بيير شيفر

وُلد شيفر في نانسي عام 1910. ^{[ 3 ]} كان والداه موسيقيين (والده عازف كمان، ووالدته مغنية)، ^{[ 5 ]} وبدا في البداية أن بيير سيتخذ الموسيقى مهنةً له أيضًا. إلا أن والديه ثبطا عزيمته عن ممارسة الموسيقى منذ صغره، وألحقاه بدراسة الهندسة. ^{[ 2 ]} درس في عدة جامعات في هذا المجال، وكانت أولها مدرسة ليسيه سان سيجيسبيرت في مسقط رأسه نانسي. بعد ذلك، انتقل غربًا عام 1929 إلى المدرسة المتعددة التقنيات في باريس ^{[ 3 ] [ 6 ] [ 7 ]} ، وأكمل تعليمه أخيرًا في العاصمة في المدرسة العليا للكهرباء عام 1934. ^{[ 7 ]}

حصل شيفر على دبلوم في البث الإذاعي من المدرسة المتعددة التقنيات . ^{[ 8 ]} وربما يكون قد حصل أيضاً على مؤهل مماثل من المدرسة الوطنية العليا للاتصالات ، على الرغم من أنه لا يمكن التحقق مما إذا كان قد التحق بهذه الجامعة بالفعل أم لا. ^{[ 8 ]}

في وقت لاحق من عام 1934، التحق شيفر بأول وظيفة له كمهندس، حيث عمل لفترة وجيزة في مجال الاتصالات السلكية واللاسلكية لدى البريد والاتصالات في ستراسبورغ . ^{[ 7 ] [ 9 ]} وفي عام 1935، بدأت علاقته بامرأة تُدعى إليزابيث شميت، وتزوجها في وقت لاحق من العام نفسه، ورُزق منها بابنته الأولى، ماري كلير شيفر. ^{[ 7 ]} ثم انتقل هو وعائلته الجديدة رسميًا إلى باريس عام 1936، حيث بدأ عمله في البث الإذاعي وتقديم البرامج. ^{[ 6 ]} وهناك بدأ يبتعد عن اهتماماته الأولية في مجال الاتصالات السلكية واللاسلكية، ويتجه نحو الموسيقى، جامعًا بين مهاراته كمهندس وشغفه بالصوت. وفي عمله في المحطة، أجرى شيفر تجارب على الأسطوانات ومجموعة متنوعة من الأجهزة الأخرى - الأصوات التي تُصدرها وتطبيقات تلك الأصوات - بعد أن أقنع إدارة المحطة الإذاعية بالسماح له باستخدام معداتهم. كانت فترة التجريب هذه مهمة لتطور شايفر، حيث طرحت العديد من الأسئلة الأساسية التي كانت لديه حول حدود التعبير الموسيقي الحديث . ^{[ 6 ]}

في هذه التجارب، حاول بيير تشغيل الأصوات بالعكس، وإبطائها، وتسريعها، ومقارنتها بأصوات أخرى، ^{[ 10 ]} وهي تقنيات كانت شبه مجهولة في ذلك الوقت. ^{[ 6 ]} وقد بدأ العمل مع معاصرين جدد تعرف عليهم من خلال إذاعة وتلفزيون أيرلندا (RTF)، مما ساهم في تعمق تجاربه. واتجهت أعمال شيفر تدريجيًا نحو الطليعية ، إذ تحدى الأسلوب الموسيقي التقليدي باستخدام أجهزة وممارسات متنوعة. وفي نهاية المطاف، دخلت مجموعة فريدة من الآلات الإلكترونية - التي ابتكرها شيفر وزملاؤه باستخدام مهاراتهم الهندسية - حيز التنفيذ في أعماله، مثل الفونوجينات اللونية والمنزلقة والعالمية ، وجهاز أكوسمونيوم لفرانسوا بايل ، بالإضافة إلى مجموعة من الأجهزة الأخرى مثل أجهزة الغرامافون وبعض أجهزة التسجيل الشريطية الأولى . ^{[ 10 ]}

في عام 1938، بدأ شيفر مسيرته المهنية ككاتب، حيث كتب العديد من المقالات والمقالات النقدية لمجلة "ريفو ميوزيكال" ، وهي مجلة موسيقية فرنسية. وقدم عموده الأول، " الحقائق الأساسية "، دراسة نقدية للجوانب الموسيقية في ذلك الوقت.

بدأ شايفر، وهو كاثوليكي متدين ، في كتابة أعمال ذات طابع ديني، وفي نفس العام الذي نشر فيه كتابه " الحقائق الأساسية" ، نشر روايته الأولى: "كلوثار نيكول" - وهي رواية مسيحية قصيرة . ^{[ 11 ]}

تأسس استوديو التجارب، الذي أصبح فيما بعد نادي التجارب، في عام 1942 على يد بيير شيفر في الإذاعة الوطنية (فرنسا) . وقد لعب دوراً في أنشطة المقاومة الفرنسية خلال الحرب العالمية الثانية، وأصبح فيما بعد مركزاً للنشاط الموسيقي.

في عام ١٩٤٩، التقى شيفر بعازف الإيقاع والملحن بيير هنري ، وتعاون معه في العديد من المؤلفات الموسيقية، وفي عام ١٩٥١، أسس مجموعة البحث عن الموسيقى الملموسة ( GRMC ) في المؤسسة الإذاعية الفرنسية. ^{[ ١٢ ]} وقد وفر له ذلك استوديو جديدًا مزودًا بجهاز تسجيل . كان هذا تطورًا هامًا لشيفر، الذي كان يعتمد سابقًا على أجهزة الفونوغراف وأجهزة تشغيل الأسطوانات لإنتاج الموسيقى. ^{[ ١٣ ]} يُعرف شيفر عمومًا بأنه أول ملحن يستخدم الشريط المغناطيسي في تأليف الموسيقى . قادته تجاربه المستمرة إلى نشر كتاب " À la Recherche d'une Musique Concrète" (بالفرنسية: In Search of a Concrete Music ) عام ١٩٥٢، والذي كان بمثابة خلاصة لأساليب عمله حتى ذلك الحين. عُرضت أوبراه الوحيدة، " Orphée 53 " ( أورفيوس ٥٣ )، لأول مرة عام ١٩٥٣. ^{[ ١٢ ]}

غادر شايفر فرقة GRMC في عام 1953 وأعاد تشكيل المجموعة في عام 1958 باسم Groupe de Recherche Musicale[s] (GRM) (في البداية بدون حرف "s"، ثم مع حرف "s").

في عام 1954، أسس شايفر شركة تسجيلات الموسيقى التقليدية "أوكورا " (مكتب التعاون الإذاعي) بالتعاون مع الملحن وعازف البيانو وعالم الموسيقى تشارلز دوفيل ، بهدف الحفاظ على التراث الصوتي الريفي الأفريقي. كما وفرت "أوكورا" مركزًا لتدريب الفنيين في خدمات البث الإذاعي الوطنية الأفريقية.

على مر السنين، قام شايفر بتوجيه عدد من الطلاب الذين حققوا نجاحات مهنية، بما في ذلك إليان راديج والشاب جان ميشيل جار ، الذي وصف معلمه بأنه أول منسق موسيقي . ^{[ 14 ]} وجاءت آخر " دراسته " ( étude ) في عام 1959: " دراسة الأشياء " ( Études aux Objets ).

أصبح شايفر أستاذاً مشاركاً في معهد باريس للموسيقى من عام 1968 إلى عام 1980 بعد أن أنشأ "صفاً في الموسيقى الأساسية وتطبيقها على السمعي البصري". ^{[ 1 ]}

عانى شيفر من مرض الزهايمر في أواخر حياته، وتوفي بسببه في مدينة إيكس أون بروفانس عام 1995 عن عمر يناهز 85 عامًا. دُفن في ديلينكورت بمنطقة فيكسين الخضراء (على بُعد 55 دقيقة من باريس) حيث كان يمتلك مزرعته الريفية.

بعد ذلك، تذكره العديد من زملائه بلقب "موسيقي الأصوات".

صاغ شيفر مصطلح " الموسيقى الملموسة " (Musique concrète)، وهو مصطلح فرنسي يعني " الموسيقى الحقيقية " ، عام 1948. ^{[ 15 ]} كان شيفر يعتقد أن الموسيقى الكلاسيكية التقليدية (أو كما سماها "الجادة") تبدأ كفكرة مجردة (تدوين موسيقي) تُنتج لاحقًا كموسيقى مسموعة. في المقابل، تسعى الموسيقى الملموسة إلى البدء بالأصوات "الملموسة" المنبثقة من الظواهر الأساسية ، ثم تجريدها في مقطوعة موسيقية. وبالتالي، فإن مصطلح "الموسيقى الملموسة" هو في جوهره تفكيك للإنتاج المنظم للآلات التقليدية، والتناغم ، والإيقاع، وحتى نظرية الموسيقى نفسها، في محاولة لإعادة بناء الموسيقى من جذورها.

من وجهة نظر معاصرة، تكمن أهمية موسيقى شيفر الملموسة في ثلاثة جوانب. فقد طور مفهوم إدراج جميع الأصوات في قاموس الموسيقى. في البداية، ركز على العمل مع أصوات غير تلك التي تنتجها الآلات الموسيقية التقليدية. لاحقًا، اكتشف إمكانية إزالة الطابع المألوف لأصوات الآلات الموسيقية وتجريدها بشكل أكبر باستخدام تقنيات مثل إزالة بداية الصوت المسجل. كان من أوائل الموسيقيين الذين تلاعبوا بالصوت المسجل بهدف استخدامه مع أصوات أخرى لتأليف مقطوعة موسيقية. استخدم تقنيات مثل تكرار الشريط ولصقه في أبحاثه، وغالبًا ما يقارنها بفن الكولاج الصوتي . لم يصبح ظهور تلاعب شيفر بالصوت المسجل ممكنًا إلا مع التقنيات التي طُورت بعد انتهاء الحرب العالمية الثانية في أوروبا. يُعتبر عمله اليوم رائدًا أساسيًا لممارسات أخذ العينات المعاصرة. كان شايفر من بين أوائل من استخدموا تقنية التسجيل بطريقة إبداعية وموسيقية على وجه التحديد، مسخراً قوة الآلات الإلكترونية والتجريبية بطريقة مشابهة للويجي روسولو ، الذي كان معجباً به واستمد منه الإلهام.

علاوة على ذلك، أكد على أهمية "العزف" (بحسب تعبيره، jeu ) في تأليف الموسيقى. يستمد شيفر مفهوم jeu من الفعل الفرنسي jouer ، الذي يحمل نفس المعنى المزدوج للفعل الإنجليزي play : "الاستمتاع بالتفاعل مع المحيط"، و"تشغيل آلة موسيقية". هذا المفهوم هو جوهر فكرة الموسيقى الملموسة، ويعكس الصوت المرتجل بحرية ، أو ربما بشكل أكثر تحديدًا الارتجال الإلكتروني الصوتي ، من منظور عمل شيفر وبحوثه.

في عام ١٩٥٥، تعلمت إيليان راديغ ، المتدربة لدى بيير شيفر في ستوديو ديساي ، تقنيات قص ولصق وتحرير الأشرطة الصوتية. ثم عملت كمساعدة لبيير هنري عام ١٩٦٧. إلا أنها أصبحت أكثر اهتمامًا بتغذية الأشرطة الصوتية وبدأت العمل على مقطوعاتها الخاصة. ألّفت العديد من الأعمال ( مثل Jouet Electronique [١٩٦٧]، و Elemental I [١٩٦٨]، و Stress-Osaka [١٩٦٩] ، وUsral [١٩٦٩] ، وOhmnht [١٩٧٠] ، وVice Versa، وغيرها [١٩٧٠]) من خلال معالجة التغذية الراجعة بين مسجلين صوتيين وميكروفون. ^{[ ١٦ ]}

حقق جان ميشيل جار، طالب بيير GRM، نجاحًا دوليًا كبيرًا. ألبوم جار عام 1997 الأكسجين 7-13 مخصص لشيفر. كما أشاد بيير هنري بالرجل، وقام بتأليف كتابه Écho d'Orphée، Pour P. Schaeffer بجانبه في آخر عمل لشيفر ومجموعته الثانية، L'Œuvre Musicale . ومن بين تلاميذه البارزين الآخرين جوانا بروزدوفيتش ، وخورخي أنتونيس ، وبرنارد بارميجياني ، وميشلين كولومبي سان ماركو ، وأرماندو سانتياغو ، وإلزبيتا سيكورا .

في أوائل الثمانينيات، عمل شيفر مع أوتافيو هنريكي سواريس برانداو، الذي أجرى تحت إشراف شيفر قراءة لعمل شيفر Traité des Objets Musicaux . كتب شيفر أربعة نصوص عن أوتافيو هنريكي سواريس برانداو: Apropos de la Transcription pour Piano par Otavio Brandão de l'Étude aux Objets (1988)؛ رد على أوتافيو ، في ملاحظات البرنامج الخاصة بحفل Soares Brandão في Salle Pleyel تكريما لميلاد شيفر الثمانين (1990) ؛ إعلان بيير شيفر سور إيبيس وأوتافيو سواريس برانداو (1990)؛ وإعلان بيير شيفر (البورت المشروط) (1993). ^{[ 17 ]}

أطلقت جوائز كوارتز للموسيقى الإلكترونية اسم شيفر على العديد من فعالياتها السابقة. وكان بيير نفسه قد فاز بجوائز في هذه المسابقة أكثر من مرة.

كان التوزيع التجاري لأعمال شيفر محدودًا للغاية؛ إذ كان هدفه الأساسي من طرحها للجمهور هو نشر شكل موسيقي جديد وريادي . تولت شركة " Groupe de Recherches Musicales " (المعروفة أيضًا باسم GRM، والتي تملكها وتديرها الآن INA أو المعهد الوطني للسمعيات والبصريات ) الإنتاج الأصلي لأعماله المُسوّقة، وهي الشركة التي أسسها شيفر في البداية حول إبداعاته. بُثّت بعض أعماله الموسيقية مباشرةً (وكان بيير نفسه شخصيةً بارزةً في الإذاعة الفرنسية آنذاك). شقّت بعض مقطوعاته طريقها إلى فنانين آخرين، حيث استُخدمت أعمال بيير في عروض التمثيل الإيمائي وعروض الباليه . بعد وفاته، مُنحت شركات إنتاج موسيقي مختلفة، مثل Disques Adès و Phonurgia Nova، حقوق توزيع أعماله.

فيما يلي قائمة بأعمال شايفر الموسيقية، توضح مؤلفاته والسنة (السنوات) التي تم تسجيلها فيها.

• كونشرتينو-ديابازون (1948؛ بالتعاون مع جيه-جيه غرونينوالد )
• Cinq études de bruits (1948)
• جناح صب 14 أداة (1949)
• اختلافات في الفلوت المكسيكي (1949)
• Bidule en ut (1950؛ بالتعاون مع بيير هنري )
• La Course au Kicycle (1950؛ نتيجة إذاعية، بالتعاون مع بيير هنري)
• L'oiseau rai (1950)
• Symphonie pour un homme seul (1950؛ بالتعاون مع بيير هنري؛ نسخ منقحة في 1953، 1955، و1966 (هنري))
• Toute la lyre (1951؛ التمثيل الإيمائي، بالتعاون مع بيير هنري. المعروف أيضًا باسم Orphée 51 )
• التنكر (1952؛ موسيقى تصويرية)
• Les paroles dégelées (1952؛ موسيقى لإنتاج إذاعي)
• مشاهد دون جوان (1952؛ موسيقى عرضية، بالتعاون مع مونيك رولين)
• أورفيوس 53 (1953؛ أوبرا)
• صحارى داجوردوي (1957؛ نتيجة الفيلم، بالتعاون مع بيير هنري)
• كونتينو (1958؛ بالتعاون مع لوك فيراري )
• دراسة أبناء الرسوم المتحركة (1958)
• دراسة عن الإغراءات (1958)
• المعرض الفرنسي في لندن (1958؛ بالتعاون مع لوك فيراري)
• دراسة الأشياء (1959)
• Nocturne aux chemins de Fer (1959؛ الموسيقى العرضية)
• فيدر (1959؛ الموسيقى العرضية)
• Simultané camerounais (1959)
• فيدر (1961)
• هالة أولغا (1962؛ موسيقى لإنتاج إذاعي، بالتعاون مع كلود أريو)
• Le trièdre fertile (1975؛ بالتعاون مع برنارد دور)
• بيلود (1979)

إلى جانب موسيقاه المنشورة والمشهورة، قدّم شيفر العديد من العروض الموسيقية (وخاصةً تلك المتعلقة بالموسيقى الملموسة) عبر الإذاعة الفرنسية. ورغم أن هذه البرامج تضمنت مقطوعات موسيقية من تأليف شيفر، إلا أنه لا يمكن اعتبارها جزءًا من إنتاجه الموسيقي الرئيسي. ويعود ذلك إلى أن هذه " المقالات " الإذاعية، كما سُميت، كانت في معظمها عبارة عن سرد لنظريات شيفر الموسيقية وفلسفاته، وليست مقطوعات موسيقية بحد ذاتها.

تتضمن روايات شايفر الإذاعية ما يلي:

• الصدفة المليئة بالكواكب (1944)
• كانتاتا إلى الألزاس (1945)
• ساعة من العالم (1946)
• من كلوديل إلى برانغ (1953)
• عشر سنوات من التجارب الإذاعية من "الاستوديو" إلى "نادي" التجارب: 1942-1952 (1955)

تتنوع أعمال شايفر الأدبية، الروائية وغير الروائية، بين مختلف الأنواع الأدبية. وقد كتب في الغالب رسائل ومقالات، ولكنه كتب أيضًا مراجعة فيلم ومسرحيتين. وبصفته كاثوليكيًا متدينًا ، كتب شايفر كتاب "كلوتر نيكول" (نُشر عام 1934) - وهو كتاب غير روائي يُشيد بصديقته - ومسرحية "توبياس" (بالفرنسية: Tobie ؛ نُشرت عام 1939) وهي مسرحية ذات طابع ديني.