روك بديل

📅 آخر تحديث: ٢٢ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٢ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 19 صور
الموسوعة الحرة

روك بديل
أسماء أخرى
  • موسيقى بديلة
  • روك بديل
  • بديل
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةأواخر السبعينيات إلى أوائل الثمانينيات، الولايات المتحدة والمملكة المتحدة
الأشكال المشتقة
الفئات الفرعية
الأنواع المندمجة
مشاهد محلية
مواضيع أخرى

الروك البديل (المعروف أيضًا باسم الموسيقى البديلة أو الروك البديل أو ببساطة البديل ) هو فئة من موسيقى الروك التي تطورت من الموسيقى المستقلة تحت الأرض في السبعينيات. حققت أعمال الروك البديل نجاحًا سائدًا في التسعينيات مع أمثال النوع الفرعي الجرونج في الولايات المتحدة والنوعين الفرعيين بريتبوب وشوغيز في المملكة المتحدة وأيرلندا. خلال هذه الفترة، كانت العديد من شركات التسجيلات تبحث عن "بدائل"، حيث بدأت العديد من أعمال الروك المؤسسية والهارد روك والجلام ميتال من الثمانينيات تصبح قديمة في جميع أنحاء صناعة الموسيقى . كما ساهم ظهور الجيل إكس كقوة ثقافية في التسعينيات بشكل كبير في صعود الروك البديل.

يشير مصطلح "البديل" إلى التمييز بين هذا النوع من موسيقى الروك أو البوب ​​​​السائدة أو التجارية . كان المعنى الأصلي للمصطلح أوسع، حيث كان يشير إلى الموسيقيين المتأثرين بالأسلوب الموسيقي أو الأخلاق المستقلة التي يتسم بها موسيقى البانك روك في أواخر السبعينيات . [4] تقليديًا، تنوعت موسيقى الروك البديلة من حيث صوتها وسياقها الاجتماعي وجذورها الإقليمية. طوال الثمانينيات، زادت المجلات والمجلات ، وبث الراديو الجامعي ، والشائعات الشفهية من بروزها وسلطت الضوء على تنوع أنماط موسيقى الروك البديلة المتميزة (ومشاهد الموسيقى)، مثل موسيقى البوب ​​الضوضائية والروك المستقل والغرونج والشوغيز . في سبتمبر 1988، قدمت بيلبورد "البديل" إلى نظام التصنيف الخاص بها ليعكس صعود الشكل عبر محطات الراديو في الولايات المتحدة من خلال محطات مثل KROQ-FM في لوس أنجلوس و WDRE-FM في نيويورك، والتي كانت تعزف موسيقى من فناني الروك المستقلين وغير التجاريين. [5] [6]

في البداية، حققت العديد من الأساليب البديلة شهرة بسيطة، وتم توقيع عقود مع بعض الفرق، مثل REM و Jane's Addiction ، لشركات تسجيل رئيسية . ظلت معظم الفرق البديلة في ذلك الوقت، مثل Smiths ، إحدى فرق الروك البديلة البريطانية الرئيسية خلال الثمانينيات، متعاقدة مع شركات تسجيل مستقلة ولم تحظ باهتمام كبير نسبيًا من محطات الراديو أو التلفزيون أو الصحف الرئيسية. مع انطلاقة Nirvana وشعبية حركات الجرونج والبوب ​​البريطاني في التسعينيات، دخلت موسيقى الروك البديلة التيار الموسيقي السائد، وأصبحت العديد من الفرق البديلة ناجحة.

حققت موسيقى الإيمو نجاحًا كبيرًا في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين مع فرق حازت على العديد من الجوائز البلاتينية مثل Fall Out Boy و My Chemical Romance و Paramore و Panic! at the Disco . حققت فرق مثل White Stripes و The Strokes نجاحًا تجاريًا في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، مما أثر على تدفق فرق الروك البديلة الجديدة التي استلهمت من موسيقى الجراج روك وما بعد البانك والموجة الجديدة ، مما أدى إلى إحياء الأنواع.

أصل المصطلح

Live ، فرقة روك بديلة من يورك، بنسلفانيا ، تقدم عرضًا في مايو 2008

في الماضي، كانت الأذواق الموسيقية الشعبية تُملى إلى حد كبير من قبل المسؤولين التنفيذيين في مجال الموسيقى داخل شركات الترفيه الكبرى. كانت شركات التسجيل توقع عقودًا مع هؤلاء الفنانين الذين يُعتقد أنهم سيصبحون الأكثر شهرة، وبالتالي من يمكنهم تحقيق أكبر قدر من المبيعات. كانت هذه الفرق قادرة على تسجيل أغانيها في استوديوهات باهظة الثمن، ثم عُرضت أعمالها للبيع من خلال سلاسل متاجر التسجيلات المملوكة لشركات الترفيه، إلى جانب بيع البضائع في النهاية إلى تجار التجزئة الكبار . عملت شركات التسجيل مع شركات الراديو والتلفزيون للحصول على أكبر قدر من التعرض لفنانينهم. كان الأشخاص الذين يتخذون القرارات هم رجال الأعمال الذين يتعاملون مع الموسيقى كمنتج، ثم تم استبعاد الفرق التي لم تحقق أرقام المبيعات المتوقعة من هذا النظام. [7]

قبل أن يدخل مصطلح الروك البديل في الاستخدام الشائع حوالي عام 1990، كانت أنواع الموسيقى التي يشير إليها معروفة بمجموعة متنوعة من المصطلحات. [8] في عام 1979، استخدم تيري تولكين مصطلح الموسيقى البديلة لوصف المجموعات التي كان يكتب عنها. [9] [ الصفحة المطلوبة ] في عام 1979، كان لدى محطة راديو دالاس KZEW عرض موجة جديدة في وقت متأخر من الليل بعنوان "Rock and Roll Alternative". [10] تم استخدام " روك الكلية " في الولايات المتحدة لوصف الموسيقى خلال الثمانينيات بسبب ارتباطها بدائرة راديو الكلية وأذواق طلاب الجامعات. [11] في المملكة المتحدة، ظهرت العشرات من شركات التسجيل الصغيرة التي تقوم بذلك بنفسك نتيجة لثقافة البانك الفرعية . وفقًا لمؤسس إحدى هذه العلامات التجارية، Cherry Red ، نشرت مجلات NME و Sounds مخططات تعتمد على متاجر التسجيلات الصغيرة تسمى "المخططات البديلة". تم نشر أول مخطط وطني يعتمد على التوزيع يسمى Indie Chart في يناير 1980؛ وقد نجح على الفور في هدفه لمساعدة هذه العلامات التجارية. في ذلك الوقت، كان مصطلح "إندي" يستخدم حرفيًا لوصف التسجيلات الموزعة بشكل مستقل. [12] وبحلول عام 1985، أصبح مصطلح "إندي" يعني نوعًا معينًا، أو مجموعة من الأنواع الفرعية، وليس مجرد حالة التوزيع. [11]

نشأ استخدام مصطلح البديل لوصف موسيقى الروك في منتصف الثمانينيات تقريبًا؛ [13] في ذلك الوقت، كانت مصطلحات صناعة الموسيقى الشائعة للموسيقى المتطورة هي الموسيقى الجديدة وما بعد الحداثة ، على التوالي، مما يشير إلى النضارة والميل إلى إعادة وضع أصوات الماضي في سياقها الصحيح. [4] [14] ظهر مصطلح مماثل، موسيقى البوب ​​البديلة ، حوالي عام 1985. [15]

في عام 1987، صنفت مجلة سبين فرقة الروك الجامعية كامبر فان بيتهوفن على أنها "بديلة/ مستقلة"، قائلة إن أغنيتهم ​​"Where the Hell Is Bill" (من ألبوم Telephone Free Landslide Victory ) التي صدرت عام 1985 "استدعت مشهد البديل/ المستقل ومزقته تمامًا". [16] يتذكر ديفيد لويري ، قائد فرقة كامبر فان بيتهوفن آنذاك، لاحقًا: "أتذكر أنني رأيت هذه الكلمة لأول مرة تُطبق علينا... أقرب ما يمكنني تخيله هو أننا بدا وكأننا فرقة بانك، لكننا كنا نعزف موسيقى البوب، لذلك ابتكروا هذه الكلمة البديلة لأولئك منا الذين يفعلون ذلك". [17] يدعي منسقو الأغاني والمروجون خلال الثمانينيات أن المصطلح نشأ من راديو FM الأمريكي في السبعينيات، والذي كان بمثابة بديل تقدمي لتنسيقات الراديو الأربعين الأولى من خلال عرض الأغاني الأطول ومنح منسقي الأغاني المزيد من الحرية في اختيار الأغاني. وفقًا لأحد منسقي الأغاني والمروجين السابقين، "بطريقة ما، تم إعادة اكتشاف هذا المصطلح "بديل" وسرقته من قبل العاملين في الراديو الجامعيين خلال الثمانينيات الذين طبقوه على موسيقى البانك الجديدة أو الإندي أو الموسيقى السرية". [18]

في البداية، كان المصطلح يشير إلى أعمال الروك غير السائدة عمدًا والتي لم تتأثر بـ "قصائد الهيفي ميتال، والموجة الجديدة النادرة" و"ترانيم الرقص عالية الطاقة". [19] اتسع نطاق استخدام المصطلح ليشمل الموجة الجديدة ، والبوب، والبانك روك ، وما بعد البانك ، وأحيانًا " روك الكلية "/" الإندي "، وكلها موجودة على محطات الراديو "البديلة التجارية" الأمريكية في ذلك الوقت مثل KROQ-FM في لوس أنجلوس . كتب الصحفي جيم جير أن البديل يشمل أيضًا متغيرات مثل "الراب، والتراش، والميتال، والصناعي". [20] أعاد مشروع قانون أول لولابالوزا ، وهو مهرجان متجول في أمريكا الشمالية ابتكره بيري فاريل ، قائد فرقة جينز أديكشن ، لم شمل "عناصر متباينة من مجتمع الروك البديل" بما في ذلك هنري رولينز ، وبوثول سيرفرز ، وآيس تي ، وناين إنش نايلز ، وسيوكسي آند ذا بانشيز (كفرق رئيسية ثانية) وجين أديكشن (كفرق رئيسية). [20] في تغطية لتاريخ افتتاح لولابالوزا في فينيكس في يوليو 1991، قدم ديف كيندال التقرير قائلاً إن المهرجان قدم "أكثر تشكيلات الروك البديل تنوعًا". [21] في ذلك الصيف، صاغ فاريل مصطلح الأمة البديلة . [22]

في ديسمبر 1991، أشارت مجلة سبين : "هذا العام، وللمرة الأولى، أصبح من الواضح تمامًا أن ما كان يُعتبر سابقًا روكًا بديلًا - مجموعة تسويقية تركز على الكليات ذات إمكانات مربحة إلى حد ما، وإن كانت محدودة - قد انتقل في الواقع إلى التيار الرئيسي." [20]

في أواخر التسعينيات، أصبح التعريف أكثر تحديدًا مرة أخرى. [4] في عام 1997، عرّف نيل شتراوس من صحيفة نيويورك تايمز موسيقى الروك البديلة بأنها "موسيقى روك حادة تتميز بإيقاعات جيتار هشة مستوحاة من السبعينيات ومغنيين يعانون من مشاكلهم حتى يأخذوا أبعادًا ملحمية". [19]

غالبًا ما يكون تعريف الموسيقى البديلة أمرًا صعبًا بسبب تطبيقين متعارضين للكلمة. يمكن أن تصف كلمة بديلة الموسيقى التي تتحدى الوضع الراهن والتي "تحطم الأصنام بشدة، ومضادة للتجارة، ومضادة للتيار السائد"، ويُستخدم المصطلح أيضًا في صناعة الموسيقى للإشارة إلى "الخيارات المتاحة للمستهلكين عبر متاجر التسجيلات والراديو والتلفزيون الكبلي والإنترنت". [23] ومع ذلك، أصبحت الموسيقى البديلة بشكل متناقض تجارية وقابلة للتسويق مثل موسيقى الروك السائدة، حيث تستخدم شركات التسجيلات مصطلح "بديل" لتسويق الموسيقى لجمهور لا يصل إليه موسيقى الروك السائدة. [24] باستخدام تعريف واسع لهذا النوع، يستشهد ديف طومسون في كتابه Alternative Rock بتشكيل فرقة Sex Pistols بالإضافة إلى إصدار ألبومي Horses من تأليف باتي سميث و Metal Machine Music من تأليف لو ريد باعتبارها ثلاثة أحداث رئيسية أدت إلى ولادة موسيقى الروك البديلة. [25] حتى أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، عندما أصبح مصطلح "الإندي روك" المصطلح الأكثر شيوعًا في الولايات المتحدة لوصف موسيقى البوب ​​والروك الحديثة، كان مصطلحا "الإندي روك" و"الروك البديل" يُستخدمان غالبًا بالتبادل؛ [26] وفي حين أن هناك جوانب مشتركة بين النوعين، كان يُنظر إلى مصطلح "الإندي روك" على أنه مصطلح بريطاني، على عكس مصطلح "الروك البديل" الأكثر انتشارًا في أمريكا. [27]

صفات

يُستخدم اسم "الروك البديل" بشكل أساسي كمصطلح شامل للموسيقى السرية التي ظهرت في أعقاب موسيقى البانك روك منذ منتصف الثمانينيات. [28] طوال معظم تاريخها، تم تعريف موسيقى الروك البديلة إلى حد كبير من خلال رفضها للتجارة في الثقافة السائدة، على الرغم من أنه يمكن الطعن في ذلك نظرًا لأن بعض كبار فناني البديل حققوا في النهاية نجاحًا سائدًا أو تعاونوا مع العلامات التجارية الكبرى من التسعينيات فصاعدًا (خاصة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وما بعده). في الثمانينيات، لعبت الفرق البديلة عمومًا في نوادي صغيرة، وسجلت لشركات مستقلة، ونشرت شعبيتها من خلال الكلام الشفهي . [29] على هذا النحو، لا يوجد أسلوب موسيقي محدد لموسيقى الروك البديلة ككل، على الرغم من أن صحيفة نيويورك تايمز أكدت في عام 1989 أن هذا النوع هو "موسيقى الجيتار في المقام الأول، مع الجيتارات التي تصدر أوتارًا قوية، وتختار الريفات المتناغمة، وتصدر أصواتًا غير واضحة وتصرخ في ردود الفعل". [30] في كثير من الأحيان، منذ انتشار موسيقى الروك، تميل كلمات أغاني الروك البديلة إلى تناول موضوعات ذات اهتمام اجتماعي، مثل تعاطي المخدرات، والاكتئاب، والانتحار، وحماية البيئة ، أكثر من غيرها من أنماط الروك الأخرى . [29] تطور هذا النهج في كلمات الأغاني باعتباره انعكاسًا للضغوط الاجتماعية والاقتصادية في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة في الثمانينيات وأوائل التسعينيات. [31]

ستينيات وسبعينيات القرن العشرين: رواد

ظهرت بدايات الروك البديل في ستينيات القرن العشرين مع البروتو بانك . [32] ويمكن إرجاع أصول الروك البديل إلى The Velvet Underground & Nico (1967) من قبل فرقة Velvet Underground ، [33] والتي أثرت على العديد من فرق الروك البديل التي جاءت بعدها. [34] كان للشخصيات الغريبة والغريبة في الستينيات، مثل سيد باريت، تأثير على الروك البديل بشكل عام. [35]

شكلت فرقة Dead Kennedys شركة التسجيلات المستقلة Alternative Tentacles في عام 1979، وأصدرت موسيقى تحت الأرض مؤثرة مثل EP التي تحمل نفس الاسم من عام 1983 من Butthole Surfers . وبحلول عام 1984، استمدت غالبية الفرق التي تم توقيعها مع شركات مستقلة من مجموعة متنوعة من تأثيرات موسيقى الروك وخاصة موسيقى الروك في الستينيات. وقد مثل هذا انفصالًا حادًا عن سنوات ما بعد البانك المستقبلية والعقلانية للغاية. [36]

ثمانينيات القرن العشرين: الأصول

مغني يرتدي قميصًا أبيض اللون وبنطلونًا، مع فرقة خلفه على مسرح صغير.
اعتمدت فرقة REM ، وهي واحدة من أولى فرق الروك البديل، على البث الإذاعي في الجامعات ، والجولات المستمرة، وقاعدة المعجبين الشعبية لاقتحام التيار الرئيسي.

"الموسيقى البديلة هي الموسيقى التي لم تصل بعد إلى جمهور سائد، ولم تعد الموسيقى البديلة موجة جديدة، بل إنها تصرف ذهني. الموسيقى البديلة هي أي نوع من الموسيقى لديه القدرة على الوصول إلى جمهور أوسع. كما أنها تتمتع بقوة حقيقية وجودة حقيقية وإثارة حقيقية، ولابد أن تكون ذات أهمية اجتماعية، على عكس ويتني هيوستن، التي كانت مجرد موسيقى تافهة."

—مارك جوزيفسون، المدير التنفيذي لندوة الموسيقى الجديدة، متحدثًا في عام 1988 [37]

طوال الثمانينيات، ظلت موسيقى الروك البديلة ظاهرة سرية بشكل أساسي. في حين أن الأغنية كانت في بعض الأحيان تصبح نجاحًا تجاريًا، أو تتلقى الألبومات إشادة نقدية في منشورات رئيسية مثل رولينج ستون ، إلا أن موسيقى الروك البديلة في الثمانينيات كانت تظهر بشكل أساسي على شركات التسجيلات المستقلة والمجلات الإذاعية ومحطات الراديو الجامعية . بنت الفرق البديلة أتباعًا سريين من خلال التجول باستمرار وإصدار ألبومات منخفضة الميزانية بانتظام. في الولايات المتحدة، تشكلت فرق جديدة في أعقاب الفرق السابقة، مما أدى إلى إنشاء دائرة سرية واسعة مليئة بمشاهد مختلفة في أجزاء مختلفة من البلاد. [28] شكلت إذاعة الكليات جزءًا أساسيًا من كسر موسيقى بديلة جديدة. في منتصف الثمانينيات، وصفت محطة الكليات KCPR في سان لويس أوبيسبو، كاليفورنيا ، في كتيب دي جي التوتر بين الأغاني الشعبية و"المتطورة" كما يتم تشغيلها على "الإذاعة البديلة". [38]

على الرغم من أن فناني الموسيقى البديلة الأمريكيين في الثمانينيات لم يحققوا مبيعات مذهلة للألبومات، إلا أنهم مارسوا تأثيرًا كبيرًا على موسيقيي الموسيقى البديلة اللاحقين ووضعوا الأساس لنجاحهم. [39] في 10 سبتمبر 1988، تم إنشاء مخطط أغاني بديلة بواسطة Billboard ، والذي يضم أكثر 40 أغنية يتم تشغيلها على محطات الراديو الروك البديلة والحديثة في الولايات المتحدة: كانت أول أغنية تحتل المرتبة الأولى هي " Peek-a-Boo " لـ Siouxsie and the Banshees . [40] بحلول عام 1989، أصبح النوع شائعًا بما يكفي لدرجة أن جولة سياحية تضم New Order و Public Image Limited و Sugarcubes جابت حلبة الصالات الأمريكية. [41]

في وقت مبكر، تميزت موسيقى الروك البديلة البريطانية عن تلك الموجودة في الولايات المتحدة من خلال التركيز الأكثر توجهاً نحو البوب ​​(الذي يتميز بالتركيز المتساوي على الألبومات والأغاني الفردية، فضلاً عن الانفتاح الأكبر على دمج عناصر من ثقافة الرقص والنوادي) والتركيز الغنائي على المخاوف البريطانية على وجه التحديد. ونتيجة لذلك، حققت القليل من فرق الروك البديلة البريطانية نجاحًا تجاريًا في الولايات المتحدة. [42] منذ الثمانينيات، تم تشغيل موسيقى الروك البديلة على نطاق واسع على الراديو في المملكة المتحدة، وخاصة من قبل دي جي مثل جون بيل (الذي دافع عن الموسيقى البديلة على راديو بي بي سي 1 )، وريتشارد سكينر ، وآني نايتنجيل . تلقى الفنانون الذين لديهم أتباع طائفيون في الولايات المتحدة تعرضًا أكبر من خلال الإذاعة الوطنية البريطانية والصحافة الموسيقية الأسبوعية، وحققت العديد من فرق الروك البديلة نجاحًا في المخططات هناك. [43]

الولايات المتحدة في ثمانينيات القرن العشرين

امرأة ورجل يعزفان على الجيتار أثناء العرض. المرأة على اليسار ترتدي فستانًا قصيرًا والرجل على اليمين يرتدي بنطال جينز وقميصًا.
كيم جوردون وثورستون مور من فرقة سونيك يوث يؤديان عرضًا في يوليو 2005

جمعت فرق الموسيقى البديلة الأمريكية المبكرة مثل Dream Syndicate و Bongos و 10,000 Maniacs و REM و Feelies و Violent Femmes بين تأثيرات البانك والموسيقى الشعبية وتأثيرات الموسيقى السائدة. كانت فرقة REM هي الأكثر نجاحًا على الفور؛ حيث دخل ألبومهم الأول، Murmur (1983)، قائمة أفضل 40 أغنية وأنتج عددًا من متابعي موسيقى الجانجل بوب . [44] أحد مشاهد موسيقى الجانجل بوب العديدة في أوائل الثمانينيات، أحيت فرقة Paisley Underground في لوس أنجلوس أصوات الستينيات، حيث دمجت بين الموسيقى المخدرة والتناغم الصوتي الغني والتفاعل على الجيتار مع موسيقى الروك الشعبية بالإضافة إلى تأثيرات البانك والأندرجراوند مثل فرقة Velvet Underground . [28]

ترأست شركات التسجيلات المستقلة الأمريكية SST Records و Twin/Tone Records و Touch and Go Records و Dischord Records التحول من موسيقى البانك المتشددة التي هيمنت آنذاك على المشهد الأمريكي تحت الأرض إلى أنماط أكثر تنوعًا من موسيقى الروك البديلة التي كانت ناشئة. [45] كانت فرقتي مينيابوليس Hüsker Dü و The Replacements مؤشرًا على هذا التحول. بدأت كلتا الفرقتين كفرق روك بانك، لكن سرعان ما تنوعت أصواتهما وأصبحت أكثر لحنية. [28] أكد مايكل أزيراد أن Hüsker Dü كانت الرابط الرئيسي بين موسيقى البانك المتشددة والموسيقى الأكثر لحنية وتنوعًا لموسيقى الروك الجامعية التي ظهرت. كتب أزيراد، "لعبت Hüsker Dü دورًا كبيرًا في إقناع الأندرغراوند بأن اللحن والبانك روك ليسا متناقضين". [46] كما وضعت الفرقة مثالاً من خلال كونها أول فرقة من المشهد الأمريكي المستقل توقع عقدًا مع شركة تسجيلات رئيسية، مما ساعد في ترسيخ موسيقى الروك الجامعية باعتبارها "مؤسسة تجارية قابلة للتطبيق". [47] من خلال التركيز على كتابة الأغاني الصادقة واللعب على الكلمات بدلاً من الاهتمامات السياسية، قلبت فرقة Replacements عددًا من اتفاقيات المشهد السري؛ لاحظ أزراد أنه "إلى جانب REM، كانوا من الفرق القليلة التي أحبها الناس السائدون". [48]

بحلول أواخر الثمانينيات، كان المشهد البديل الأمريكي يهيمن عليه أنماط تتراوح من موسيقى البوب ​​البديلة الغريبة ( They Might Be Giants و Camper Van Beethoven )، إلى موسيقى الروك الصاخبة ( Sonic Youth و Big Black و Jesus Lizard [49] ) والروك الصناعي ( Ministry و Nine Inch Nails). تبع هذه الأصوات بدورها ظهور Pixies من بوسطن و Jane's Addiction من لوس أنجلوس. [28] في نفس الوقت تقريبًا، ظهر النوع الفرعي من موسيقى الجرونج في سياتل بواشنطن، والذي كان يُشار إليه في البداية باسم "صوت سياتل" حتى صعوده إلى الشعبية في أوائل التسعينيات. [50] تميز الجرونج بصوت جيتار طيني وكئيب يمزج بين موسيقى الهيفي ميتال والبانك روك. [51] تم الترويج لفرق الجرونج إلى حد كبير من قبل شركة Sub Pop المستقلة في سياتل ، وقد اشتهرت بأزياء متاجر التوفير التي فضلت قمصان الفلانيل والأحذية القتالية المناسبة للطقس المحلي. [52] حظيت فرق الجرونج المبكرة Soundgarden و Mudhoney بإشادة النقاد في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة على التوالي. [28]

بحلول نهاية العقد، بدأ عدد من فرق الموسيقى البديلة في التوقيع مع شركات كبرى. وفي حين لم تحقق فرق مثل Hüsker Dü وThe Replacements نجاحًا كبيرًا في التعاقد مع شركات كبرى في وقت مبكر، حققت الفرق التي وقعت مع شركات كبرى مثل REM وJane's Addiction أرقامًا قياسية ذهبية وبلاتينية، مما مهد الطريق لاختراق الموسيقى البديلة لاحقًا. [53] [54] حققت بعض الفرق مثل Pixies نجاحًا هائلاً في الخارج بينما تم تجاهلها محليًا. [28]

في منتصف العقد، أثر ألبوم Zen Arcade لـ Hüsker Dü على أعمال الهاردكور الأخرى من خلال تناول القضايا الشخصية. من مشهد الهاردكور في واشنطن العاصمة، ظهر ما يسمى "emocore" أو، لاحقًا، " emo " وكان معروفًا بكلماته التي تعمقت في موضوعات عاطفية وشخصية للغاية (كان المطربون يبكيون أحيانًا) وأضافوا شعرًا ترابطيًا حرًا ونبرة اعترافية. وُصفت فرقة Rites of Spring بأنها أول فرقة "إيمو". أسس مغني Minor Threat السابق Ian MacKaye شركة Dischord Records التي أصبحت مركزًا لمشهد الإيمو في المدينة. [55]

بريطانيا العظمى في ثمانينيات القرن العشرين

لقطة للرأس والكتفين لرجل، بشعر متشابك ومتوحش، ويضع أحمر الشفاه، وهو يلعب تحت ضوء المسرح.
روبرت سميث من فرقة ذا كيور يؤدي عرضًا في يونيو 2004

تطورت موسيقى الروك القوطية من موسيقى البانك البريطانية في أواخر السبعينيات . وبسمعة كونها "أظلم وأشد أشكال موسيقى الروك تحت الأرض كآبة"، تستخدم موسيقى الروك القوطية صوتًا يعتمد على آلة التوليف والغيتار مأخوذًا من موسيقى البانك لبناء "مناظر صوتية مشؤومة وحزينة وملحمية غالبًا"، وغالبًا ما تتناول كلمات النوع الفرعي الرومانسية الأدبية والمرض والرمزية الدينية والتصوف الخارق للطبيعة. [56] استلهمت فرق هذا النوع الفرعي إلهامها من مجموعتين بريطانيتين من موسيقى البانك، Siouxsie and the Banshees ، [57] و Joy Division . [58] تعتبر أغنية " Bela Lugosi's Dead " المنفردة الأولى لباوهاوس ، والتي صدرت عام 1979، البداية المناسبة لنوع موسيقى الروك القوطي الفرعي. [59] عززت ألبومات The Cure "المكتئبة بشكل قمعي" بما في ذلك Pornography (1982) مكانة تلك المجموعة بهذا الأسلوب وأرست الأساس لجمهورها الكبير. [60]

كانت فرقة الروك البديلة البريطانية الرئيسية التي ظهرت خلال الثمانينيات هي فرقة سميثس من مانشستر . وقد أشار الصحفي الموسيقي سيمون رينولدز إلى فرقة سميثس ومعاصريها الأمريكيين REM باعتبارهما "أهم فرقتي روك بديل في ذلك الوقت"، معلقًا على أنهما "فرقتا الثمانينيات فقط بمعنى أنهما ضد الثمانينيات". [61] مارست فرقة سميثس تأثيرًا على المشهد البريطاني المستقل حتى نهاية العقد، حيث استمدت فرق مختلفة من الموضوعات الغنائية التي تركز على اللغة الإنجليزية للمغني موريسي وأسلوب العزف على الجيتار المزعج لعازف الجيتار جوني مار . [42] كان لشريط الكاسيت C86 ، وهو شريط مميز من NME عام 1986 يضم Primal Scream و The Wedding Present وآخرين، تأثيرًا كبيرًا على تطوير موسيقى البوب ​​المستقلة والمشهد البريطاني المستقل ككل. [62] [63]

تطورت أشكال أخرى من موسيقى الروك البديلة في المملكة المتحدة خلال الثمانينيات. جمع صوت Jesus and Mary Chain بين "ضوضاء الحزن" لفرقة Velvet Underground مع ألحان البوب ​​لفرقة Beach Boys وإنتاج Phil Spector " Wall of Sound "، [64] [65] بينما نشأت فرقة New Order من زوال فرقة Joy Division لما بعد البانك وجربت موسيقى الديسكو والرقص . [42] كانت فرقة Mary Chain، جنبًا إلى جنب مع Dinosaur Jr. و C86 وموسيقى Dream Pop لفرقة Cocteau Twins ، هي التأثيرات التكوينية لحركة shoegazing في أواخر الثمانينيات. سميت على اسم ميل أعضاء الفرقة إلى التحديق في أقدامهم ودواسات تأثيرات الجيتار [66] على المسرح بدلاً من التفاعل مع الجمهور، وقد خلقت أعمال shoegazing مثل My Bloody Valentine و Slowdive "موجة صوتية" عالية للغاية حجبت الغناء والألحان بريفس طويلة ومزعجة وتشويه وردود فعل. [67] سيطرت فرق Shoegazing على الصحافة الموسيقية البريطانية في نهاية العقد جنبًا إلى جنب مع مشهد Madchester . قدمت فرق Madchester مثل Happy Mondays و Stone Roses عروضًا في الغالب في Haçienda ، وهو ملهى ليلي في مانشستر مملوك لشركة New Order و Factory Records ، ومزجت إيقاعات الرقص الهاوس الحمضية مع موسيقى البوب ​​​​الغيتارية اللحنية. [68]

تسعينيات القرن العشرين: النجاح السائد

كيرت كوبين (يمين) وكريست نوفوسيليك (يسار) من فرقة نيرفانا يؤديان عرضًا في حفل توزيع جوائز MTV Video Music Awards عام 1992
دولوريس أوريوردان ، المغنية الرئيسية لفرقة كرانبيريز ، تؤدي عرضًا في عام 2016

أصبحت موسيقى Amerindie في أوائل الثمانينيات معروفة باسم موسيقى الروك البديلة أو Alt-Rock، والتي تصاعدت من Nirvana حتى عام 1996 أو نحو ذلك ولكنها غير عصرية للغاية في الوقت الحالي، ناهيك عن أن الموسيقى لا تزال موجودة.

— دليل المستهلك لكريستجاو: ألبومات التسعينيات (2000) [69]

بحلول بداية التسعينيات، انجذبت صناعة الموسيقى إلى الإمكانيات التجارية لموسيقى الروك البديلة، وكانت شركات التسجيل الكبرى قد وقعت بالفعل عقودًا مع فرق Jane's Addiction و Red Hot Chili Peppers وDinosaur Jr. [53] في أوائل عام 1991، أصبحت فرقة REM سائدة عالميًا مع ألبوم Out of Time بينما أصبحت نموذجًا للعديد من الفرق الموسيقية البديلة. [28]

أصبحت النسخة الأولى من مهرجان لولابالوزا هي الجولة الأكثر نجاحًا في أمريكا الشمالية في يوليو وأغسطس 1991. بالنسبة لديف غرول من نيرفانا الذي حضر المهرجان في مدرج مفتوح في جنوب كاليفورنيا ، "شعرت وكأن شيئًا ما يحدث، كانت تلك بداية كل شيء". ساعدت الجولة في تغيير العقليات في صناعة الموسيقى: "بحلول ذلك الخريف، تغيرت الإذاعة وقناة إم تي في والموسيقى. أعتقد حقًا أنه لولا بيري [فاريل] ولولا لولابالوزا ، لما كنا نجري هذه المحادثة الآن". [70]

كان إصدار أغنية نيرفانا المنفردة " Smells Like Teen Spirit " في سبتمبر 1991 بمثابة "بداية ظاهرة موسيقى الجرونج". وبفضل البث المستمر لفيديو الأغنية على قناة MTV، كان ألبومهم Nevermind يبيع 400000 نسخة أسبوعيًا بحلول عيد الميلاد عام 1991. [71] فاجأ نجاحه صناعة الموسيقى. لم ينشر Nevermind موسيقى الجرونج فحسب، بل أسس أيضًا "للجدوى الثقافية والتجارية لموسيقى الروك البديلة بشكل عام". [72] أكد مايكل أزيراد أن Nevermind يرمز إلى "تغيير جذري في موسيقى الروك" حيث سقط الشعر المعدني الذي هيمن على موسيقى الروك في ذلك الوقت في مواجهة الموسيقى الأصيلة والمهمة ثقافيًا. [73] أدى النجاح المذهل لفرقة نيرفانا إلى انتشار موسيقى الروك البديلة على نطاق واسع في التسعينيات. لقد بشرت "بانفتاح جديد على موسيقى الروك البديلة" بين محطات الراديو التجارية، مما فتح الأبواب أمام فرق بديلة أثقل وزنًا على وجه الخصوص. [74] في أعقاب ألبوم Nevermind ، "وجد الروك البديل نفسه يجر ويركل ويصرخ ... إلى التيار الرئيسي" وشركات التسجيل، التي حيرتها نجاح النوع ولكنها كانت حريصة على الاستفادة منه، سارعت إلى توقيع عقود مع الفرق. [75] أعلنت صحيفة نيويورك تايمز في عام 1993، "لم يعد الروك البديل يبدو بديلاً بعد الآن. كل شركة تسجيل رئيسية لديها حفنة من الفرق التي تعتمد على الجيتار وترتدي قمصانًا بلا شكل وجينزًا رثًا، فرق ذات وضعية سيئة وريفس جيدة تزرع الالتواء والتهرب، والتي تخفي الألحان الجذابة بالضوضاء وتخفي الحرفية وراء اللامبالاة". [76] ومع ذلك، رفض العديد من فناني الروك البديل النجاح، لأنه يتعارض مع أخلاقيات التمرد والعمل اليدوي التي تبناها النوع قبل التعرض السائد وأفكارهم حول الأصالة الفنية. [77]

الجرونج

صورة لجسد مغني يرتدي معطفًا واسع الياقات؛ ويظهر عازف جيتار في الخلفية. كلاهما لهما شعر قصير أشقر.
ليام ونويل غالاغر من فرقة Oasis يؤديان عرضًا في سبتمبر 2005
بيلي كورجان من فرقة سماشينج بومبكينز يؤدي عرضًا في فبراير 2008

وقد نجحت فرق أخرى من فرق الجرونج في تكرار نجاح نيرفانا. فقد أصدرت بيرل جام ألبومها الأول Ten قبل شهر من Nevermind في عام 1991، ولكن مبيعات الألبوم لم ترتفع إلا بعد عام واحد. [78] وبحلول النصف الثاني من عام 1992، حقق Ten نجاحًا كبيرًا، حيث حصل على شهادة ذهبية ووصل إلى المرتبة الثانية على قائمة ألبومات Billboard 200. [79] كما كان ألبوم Soundgarden Badmotorfinger وألبوم Alice in Chains ' Dirt و Stone Temple Pilots ' Core بالإضافة إلى ألبوم Temple of the Dog الذي يضم أعضاء Pearl Jam وSoundgarden، من بين أفضل 100 ألبوم مبيعًا في عام 1992. [80] دفع الاختراق الشعبي لفرق الجرونج هذه مجلة رولينج ستون إلى تسمية سياتل بـ " ليفربول الجديدة ". [52] ووقعت شركات التسجيلات الكبرى عقودًا مع معظم فرق الجرونج البارزة في سياتل، بينما انتقلت مجموعة ثانية من الفرق إلى المدينة على أمل النجاح. [81] وفي الوقت نفسه، أكد النقاد أن الإعلان كان يستغل عناصر الجرونج ويحولها إلى موضة عابرة. وعلقت مجلة إنترتينمنت ويكلي في مقال لها عام 1993، "لم يكن هناك هذا النوع من استغلال ثقافة فرعية منذ اكتشفت وسائل الإعلام الهيبيين في الستينيات". [82] وقارنت صحيفة نيويورك تايمز "الجرونج في أمريكا" بالتسويق الشامل لموسيقى البانك روك والديسكو والهيب هوب في السنوات السابقة. ونتيجة لشعبية هذا النوع، نشأت ردة فعل عنيفة ضد الجرونج في سياتل. [52]

كان ألبوم نيرفانا المتابع In Utero (1993) ألبومًا مزعجًا عمدًا وصفه عازف الجيتار في نيرفانا كريست نوفوسيليك بأنه "صوت عدواني جامح، سجل بديل حقيقي". [83] ومع ذلك، عند إصداره في سبتمبر 1993، تصدر In Utero قوائم بيلبورد . [84] واصلت بيرل جام أيضًا الأداء الجيد تجاريًا بألبومها الثاني، Vs. (1993)، والذي تصدر قوائم بيلبورد ببيع 950378 نسخة في الأسبوع الأول من إصداره. [85] في عام 1993، أصدرت فرقة Smashing Pumpkins ألبومها الرائد Siamese Dream - والذي ظهر لأول مرة في المرتبة 10 على Billboard 200 وباع أكثر من 4 ملايين نسخة بحلول عام 1996، وحصل على شهادة البلاتين المتعددة من RIAA . في عام 1995، أصدرت الفرقة ألبومها المزدوج، Mellon Collie & the Infinite Sadness — والذي حقق مبيعات بلغت 10 ملايين نسخة في الولايات المتحدة وحدها، مما جعله ألبومًا من فئة Diamond. [86]

موسيقى البوب ​​البريطانية

مع تراجع مشهد مادشستر وعدم جاذبية شوجازينج، هيمنت موجة الجرونج القادمة من أمريكا على المشهد البديل البريطاني والصحافة الموسيقية في أوائل التسعينيات. [42] وكرد فعل، ظهرت موجة من الفرق البريطانية التي رغبت في "التخلص من الجرونج" و"إعلان الحرب على أمريكا"، مما أثار غضب الجمهور والصحافة الموسيقية المحلية. [87] أطلق الإعلام على هذه الحركة اسم " بريت بوب "، ومثلها بولب ، وبلور ، وسود ، وأواسيس ، وكانت هذه الحركة هي المعادل البريطاني لانفجار الجرونج، حيث دفع الفنانون موسيقى الروك البديلة إلى قمة المخططات في وطنهم. [42]

تأثرت فرق البوب ​​البريطاني بموسيقى الجيتار البريطانية في الماضي وأظهرت احترامها لها، وخاصة الحركات والأنواع مثل الغزو البريطاني ، والروك الساحر ، والروك البانك . [88] في عام 1995، بلغت ظاهرة البوب ​​البريطاني ذروتها في التنافس بين مجموعتيها الرئيسيتين، Oasis وBlur، والذي تجسد في إصدارهما لأغنيتين فرديتين متنافستين " Roll With It " و" Country House " في نفس اليوم في 14 أغسطس 1995. فازت Blur في " معركة البوب ​​البريطاني "، ولكن سرعان ما طغى عليها شعبيتها Oasis التي أصبح ألبومها الثاني (What's the Story) Morning Glory؟ (1995)، [89] ثالث أكثر الألبومات مبيعًا في تاريخ المملكة المتحدة. [90]

موسيقى الروك المستقلة

فرقة الروك المستقلة Pavement في عام 1993

كان الروك المستقل مرادفًا لفترة طويلة للروك البديل ككل في الولايات المتحدة، وأصبح شكلًا مميزًا بعد الاختراق الشعبي لفرقة نيرفانا. [91] تم صياغة الروك المستقل كرفض لاستيعاب الروك البديل في التيار الرئيسي من قبل الفنانين الذين لم يتمكنوا أو رفضوا العبور، والحذر من جمالياته "الذكورية". في حين يشترك فنانو الروك المستقلون في عدم ثقة موسيقى البانك روك في التجارة، فإن النوع لا يحدد نفسه تمامًا ضد ذلك، حيث "الافتراض العام هو أنه من المستحيل تقريبًا جعل الأساليب الموسيقية المتنوعة للروك المستقل متوافقة مع الأذواق السائدة في المقام الأول". [91]

سيطرت علامات تجارية مثل Matador Records و Merge Records و Dischord وفناني الروك المستقلين مثل Pavement و Superchunk و Fugazi و Sleater-Kinney على مشهد موسيقى الإندي الأمريكية لمعظم التسعينيات. [92] كانت إحدى حركات موسيقى الروك المستقلة الرئيسية في التسعينيات هي lo-fi . ظهرت الحركة، التي ركزت على تسجيل وتوزيع الموسيقى على شرائط كاسيت منخفضة الجودة ، في البداية في الثمانينيات. بحلول عام 1992، أصبحت Pavement و Guided by Voices و Sebadoh أعمال عبادة lo-fi شائعة في الولايات المتحدة، بينما جلب فنانون مثل Beck و Liz Phair لاحقًا الجمالية إلى الجماهير السائدة. [93] شهدت الفترة أيضًا مغنيات وكاتبات أغاني بديلات. إلى جانب Liz Phair المذكورة أعلاه، تنتمي PJ Harvey إلى هذه المجموعة الفرعية. [94]

في منتصف تسعينيات القرن العشرين، حددت فرقة Sunny Day Real Estate نوع الموسيقى العاطفية . وكان ألبوم Pinkerton (1996) لفرقة Weezer مؤثرًا أيضًا. [55]

ما بعد الروك

تأسست موسيقى بوست روك من خلال ألبومي Laughing Stock لفرقة Talk Talk و Spiderland لفرقة Slint ، وكلاهما صدر في عام 1991. [95] تستمد موسيقى بوست روك تأثيرها من عدد من الأنواع، بما في ذلك Krautrock والروك التقدمي والجاز . يقوض هذا النوع أو يرفض اتفاقيات الروك، وغالبًا ما يشتمل على موسيقى إلكترونية. [95] في حين أن اسم النوع صاغه الصحفي الموسيقي سيمون رينولدز في عام 1994 في إشارة إلى Hex بواسطة مجموعة Bark Psychosis اللندنية ، [96] تم ترسيخ أسلوب النوع من خلال إصدار Millions Now Living Will Never Die (1996) لمجموعة Tortoise في شيكاغو . [95] كان بوست روك هو الشكل السائد لموسيقى الروك التجريبية في التسعينيات ووقعت فرق من هذا النوع مع علامات تجارية مثل Thrill Jockey و Kranky و Drag City و Too Pure . [95]

بلغ نوع مشابه، وهو موسيقى الروك الرياضية ، ذروته في منتصف التسعينيات. وبالمقارنة مع موسيقى الروك ما بعد الحداثة، تعتمد موسيقى الروك الرياضية على توقيعات زمنية أكثر تعقيدًا وعبارات متشابكة. [97] وبحلول نهاية العقد، ظهرت ردود فعل عنيفة ضد موسيقى الروك ما بعد الحداثة بسبب "فكرها غير العاطفي" وإمكانية التنبؤ بها المتزايدة، ولكن ظهرت موجة جديدة من فرق موسيقى الروك ما بعد الحداثة مثل Godspeed You! Black Emperor و Sigur Rós والتي وسعت هذا النوع بشكل أكبر. [95]

في عام 1993، حقق ألبوم Siamese Dream لفرقة Smashing Pumpkins نجاحًا تجاريًا كبيرًا. ساعد التأثير القوي لموسيقى الهيفي ميتال والروك التقدمي على الألبوم في إضفاء الشرعية على موسيقى الروك البديلة لدى برامج الراديو السائدة وسد الفجوة بين موسيقى الروك البديلة ونوع موسيقى الروك التي يتم تشغيلها على راديو موسيقى الروك الموجهة للألبومات الأمريكية في السبعينيات . [86]

العقد الأول من القرن الحادي والعشرين: التنوع

Foo Fighters ، الذين ساعدوا في ملء فراغ القوة في موسيقى الروك البديلة في أواخر التسعينيات من خلال إنشاء موسيقى ما بعد الجرونج
فرقة كريد التي قدمت موسيقى الجرونج في نوفمبر 2002

في أوائل القرن الحادي والعشرين، عانت العديد من فرق الروك البديلة التي حققت نجاحًا سائدًا بعد انتحار كيرت كوبين من فرقة نيرفانا في أبريل 1994، ودعوى بيرل جام الفاشلة ضد شركة تنظيم الحفلات الموسيقية تيكيت ماستر ، وتفكك ساوند جاردن في عام 1997، وخسارة سماشينج بومبكينز لأعضائها الأصليين في عام 2000، وتوقف إل 7 في عام 2001، ووفاة لين ستالي وتفكك أليس إن تشينز اللاحق في عام 2002، وتفكك كل من كرانبيريز وستوني تيمبل بايلوتس في عام 2003. [77] كما بدأ البوب ​​البريطاني في التلاشي بعد أن قوبل ألبوم أواسيس الثالث، بي هير ناو (1997)، بمراجعات فاترة. [98]

كان أحد الدلائل على تغير موسيقى الروك البديلة هو توقف مهرجان لولابالوزا بعد محاولة فاشلة للعثور على نجم رئيسي في عام 1998. وفي ضوء مشاكل المهرجان في ذلك العام، قالت مجلة سبين ، "إن لولابالوزا في غيبوبة مثل موسيقى الروك البديلة الآن". [99] وعلى الرغم من هذه التغييرات في الأسلوب، إلا أن موسيقى الروك البديلة ظلت قابلة للتطبيق تجاريًا حتى بداية القرن الحادي والعشرين.

ما بعد الجرونج

خلال النصف الأخير من تسعينيات القرن العشرين، حلت موسيقى ما بعد الجرونج محل موسيقى الجرونج . افتقرت العديد من فرق ما بعد الجرونج إلى الجذور السرية لموسيقى الجرونج وتأثرت إلى حد كبير بما أصبحت عليه موسيقى الجرونج، أي "شكل شائع للغاية من موسيقى الروك الصلبة الجادة المنغلقة على نفسها". قلدت العديد من فرق ما بعد الجرونج صوت وأسلوب الجرونج، "ولكن ليس بالضرورة الخصائص الفردية لفنانيها الأصليين". [100] كان ما بعد الجرونج نوعًا تجاريًا أكثر قابلية للتطبيق حيث خفف من حدة الجيتارات المشوهة لموسيقى الجرونج بإنتاج مصقول وجاهز للإذاعة. [100]

في الأصل، كان مصطلح ما بعد الجرونج عبارة عن تسمية تُستخدم بشكل مهين تقريبًا على الفرق الموسيقية التي ظهرت عندما كان الجرونج سائدًا وقلدت صوت الجرونج. اقترحت التسمية أن الفرق التي تم تصنيفها على أنها ما بعد الجرونج كانت ببساطة مشتقة موسيقيًا، أو استجابة ساخرة لحركة روك "أصيلة". [101] تم تصنيف فرق Bush و Candlebox و Collective Soul بشكل مهين تقريبًا على أنها ما بعد الجرونج، وفقًا لتيم جريرسون من About.com ، "يشير إلى أنه بدلاً من كونها حركة موسيقية في حد ذاتها، كانت مجرد استجابة محسوبة وساخرة لتحول أسلوبي مشروع في موسيقى الروك". [101] تحول ما بعد الجرونج خلال أواخر التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين مع ظهور فرق موسيقية أحدث مثل Foo Fighters و Matchbox Twenty و Creed و Nickelback ، لتصبح من بين أكثر فرق الروك شهرة في الولايات المتحدة. [101]

ما بعد البوب ​​البريطاني

في الوقت نفسه الذي بدأ فيه البوب ​​البريطاني في التراجع، حققت فرقة راديوهيد استحسان النقاد بألبومها الثالث OK Computer (1997)، وألبوميها التاليين Kid A (2000) و Amnesiac (2001)، والتي كانت في تناقض واضح مع تقليدية البوب ​​البريطاني. كانت فرقة راديوهيد، إلى جانب فرق ما بعد البوب ​​البريطاني مثل Travis و Sterephonics و Coldplay ، قوى رئيسية في موسيقى الروك البريطانية في السنوات اللاحقة. [102]

موجة سكا الثالثة

فرقة Reel Big Fish تؤدي عرضًا في عام 2008

بعد ما يقرب من عقد من الزمان في عالم الموسيقى السرية، أصبحت موسيقى السكا بانك ، وهي مزيج من أعمال السكا والبانك البريطانية السابقة ، شائعة في الولايات المتحدة. كانت فرقة رانسيد أول فرقة من فرق "إحياء الموجة الثالثة من موسيقى السكا" التي انطلقت. من منتصف التسعينيات إلى أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، حققت فرق مثل مايتي مايتي بوستونز ، ونو داوت ، وسوبليم ، وجولدفينجر ، وريل بيج فيش ، ولييس ثان جيك ، وسيف فيريس نجاحات أو حظيت بتغطية إذاعية. [103] [104]

إحياء موسيقى البانك ما بعد البانك وإحياء موسيقى الجراج روك

خلال أواخر التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ظهرت العديد من فرق الروك البديلة، بما في ذلك Strokes و Franz Ferdinand و Interpol و The Rapture التي استوحت الإلهام الأساسي من موسيقى البانك ما بعد البانك والموجة الجديدة، مما أدى إلى تأسيس حركة إحياء موسيقى البانك ما بعد البانك . [105] سبق نجاح فرق مثل Strokes و White Stripes في وقت سابق من العقد، تدفق فرق الروك البديلة الجديدة، بما في ذلك العديد من فناني إحياء موسيقى البانك ما بعد البانك وغيرهم مثل Killers و Yeah Yeah Yeahs ، حققوا نجاحًا تجاريًا في أوائل ومنتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. ونظرًا لنجاح هذه الفرق، أعلنت Entertainment Weekly في عام 2004، "بعد ما يقرب من عقد من هيمنة فرق الراب روك والنيو ميتال ، أصبح الروك البديل السائد جيدًا أخيرًا مرة أخرى". [106] كانت فرقة Arctic Monkeys من الفرق البارزة التي تدين بنجاحها التجاري الأولي إلى استخدام شبكات التواصل الاجتماعي على الإنترنت ، [107] مع أغنيتين منفردتين احتلتا المركز الأول في المملكة المتحدة وأغنية Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006)، والتي أصبحت أسرع ألبوم أول مبيعًا في تاريخ المخططات البريطانية. [108]

ايمو

فرقة إيمو جيمي إيت وورلد تقدم عرضًا في عام 2007

بحلول عام 2000 وحتى العقد الجديد، كان الإيمو أحد أكثر أنواع موسيقى الروك شعبية. [55] وشملت الأعمال الشعبية نجاح مبيعات Bleed American لجيمي إيت وورلد (2001) و The Places You Have Come to Fear the Most لـ Dashboard Confessional (2003). [109] كان للإيمو الجديد صوتًا أكثر شيوعًا مما كان عليه في التسعينيات وجاذبية أكبر بكثير بين المراهقين مقارنة بتجسيداته السابقة. [109] في الوقت نفسه، توسع استخدام مصطلح "إيمو" إلى ما هو أبعد من النوع الموسيقي، وأصبح مرتبطًا بالموضة وتصفيفة الشعر وأي موسيقى تعبر عن المشاعر. [110] استمر نجاح الإيمو السائد مع ظهور الفرق الموسيقية في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بما في ذلك الأعمال متعددة البلاتين مثل Fall Out Boy [111] و My Chemical Romance [112] والمجموعات السائدة مثل Paramore [111] و Panic! at the Disco . [113]

فرقة ميوز تقدم عرضًا موسيقيًا في ملبورن ، أستراليا، في يناير 2010

حققت فرقة الروك الأمريكية Red Hot Chili Peppers شهرة جديدة في عام 1999 بعد إصدار ألبومها Californication (1999)، واستمرت في تحقيق النجاح طوال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. وشهدت فرقة Thirty Seconds to Mars ارتفاعًا ملحوظًا في الشعبية خلال النصف الأخير من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. [114]

2010-حتى الآن: المستقبل

معظم الإشارات إلى موسيقى الروك البديلة في الولايات المتحدة بعد عام 2010 تتعلق بنوع الروك المستقل ، وهو مصطلح كان له استخدام محدود سابقًا على قنوات الروك البديلة ووسائل الإعلام. [26] كانت محطات الراديو في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين تغير التنسيقات بعيدًا عن الروك البديل، ولكن هذا مدفوع في الغالب بجهود التكتل إلى جانب المعلنين الذين يبحثون عن المزيد من محطات Top 40/Top 100 للمبيعات. [115] في حين كانت هناك آراء متضاربة حول أهمية الروك البديل للجمهور السائد بعد عام 2010، [116] [117] علق ديف غرول على مقال من عدد 29 ديسمبر 2013 من صحيفة نيويورك ديلي نيوز قائلاً إن الروك مات: [118] "تحدث عن نفسك ... يبدو لي أن الروك حي جدًا." [119]

فرقة Twenty One Pilots تقدم عرضًا موسيقيًا في Resorts World Arena في برمنغهام، 2019

تميل فرق الروك البديلة المعاصرة السائدة إلى دمج العناصر الموسيقية من موسيقى الهارد روك والإلكترونيكا والهيب هوب والإندي والبانك مع التركيز على لوحات المفاتيح والجيتار. في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، اكتسبت فرقة الروك البريطانية ميوز شهرة عالمية بألبومها The Resistance and Drones الذي فاز بجوائز جرامي. [120] [121]

يطمس الثنائي البديل الأمريكي Twenty One Pilots الخطوط الفاصلة بين الأنواع بما في ذلك الهيب هوب والإيمو والروك والبوب ​​المستقل والريغي وتمكن من تحطيم العديد من الأرقام القياسية. [122] لقد أصبحوا أول عمل بديل لديه أغنيتان منفردتان في نفس الوقت ضمن أفضل خمسة أغاني في الولايات المتحدة بينما كان ألبومهم الاستوديو الرابع Blurryface (2015) هو أول ألبوم في التاريخ يحصل فيه كل أغنية على شهادة ذهبية على الأقل من جمعية صناعة التسجيلات الأمريكية . [123] [124] [125] أصبح Twenty One Pilots أيضًا أول عمل روك تصل أغنيته إلى مليار استماع على Spotify . [126] كانت أغنيتهم ​​​​الناجحة " Stressed Out " هي الأغنية الخامسة والعشرون التي تحقق إنجازًا نادرًا يتمثل في مليار استماع على الأقل على منصة البث . يأتي هذا الإنجاز في وقت تكون فيه أنواع الموسيقى الممثلة على منصات البث مثل Spotify متجانسة إلى حد ما، حيث تهيمن عليها أنواع مثل الهيب هوب و EDM وموسيقى البوب ​​المعاصرة للبالغين . [126]

موسيقى البوب ​​البديلة

موسيقى البوب ​​البديلة
أسماء أخرىموسيقى البوب ​​البديلة
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةثمانينيات القرن العشرين - العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، المملكة المتحدة
الأدوات النموذجية

البوب ​​البديل (المعروف أيضًا باسم البوب ​​البديل ) هو موسيقى بوب ذات جاذبية تجارية واسعة النطاق يصنعها شخصيات خارج التيار الرئيسي، أو تعتبر أكثر أصالة أو تحديًا أو انتقائية من موسيقى البوب ​​التقليدية. [127] وصفت صحيفة الإندبندنت البوب ​​البديل بأنه "تقليد منزلي وشخصي للتيار الرئيسي يتحدث بشكل أقرب إلى تجربة المراهقين الفعلية"، والذي يتميز عادةً بنبرة عاطفية مظلمة أو محبطة مع كلمات عن انعدام الأمان والندم والمخدرات والقلق. [128]

وفقًا لموقع AllMusic ، فشلت موسيقى البوب ​​البديلة "يسار الوسط" في تحقيق نجاح سائد خلال الثمانينيات، [129] على الرغم من أن فرقة البوب ​​البديلة البريطانية Siouxsie and the Banshees حققت نجاحًا في ذلك العقد. [130] ساعد نجاح المغنية الكندية أفريل لافين في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بما في ذلك أغنيتها المنفردة الناجحة " Sk8er Boi "، في تمهيد الطريق لجيل لاحق من مغنيات البوب ​​البديل. [131] في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أثبتت المغنية الأمريكية سانتيغولد نفسها باعتبارها "بطلة بوب بديلة" بسبب قناعتها الفنية الواضحة. [132]

في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، طورت المغنية الأمريكية لانا ديل راي "قاعدة جماهيرية شبيهة بالطائفة" من خلال "موسيقى البوب ​​البديلة السينمائية المليئة بالإيقاعات"، والتي تميزت بـ "الحزن الجذاب والدراما". [133] حققت مغنية البوب ​​البديلة النيوزيلندية لورد نجاحًا عالميًا في عامي 2013 و2014، حيث تصدرت المخططات وفازت بالجوائز. [134] في عام 2022، نُسب إلى المغنية الأمريكية بيلي إيليش تحديد "صعود" موسيقى البوب ​​البديلة في التيار الرئيسي بموسيقى البوب ​​المظلمة والكئيبة. [128]

انظر أيضا

صيغ الراديو

مراجع

  1. ^ "نظرة عامة على نوع موسيقى النيو سايكدليا". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 29 أغسطس 2020 . تم الاسترجاع في 31 ديسمبر 2018 .
  2. ^ جونز، ماركوس (16 يناير 2021). "الجمعة الخامسة: أشينيكو يتذوق كيليس، وعازف الكمان على السطح لفلور ميلي، والمزيد". ياهو! نيوز . تم الاسترجاع في 28 أبريل 2021 .
  3. ^ "جرونج". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 2 يونيو 2012 . تم الاسترجاع في 24 أغسطس 2012 .
  4. ^ abc di Perna, Alan. "Brave Noise—The History of Alternative Rock Guitar". Guitar World . ديسمبر 1995.
  5. ^ روس، شون (10 سبتمبر 1988). "بيلبورد تطلق مخططها الأسبوعي لموسيقى الروك البديلة". بيلبورد . المجلد 100، العدد 37. ص 1، 10.
  6. ^ Trust, Gary (11 أكتوبر 2018). "إعادة ترتيب المخططات: في عام 1988، تم إطلاق الأغاني البديلة، مع أغنية "Peek-a-Boo" لفرقة Siouxsie & the Banshees كأول أغنية تحتل المركز الأول". Billboard . مؤرشف من الأصل في 19 أغسطس 2020 . تم الاسترجاع في 16 يونيو 2020 .
  7. ^ Kallen, Stuart A. (2012). تاريخ موسيقى الروك البديلة. Lucent Books. ص 6-7. ISBN 978-1-4205-0738-6.
  8. ^ أزيرراد 2001، ص 446.
  9. ^ أزيرراد 2001.
  10. ^ كاتيفوريس، ثيو (2011). هل نحن لسنا موجة جديدة؟ موسيقى البوب ​​الحديثة في مطلع الثمانينيات. مطبعة جامعة ميشيغان. ص 38. ISBN 978-0-472-11555-6.
  11. ^ ab Reynolds 2006، ص 391.
  12. ^ ستانلي، بوب (31 يوليو 2009). "هل سترتفع قائمة الأغاني المستقلة مرة أخرى؟". الجارديان . مؤرشف من الأصل في 23 ديسمبر 2019. تم الاسترجاع في 20 يوليو 2012 .
  13. ^ تومسون، ديف. "مقدمة". الأذن الثالثة: موسيقى الروك البديلة . سان فرانسيسكو: ميلر فريمان، 2000. ص. ثامناً.
  14. ^ رينولدز 2006، ص 338.
  15. ^ "موسيقى البوب ​​البديلة". ميريام وبستر . مؤرشف من الأصل في 22 مايو 2021. تم الاسترجاع في 22 مايو 2021 .
  16. ^ ليلاند، جون (مايو 1987). "المخيمون". سبين . المجلد 3، العدد 2. ص 24. ISSN  0886-3032.
  17. ^ Puterbaugh, Parke (7 أبريل 1994). "Crackers with Attitude". رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 28 يناير 2021. تم الاسترجاع في 26 أغسطس 2020 .
  18. ^ مولين، بريندان. العاهرات: سيرة شفوية لبيري فاريل وإدمان جين . كامبريدج: دا كابو، 2005. ص. 19. ISBN 978-0-306-81347-4 . 
  19. ^ ab Strauss, Neil (2 مارس 1997). "انسَ Pearl Jam. Alternative Rock Lives". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 31 مارس 2017. تم الاسترجاع في 20 يوليو 2012 .
  20. ^ abc Gerr, Jim (ديسمبر 1991)، "فنان العام: بيري فاريل من Jane's Addiction"، مجلة Spin
  21. ^ كيندال، ديف. "أسبوع MTV في الروك – لولابالوزا" أرشيف 31 أغسطس 2020، على موقع واي باك مشين . يوتيوب. يوليو 1991. 2 نوفمبر 2019.
  22. ^ براون، جيك (2011). إدمان جين: في الاستوديو. دار النشر بلاك ماركت. رقم ISBN 978-0-9726142-7-6.[ الصفحة المطلوبة ]
  23. ^ ستار، لاري؛ ووترمان، كريستوفر. الموسيقى الشعبية الأمريكية: من الغناء الشعبي إلى قناة إم تي في . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد ، 2003. ص. 430. ISBN 978-0-19-510854-5 . 
  24. ^ دولان، إميلي (2010)."... هذا العود الصغير يخبر الحقيقة": موسيقى البوب ​​المستقلة والأصالة المبتذلة". الموسيقى الشعبية . 29/3 (3): 457-469. doi : 10.1017/s0261143010000437. S2CID  194113672.
  25. ^ تومسون، ديف (2000). موسيقى الروك البديلة. كتب ميلر فريمان. رقم ISBN 978-0-87930-607-6.
  26. ^ بواسطة Fonarow, Wendy (28 يوليو 2011). "اسأل أستاذ الموسيقى المستقلة: لماذا يعتقد الأميركيون أنهم اخترعوا الموسيقى المستقلة؟". The Guardian . مؤرشف من الأصل في 12 مارس 2017.
  27. ^ كارو، أنتوني (20 سبتمبر 2018). "التمييز بين النوعين البديل والمستقل". liveabout.com . مؤرشف من الأصل في 15 أغسطس 2019. تم الاسترجاع في 29 ديسمبر 2023 .
  28. ^ abcdefgh Erlewine, Stephen Thomas. "American Alternative Rock/Post-Punk". AllMusic . تم الاسترجاع في 20 مايو 2006.
  29. ^ ab "Rock Music". Microsoft Encarta 2006 [CD]. ريدموند، واشنطن: شركة مايكروسوفت، 2005.
  30. ^ باريليس، جون (5 مارس 1989). "نوع جديد من الروك". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 22 ديسمبر 2019. تم الاسترجاع في 19 يوليو 2009 .
  31. ^ تشارلتون، كاثرين (2003). أنماط موسيقى الروك: تاريخ. ماكجرو هيل. ص 346-347. ISBN 978-0-07-249555-3.
  32. ^ "أفضل 100 ألبوم بديل في الستينيات". سبين . 28 مارس 2013. مؤرشف من الأصل في 1 فبراير 2020. تم الاسترجاع 11 أكتوبر 2018 .
  33. ^ "BBC Culture "The Velvet Underground: As influence as The Beatles?". مؤرشف من الأصل في 9 فبراير 2020. تم الاسترجاع 26 أبريل 2019 .
  34. ^ "Britannica.com". مؤرشف من الأصل في 25 ديسمبر 2019. تم الاسترجاع 26 أبريل 2019 .
  35. ^ هاريس، جون (12 يوليو 2006). "تأثير باريت". الجارديان . مؤرشف من الأصل في 7 فبراير 2020. تم الاسترجاع في 27 يوليو 2019 .
  36. ^ رينولدز 2006، ص 392-393.
  37. ^ "POP/JAZZ; Rock by Any Other Name Is 'Alternative'". نيويورك تايمز . 15 يوليو 1988.
  38. ^ "Enthal, Andrea (April 1986). "College Radio". Spin . المجلد 2، العدد 1. ص 108. ISSN  0886-3032. مؤرشف من الأصل في 22 أغسطس 2021. تم الاسترجاع في 26 أغسطس 2020 .
  39. ^ أزيرراد 2001، ص 3-5.
  40. ^ "أهم 10 إنجازات في قائمة بيلبورد"، مجلة بيلبورد ، ص 17، 27 نوفمبر 2004
  41. ^ "Review/Rock; Arena-Size Bill of Alternative Rock". نيويورك تايمز . 21 يوليو 1989. "كان هذا هو العرض الأخير في جولة شاملة جلبت ما كان يُعرف سابقًا باسم موسيقى الروك البديلة ما بعد البانك ، والتي كانت من اختصاص النوادي وجماهير الطوائف، إلى حلبة الصالات في جميع أنحاء الولايات المتحدة."
  42. ^ abcde Stephen Thomas Erlewine. "British Alternative Rock". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 28 أكتوبر 2010.
  43. ^ تشارلتون، ص 349 مثل سميثس والعلاج .
  44. ^ "سيرة REM". Sing 365. مؤرشف من الأصل في 2 يوليو 2012. تم الاسترجاع 20 يونيو 2013 .
  45. ^ رينولدز 2006، ص 390.
  46. ^ "رائد الموسيقى المستقلة يعود بمساعدة بسيطة من معجبيه". صحيفة سيدني مورنينج هيرالد . مؤرشف من الأصل في 11 مايو 2013. تم الاسترجاع في 20 يونيو 2013 .
  47. ^ أزيرراد 2001، ص 159.
  48. ^ أزراد 2001، ص 196.
  49. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "The Jesus Lizard Biography". AllMusic . تم الاسترجاع في 25 أغسطس 2008.
  50. ^ "إليك قائمة بأفضل فرق الجرونج الأكثر تأثيرًا في سياتل". Liveabout . مؤرشف من الأصل في 27 يونيو 2015 . تم الاسترجاع في 20 مايو 2015 .
  51. ^ "Genre – Grunge". AllMusic . تم الاسترجاع في 6 أكتوبر 2007 .
  52. ^ abc Marin, Rick. "Grunge: A Success Story". صحيفة نيويورك تايمز . 15 نوفمبر 1992.
  53. ^ ab Azerrad 1994، ص 160.
  54. ^ أزيرراد 1994، ص 4.
  55. ^ abc "نظرة عامة على نوع موسيقى Emo". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 14 مايو 2020 . تم الاسترجاع في 31 ديسمبر 2018 .
  56. ^ "النوع – موسيقى الروك القوطية". AllMusic . تم الاسترجاع في 6 أكتوبر 2007 .
  57. ^ Petridis, Alexis (26 أبريل 2012). "Goth for life". The Guardian . تم الاسترجاع في 2 سبتمبر 2017 . هناك الكثير من الدلالات الموسيقية [...] – العزف على المنجل، والجيتار المحمل بالمؤثرات، والطبول القبلية الضاربة – مسموعة، على [...] انضموا إلينا
  58. ^ رينولدز 2006، ص 352.
  59. ^ رينولدز 2006، ص 359.
  60. ^ رينولدز 2006، ص 357-358.
  61. ^ رينولدز 2006، ص 392.
  62. ^ هان، مايكل (13 أكتوبر 2004). "Fey City Rollers". The Guardian . لندن. مؤرشف من الأصل في 5 يونيو 2011. تم الاسترجاع في 19 يوليو 2009 .
  63. ^ هاستيد، نيك (27 أكتوبر 2006). "كيف أطلق شريط NME الموسيقى المستقلة". صحيفة الإندبندنت . لندن. مؤرشف من الأصل في 27 يوليو 2012. تم الاسترجاع في 19 يوليو 2009 .
  64. ^ "سيرة يسوع ومريم". رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 29 أغسطس 2012. تم الاسترجاع في 20 يوليو 2012 .
  65. ^ "Encyclopædia Britannica: the Jesus and Mary Chain". مؤرشف من الأصل في 2 ديسمبر 2011. تم الاسترجاع في 20 يوليو 2012 .
  66. ^ روجرز، جود (27 يوليو 2007). "مراقبو الماس". الجارديان . لندن. مؤرشف من الأصل في 7 مارس 2017. تم الاسترجاع في 13 ديسمبر 2016 .
  67. ^ "Genre – Shoegaze". AllMusic . تم الاسترجاع في 6 أكتوبر 2007 .
  68. ^ “النوع – مادشستر”. كل الموسيقى . تم استرجاعه في 12 أكتوبر 2007 .
  69. ^ Christgau, Robert (2000). "CG 90s: Introduction". robertchristgau.com . مؤرشف من الأصل في 13 أبريل 2019 . تم الاسترجاع في 13 أبريل 2019 .
  70. ^ دي كريسينزو، برينت (28 يوليو 2011). "مقابلة ديف غرول من فرقة فو فايترز الموسعة في مهرجان لولابالوزا 2011". تايم أوت . مؤرشف من الأصل في 20 ديسمبر 2019. تم الاسترجاع في 3 يوليو 2018 .
  71. ^ ليونز 2004، ص 120.
  72. ^ أولسن، إريك (9 أبريل 2004). "بعد مرور 10 سنوات، لا يزال كوبين يعيش في موسيقاه". Today.com .com. مؤرشف من الأصل في 23 مارس 2017. تم الاسترجاع في 25 يوليو 2007 .
  73. ^ أزيرراد 1994، ص 229-230.
  74. ^ روزن، كريج. "البعض يرى "انفتاحًا جديدًا" بعد نجاح نيرفانا". بيلبورد . 25 يناير 1992.
  75. ^ براون، ديفيد (21 أغسطس 1992). "Turn That @#!% Down!". EW.com . مؤرشف من الأصل في 16 مايو 2007 . تم الاسترجاع في 17 أبريل 2007 .
  76. ^ باريليس، جون (28 فبراير 1993). "أغاني رائعة. أموال طائلة. آمال جديدة؟". NYTimes.com . مؤرشف من الأصل في 10 مايو 2013. تم الاسترجاع في 19 يوليو 2009 .
  77. ^ من قبل Considine, JD "The Decade of Living Dangerously". Guitar World . مارس 1999
  78. ^ "Smackdown: Pearl Jam vs. Nirvana". Soundcheck. مؤرشف من الأصل في 23 فبراير 2013. تم الاسترجاع في 20 يونيو 2013 .
  79. ^ بيرلمان، نينا. "أيام سوداء". مجلة Guitar World . ديسمبر 2002.
  80. ^ ليونز 2004، ص 136.
  81. ^ أزيرراد 2001، ص 452-453.
  82. ^ كوبل، بيتر (2 أبريل 1993). "رائحة المال الكبير". مجلة إنترتينمنت ويكلي . مؤرشف من الأصل في 14 أكتوبر 2007. تم الاسترجاع في 25 يوليو 2007 .
  83. ^ DeRogatis, Jim. Milk It!: Collected Musings on the Alternative Music Explosion of the 90's . كامبريدج: دا كابو، 2003. ص. 18. ISBN 978-0-306-81271-2 . 
  84. ^ "In Numero Uno". Entertainment Weekly . 8 أكتوبر 1993. مؤرشف من الأصل في 4 أكتوبر 2007. تم الاسترجاع في 8 سبتمبر 2007 .
  85. ^ حجاري، نيسيد (19 نوفمبر 1993). "Pearl's Jam". Entertainment Weekly . مؤرشف من الأصل في 14 أكتوبر 2007 . تم الاسترجاع في 29 أغسطس 2007 .
  86. ^ "The Smashing Pumpkins – Biography, Albums, Streaming Links". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 14 ديسمبر 2018 . تم الاسترجاع 31 ديسمبر 2018 .
  87. ^ يونغز، إيان (15 أغسطس 2005). "نظرة إلى الوراء على ولادة موسيقى البوب ​​البريطانية". بي بي سي نيوز . مؤرشف من الأصل في 22 مارس 2018. تم الاسترجاع في 19 يوليو 2009 .
  88. ^ هاريس 2004، ص 202.
  89. ^ هاريس 2004، ص. xvii.
  90. ^ "قائمة مبيعات Queen head على مر العصور". BBC News . 16 نوفمبر 2006. مؤرشف من الأصل في 4 فبراير 2007. تم الاسترجاع في 3 يناير 2007 .
  91. ^ "Indie Rock". AllMusic . تم الاسترجاع في 2 أغسطس 2009 .
  92. ^ أزيرراد 2001، ص 495-497.
  93. ^ “لو فاي”. كل الموسيقى . تم استرجاعه في 2 أغسطس 2009 .
  94. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "PJ Harvey Biography". Billboard.com. تم الاسترجاع في 20 يوليو 2012.
  95. ^ abcde "Post-Rock". AllMusic . تم الاسترجاع في 28 يوليو 2009 .
  96. ^ رينولدز، سيمون (مارس 1994). "ذهان النباح: هيكس". موجو . مؤرشف من الأصل في 16 سبتمبر 2012. تم الاسترجاع في 8 يوليو 2008 .
  97. ^ "Math Rock". AllMusic . تم الاسترجاع في 6 أغسطس 2009 .
  98. ^ هاريس 2004، ص. xix.
  99. ^ ويزبارد، إيريك. "هذا القرد ذهب إلى الجنة". سبين . يوليو 1998.
  100. ^ ab "Post-Grunge". AllMusic . تم الاسترجاع في 28 أغسطس 2007 .
  101. ^ abc Grierson, Tim. "Post-Grunge. A History of Post-Grunge Rock". About.com . مؤرشف من الأصل في 30 مايو 2016 . تم الاسترجاع في 19 مارس 2016 .
  102. ^ هاريس 2004، ص 369-370.
  103. ^ تومسون 2000، ص 112.
  104. ^ "نظرة عامة على نوع موسيقى إحياء الموجة الثالثة من موسيقى السكا". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 13 أكتوبر 2018 . تم الاسترجاع في 31 ديسمبر 2018 .
  105. ^ "New Wave/Post-Punk Revival". AllMusic . تم الاسترجاع في 6 أغسطس 2009 .
  106. ^ Hiatt, Brian; Bonin, Lian; Volby, Karen (July 9, 2004). "عودة الروك البديل (الجيد)". EW.com . مؤرشف من الأصل في 14 أكتوبر 2007 . تم الاسترجاع في 28 أغسطس 2007 .
  107. ^ أ. جوتشيوس، بناء المهنة من خلال الشبكات الاجتماعية (مجموعة روزن للنشر، 2007)، ISBN 978-1-4042-1943-4 ، ص 21-22. 
  108. ^ أ. كومي (30 يناير 2006)، "القردة القطبية الشمالية تصنع تاريخًا في الرسم البياني"، الجارديان ، تم أرشفته من الأصل في 23 أغسطس 2011
  109. ^ ab J. DeRogatis (3 أكتوبر 2003). "اعتراف حقيقي؟". Chicago Sun Times . مؤرشف من الأصل في 1 مايو 2011..
  110. ^ HAS Popkin (26 مارس 2006). "ما هو بالضبط "إيمو"، على أية حال؟". MSNBC.com . مؤرشف من الأصل في 7 أغسطس 2017. تم الاسترجاع في 11 نوفمبر 2019 ..
  111. ^ ab F. McAlpine (14 يونيو 2007). "Paramore: Misery Business". MSNBC.com . مؤرشف من الأصل في 9 فبراير 2011..
  112. ^ ج. هوارد. "My Chemical Romance". رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 21 مارس 2011..
  113. ^ F. McAlpine (18 ديسمبر 2006). "Paramore "Misery Business"". NME . مؤرشف من الأصل في 28 ديسمبر 2010..
  114. ^ Leahey, Andrew. "ثلاثون ثانية إلى المريخ". AllMusic . All Media Network. مؤرشف من الأصل في 3 أكتوبر 2018 . تم الاسترجاع في 20 أكتوبر 2014 .
  115. ^ Grubbs, Eric (17 نوفمبر 2016). "Josh Venable on the Edge's Demise: 'Today Cheerleaders and Indie Kids Love Band of Horses'". dallasobserver.com . Dallas Observer, LP. مؤرشف من الأصل في 7 أبريل 2018 . تم الاسترجاع في 7 أبريل 2018 .
  116. ^ كاتالانو، ميشيل. "لا تصدقوا قوائم بيلبورد؛ الروك لم يمت". فوربس . مؤرشف من الأصل في 31 ديسمبر 2013. تم الاسترجاع في 29 ديسمبر 2013 .
  117. ^ باولاك، كريستين (15 نوفمبر 2011). "راديو الروك البديل: الانحدار الحزين غير المبرر لمحطات الروك FM". Slate . مؤرشف من الأصل في 28 مايو 2014 . تم الاسترجاع في 29 ديسمبر 2013 .
  118. ^ فاربر، جيم. "VMAs 2013: Rock is dead, One Direction and Justin Timberlake's brands of Top 40 are king at MTV Awards". نيويورك ديلي نيوز . مؤرشف من الأصل في 7 يناير 2014. تم الاسترجاع في 29 ديسمبر 2013 .
  119. ^ Grohl, Dave [@foofighters] (26 أغسطس 2013). "مرحبًا @NYDailyNews – تحدث عن نفسك … يبدو أن الروك حي جدًا بالنسبة لي" ( Tweet ). مؤرشف من الأصل في 10 يناير 2014. تم الاسترجاع في 29 ديسمبر 2013 – عبر تويتر .
  120. ^ "Muse Bask in First Grammy Win, Make Plans for Kid-Friendly Album". MTV . مؤرشف من الأصل في 25 ديسمبر 2013 . تم الاسترجاع في 5 أكتوبر 2018 .
  121. ^ "الجوائز". 30 أبريل 2017. مؤرشف من الأصل في 9 نوفمبر 2016. اطلع عليه بتاريخ 5 أكتوبر 2018 .
  122. ^ ماكنتاير، هيو (31 أغسطس 2016). "Twenty One Pilots Match A Charting Feat That Only The Beatles And Elvis Have Managed". فوربس . مؤرشف من الأصل في 29 نوفمبر 2020. تم الاسترجاع في 1 سبتمبر 2016 .
  123. ^ McIntyre, Hugh (29 أغسطس 2016). "Shawn Mendes Nabs Another Top 10 Hit While The Chainsmokers Remain At No. 1". Forbes . مؤرشف من الأصل في 30 أغسطس 2016 . تم الاسترجاع في 1 سبتمبر 2016 .
  124. ^ باين، كريس (1 مارس 2018). "ألبوم "Blurryface" لفرقة Twenty One Pilots يصبح أول ألبوم يحصل على شهادة RIAA الذهبية مع كل أغنية". Billboard . مؤرشف من الأصل في 20 نوفمبر 2020 . تم الاسترجاع 1 مارس 2018 .
  125. ^ "Twenty One Pilots' "Blurryface" Earns Unrivaled Gold & Platinum Achievement: First Album In Digital Era With Every Song RIAA Certified". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية . 1 مارس 2018. مؤرشف من الأصل في 28 ديسمبر 2020. تم الاسترجاع 1 مارس 2018 .
  126. ^ ab McIntyre, Hugh. "Twenty One Pilots Become The First Rock Act To See A Song Reach One Billion Plays On Spotify". Forbes . مؤرشف من الأصل في 30 مارس 2019 . تم الاسترجاع في 30 مارس 2019 .
  127. ^ "موسيقى البوب ​​البديلة | تعريف موسيقى البوب ​​البديلة حسب قاموس ميريام وبستر". مؤرشف من الأصل في 22 مايو 2021. تم الاسترجاع في 22 مايو 2021 .
  128. ^ ab Beaumont, Mark (26 يونيو 2022). "مراجعة Billie Eilish، Glastonbury 2022: مجموعة صنعت التاريخ تتكون من 90 دقيقة من التطهير بين موسيقى البوب ​​السوداء". The Independent . تم الاسترجاع في 24 أكتوبر 2022 .
  129. ^ "نظرة عامة على نوع موسيقى البوب/الروك البديلة". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 22 أكتوبر 2021 . تم الاسترجاع في 22 أكتوبر 2021 .
  130. ^ جودارد، سيمون (2010). "سيوكس، سيوكس". موسوعة موريسي وعائلة سميث. مطبعة إيبوري. ص. 393. رقم ISBN 978-0-452-29667-1.
  131. ^ Eloise, Marianne (5 أكتوبر 2020). "من أفريل لافين إلى بيلي إيليش: تاريخ حديث لفتيات البوب ​​البديلات". The Forty-Five . تم الاسترجاع في 24 أكتوبر 2022 .
  132. ^ بيلي، جين (20 ديسمبر 2022). "مواجهة أزمة الصحة العقلية في عالم الموسيقى". بيتشفورك . تم الاسترجاع في 27 ديسمبر 2022 .
  133. ^ Shouneyia, Alexa (21 نوفمبر 2019). "الأغاني التي حددت العقد: أغنية "Born to Die" لـ Lana Del Rey". Billboard . تم الاسترجاع في 23 أكتوبر 2022 .
  134. ^ ميتشل، توني (2018). "أوكلاند لورد: الخروج من "الفقاعة"". صنع في أستراليا وأوتياروا / نيوزيلندا دراسات في الموسيقى الشعبية : الفصل 3.

فهرس

  • موسيقى الروك البديلة في AllMusic
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=موسيقى_روك_بديلة&oldid=1252679067"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate