية، خاصة في أذهان قادة الكنائس المحافظة". ^[15] كان من بين المطربين الضيوف الآخرين الذين ظهروا في الألبوم ستيف كامب وكارين موريسون وأوستن روبرتس .

تميزت عملية التسجيل أيضًا بالنزاعات: رفضت الشركة طلب هارتمان بتسمية الألبوم God Gave Rock and Roll to You بينما اعتُبرت أغنية البلوز المفضلة لدى الجماهير والتي كتبها هارتمان حول رفض الذات ما قبل المسيحية، "Killing My Old Man"، مثيرة للجدل للغاية وتم حذفها من الألبوم (ستظهر الأغنية لاحقًا في الألبوم Never Say Die ). ^[16] مع صوت أكثر حدة يذكرنا بليد زيبلين وديب بيربل، تم إصدار Come and Join Us في عام 1977. ومع ذلك، فشل في البيع بشكل جيد، وأسقطت Myrrh Petra من علامتها التجارية.

في العام التالي، شهدت الفرقة أول تغييرات عديدة في تشكيلتها، حيث غادر هوف لتشكيل فرقته الخاصة، وتبعه ديجروف، تاركًا هارتمان وعازف الجيتار/عازف لوحة المفاتيح/المغني الذي تم تعيينه حديثًا روب فريزر . بدأ الثنائي العمل على الألبوم الثالث للفرقة على الرغم من عدم وجود صفقة تسجيل. نظرًا لعدم وجود عازف طبول ثابت في ذلك الوقت، لجأ هارتمان إلى فولز للمساعدة في الطبول والغناء. ^[17] بعد أن تلقى بالفعل عرضًا من REO Speedwagon ليكون المغني الرئيسي لتلك الفرقة، قبل فولز عرض هارتمان بدلاً من ذلك. ^[14] مع الفرقة سليمة، واستمرار الجولة وبدء الكتابة لتسجيل جديد، وجدت بيترا نفسها عند مفترق طرق: حيث حدت كلماتها المسيحية من عدد غير المسيحيين الذين يحضرون حفلاتها الموسيقية، في حين حدت حوافها القاسية أيضًا من جمهورها المسيحي. ^[12]

سرعان ما جذبت عروض بترا انتباه شركة تسجيل أخرى تم تشكيلها حديثًا، وهي شركة Star Song Records ، والتي وقعت عقدًا مع الفرقة لألبومها الثالث. بدأ التسجيل بعد إجازة لمدة تسعة أشهر فكر خلالها أعضاؤها في الاتجاه الذي يجب أن تسلكه بترا. ^[12] عند العودة، عمل هارتمان وفريزر وفولز مع مجموعة من موسيقيي الاستوديو لتسجيل Washes Whiter Than ، وهو ألبوم روك ناعم مليء بالقصص، والذي أثار انتقادات من معجبي أسلوب الفرقة السابق القاسي عندما تم إصداره في عام 1979. من الناحية الغنائية، تحولت الفرقة من التبشير الصريح إلى تشجيع المسيحيين الشباب الذين شكلوا الجزء الأكبر من جمهورها. أسفر الألبوم عن أول أغنية إذاعية ناجحة للفرقة، "لماذا يجب أن يزعج الأب؟" ^[10] إلى جانب تحقيق نجاح راديو Petra لأول مرة، أثبت العمق الموسيقي لـ Washes Whiter Than مصداقية الفرقة الفنية، مما أثبت أن Petra يمكنها لعب أنماط متعددة من الموسيقى وجذب أكثر من مجرد "الراديكاليين" في المسيحية. ^[12]

على الرغم من أن الفرقة حققت نجاحًا كبيرًا - كانت أغنية "لماذا يجب أن يزعج الأب؟" هي الأغنية المسيحية السادسة عشر الأكثر مبيعًا في عام 1979 ^[18] - إلا أن Washes Whiter Than لم تحقق مبيعات كبيرة، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى مشاكل التوزيع التي تركت العديد من نسخ السجل خارج المتاجر حتى هدأ الطلب على المنتج. ^[19] لا يزال فريزر يبحث عن سجل رائد ومقيدًا بالتمويل من الجولات الوطنية، وترك الفرقة، تاركًا فقط هارتمان وفولز، اللذين وظفهما هارتمان كمغنيين رئيسيين بدوام كامل. مع عدم وجود مبيعات قياسية، وعدم وجود طريقة للترويج للألبومات على المستوى الوطني وبالكاد أي فرقة، فكر هارتمان في تفكيك بيترا. ^[19]

بدلاً من ذلك، التقى هارتمان بمارك كيلي ، المغني الرئيسي وعازف الجيتار باس السابق لفرقة One Accord، وعازف لوحة المفاتيح جون سليك في دراسة الكتاب المقدس، وبعد إعداد جلسة ارتجال، استأجرهما للانضمام إليه وفولز. ومع ذلك، فإن الإضافتين الأكثر أهمية اللتين قامت بترا بهما في عام 1980 لم تعزفا على آلة موسيقية أو تغنيا نغمة للفرقة. ^[19]

مع تأسيس Petra لسمعتها الإذاعية وإعادة تركيز رسالتها الغنائية، بحثت Star Song عن منتج يمكنه إعادة الألبوم الرابع للفرقة إلى جذورها في موسيقى الروك الصعبة، فاستأجرت Jonathan David Brown ، الذي أنتج بنجاح ألبومات تحتوي على أغاني إذاعية ناجحة لفرق Jesus Music مثل Daniel Amos و Sweet Comfort Band وParable. بالإضافة إلى ذلك، استأجرت Petra مارك هولينغسوورث، الذي لديه خبرة في صناعة الموسيقى العلمانية، لإدارة الفرقة والترويج لها. ^[11]

سجل أعضاء الفرقة الأربعة وعازف الطبول في الاستوديو كيث إدواردز أغنية Never Say Die وأصدروها في عام 1981، وكانت الأغنية المنفردة الأولى أغنية كتبها وأداها في الأصل فرقة فولز القديمة. ^[12] كانت أغنية "The Coloring Song" بمثابة الانطلاقة الكبيرة لبيترا، حيث وصلت إلى قمة ثلاثة مخططات إذاعية مسيحية (روك، ومعاصرة للبالغين، وملهمة) ووصلت إلى المراكز الخمسة الأولى في مخطط رابع (إنجيل جنوبي). ^[20] أصبحت الأغاني الأخرى - بما في ذلك أغنية "For Annie" المؤثرة، وهي أغنية عن انتحار المراهقين؛ وأغنية "Chameleon" الصاخبة؛ وأغنية "Killing My Old Man" المثيرة للجدل - المفضلة لدى الجمهور. ^[16]

بفضل صوته الأكثر ثقلاً وصقلاً على غرار أغاني Foreigner أو Styx أو Kansas ، أصبح ألبوم Never Say Die الألبوم الرائد الذي كانت الفرقة وشركة التسجيل الخاصة بها تأمل في تحقيقه، وحصل على مراجعات إيجابية. قارنت مجلة CCM الصوت الجديد للفرقة بصوت بوسطن ، وأشادت بالمحتوى الغنائي والموسيقي للألبوم ووصفت Never Say Die بأنه "أفضل ألبوماتها حتى الآن". ^[21]

في النهاية، أصبحت أغنية "The Coloring Song" ثالث أكثر أغنية شعبية على الراديو المسيحي في عام 1982 ^[22] والأغنية الرابعة عشرة الأعلى تصنيفًا في العقد على قوائم الأغاني المعاصرة المسيحية للبالغين. ^[23] وظلت على قوائم الراديو لمدة 14 شهرًا مذهلة، بينما وصلت أغنية "For Annie" إلى المراكز الخمسة الأولى على الراديو المسيحي في 24 سوقًا. ^[24]

كان نجاح الفرقة على الراديو مهمًا بقدر ما كان النجاح الذي حققته على مستوى الراديو، حيث كانت تكاليف ذلك باهظة في السنوات السابقة. نظرًا لعدم تمكنها من جمع أموال كافية للقيام بجولات وطنية لدعم ألبوماتها السابقة، فقد حصلت فرقة Petra على فرصة أخرى عندما دعتها فرقة Servant لافتتاح جولتها لعامي 1981 و1982. تحت وصاية هولينجسوورث، قامت الفرقة بتحسين عروضها الحية، حيث ارتدى أعضاؤها ملابس مموهة للتأكيد على موضوع الحرب الروحية الذي تذكره أعمال Never Say Die الفنية، والتي تضمنت مشهد حرب المحيط مع جيتار كهربائي يعمل كحاملة طائرات. حولت الجولة Never Say Die إلى نجاح تجاري. ^[19] في ديسمبر 1981، أصبح أول ألبوم لفرقة Petra يتصدر قائمة Billboard Top 40 Inspirational LPs، حيث ظهر لأول مرة في المرتبة 27، ^[25] وبلغ ذروته في المرتبة 7 في أبريل 1982، ^[26] واستمر على القائمة حتى فبراير 1983، بعد أكثر من 60 أسبوعًا من ظهوره لأول مرة. ^[27]

بعد فترة وجيزة من تسجيل Never Say Die ، استأجرت بيترا لويس ويفر، الذي كان عازف طبول سابقًا لفرق الروك المسيحية المبكرة Randy Matthews وFireworks. تم تحديد تشكيلة جولات الفرقة، وذهبت بيترا على الطريق لمدة 300 يوم في عام 1982، حيث لعبت 162 عرضًا، وتوقفت فقط لمدة خمسة أسابيع استغرقها تسجيل الألبوم التالي، More Power To Ya ، في ذلك الصيف. ^[10]

بُني الألبوم على الموضوعات التي قدمها سلفه، من العمل الفني - مرة أخرى يضم الجيتارات الكهربائية، وهذه المرة تعمل كمركبات فضائية على غرار حرب النجوم - إلى الموسيقى، والتي تضمنت مرة أخرى مزيجًا من موسيقى الروك القوية والقصائد الغنائية المناسبة للراديو. أصبحت الصيغة واضحة: قصيدتان غنائيتان إذاعيتان (الأغنية الرئيسية و"الطريق إلى صهيون" تناسبان الفاتورة هذه المرة)، لحن تسبيح واحد من تأليف فولز ("احمدوا الرب" على Never Say Die ، "دع كل شيء له نفس" لـ More Power to Ya )، وست أو سبع أغانٍ روك تقدمية مباشرة كتبها هارتمان، وتتطرق إلى مواضيع تستهدف في الغالب المسيحيين الشباب. ^[28]

كما استخدمت بترا التسجيل لنزع فتيل الجدل حول إخفاء الأغاني ، والذي بدأ ينتشر في الموسيقى المسيحية، حيث اتهم زعماء الكنيسة المحافظون الفنانين المسيحيين بإخفاء رسائل خفية لا يمكن سماعها إلا عند تشغيل التسجيلات بشكل معكوس. وبإدراج جزء صارخ من إخفاء الأغاني في الفاصل بين الأغنية الرئيسية وأغنية الروك الصعبة "Judas' Kiss"، كانت رسالة الفرقة أقل من دقيقة. حيث جاء في الجزء المخفي الذي تم تشغيله بشكل معكوس: "لماذا تبحث عن الشيطان عندما يجب أن تبحث عن الرب؟" لم تكن هذه هي المرة الأولى - ولن تكون الأخيرة - التي تتدخل فيها بترا ضد منتقدي الموسيقى المسيحية المعاصرة. ^[16]

أصبحت الأغنية الرئيسية أغنية ناجحة على الراديو، وهي الأغنية الرابعة الأكثر رواجًا في عام 1983 على الراديو المعاصر المسيحي للبالغين، ^[23] وتم الترحيب بالألبوم باعتباره أفضل ألبوم لبيترا حتى الآن:

منذ ألبوم Washes Whiter Than ، كانت فرقة Petra "الجديدة" تعمل على التخلص من عيوب صوت موسيقى البوب ​​روك المصقولة. ومع أحدث ألبوماتها More Power to Ya ، وداعًا لهذه العيوب. لقد ابتكرت Petra أسلوبًا يمكنه بسهولة منافسة أي أغنية في قوائم الموسيقى في الصناعة والفوز بها. ^[29]

بدأت الفرقة أيضًا في تلقي الاهتمام من صناعة الموسيقى السائدة، حيث أطلقت مجلة بيلبورد على ألبوم More Power to Ya لقب "أفضل ألبوم" وأشادت بـ "الموسيقى الصاعدة والكلمات القاسية والغناء الفعال" للفرقة. ^[30] بمساعدة الصحافة الإيجابية واتفاقية التوزيع الأخيرة لشركة Star Song مع Word Records، ^[31] تجاوز الألبوم بسرعة مبيعات Never Say Die ، حيث قفز إلى المركز السادس على مخطط Billboard الملهم في غضون ثلاثة أشهر ويتخلف فقط عن ألبومات الفنانين البوب ​​​​والتقليديين المسيحيين مثل Amy Grant و Sandi Patti و Imperials . ^[32]

بعد مرور عام على إصداره، ظل ألبوم More Power to Ya واحدًا من أفضل خمسة ألبومات مبيعًا في الموسيقى المسيحية، بينما ظل ألبوم Never Say Die ضمن أفضل 20 ألبومًا - بعد أكثر من عامين من طرحه في الأسواق. ^[28] في نهاية عام 1982، بيع من الألبومين ما يقرب من 100000 وحدة مجتمعة. ^[24] وبحلول الصيف التالي، تجاوز ألبوم More Power to Ya وحده 125000 وحدة، وهو إجمالي لا يمكن تصوره تقريبًا لألبوم روك مسيحي قبل 12 شهرًا فقط. ^{[28] لم يخرج ألبوم} More Power to Ya من أفضل 40 ألبومًا مسيحيًا حتى يونيو 1985، بعد أكثر من عامين ونصف من ظهوره لأول مرة. ^[33]

عادت بترا إلى الطريق مرة أخرى في جولة مكثفة مع Servant، حيث عزفت أمام ما يقدر بنحو 150.000 شخص في عام 1982، ^[24] معظمهم في أماكن تتسع لـ 1000 شخص فقط. ^[28] قدمت بترا 152 عرضًا في عام 1983، وأخذت ستة أسابيع إجازة في ذلك الصيف لتسجيل المتابعة، Not of this World . ^[10]

من الناحية الأسلوبية، كان الألبوم مشابهًا للإصدارين السابقين للفرقة، مليئًا بأغاني الروك المباشرة ومزينًا بالقصائد الغنائية المناسبة للراديو، ولكن لأول مرة، جربت الفرقة أجهزة التوليف؛ ومع ذلك، لم يبتعدوا تمامًا عن أورغن هاموند بي 3، حيث ظهر في العديد من المسارات ("Not of This World"، "Grave Robber"، "Occupy" و"Lift Him Up"). ومع ذلك، كانت النتيجة بمثابة معاينة لاتجاه الفرقة في الألبومات المستقبلية، حيث ستتبنى بترا أنماط الجيتار الأثقل التي يكملها مثل هذا الصوت بشكل أفضل. وكأنها للتأكيد على التحول، افتتح الألبوم واختتم بأولى مسارات بترا الآلية على الإطلاق: إصدارات مركبة من Doxology .

كما هو الحال مع أحدث ألبومات الفرقة، تم استقبال Not of This World بشكل جيد نقديًا وتجاريًا. وبحلول الوقت الذي تم فيه الاعتراف على نطاق واسع بأنها فرقة الروك المسيحية الأولى في تاريخ هذا النوع القصير، كانت صيغة Petra في مكانها الصحيح. كتبت مجلة CCM في مدح الألبوم: "تواصل Not of This World سلسلة Petra الفائزة من التسجيلات الرائعة التي تخدم الأخبار السارة بالموسيقى الجيدة" . ^[34] بالإضافة إلى ذلك، حصلت Not of This World على Petra أول ترشيح لجائزة جرامي، لأفضل أداء من قبل ثنائي أو مجموعة أو جوقة أو جوقة إنجيلية في عام 1985. ^[35]

استمرارًا لاتجاه إنتاج الأغاني الناجحة على الراديو، أصبحت الأغنية الرئيسية أغنية ناجحة على الراديو خلال عامي 1983 و1984، مع كون أغنية "Grave Robber" أغنية ناجحة على الراديو خلال نفس الوقت. كانت أغنية "Lift Him Up" هي أغنية المديح المميزة في هذا الألبوم. حقق الألبوم نجاحًا هائلاً في عالم موسيقى الروك المسيحية الجديد: فقد أصبح الألبوم المسيحي رقم 1 في البلاد في فبراير 1984، متغلبًا على ألبوم Age to Age لأيمي جرانت ، والذي احتل المركز الأول لأكثر من عام. ^[36] بعد أكثر من ستة أشهر من إصداره، ظل Not of This World في المراكز الخمسة الأولى، خلف ألبومين لجرانت وألبوم لساندي باتي . كان More Power to Ya ، في أسبوعه السادس والثمانين على الرسم البياني، لا يزال في المراكز العشرة الأولى. ^[37]

لدعم Not of This World ، أطلقت Petra أكبر جولة لها حتى الآن - 150 موعدًا حول العالم بحضور إجمالي يزيد عن 450.000 شخص حتى نهاية عام 1984. ^[38] وللمرة الأولى، سخّرت Petra الموارد في خلق تجربة حفل موسيقي ديناميكية مثل أي فرقة روك علمانية، باستخدام العديد من الأضواء وتأثيرات المسرح والأزياء.

لقد أوضح هولينغسوورث، مدير الفرقة، مهمة بيترا بوضوح:

لا تتنافس الفرقة مع فرق مسيحية أخرى. نشعر أننا نتنافس مع Journey و Styx و REO Speedwagon . نحتاج إلى أن نكون على دراية بها، لأن الأشخاص الذين يأتون لرؤية Petra يذهبون لرؤية هذه الفرق أيضًا. نحن ساذجون للغاية إذا لم نضع ذلك في الاعتبار. نحتاج إلى نظام إضاءة ونظام صوت وعرض قادر على المنافسة مع هذه الفرق. ^[28]

مع اقتراب عام 1984 من نهايته، تم اعتبار Not of This World رابع أفضل ألبوم مبيعًا للموسيقى المسيحية في ذلك العام، بينما جاء More Power to Ya ، الذي صدر قبل عامين تقريبًا، في المرتبة الخامسة. لم يكن هناك أي ألبومات روك أخرى ضمن أفضل 12 ألبومًا. في غضون ذلك، تم إدراج Petra نفسها في المرتبة الثانية بعد Amy Grant كأفضل فنانة ملهمة في Billboard لعام 1984. ^[39]

وبكل المقاييس، كانت فرقة بترا في ذروة نجاحها عندما قامت بجولة لترويج ألبوم Not of This World واستعدت لتسجيل ألبوم ثانٍ. ولم يسبق لأي فرقة روك مسيحية أن باعت أسطوانات أكثر منها، أو قدمت عروضاً أمام حشود أكبر، أو حظيت بمثل هذا القدر من البث الإذاعي.

عندما أنهت فرقة بيترا جولتها واستعدت لدخول الاستوديو، ترك سليك الفرقة، ولجأت بيترا مرة أخرى إلى براون لإنتاج ما سيكون في النهاية آخر ألبوم استوديو في عصر فولز. بحثًا عن صوت إلكتروني أكثر وعازف لوحة مفاتيح، لجأ براون إلى مبرمج لإنشاء أصوات لوحة المفاتيح والباس والطبول إلكترونيًا، مما أدى فعليًا إلى تهميش كيلي وويفر أثناء عملية التسجيل ومواصلة ممارسة بدأت في الألبوم السابق حيث سعى براون إلى شخص آخر غير ويفر للطبول للفرقة داخل الاستوديو. ^[40] نحو نهاية تسجيل الألبوم، انضم جون لوري، الذي لعب مع الفرقة خلال جولة Not of This World بعد الوفاء بالتزاماته تجاه فرقة Joe English Band ، رسميًا كأحدث عازف لوحة مفاتيح في بيترا. ^[40]

صدر ألبوم Beat the System في عام 1985، وتميز بتحول كبير عن أسلوب بيترا السابق، مع التركيز على لوحات المفاتيح والطبول الإلكترونية والمؤثرات الصوتية المحوسبة. حقق ألبوم الروك الذي يعتمد على السينثيزر نجاحًا هائلاً.

بمساعدة جزئية من اتفاقية التوزيع التي تم توقيعها حديثًا بين Word و A&M والتي من شأنها أن تمنح Petra والفرق الأخرى الموزعة بواسطة Word مكانًا في متاجر الموسيقى السائدة لأول مرة، ^{[41] باعت} Beat the System أكثر من 200000 نسخة في أربعة أشهر، وبحلول نهاية العام، كانت Billboard قد اعتمدت Petra كأكبر مجموعة موسيقى إنجيلية مبيعًا في البلاد. ^[42] عندما ظهرت لأول مرة في المرتبة 18 على مخطط Billboard Top 40 Inspirational LPs في فبراير 1985، تأخر Beat the System عن كل من Not of This World (رقم 6 في أسبوعه السادس والخمسين على المخطط) و More Power to Ya (رقم 15 في الأسبوع 115). ^[43] ليس لفترة طويلة: قفز إلى رقم 4 على المخطط التالي، مما أعطى Petra ألبومين من أفضل 10 ألبومات لأول مرة، ^[44] وبحلول يونيو، استولى على المركز الأول على المخطط، ^[33] والذي احتفظ به لأكثر من شهرين. ^[45] في النهاية، كان Beat the System واحدًا من أفضل ألبومين مسيحيين في البلاد لمدة نصف عام تقريبًا. ^[46]

بالنسبة لمسيرتها المهنية، تجاوزت Petra حاجز المليون سجل في عام 1985، حيث بيعت 900000 منها في السنوات الأربع منذ Never Say Die . ^[10] في وقت إصداره، كان Beat the System أكبر سجل روك مسيحي تم تسجيله على الإطلاق وثالث أكبر ألبوم مسيحي في الثمانينيات (بعد Age to Age لأيمي جرانت و Songs From the Heart لساندي باتي ) ، على الرغم من أنه لم ينتج أي أغاني ناجحة على الراديو. بحلول نهاية العقد، كان تأثير Beat the System على مخططات المبيعات المسيحية متأخرًا فقط عن التسجيلات التي سجلها جرانت وباتي وستيف جرين ومايكل دبليو سميث . ^[47] أخيرًا، تم ترشيح الفرقة لجائزة جرامي للعام الثاني على التوالي، مرة أخرى لأفضل أداء إنجيلي من قبل ثنائي أو مجموعة أو جوقة أو جوقة. ^[48]

سجلت بيترا فيديو موسيقي لأغنية Beat the System الرئيسية، ^[49] ثم ذهبت في جولة مرة أخرى، وفي النهاية لعبت أمام أكثر من 500000 شخص في الجولة العالمية التي استمرت عامًا، والتي احتلت المرتبة الثانية في جميع الموسيقى المسيحية بعد جولة إيمي جرانت. ^{[50] [51]} لالتقاط طاقة الجولة، سجلت الفرقة عروضًا في تينيسي وكارولينا الجنوبية على مدار ثلاث ليالٍ في نوفمبر 1985 وأصدرت المنتج النهائي على الفينيل وVHS بعد فترة وجيزة، وأطلقت عليه اسم Captured in Time and Space .

كان الألبوم بمثابة وداع لأول عصر من الشعبية التي حظيت بها فرقة بيترا والصوت الذي اكتسبته بفضل غناء فولز المميز. ومع تأثر الفرقة بالجولات المستمرة، بدأ هارتمان وفولز يختلفان بشأن مستقبل بيترا، سواء على المسرح أو خارجه. كانت الجولة، على الرغم من أنها اجتذبت عددًا أكبر من المعجبين من أي وقت مضى، باهظة الثمن، وتركت بيترا تعاني ماليًا. أدت المنافسة المتزايدة من فرق الروك المسيحية الأخرى، التي مهدت لها بيترا الطريق، إلى عروض أقل من المتوقع مع استمرار الجولة. كما قال هارتمان لمجلة CCM في عام 1986، "إذا كان عليّ أن أضع الأمر في جملة واحدة دون الخوض في التفاصيل، فسأقول إنه عمل. أنا وجريج نتفق على كل شيء تقريبًا باستثناء العمل". ^[52]

في عام 1985 أعلن فولز أنه سيترك الفرقة لمتابعة مهنة منفردة بعد الانتهاء من الجولة وإصدار الألبوم المباشر، مما يترك مستقبل أكبر فرقة روك مسيحية في العالم موضع شك.

مع معاناة بترا من مشاكل مالية وإعلان فولز عن رحيله، انتشرت شائعات مفادها أن بترا ستنفصل.

بدلاً من ذلك، لجأ هارتمان إلى المغني السابق لفرقة Head East جون شليت ، والذي التقى به على متن طائرة قبل بضع سنوات ولكنه تحول منذ ذلك الحين إلى المسيحية وترك موسيقى الروك تمامًا. لم يكن شليت بحاجة إلى إقناع كبير. تم تقديمه إلى معجبي فرقة Petra في عرض في أستراليا في فبراير 1986. ^[53]

مع بحث بيترا عن اتجاه موسيقي جديد لدعم أسلوب مغنيها الجديد - والتعبير عن عدم سعادتها بالصوت الذي أنتجه براون لألبوم Captured in Time and Space - انفصلت الفرقة والمنتج. ^[52] لاستبدال براون، استعانت ستار سونغ بالأخوين إليفانت - جون، عازف لوحة المفاتيح السابق والمغني الرئيسي لفريق كانساس ، ودينو، الذي كتب أغاني لفريق كانساس وأنتج مؤخرًا ألبومات لفرق ميتال مسيحية مثل بارين كروس . أدى الجمع بين شليت والأخوين إليفانت إلى تغيير صوت بيترا بشكل كبير ومهد الطريق لأعظم نجاح للفرقة.

بعد جولة تعريفية قصيرة في الخارج مع شليت الذي غنت أغاني فولز الكلاسيكية، دخلت بيترا الاستوديو لتسجيل الألبوم الأول مع المغني الجديد للفرقة.

قال أعضاء فرقة بيترا إنهم وجدوا أن العمل مع فرقة إليفانتس أسهل، وللمرة الأولى منذ ألبوم More Power to Ya ، قدمت الفرقة بأكملها أداءً على نفس الألبوم دون استبدالها بأعضاء آخرين في الاستوديو. وعلى نحو مماثل، أدت جذور فرقة إليفانتس في موسيقى الروك الصعبة إلى إعادة التأكيد على جيتارات هارتمان باعتبارها الآلة البارزة في صوت الفرقة. وفي محاولة لتحطيم "صيغة بيترا"، تجنبت الفرقة عمدًا ما أسماه هارتمان "قصيدة إذاعية تقليدية". وبينما أقر هارتمان بأن التغيير المفاجئ في الأسلوب ربما كلف الفرقة بعض المعجبين، أشاد بألبوم Back to the Street باعتباره "أصدق تمثيل لموهبة هذه الفرقة". ^[52]

كانت النتيجة ألبومًا انتقاليًا لا يعكس أين كانت بترا، ولا أين ستكون الفرقة في العقد التالي. ونتيجة لذلك، تأخرت المبيعات، على الرغم من أن أغنية "Thankful Heart" في الألبوم حققت نجاحًا إذاعيًا، حيث احتلت المرتبة التاسعة في مخطط البث السنوي. تلقى الألبوم مراجعات إيجابية على الرغم من أنها لم تكن متدفقة تمامًا، كما يتضح من الثناء الفاتر لمجلة CCM : "مع Back to the Street ، تتألق بترا، وهم يفعلون ذلك بشكل جيد جدًا." ^[54] ومع ذلك، كان الألبوم هو العرض الاستوديو الثالث على التوالي لبترا الذي تم ترشيحه لجائزة جرامي، ^[55] وللمرة الأولى، اعترفت جمعية موسيقى الإنجيل بنجاح بترا بثلاث ترشيحات لجائزة دوف: فنان العام، وفرقة العام، وألبوم معاصر للعام. ^[56]

بعد الانتهاء من جولة Back to the Street في ديسمبر 1986، دخلت بترا الاستوديو في الشهر التالي لبدء كتابة وتسجيل متابعة الفرقة. في الأسابيع الثلاثة بينهما، كتب هارتمان سبع أغنيات ^[57] - الأساس لما سيصبح This Means War! ، وهو الألبوم الذي شهد موسيقيًا استمرار الفرقة في الانتقال بعيدًا عن صوت الروك المصقول للغاية المتأثر بلوحة المفاتيح والذي أتقنته في وقت سابق من العقد نحو صوت روك الساحة الثقيل على الجيتار والتركيز على غناء شليت المرتفع. ^[58]

من الناحية الغنائية، تناولت أغنية This Means War! موضوع الحرب الروحية الضمني الذي كان موجودًا في ألبومات وجولات بيترا منذ Never Say Die وأكدت عليه بشكل أكبر. على الرغم من أن الألبوم أنهى إلى الأبد تقليد الفرقة الطويل الأمد المتمثل في استخدام الجيتارات الكهربائية كأسلحة حربية، إلا أن صورته لمحارب على ركبتيه استكملت الأغاني بعناوين مثل "Get on Your Knees and Fight Like a Man" و"All the King's Horses" والأغنية الرئيسية، وهي أغنية روك حماسية مدعومة بإيقاع طبول مسيرة تناولت الشيطان باعتباره الخاسر المحتوم في الحرب التي أعلنها ضد المسيح وأتباعه. بدت الرسالة جزئيًا بمثابة رد على الهجمات التي شنها على الفرقة من قبل الدعاة والمبشرين التلفزيونيين، وخاصة جيمي سواجارت ، الذي ندد بموسيقى الروك بشكل عام - وبترا بشكل خاص - باعتبارها أدوات للشيطان. ^[58] لم تكن هذه هي المرة الأولى التي تخاطب فيها بيترا منتقديها المسيحيين موسيقيًا، وقد فعلت ذلك بشكل صريح في "Witch Hunt" على Beat the System ، لكن الهجمات أثرت بوضوح على الفرقة. "إن هذا لا يحرم الأطفال من الفرصة والتشجيع على الذهاب إلى الحفل فحسب، بل إنه يؤذي خدمتنا بشكل رهيب"، هذا ما قاله هارتمان لـ CCM . "نحن نواجه الكثير من الشكوك. يقول إن هناك كل هذا الانحطاط في الموسيقى المسيحية، وأننا جميعًا نشارك فيها من أجل المال". ^[58]

كانت النتيجة "الألبوم الأكثر مفهومية الذي قدمته بترا على الإطلاق" ^[58] ونجاح آخر. في غضون خمسة أسابيع من إصداره، وصل الألبوم إلى المركز الأول في مخطط مبيعات مجلة CCM ، ^[59] حيث انضم إلى الأغنية الرئيسية و"Don't Let Your Heart Be Hardened" في الجزء العلوي من مخططاتهما الخاصة. أثارت مبيعات This Means War الأولية مقارنات بألبوم Amy Grant's Age to Age حيث قام المستهلكون بسحبه من الأرفف (على الرغم من أنه لم يصل في النهاية إلى العلامات العالية لهذا الألبوم). ^[60] كما حصل على ترشيح جرامي الرابع على التوالي للفرقة. ^[61]

مع تزايد شعبية بيترا، وسعت الفرقة نطاقها من خلال رعاية الأطفال من خلال Compassion International والدعوة إلى تعديل دستوري يسمح بالصلاة في المدارس العامة . ^[11] بتطبيق موضوع الحرب الروحية الذي تم استكشافه في This Means War! ، شكلت بيترا مجموعات " محاربي الصلاة " في جميع أنحاء البلاد - مجموعات من مجموعات الشباب للصلاة من أجل بعضهم البعض. استمر التركيز على رعاية الشباب المسيحي عبر منطقة معركة روحية في ألبوم الفرقة التالي، On Fire!

مع غلاف يظهر سيفًا ملتهبًا يخترق لوحًا من الزجاج، كان On Fire! أثقل ألبوم لبيترا حتى الآن، وهو تتويج للانتقال الذي بدأ مع Back to the Street. ألبوم روك صلب بالكامل، يحد في أماكن على الهيفي ميتال، استغل On Fire! أقصى استفادة من أغاني مثل "All Fired Up" و"Hit You Where You Live" و"Mine Field" - والتي استمرت جميعها في موضوع الحرب الروحية. مجلة CCM ، في مدح الألبوم، وصفت On Fire! بأنه "أكثر أصوات بترا هشاشة حتى الآن" وأشادت بالمسارين الأولين باعتبارهما "أكثر ثماني دقائق مثيرة من موسيقى الروك التي سجلتها بترا على الإطلاق". ^[62] مرة أخرى، حققت الفرقة نجاحًا بأغانيها الفردية الأولية، حيث وصلت أغنية "First Love" وأغنية الروك "Mine Field" إلى المرتبة الأولى في ثلاثة من مخططات الراديو المسيحية الأربعة لمجلة Music Line. ^[63] أنهت أغنية "First Love" عام 1988 باعتبارها الأغنية العاشرة الأكثر تشغيلًا على الراديو في العام. ^[64] مع الألبوم، أصدرت بترا فيلمًا طويلًا، يربط سلسلة من مقاطع الفيديو الموسيقية القصيرة مع مقاطع الخدمة. حصل الفيلم على أول جائزة دوف للفرقة ، لأفضل فيديو موسيقي طويل في العام في عام 1990، ^[65] وترشيحها الخامس على التوالي لجائزة جرامي لعروض الاستوديو الخاصة بها. ^[66]

في غضون ذلك، عكست الجولة زيادة شهرة الفرقة، حيث قدمت أكثر من 100 عرض ومسرح يضم سيفًا من الفولاذ والألمنيوم بطول 30 قدمًا (9.1 مترًا) على غرار غلاف ألبوم On Fire! ^[63] في الجولة مع المبشر الشهير جوش ماكدويل، لعبت بيترا أمام جمهور يزيد عدده عن 8000 شخص كل ليلة. ^[67]

تميز ألبوم On Fire! بأول تغيير في التشكيلة منذ انضمام شليت إلى الفرقة، حيث تم استبدال عازف الجيتار مارك كيلي بروني كاتس ، مما أدى إلى ظهور التشكيلة الأكثر استقرارًا في تاريخ بيترا: هارتمان على الجيتار، شليت على الغناء، لوري على لوحات المفاتيح، ويفر على الطبول وكيتس على الجيتار.

لقد اكتسبت بترا مصداقية كبيرة لدى قادة الشباب ورعاة الكنيسة من خلال جولاتها مع ماكدويل الشهير، والذين أعجبوا بالدفاع القوي الذي قدمه المتحدث عن موسيقى الروك المسيحية. ^[68] وفي محاولة للبناء على هذا التأثير المتزايد، لجأ هارتمان وشليت إلى وزراء الشباب مباشرة في مؤتمر في كاليفورنيا، وسألوهم كيف يمكن لبترا أن تساعد وزاراتهم بشكل أفضل. وكانت الإجابة: إنتاج بعض الموسيقى التي يمكن تكرارها بشكل أفضل في بيئة الكنيسة. قال شليت: "لذا فكرنا، ماذا لو قمنا بعمل قرص مضغوط بأغاني العبادة التي نعتقد أنها رائعة، ولكننا قمنا بذلك على طريقة بترا ثم قدمنا ​​مسارًا مصاحبًا لمجموعات الشباب؟" ^[68]

كانت النتيجة هي أول ألبوم معاصر على الإطلاق للتمجيد والعبادة في الموسيقى المسيحية، مع عناصر أساسية للتمجيد مثل "Take Me In" و"The Battle Belongs to the Lord" و"King of Kings" تم أداؤها بأسلوب الروك الثقيل الخاص بـ Petra، جنبًا إلى جنب مع اثنين من أغاني الروك الجديدة بنفس الأسلوب الغنائي. وصفت شركة تسجيل الفرقة الجديدة، Word Records، الألبوم بأنه "ألبوم تمجيد وعبادة لا مثيل له على الإطلاق". وافقت مجلة Inside Music على ذلك، ووصفت ألبوم Petra Praise بأنه "مختلف حقًا". ^[69] في إحدى المقابلات، اعترف شليت بأن الفرقة "كانت تخاطر بحياتها". ^[70]

أصبحت أغنية Petra Praise: The Rock Cries Out واحدة من أكثر أغاني الفرقة مبيعًا، وحصلت على شهادة ذهبية من رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية في عام 1998. بعد إصدارها في أكتوبر 1989، ظلت أغنية Petra Praise ضمن أفضل 10 ألبومات معاصرة مسيحية مبيعًا لمدة عام تقريبًا. ^[71] كما فاز العمل الفني بجائزة Dove، وهي الثانية للفرقة. في السنوات اللاحقة، استشهدت فرق مدح شهيرة مثل Sonicflood بالألبوم باعتباره مؤثرًا على قرارهم بدخول هذا النوع. ^[72]

لقد فتح نجاح ألبوم Petra Praise الباب أمام نجاح أعظم مما شهدته فرقة Petra من قبل. فقد انفجر مشهد موسيقى الروك المسيحية، وأُسكِتت أصوات النقاد في العقد الماضي إلى حد كبير. وعادت الفرقة إلى الاستوديو لتسجيل ألبوم قوي مصحوب بفيلم مفاهيمي، حيث تتفاعل الشخصيات مع الفرقة بين ستة مقاطع فيديو موسيقية.

من الناحية الغنائية، ركز الألبوم على مفهوم الإيمان الذي ضمنه عنوان الألبوم، Beyond Belief ، مع أغاني فردية إذاعية بعنوان "Creed" و"Love" و"Prayer"، بالإضافة إلى الأغنية الرئيسية و"I Am on the Rock". من الناحية الموسيقية، تبنت الفرقة صوتًا صعبًا للروك يذكرنا بفرقة ديف ليبارد، كما وصفتها مجلة CCM : "لقد تحركت فرقة Petra بالتأكيد أكثر فأكثر نحو صوت روك الساحة الكبير في السنوات القليلة الماضية (الثمرة الأكثر وضوحًا لارتباطهم بفرقة Elefantes)، و Beyond Belief ، إن لم تكن مستوحاة تمامًا من ولاية كانساس، فهي بالتأكيد على قدم المساواة مع بعض أفضل موسيقى روك الساحة الموجودة." ^[73] كما استمدت الفرقة، لأول مرة، من حفنة من الفنانين المحليين غير المعتمدين مثل جون وايفيلد (إيقاع) وآدم لوسون (لوحات المفاتيح) ومارك سترومفورد (جيتار) أثناء تسجيل الألبوم.

كان ألبوم Beyond Belief ضخمًا، وكان أنجح إصدار للفرقة على الإطلاق، حيث وصل إلى المرتبة الأولى في قوائم الأغاني المسيحية وحصل على شهادة ذهبية من RIAA في عام 1995. ^[74] صعدت أغنية الراديو المنفردة "Love" إلى قمة القوائم وبقيت هناك، لتصبح أكبر أغنية راديو مسيحية ناجحة في عام 1991. ^[75]

فازت الفرقة بأول جائزة جرامي لها، في فئة أفضل ألبوم روك/إنجيل معاصر التي تم إنشاؤها حديثًا، ^[76] بالإضافة إلى جوائز دوف لألبوم روك لهذا العام، وأغنية روك مسجلة لهذا العام للأغنية الرئيسية وحزمة الموسيقى المسجلة لهذا العام. ^[77] تاريخيًا، كرمت جمعية موسيقى الإنجيل لأول مرة فرقة روك كمجموعة لهذا العام، حيث تغلبت بترا على الفنانين المعاصرين 4HIM و First Call و Take 6 و BeBe & CeCe Winans . ^{[78] [79]}

كانت الفرقة في ذروة شعبيتها، حيث لعبت أمام صالات ممتلئة بالجمهور تضم 10000 مشجع في جولة وطنية أخرى، وفي جوائز اختيار القراء لنهاية العام لمجلة CCM ، اكتسحت الفرقة المركز الأول في ثماني فئات، والمركز الثاني في أربع فئات أخرى، وحصلت على ثلاثة أضعاف عدد الأصوات لفنان البوب/الروك لهذا العام مثل صاحب المركز الثاني مايكل دبليو سميث . ^[80]

في ذروة مسيرتها المهنية، كان أعضاء فرقة بيترا حذرين من تكرار صيغة الروك في الساحة التي خدمت الفرقة جيدًا منذ منتصف الثمانينيات. بحثًا عن طريقة لتغيير الاتجاهات موسيقيًا، استأجرت الفرقة ومنتجوها لألبومهم التالي مهندسًا خارجيًا لأول مرة، وجلبوا نيل كيرنون ، الذي عمل سابقًا مع كانساس وإلتون جون وبيتر جابرييل . ^[81] إلى جانب أجرة الروك الصعبة المعتادة، أضافت الفرقة مسارات تضم جوقة إنجيلية وصوت بلوز، وأدى تأثير كيرنون إلى ألبوم يركز بشكل أكبر على قسم الإيقاع الخاص بالفرقة.

كما غيّر هارتمان أسلوبه في كتابة الأغاني، مبتعدًا عن ممارسته المتمثلة في بناء الألبومات حول موضوعات فضفاضة وكتابة مسارات أكثر شخصية في طبيعتها. ^[81] وكانت النتيجة Unseen Power ، وهو ألبوم Petra الذي تم توزيعه لأول مرة بواسطة شركة تسجيلات علمانية، Epic. أدى ذلك، وردود الفعل الإيجابية للغاية على إصداره، إلى الحديث عن Petra بعد Grant and Smith كأغنية كروس أوفر محتملة، شائعة في الدوائر المسيحية والعلمانية. قال شليت عن الاحتمال: "إذا حدث ذلك، إذن نعم، نحن مستعدون". ^[81]

على الرغم من أن الاختراق العلماني لم يحدث أبدًا، إلا أن الألبوم حقق نجاحًا كبيرًا، مما سمح لفرقة بيترا بتجاوز 6 ملايين تسجيل تم بيعها منذ إنشائها - وهو أكبر عدد من أي فنان مسيحي في ذلك الوقت. طلب ​​مقهى هارد روك المشكل حديثًا من الفرقة مواد لتضمينها في عروض مطعمه، وهي سابقة أخرى لفرقة مسيحية. وأصبحت بيترا الفرقة المسيحية الوحيدة التي لعبت Farm Aid عندما صعدت على خشبة مسرح Texas Stadium أمام 40000 شخص في عام 1992. ^{[82] افتتحت} Unseen Power المرتبة الأولى على قوائم الموسيقى المسيحية في Billboard في نوفمبر 1991 وظلت في المراكز العشرة الأولى لمدة سبعة أشهر. ^[83] كانت أغنية الراديو المنفردة "Hand on My Heart" من بين أفضل 20 أغنية على راديو Christian AC في عام 1992، ^[84] وكانت واحدة من خمسة مسارات من الألبوم وصلت إلى المرتبة الأولى على قوائم الراديو المسيحية. ^[85]

حصلت الفرقة على جائزة جرامي الثانية من ألبوم Unseen Power ، وفازت مرة أخرى بجائزة أفضل ألبوم روك/إنجيل معاصر، ^[86] وجائزة دوف، لأغنية روك مسجلة لهذا العام.

بعد أن أخذ أعضاؤها استراحة غير عادية لمدة عام بين الجولات وتسجيل ألبوم الفرقة التالي لـ Unseen Power ، ظهرت فرقة Petra في مشهد موسيقي متغير يتطلب التكيف من الفرقة التي تبلغ من العمر 20 عامًا. قال هارتمان بعد وقت قصير من إصدار Wake-Up Call عام 1993: "أعتقد أننا على وشك دخول عصر جديد لبيترا . لست متأكدًا مما سيكون عليه - لكنه لن يكون ديسكو". ^[87]

مع تدهور المناخ الموسيقي الأوسع تجاه أسلوب الروك في الساحة الذي كان يشكل جوهر فرقة بيترا الموسيقي، استمرت الفرقة في تجديد أسلوبها، وانفصلت عن الأخوين إليفانت لأول مرة في ستة تسجيلات. وبدلاً من ذلك، تم إحضار براون بانيستر ، الذي فاز في ذلك الوقت بثماني جوائز جرامي كمنتج وكاتب أغاني، معظمها لأيمي جرانت. كان سبب التغيير عمليًا بحتًا: لم ترغب الفرقة، التي تتكون الآن إلى حد كبير من الآباء في منتصف العمر الذين يعيشون في ناشفيل، في السفر إلى كاليفورنيا، حيث كان مقر إليفانت، لتسجيل ألبوم. كما سعت الفرقة إلى اتجاه موسيقي جديد، ولجأت إلى بانيستر بعد الاستمتاع بعمله مع وايت هارت في وقت سابق من العقد. ^[88]

نتيجة لذلك، كان ألبوم Wake Up Call هو أول تحول كبير للفرقة عن أسلوب الثمانينيات، حيث كان يضم عددًا أقل من مسارات الروك القوية ويفضل بدلاً من ذلك الأغاني والقصائد الغنائية متوسطة الإيقاع. أدى أسلوب إنتاج بانيستر، الذي يفضل الأصالة على أساليب الإنتاج الأنيقة لفرقة Elefantes، إلى شعور أكثر خشونة للألبوم. وصفه هارتمان بأنه "ربما يكون الأكثر دلالة على من هي بيترا حقًا". ^[87]

تم استقبال التغيير بشكل جيد، حيث ظل الألبوم على قائمة ألبومات بيلبورد المسيحية لأكثر من خمسة أشهر وكان ألبوم بيترا الثالث على التوالي الذي حصل على جائزة جرامي لأفضل ألبوم روك إنجيل. ^[89] أطلقت جوائز الموسيقى المسيحية الأمريكية قصيرة الأمد على بيترا اسم مجموعة الروك أو الثنائي المفضل وأطلقت على Wake Up Call اسم قرص الروك المفضل، ^[90] وفازت الفرقة بجائزة دوف لألبوم الروك لهذا العام. في جوائز قراء CCM لعام 1994 ، استمرت الفرقة في التنظيف، وفازت بجائزة فنان/فرقة الروك المفضل، وألبوم الروك المفضل لـ Wake Up Call والأغنية المفضلة لأغنية الراديو الناجحة "Just Reach Out". ^[91]

ولكن كان هناك المزيد من التغيير في الأفق. فمع اختتام الفرقة لجولتها العالمية لألبوم Wake Up Call في عام 1994 وبدء البحث عن العودة إلى الاستوديو، قرر هارتمان، العضو المؤسس الوحيد المتبقي، التقاعد من الجولات.

مرة أخرى، انتشرت الشائعات حول زوال الفرقة الوشيك. ترك لوري، الذي كان عازف لوحة المفاتيح في فرقة بيترا لأكثر من عقد من الزمان، الفرقة، وتقاعد هارتمان من الجولات مشيرًا إلى رغبته في التقرب من عائلته والتركيز على كتابة الأغاني. وفي الوقت نفسه، أصدر شليت للتو ألبومًا منفردًا. ومع ذلك، رفضت الفرقة الشائعات؛ قال هارتمان إنه سيستمر في الكتابة والقيام بأعمال الاستوديو مع الفرقة، وسلم كل واجبات بيترا الإدارية تقريبًا إلى شليت. ^[92]

استعان شليت بجيم كوبر ليحل محل لوري وديفيد ليتشنز ليحل محل هارتمان في الجولة. أصبح ويفر الآن العضو الوحيد في الفرقة الذي يرتبط بعصر فولتز في بيترا - وتم تعيينه عندما كانت بيترا تبلغ من العمر 10 سنوات. كان هذا أول تغيير شامل في التشكيلة منذ عام 1980، لكنه لم يكن الأخير.

كان التشكيل الجديد جاهزًا لتسجيل No Doubt ، وهو جهد متضافر للوصول إلى جمهور أصغر سنًا لم يعد مهتمًا بالروك القوي الذي جعل الفرقة الأكبر في الموسيقى المسيحية. بالعودة إلى استخدام المنتجين جون ودينو إليفانت، وصف شليت الألبوم بأنه "أفضل سجل قمنا به على الإطلاق". ^[92] اختلف النقاد، مشيرين بشكل خاص إلى الطبيعة الإلكترونية المصغرة للطبول، والتي استنزفت الحياة من موسيقى الروك في القرص، وانتشار المسارات "المتوسطة إلى المتوسطة" التي فشلت في "فتح أي أرض جديدة". ^[93]

افتتح الألبوم في المرتبة الثانية على قائمة أفضل الألبومات المسيحية لمجلة بيلبورد لكنه خرج من المراكز العشرة الأولى بعد شهرين. بلغ ذروته في المرتبة 91 على قائمة أفضل 200 ألبوم لمجلة بيلبورد، واستمر لمدة ثمانية أسابيع، ^[94] واعترف شليت بأن المبيعات انخفضت عن قوائم الأغاني التي تصدرت قوائم الألبومات السابقة للفرقة. ^[95] بالكاد وصلت الأغنية الرئيسية للراديو، وهي الأغنية الرئيسية، إلى قائمة أكثر 40 أغنية تشغيلًا لعام 1995. ^[96] وللمرة الأولى منذ إنشاء فئة ألبوم الروك الإنجيلي في جوائز جرامي، تم ترشيح بترا لكنها فشلت في الفوز، على الرغم من أنها حصلت على جائزة دوف لألبوم الروك لهذا العام، ووضعت جوائز القراء السنوية لمجلة سي سي إم بترا مرة أخرى في الصدارة كفرقة الروك المفضلة لدى المعجبين، مع ألبوم الروك المفضل لديهم نو داوت . ^[97]

لقد رسمت المبيعات الباهتة والمراجعات الفاترة، جنبًا إلى جنب مع تغييرات التشكيلة، صورة لفرقة في حالة انحدار. لم يساعد الرحيل السريع لكوبر وليشينز، وانضم إليهم عازف الجيتار باس المخضرم كاتس. قال شليت إن كاتس استشهد بالتعب من نمط الحياة المتجول، لكنه طرد ليتشنز وكوبر بسبب الاختلافات حول الاتجاه الموسيقي للفرقة وعدم سعادته بإمكانية تسجيل ألبوم مدح ثانٍ. ^{[98] [99]} حل لوني تشابين محل كاتس على الجيتار، بينما شغل عضوان من فرقة شليت المنفردة، كيفن براندو (جيتار ولوحات مفاتيح) وبيت أورتا (جيتار)، الفتحات المتبقية.

وعلى الرغم من الاضطرابات، استعدت فرقة Petra في عام 1997 لإصدار ألبومها السادس عشر، وهو تكملة لألبومها الناجح للغاية Petra Praise قبل ثماني سنوات. وقد تراجعت الفرقة بشكل ملحوظ عن المرتفعات التي احتلتها في وقت مبكر من العقد. وقال هارتمان عن ألبوم Petra الذي تلا Wake Up Call : "لقد تضاءل مستوى الفرقة لفترة من الوقت . أعتقد أن هناك فرصة جيدة حقًا لعودة فرقة Petra إلى الصعود". ^[98]

ألبوم Petra Praise 2: We Need Jesus لم يتضمن سوى عدد قليل من أغاني الروك الصعبة حقًا، كما يتضح عندما تم ترشيحه لجائزة جرامي في فئة أفضل ألبوم بوب/إنجيل معاصر. وبدلاً من ذلك، ركز بشكل كبير على الجيتارات الصوتية والمندولين ولوحات المفاتيح وغيرها من الأساليب التجريبية. تضمنت الأغنية الرئيسية، وهي الأغنية الإذاعية الكبيرة للألبوم، غناء ضيف من لو جرام من فرقة Foreigner ، وعلى الرغم من أن ألبوم Petra Praise 2 وصل إلى المرتبة الأولى على مخطط الألبومات المسيحية، إلا أن المبيعات الإجمالية تراجعت، حيث بالكاد وصل الألبوم إلى قائمة Billboard 200، وبلغ ذروته عند المرتبة 155. ^[94] رفض أحد النقاد العلمانيين القرص باعتباره " موسيقى دينية " ووصف بيترا بأنها "باري مانيلو موسيقى الروك المسيحية". ^{[100] فاز ألبوم} We Need Jesus في النهاية بجائزة Dove عن ألبوم Praise and Worship.

بدا فشل الألبوم في تجديد مسيرة الفرقة واضحًا بحلول سبتمبر 1997، عندما سُئل شليت عن نجاح الفرقة:

أستطيع أن أقول من أعماق قلبي أننا ربما نكون في أدنى مستوى يمكن أن نصل إليه في هذا الوادي، ونتجه نحو القمة التالية. وهذا جيد بالنسبة لي لأن الجميع بحاجة إلى منعطف. لقد وصلنا إلى قمة الجبل مرتين بالفعل، وإذا لم يكن هناك شيء آخر، فنحن بحاجة إلى الخروج من الطريق والسماح للفرق الأخرى بالاستمتاع. أعني، الآن هناك تنوع يمكن للأطفال المسيحيين الاستمتاع به. وهم لا يكتفون بـ Petra. الآن يمكنهم الحصول على Jars of Clay أو dc Talk أو Newsboys . ^[101]

مع انضمام أورتا وتشابين وبراندو إلى الفرقة، انضموا إلى شليت وويفر لإنتاج أول ألبوم كامل لفرقة بيترا، God Fixation . وقد مُنح الأعضاء الثلاثة الجدد سلطة واسعة للتأثير على الموسيقى حيث كتبوا الأغاني مع هارتمان، مما أدى إلى تغيير جذري نحو صوت روك أكثر هدوءًا. ^[99]

على الرغم من أن الألبوم حظي بإشادة النقاد باعتباره "أحدث وأكثر مباشرة مما كانت عليه [بترا] منذ فترة طويلة"، ^[102] وأشادوا بموسيقاه وكتابة أغانيه "القوية" ^[103] ورُشح لجائزة جرامي، ^[104] رفض المعجبون بوضوح طابع الألبوم الروك البديل والإيقاع المتوسط. فشل الألبوم في الوصول إلى ما هو أعلى من المركز العاشر على مخطط ألبومات بيلبورد المسيحية وفشل في الوصول إلى بيلبورد 200 تمامًا.

في مواجهة الانتقادات التي وجهت للفرقة بأنها ابتعدت كثيرًا عن جذورها في موسيقى الروك الصاخبة وأنها لم تعد "تشبه فرقة بيترا"، رد شليت: "لم تكن فرقة بيترا تبيع شيئًا يستحق العناء. كانت فرقة بيترا تتجه نحو الحضيض، وأنا لا أريد أن أتجه نحو الحضيض بعد". ^[99]

كان عقد الفرقة مع شركة Word Records يتعثر عند نهايته. لإكمال صفقة الستة أقراص، أعادت الفرقة تسجيل مجموعة من أكبر أغانيها الناجحة بتنسيق صوتي، بما في ذلك أغنيتين جديدتين. تم تجاهل الألبوم، Double Take ، من قبل كل من Word وصناعة الموسيقى المسيحية وقوبل بالكراهية من قبل معجبي الفرقة، الذين رفضوا إعادة تصور بعض أغاني Petra الأكثر شهرة. ^[105] على الرغم من أنه حصد بعض المراجعات الإيجابية - قالت مجلة HM على سبيل المثال "إن هذه الأغاني الروك المبسطة تبدو جيدة جدًا" - فقد رفض النقاد والمعجبون على حد سواء الألبوم إلى حد كبير، وباع أقل من 40000 نسخة. عندما فاز Double Take بجائزة جرامي الرابعة لـ Petra، لأفضل ألبوم روك إنجيل في عام 2001، اتهم النقاد أنه كان مثالاً على أن الناخبين في جرامي "خارجون لتناول الغداء". ^[106]

بعد ستة ألبومات امتدت إلى أعلى قمة لفرقة بترا وانتهت بالفرقة في أدنى مستوياتها حتى الآن، انفصلت الفرقة عن شركتها. قال شليت: "بدأت اهتماماتهم تتجه في اتجاهات أخرى، لذا فقد حان الوقت لنرحل ونبحث عن شركة مهتمة بإعادة بناء حقيقة أننا ما زلنا موجودين". ^[107]

مع مستقبل الفرقة غير المؤكد مرة أخرى، تلقت بترا أعلى الأوسمة من رابطة موسيقى الإنجيل كأول فرقة روك يتم إدخالها إلى قاعة مشاهير موسيقى الإنجيل . ^[108] ومع ذلك، بعد فترة وجيزة، بينما استمرت بترا في البحث عن منزل جديد، شهدت الفرقة اضطرابًا هائلاً آخر عندما غادر أحدث عضو، ترينت توماسون (لوحات المفاتيح والغناء)، الفرقة بسبب نقص التواريخ الحية. بعد فترة وجيزة، غادر تشابين وأورتا الفرقة أيضًا. مرة أخرى، بقي شليت وويفر فقط كوجهين لبترا.

بعد بحث طويل عن شركة تسجيل، تم توقيع عقد مع شركة Inpop Records، التي كانت تبلغ من العمر عامين فقط آنذاك والتي أسسها المغني الرئيسي لفرقة Newsboys بيتر فورلر ، وهو معجب بالفرقة. ^[109] كلفت شركة Inpop أعضاء Sonicflood السابقين دواين لارينج وجيسون هالبرت بإنتاج ألبوم ثالث للمديح والعبادة، والذي سيُطلق عليه اسم Revival - وهو إشارة غير مباشرة إلى آمال الشركة في مسيرة بيترا المهنية. بالإضافة إلى ذلك، ركزت الشركة في تغليفها فقط على أشهر ثلاثة أعضاء في الفرقة، مما أقنع هارتمان، الذي لم يكن يقوم بجولة بعد ولكنه لم يتوقف أبدًا عن الكتابة والعزف على الجيتار في الاستوديو، بالانضمام إلى شليت وويفر كإصدار مسوق من قبل الشركة من بيترا. ملأ موسيقيو الاستوديو، بمن فيهم عازف الجيتار ريك كوا ، البقية.

كانت النتيجة ألبومًا لاقى استحسانًا كبيرًا، وساعد في ذلك جزئيًا حيلة Inpop التي تضمنت إرسال قرص مضغوط غير مُسمى للألبوم إلى مسؤولي الراديو وممثلي وسائل الإعلام وطلب منهم تخمين - كثيرون يفعلون ذلك دون جدوى - الفرقة التي سجلته. ^{[110] وصفت} مجلة CCM الألبوم بأنه "مباراة قفص بين Aerosmith و Third Day "، وأشاد العديد من المراجعين بأداء الفرقة الروك الحديث للترنيمة الكلاسيكية " Amazing Grace ". ^{[111] [112]} ومع ذلك، كافحت الفرقة للحصول على بث إذاعي لأغانيها الفردية، وفشل الألبوم في اختراق حتى مخطط ألبومات Billboard Christian. ^[94]

استأجرت بيترا ثلاثة أعضاء جدد للجولة التالية: برايس بيل على لوحة المفاتيح، وكوينتون جيبسون على الجيتار، وجريج بيلي على الباص. وعلى الرغم من إدراجه في غلاف الألبوم، فقد حافظ هارتمان على اعتزاله القيام بالجولات، على الرغم من عودته لتسجيل هذا الألبوم.

مع دخولها الاستوديو لتسجيل ألبومها العشرين، استمرت فرقة بترا في إيجاد الاستقرار بعيد المنال، حيث غادر بيل وجيبسون لمتابعة مساعي أخرى. ثم، في إعلان صادم، أعلنت الفرقة أن عازف الطبول لويس ويفر، العضو الأقدم في بترا بخلاف هارتمان نفسه، قد "وصل إلى طريق مسدود" مع بقية الفرقة و"لن يتشكل معنا بعد الآن". ^[113] قال ويفر، في بيانه الخاص، إن الفرقة طردته، وأنه "صُدم" و"فوجئ" بالقرار. ^[114] قال هارتمان لاحقًا إن القرار اتخذه شليت، بالتشاور مع قسه وهارتمان؛ ولم يذكر أي من الجانبين سببًا للفصل. ^[115]

بالنسبة لألبوم الاستوديو العشرين للفرقة، Jekyll and Hyde ، تولى فورلر مهام الإنتاج بنفسه. مع رحيل ويفر، عزف فورلر على الطبول، بينما يعني رحيل جيبسون أن هارتمان سيكون عازف الجيتار بدوام كامل في بيترا لأول مرة منذ عام 1994. كما تم اختيار ويد جاينز، عازف الجيتار في الاستوديو، ليؤدي بدلاً من بيلي، بناءً على طلب فورلر. دفع فورلر، على وجه الخصوص، هارتمان إلى كتابة أغانٍ أثقل تعتمد على الريف على غرار مسار العنوان، والذي كتبه هارتمان قبل قرار تسجيل Revival بدلاً من ألبوم تقليدي يحتوي على مواد أصلية. ^[115]

كانت النتيجة ألبومًا ثقيلًا بشكل استثنائي مليئًا بالريفس المقرمشة، وتم تحديثه بإزالة لوحات المفاتيح التجارية وعزف الجيتار المنفرد من صوت بيترا. في بيان أنتجته شركة Inpop، وصف شليت الألبوم بأنه "سجل الروك الأكثر عدوانية حتى الآن". استقبل النقاد والمعجبون على حد سواء الألبوم بالتزكية، ووصفوه بأنه "أفضل ألبوم للفرقة منذ سنوات" ^[116] و"أحد أكبر المفاجآت الموسيقية لهذا العام"، ^[117] "جهد روك قوي ... على حدود الميتال". ^[118] لأول مرة منذ Petra Praise 2 ، قبل ست سنوات، اقتحمت الفرقة قوائم بيلبورد، وبلغت ذروتها في المرتبة 22 على قائمة الألبومات المسيحية. ^[94] كما حصل الألبوم على ترشيح بيترا الثالث عشر لجائزة جرامي. ^[119]

مع عدم وجود عازف لوحة مفاتيح ضروري في الجولة، وهي المرة الأولى التي تقوم فيها الفرقة بذلك منذ بداياتها، وعودة هارتمان إلى المسرح، لم يكن على الفرقة سوى استبدال ويفر، حيث وظفت بول سيمونز بعد وقت قصير من إصدار الألبوم. ثم أعدت بترا جولة عالمية بدأت في عام 2004، بما في ذلك عرض في يونيو في إنديانا والذي تضمن لم شمل الأعضاء الأصليين هارتمان وهوغ وديجروف في منتصف مجموعة الفرقة المعاصرة. حل سيمونز محل عازف الطبول الأصلي جلوفر، الذي تمت دعوته ولكنه لم يتمكن من الحضور. ^[120] تميزت العروض في الهند بالقرب من نهاية العام بحشود تصل إلى 20000 شخص. ^[121]

على الرغم من الشائعات التي تفيد بأن بترا تعمل على ألبوم استوديو آخر، أعلن جون شليت في مايو 2005 أنه وهارتمان اتفقا على تفكيك بترا في نهاية العام، بعد جولة وداع قصيرة. ^[122]

كختام نهائي، سجلت فرقة بيترا عرضها في فرانكلين، تينيسي، في 4 أكتوبر، والذي تضمن ظهورًا خاصًا لفولز ولوري، حيث قام كل منهما بأداء عدد قليل من الأغاني من فترة عمله مع الفرقة. تم إصدار العرض على قرص مضغوط في نوفمبر وعلى قرص DVD في مارس 2006، وكل منهما بعنوان Farewell . ^[123] بدأ آخر عرض لفرقة بيترا في 31 ديسمبر 2005، في مورفي، نورث كارولينا، وانتهى بعد منتصف الليل بقليل، في 1 يناير 2006، بعد ما يقرب من 34 عامًا من تأسيس هارتمان للفرقة. ^[124]

بعد ترتيب موسيقى العبادة معًا لخلوة الشباب، اجتمع شليت وهارتمان مرة أخرى في قرص مضغوط مستقل للتسبيح والعبادة في عام 2007، وأطلقوا على أنفسهم اسم II Guys from Petra وأطلقوا على ألبومهم اسم Vertical Expressions . ^[125] تضمنت الأغاني أغاني تسبيح معاصرة بتنسيق روك كهربائي خام الصوت، وتضمنت مسارين إضافيين من أداء وداع بيترا المسجل الذي لم يتم تضمينه في قرص الوداع المضغوط . عزف موسيقيو الاستوديو على الطبول والباس، وتعاون عازف لوحة المفاتيح السابق في بيترا جيم كوبر مع هارتمان في الإنتاج. ^[125] قدم هارتمان وشليت منذ ذلك الحين العديد من العروض معًا، وعزفوا نسخًا صوتية لأغاني بيترا وII Guys مؤخرًا في أوائل عام 2010. ^{[126] [127]}

اجتمعت الفرقة بالكامل كما كانت في جولة الوداع لأول مرة في نهاية عام 2007، حيث لعبت مجموعة مدتها 90 دقيقة في بوينس آيرس كجزء من Rock & Vida، وهو مهرجان لإحياء ذكرى يوم الإيدز العالمي . وتألفت التشكيلة من هارتمان وشليت وسيمونز وبيلي. ^[128] اجتمعت هذه النسخة من Petra، على الرغم من استبدال سيمونز في بعض الحالات بكريستيان بورنيو على الطبول، أربع مرات أخرى في عام 2010، وظهرت في Heaven Fest في لونجمونت، كولورادو ، ومهرجان Hills Alive في رابيد سيتي، ساوث داكوتا ، ^{[129] [130]} بالإضافة إلى أداء زوج من العروض في البرازيل. ^[131] قدمت الفرقة عروضًا مرة أخرى في Rock & Vida في ديسمبر 2010. ^[132]

في أوائل عام 2010، وافق هارتمان وأعضاء سابقون في فرقة بيترا على لم شملهم لتسجيل ألبوم في الخريف، مع جولة عالمية لاحقة. وضمت التشكيلة هارتمان على الجيتار، وجريج إكس. فولز على الغناء، ومارك كيلي على الجيتار، ولوي ويفر على الطبول، وجون لوري على لوحات المفاتيح. ^[133] وعلى الرغم من أن التشكيلة المحددة سجلت ألبوم استوديو واحد فقط معًا - Beat the System في عام 1985 - إلا أن هارتمان وفولز وكيلي وويفر كانوا قلب الموجة الأولى من نجاح بيترا، حيث سجلوا More Power to Ya و Not of This World و Beat the System معًا قبل رحيل فولز في عام 1986. بالإضافة إلى ذلك، قام ويفر بجولة مع الفرقة لدعم Never Say Die ، وهي أول جولة مهمة لبيترا. وفي الوقت نفسه، كان لوري عازف لوحة المفاتيح الأطول خدمة في بيترا، حيث انضم إلى الفرقة في جولة Not of This World في عام 1984 وغادر بعد 10 سنوات، في نهاية الموجة الثانية من نجاح بيترا. إلى جانب تسجيل Beat the System ، تم تصوير هذه النسخة من Petra أيضًا لـ Captured in Time and Space ، وهو أول ألبومين حيين للفرقة.

تم إصدار الألبوم Back to the Rock ، ^[134] للتنزيل الرقمي في نوفمبر 2010، مع بيع نسخ مطبوعة أيضًا في تسجيل حفل الفرقة في نوفمبر. وقد تضمن إعادة تسجيل 10 أغاني كلاسيكية لـ Petra من أوائل ومنتصف الثمانينيات، بالإضافة إلى مسارين جديدين. تم طرح نسخ مطبوعة من القرص المضغوط للبيع في يناير 2011. ^[135] في نفس الشهر، قدم أعضاء Classic Petra عرضًا حيًا معًا لأول مرة منذ عقود، وسجلوا الحفل في استوديوهات TBN ، مع فيلم وثائقي يسبق الحفل. ^[136] على الرغم من تسجيله ظاهريًا للبث على TBN وإصدار DVD في النهاية، وجد العرض الحياة لأول مرة كألبوم حي، تم إصداره رقميًا على iTunes و Amazon في أبريل 2011. ^[137] تم إصدار قرص DVD مصاحب في يوليو. ^[138] في يوليو 2011، قدمت Classic Petra عرضًا مرة أخرى في Cornerstone Festival ، واختتمت يوم موسيقى الروك المسيحية الكلاسيكية. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في يوليو 2013، أصدرت فرقة ستار سونغ ألبومًا تجميعيًا بمناسبة الذكرى الأربعين يضم أكثر من 30 أغنية تغطي معظم مسيرة الفرقة. ^[139] بعد ذلك، اجتمعت الفرقة مرة أخرى مع شليت وهارتمان وبيلي وبورنيو، للقيام بجولة احتفالًا بالذكرى الأربعين للفرقة. كما سجلت الفرقة أغنية جديدة بعنوان "Holy is Your Name"، وأدت عروضها في عدة أماكن خلال خريف عام 2013. ^[140] خلال ذلك الوقت، أُعلن أيضًا أن الفرقة مدعوة للعب في جولة Classic Rock Tour 2014 المقرر إقامتها في فبراير 2014. كان من المفترض أن يضم العرض أعمال روك كلاسيكية مثل Asia التي تضم جون باين وفيل بيتس من ELO Part II والمغني الرئيسي السابق لفرقة Genesis راي ويلسون . ^[141]

في 5 مارس 2014، تم تكريم بترا من قبل SESAC بجائزة Legacy Award. تم تقديم الجائزة خلال حفل أقيم في Hillwood Country Club في ناشفيل بولاية تينيسي ، وحضره مؤسس الفرقة بوب هارتمان ، وأعضاء فرقة Schlitt, Bailey, Borneo، وعازف لوحة المفاتيح جون لوري. كما قدمت بترا عروضًا حية في الحدث. ^[142]

في 4 ديسمبر 2017، تم إصدار مشروع موازٍ بعنوان Back to the Rock II ، والذي جلب إعادة تسجيلات من أغاني أخرى ناجحة في الثمانينيات وأعطى استمرارية لـ Back to the Rock السابق . ^[143] هذه المرة، لا يأخذ التشكيل اسم Classic Petra ، بل اسم CPR Band بدلاً من ذلك (تمت إعادة تسميته لاحقًا باسم Classic Petra Resurrection ، بسبب اختصاره الخلفي). أعضاء هذا التشكيل هم: Greg X. Volz ، على الغناء الرئيسي؛ Kirk Henderson، على الجيتار؛ John Lawry ، على لوحات المفاتيح؛ Ronny Cates ، على الجيتار (الذي تم استبداله لاحقًا بـ Greg Bailey) و Louie Weaver ، على الطبول. ^{[144] [145]}

كان هارتمان، الذي كان موسيقي روك عندما اعتنق المسيحية، يكافح في ذلك الوقت بشأن ما إذا كان المسيحيون يستطيعون تمجيد الله من خلال موسيقى الروك. ^[146] وقد أشاد بعمل الموسيقي لاري نورمان باعتباره مصدر إلهام له لمواصلة الروك المسيحي: "لن أنسى أبدًا المرة الأولى التي سمعته فيها. ... الحرية التي تمتع بها لاري على المسرح، تلك الحرية في أن يكون نفسه فقط، حررتني حقًا في كتابة الأغاني؛ لقد حررتني حقًا في تأسيس بيترا". ^[146]

خلال مسيرتها المهنية التي استمرت 33 عامًا، أثرت فرقة بترا على عدد لا يحصى من الفنانين داخل وخارج المشهد المسيحي. كانت بترا هي الفرقة المسيحية الوحيدة التي لعبت في حفل Farm Aid عام 1992 وأول فرقة مسيحية يتم تضمينها في Hard Rock Cafe . ^[11] في عام 2000، كانت بترا أول فرقة روك مسيحية يتم إدخالها إلى قاعة مشاهير موسيقى الإنجيل . قال فرانك بريدين رئيس GMA في ذلك الوقت: "لقد تلاشت الشكوك حول اختلاط الموسيقى الشعبية بالكلمات المسيحية في الغالب بسبب سجلهم الحافل لمدة 25 عامًا من الخدمة المثبتة وتغيير الحياة. كانت بترا رائدة حقيقية لصناعتنا". ^[147]

في عام 2004، قام قراء مجلة CCM بتضمين بترا في قاعة المشاهير، حيث أشارت المجلة إلى:

لم يكن لدى عدد قليل من الفنانين تأثير كبير في تشكيل ونمو ما أصبح يُعرف باسم "الموسيقى المسيحية المعاصرة" كما فعلت بترا. ... وباعتبارها واحدة من رواد الحركة، تحملت بترا وطأة الجدل، وصمدت في وجه المضربين والمحتجين والإدانات العلنية من قبل زعماء مسيحيين بارزين. (ربما يكون من الدلائل الواضحة على مقاومة المجتمع المسيحي السابقة لبترا أن الفرقة فازت بجائزة جرامي قبل أن تفوز بجائزة دوف!) ومع ذلك، وبصرف النظر عن كل مثيري الشغب، تمكنت بترا من إنشاء بعض من أكثر التسجيلات الموسيقية المسيحية قيمة. ^[148]

إن قائمة الفنانين المسيحيين البارزين الذين بدأوا بالاستماع إلى البتراء طويلة، وتشمل:

• قال بارت ميلارد ، المغني الرئيسي لفرقة MercyMe ، إن ألبوم More Power to Ya كان أول ألبوم يشتريه بأمواله الخاصة. وكتب في مجلة CCM : "اشتريته مرتين لأنني استنفدت الألبوم الأول حرفيًا. وبسبب هذا الألبوم، أصبحت منغمسًا في الموسيقى المسيحية". ^[149]
• أدرج المغني وكاتب الأغاني كريس توملين ألبوم Not of This World باعتباره "أول ألبوم مسيحي له". ^[150]
• قال المغني الرئيسي لفرقة الروك Third Day ، ماك باول ، إن الفرقة تشكلت بهدف أن تكون "الفرقة التالية. كما تعلمون، أردنا أن نكون الفرقة الكبيرة التالية التي تؤثر على الكثير من الناس من خلال الموسيقى". ^[151]
• كان بيتر فورلر ، المغني الرئيسي السابق لفرقة Newsboys - والذي أسس شركة Inpop Records ، يستخدم العلامة التجارية لإعطاء بيترا منزلاً في نهاية مسيرتها وأنتج الألبوم الاستوديو الأخير للفرقة - وافتتحت فرقته بيترا في وقت مبكر من مسيرتها المهنية، كما ذكر عازف الجيتار جودي ديفيس حفله الأول في بيترا باعتباره تأثيرًا رئيسيًا على قراره بالانتقال إلى الموسيقى المسيحية الحية. ^[152]

سجل العديد من الفنانين تكريمًا لبيترا، بما في ذلك نجوم الصناعة المسيحية MxPx و Jars of Clay و Kevin Max من dc Talk و Sixpence None the Richer و Plankeye و Grammatrain و Galactic Cowboys ، وقد ظهروا جميعًا في ألبوم التكريم Never Say Dinosaur ، الذي أصدرته شركة Star Song في عام 1996. قام مغني الريف تيم ماكجرو بتغطية أغنية "More Power To Ya" في حفلاته الموسيقية، بما في ذلك خلال حصته من برنامج تلفزيوني وطني لجمع الأموال لضحايا إعصار كاترينا في عام 2005. ^[153]

قام فنانون آخرون بضم أغنيات منفردة من أغنية بترا إلى بعض ألبوماتهم، ومن بينهم:

• "القلب الشاكر" بقلم ناثان ديجيساري ( Jubilaté! ، 1989)
• "قبلة يهوذا" من تأليف الخنزير الشرير ( Swine Flew ، 1990)
• "More Power to Ya" من تأليف The RapSures ( Loud, Proud and Born Again ، 1990)
• "All Over Me" من تأليف Die Happy ( تقدم Intense Records تسجيلات Die Happy المباشرة – سلسلة Intense Live المجلد 4 ، 1993)
• "أدوناي" من تأليف هوكوس بيك ( The B-Sides ، 1996)
• "دع كل ما له نفس" من تأليف فرقة Itzels ( Up ، 2011)
• "لقد انتهى الأمر" من تأليف فرقة The Itzels ( الحياة الجديدة ، 2013)
• "جيكل وهايد" من تأليف فرقة The Itzels ( الحياة الجديدة ، 2013)

سنين	أعضاء الفرقة	الألبومات	إصدارات الفيديو	فيديوهات موسيقية
1972–1978	بوب هارتمان – جيتار، بانجو، غناء جريج هيوغ - جيتار، ماندولين، غناء جون ديجروف – باس، جيتار بيل جلوفر - طبول، إيقاع، جيتار باس	بترا (1974) تعال وانضم إلينا (1977)
1978-1979 (حفلات موسيقية)	بوب هارتمان – عازف الجيتار الرئيسي روب فريزر – جيتار، لوحات مفاتيح، غناء مايك مارتن - طبول، غناء تومي بوليس – باس
1979	بوب هارتمان – عازف الجيتار الرئيسي جريج إكس. فولز – غناء رئيسي، طبول روب فريزر – جيتار، لوحات مفاتيح، غناء	يغسل أكثر بياضا من (1979)
1979-1980 (حفلات موسيقية)	بوب هارتمان – جيتار جريج إكس. فولز – غناء رئيسي، جيتار باس ستيف شنايدر – لوحات المفاتيح جيم دينجلر – الطبول
1981	بوب هارتمان – جيتار، غناء جريج إكس. فولز – غناء رئيسي جون سليك - لوحات المفاتيح، غناء مساند مارك كيلي - باس، غناء مساند	لا تقل مت أبدًا (1981)
1981–1983	بوب هارتمان - عازف الجيتار الرئيسي والصوت، غناء جريج إكس. فولز – غناء رئيسي، جيتار إيقاعي، إيقاع جون سليك - لوحات المفاتيح، غناء مساند مارك كيلي - باس، غناء لويس ويفر – طبول	المزيد من القوة لك (1982) ليس من هذا العالم (1983)		عيون عمياء (1984)
1984–1986	بوب هارتمان – عازف الجيتار الرئيسي والجيتار الصوتي، وصانع الجيتار جريج إكس. فولز – غناء رئيسي، جيتار إيقاعي، إيقاع مارك كيلي - عازف جيتار باس، عازف جيتار باس على لوحة المفاتيح، غناء مساند لويس ويفر – طبول جون لوري - لوحات المفاتيح، الكيتار، الغناء المساند	تغلب على النظام (1985) ملتقطة في الزمان والمكان (1986)		تغلب على النظام (1984)
1986–1988	بوب هارتمان – جيتار مارك كيلي - باس، غناء مساند لويس ويفر – طبول جون لوري - لوحات المفاتيح، الكيتار، الغناء المساند جون شليت – غناء رئيسي	العودة إلى الشارع (1986) هذا يعني الحرب! (1987)		العالم كله (1986)
1988–1994	بوب هارتمان – جيتار لوي ويفر – طبول، غناء مساند جون لوري - لوحات المفاتيح، الكيتار، الغناء المساند جون شليت – غناء رئيسي روني كاتس – باس، باس لوحة المفاتيح، غناء مساند	على النار! (1988) مديح بترا: الصخرة تصرخ (1989) ما وراء الإيمان (1990) القوة الخفية (1991) بترا في ألابانزا (1992) نداء الاستيقاظ (1993)	حدث فيديو On Fire (1989) ألبوم فيديو Beyond Belief (1990) تذكرة العودة إلى المسرح (1992) مجموعة فيديو Wake Up Call (1993)	المنشق (1989) حقل الألغام (1989) الحب الأول (1989) مشورة المقدس (1989) من تستمع إليه؟ (1989) عقيدة (1990) الحب (1990) مرئي وغير مسموع (1990) ما وراء الإيمان (1990) أنا في ذا روك (1990) مسلح وخطير (1990) الصلاة (1990) دورنا الآن (مع كارمان، 1991) القدر (1992) من هو في صف الرب (1992) رقص (1992) لم نشاهده من قبل (1992) أريد أن أسمع منك (1992) على مثالك (1992) زيت منتصف الليل (1993) فقط تواصل معنا (1993)
1994–1995 (جولة نداء الاستيقاظ)	بوب هارتمان – جيتار لويس ويفر – طبول جون شليت – غناء رئيسي روني كاتس – باس، غناء مساند جيم كوبر – لوحات المفاتيح
1995–1996	لويس ويفر – طبول جون شليت – غناء رئيسي روني كاتس – باس، غناء مساند جيم كوبر – لوحات المفاتيح ديفيد ليشينز – جيتار	لا شك (1995)		ادخل في (1995) فكر مرتين (1995)
1996–1999	لويس ويفر – طبول جون شليت – غناء رئيسي كيفن براندو – لوحات المفاتيح، الجيتار لوني تشابين – باس بيت أورتا – جيتار، غناء	تسبيح البتراء 2: نحن بحاجة إلى يسوع (1997) تثبيت الله (1998)
1999–2001	لويس ويفر – طبول جون شليت – غناء رئيسي لوني تشابين – باس بيت أورتا – جيتار، غناء ترينت تومسون – لوحات المفاتيح	لقطة مزدوجة (2000)
2001–2003	لويس ويفر – طبول جون شليت – غناء رئيسي برايس بيل – لوحات المفاتيح جريج بيلي – باس بوب هارتمان – جيتار (استوديو) كوينتون جيبسون – جيتار (جولة)	إحياء (2001) لا يزال يعني الحرب! (2002)
2003–2006	بوب هارتمان – جيتار (استوديو، جولة) كوينتون جيبسون – جيتار (جولة 2003) جون شليت – غناء رئيسي جريج بيلي - باس، تشيلو، غناء مساند بول سيمونز – الطبول	جيكل وهايد (2003) جيكل وهايد بالإسبانية (2004) وداعا بترا (2005)	وداعا (دي في دي) (2005)
2006–2010 (المهرجانات والحفلات الموسيقية المختارة)	بوب هارتمان – جيتار جون شليت – غناء رئيسي جريج بيلي - باس، تشيلو، غناء مساند
2010–2012 (البتراء الكلاسيكية)	بوب هارتمان – جيتار جريج إكس. فولز – غناء رئيسي مارك كيلي - باس، غناء مساند لويس ويفر – طبول جون لوري - لوحات المفاتيح، غناء مساند	العودة إلى الصخرة (2010) العودة إلى الصخرة الحية (2011)	كلاسيك بترا لايف (2011)
2013–2014 (جولة لم الشمل بمناسبة الذكرى الأربعين)	جون شليت – غناء بوب هارتمان – جيتار، غناء مساند جريج بيلي - باس، تشيلو، غناء مساند كريستيان بورنيو – الطبول	"قدوس هو اسمك" (أغنية فردية) (2013)
2014– (تواريخ مختارة)	جون شليت – غناء بوب هارتمان – جيتار، غناء مساند جريج بيلي - باس، تشيلو، غناء مساند كريستيان بورنيو – الطبول جون لوري - لوحات المفاتيح، الكيتار، الغناء المساند

بعد المؤسس بوب هارتمان (26 عامًا)، أعضاء الفرقة الذين لديهم أطول فترة تواجد في الفرقة هم عازف الطبول لويس ويفر (22 عامًا) والمغني جون شليت (20 عامًا).

راجع المقال الرئيسي للحصول على معلومات مفصلة عن جميع ألبومات ومقاطع فيديو بيترا، بما في ذلك ألبومات التجميع، بالإضافة إلى قائمة أغاني بيترا المتوفرة في ألبومات الفنانين الآخرين وألبومات التجميع الأخرى.

• الموقع الرسمي للبتراء
• بترا في IMDb