فلسفة الموسيقى

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 2 صور
الموسوعة الحرة

فلسفة الموسيقى هي دراسة "الأسئلة الأساسية حول طبيعة الموسيقى وقيمتها وتجربتنا لها". [ 1 ] ترتبط الدراسة الفلسفية للموسيقى ارتباطًا وثيقًا بالأسئلة الفلسفية في الميتافيزيقا وعلم الجمال . ظهر هذا المصطلح في القرن التاسع عشر، واستُخدم بشكل خاص كاسم لتخصص دراسي منذ ثمانينيات القرن العشرين. [ 2 ]

بعض الأسئلة الأساسية في فلسفة الموسيقى هي:

  • ما هو تعريف الموسيقى ؟ (ما هي الشروط الضرورية والكافية لتصنيف شيء ما على أنه موسيقى؟)
  • ما هي العلاقة بين الموسيقى والعقل؟
  • ما هي العلاقة بين الموسيقى واللغة؟
  • ماذا يكشف لنا تاريخ الموسيقى عن العالم؟
  • ما هي العلاقة بين الموسيقى والمشاعر؟ (في القرن التاسع عشر، بدأ نقاش حول ما إذا كانت الموسيقى الآلية البحتة قادرة على نقل المشاعر وتصوير مشاهد خيالية)
  • ما هو المعنى في علاقته بالموسيقى؟

وقد ساهم في فلسفة الموسيقى كل من الفلاسفة ونقاد الموسيقى وعلماء الموسيقى ونظريات الموسيقى وغيرهم من العلماء .

قضايا فلسفية

تعريف الموسيقى

تبدأ شروحات مفهوم الموسيقى عادةً بفكرة أن الموسيقى هي صوت منظم. ثم تشير إلى أن هذا الوصف واسع للغاية، إذ توجد أمثلة عديدة على الصوت المنظم الذي لا يُعد موسيقى، مثل الكلام البشري، والأصوات التي تصدرها الحيوانات غير البشرية والآلات. [ 1 ] وهناك طرق عديدة للدلالة على الجوانب الأساسية للموسيقى، وهي أكثر تحديدًا من مجرد "صوت": تشمل الجوانب الشائعة اللحن ( النغمات التي تحدث بالتتابع)، والتناغم (النغمات التي تُعتبر مجموعات - لا تُصدر بالضرورة في الوقت نفسه - لتشكيل التآلفات )، والإيقاع ، والوزن ، والجرس ( المعروف أيضًا باسم "لون" الصوت).

مع ذلك، قد تتألف موسيقى الضوضاء في معظمها من الضوضاء. أما الموسيقى الملموسة، فغالباً ما تتكون فقط من عينات صوتية ذات طبيعة غير موسيقية، وأحياناً في تراكيب عشوائية. وقد تتألف موسيقى الخلفية من تسجيلات للحياة البرية أو الطبيعة. وقد شكّل ظهور هذه الأشكال الطليعية من الموسيقى في القرن العشرين تحدياً كبيراً للنظرة التقليدية للموسيقى باعتبارها قائمة على الألحان والإيقاعات، مما أدى إلى دعوات لتوسيع نطاق تعريفاتها.

الموسيقى المطلقة مقابل الموسيقى المبرمجة

دار جدل حادّ حول مفهوم "الموسيقى المطلقة" مقابل "الموسيقى البرنامجية" خلال أواخر العصر الرومانسي في أواخر القرن التاسع عشر. جادل أنصار " الموسيقى المطلقة " بأن الموسيقى الآلية لا تنقل مشاعر أو صورًا إلى المستمع، بل زعموا أن الموسيقى ليست "تتحدث" صراحةً عن أي شيء وأنها غير تمثيلية . [ 3 ] تطورت فكرة الموسيقى المطلقة في نهاية القرن الثامن عشر في كتابات رواد الرومانسية الألمانية ، مثل فيلهلم هاينريش فاكنرودر ، ولودفيج تيك ، وإي تي إيه هوفمان . [ 3 ] [ 4 ]

اعتقد أنصار منظور " الموسيقى البرنامجية " أن الموسيقى قادرة على نقل المشاعر والصور. ومن الأمثلة على الموسيقى البرنامجية سيمفونية بيرليوز الخيالية ، حيث تُصوّر الحركة الرابعة منها قصة فنان يُسمّم نفسه بالأفيون ثم يُعدم. وقد جاءت معظم المعارضة للموسيقى الآلية المطلقة من الملحن ريتشارد فاغنر (المشهور بأوبراته) والفيلسوفين فريدريك نيتشه وجورج فيلهلم فريدريك هيغل . كانت أعمال فاغنر برنامجية في المقام الأول، وكثيراً ما استخدم فيها الغناء، وقد قال: "حيث لا تستطيع الموسيقى أن تتجاوز حدودها، تأتي الكلمة... الكلمة أسمى من النغمة". كتب نيتشه العديد من الشروحات التي أشاد فيها بموسيقى فاغنر، وكان هو نفسه ملحناً هاوياً. [ 5 ]

رأى فلاسفة رومانسيون آخرون، ومن دعاة الموسيقى المطلقة، مثل يوهان فون غوته، الموسيقى لا كلغة إنسانية ذاتية فحسب، بل كوسيلة متعالية مطلقة للغوص في عالم أسمى من النظام والجمال. وقد عبّر بعضهم عن ارتباط روحي بالموسيقى. في الجزء الرابع من عمله الرئيسي، " العالم كإرادة وتمثيل " (1819)، قال آرثر شوبنهاور : "الموسيقى هي جواب لغز الحياة. إنها أعمق الفنون، وتعبّر عن أعمق أفكار الحياة". وفي فصل "المراحل المباشرة للإثارة، أو الإثارة الموسيقية"، من كتاب " إما/أو " (1843)، يتناول سورين كيركغارد عمق موسيقى فولفغانغ أماديوس موزارت والطبيعة الحسية لأوبرا دون جيوفاني .

المعنى والغرض

في كتابه "كيف يعمل العقل" الصادر عام ١٩٩٧ ، وصف ستيفن بينكر الموسيقى بأنها "كعكة سمعية" [ ٦ ] ، وهو مصطلحٌ شكّل منذ ذلك الحين تحديًا لعلماء الموسيقى وعلماء النفس الذين يعتقدون خلاف ذلك. [ ٧ ] وكان من بين الذين لاحظوا هذه الظاهرة فيليب بول في كتابه "غريزة الموسيقى"، حيث أشار إلى أن الموسيقى تبدو وكأنها تصل إلى جوهر ما يعنيه أن تكون إنسانًا: "هناك ثقافات في العالم يكون فيها قول "أنا لست موسيقيًا" بلا معنى"، يكتب بول، "كأنك تقول "أنا لست حيًا"". [ ٨ ] وفي مناظرة مصورة، يقترح بول أن الموسيقى قد تستمد قوتها العاطفية من قدرتها على محاكاة البشر، وربما تكمن قدرتها على إغرائنا في قدرتها على خلق توقعات ثم خرقها. [ ٩ ]

جماليات الموسيقى

لا تُعد الأوركسترا السيمفونية مجرد المجموعة الكبيرة الرئيسية المستخدمة في الموسيقى الكلاسيكية فحسب ؛ بل إن إحدى الأعمال المخصصة للأوركسترا، وهي السيمفونية التاسعة لبيتهوفن ، قد وُصفت بأنها التحفة الفنية الأسمى في التراث الموسيقي الغربي . [ 10 ]

في التقاليد ما قبل الحديثة، استكشفت جماليات الموسيقى الأبعاد الرياضية والكونية للتنظيم الإيقاعي والتوافقي. في القرن الثامن عشر، تحوّل التركيز إلى تجربة سماع الموسيقى، وبالتالي إلى التساؤلات حول جمالها ومتعة الإنسان بها . يُعزى أصل هذا التحوّل الفلسفي أحيانًا إلى بومغارتن في القرن الثامن عشر، ثم إلى كانط . ومن خلال كتاباتهما، اكتسب مصطلح "الجماليات " القديم، الذي يعني الإدراك الحسي، دلالته الحالية. في العقود الأخيرة، مال الفلاسفة إلى التركيز على قضايا أخرى إلى جانب الجمال والمتعة . فعلى سبيل المثال، أصبحت قدرة الموسيقى على التعبير عن المشاعر قضية محورية.

علم الجمال فرع من فروع الفلسفة. في القرن العشرين، قدم بيتر كيفي ، وجيرولد ليفينسون ، وروجر سكرتون ، وستيفن ديفيز إسهاماتٍ بارزة في هذا المجال. مع ذلك، ساهم العديد من الموسيقيين ونقاد الموسيقى وغيرهم من غير المتخصصين في الفلسفة في تطوير جماليات الموسيقى. في القرن التاسع عشر، نشأ جدلٌ هام بين إدوارد هانسليك ، الناقد الموسيقي وعالم الموسيقى، والمؤلف الموسيقي ريتشارد فاغنر . درس هاري بارتش وبعض علماء الموسيقى الآخرين ، مثل كايل غان ، الموسيقى ذات المقامات الدقيقة واستخدام السلالم الموسيقية البديلة ، وحاولوا نشرها . كما أولى العديد من المؤلفين الموسيقيين المعاصرين، مثل لامونت يونغ ، وريس تشاتام، وغلين برانكا، اهتمامًا كبيرًا بنظام ضبطٍ يُعرف باسم الضبط الطبيعي .

كان هناك ميل قوي في علم جماليات الموسيقى للتأكيد على الأهمية القصوى للبنية التركيبية؛ ومع ذلك، تشمل القضايا الأخرى المتعلقة بجماليات الموسيقى الغنائية ، والتناغم ، والتنويم المغناطيسي ، والعاطفية ، والديناميكيات الزمنية ، والرنين ، والمرح، واللون (انظر أيضًا التطور الموسيقي ).

يُعتقد غالباً أن للموسيقى قدرة على التأثير في عواطفنا وعقولنا ونفسيتنا ؛ فهي قادرة على تخفيف شعورنا بالوحدة أو إثارة مشاعرنا. ويشير الفيلسوف أفلاطون في كتاب الجمهورية إلى أن للموسيقى تأثيراً مباشراً على النفس. ولذلك، يقترح أنه في النظام المثالي ، ينبغي أن تخضع الموسيقى لرقابة صارمة من الدولة (الكتاب السابع).

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. 1 2 أندرو كانيا، " فلسفة الموسيقى "، موسوعة ستانفورد للفلسفة ، طبعة ربيع 2014، حررها إدوارد ن. زالتا.
  2. ↑ دانيال مارتن سايز، " تعبير "فلسفة الموسيقى". تاريخ موجز وبعض الاعتبارات الفلسفية "، المجلة الدولية لعلم الجمال وعلم اجتماع الموسيقى ، المجلد 52، العدد 2 (ديسمبر 2021)، الصفحات 203-220.
  3. 1 2 م. س. هورويتز (محرر)، قاموس جديد لتاريخ الأفكار ، ISBN 0-684-31377-4المجلد 1، صفحة 5
  4. ↑ دالهاوس، كارل (1991). فكرة الموسيقى المطلقة . مطبعة جامعة شيكاغو. ص 18. 
  5. ↑ "نيتشه والموسيقى" . مؤرشف من الأصل في 17 يوليو 2011. تم الاطلاع عليه في 17 مايو 2011 .
  6. ↑ بينكر 1997 ، ص 524.
  7. ↑ بينيت، دريك (2006-09-03). "بقاء المتناغمين" . صحيفة بوسطن غلوب . تم الاسترجاع في 2008-03-15 .
  8. ↑ بول، فيليب (2012). غريزة الموسيقى . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0199896424.
  9. ↑ "لغز الموسيقى" . معهد الفنون والأفكار . تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 نوفمبر 2013 .
  10. ↑ نيكولاس كوك، بيتهوفن: السيمفونية رقم 9 (سلسلة كتيبات كامبريدج الموسيقية)، مطبعة جامعة كامبريدج (24 يونيو 1993). ISBN 9780521399241تُعتبر سيمفونية بيتهوفن التاسعة واحدة من أروع روائع التراث الموسيقي الغربي. وقد أصبحت، أكثر من أي عمل موسيقي آخر، رمزاً عالمياً للوحدة والتأكيد.

مراجع

للمزيد من القراءة

  • أدورنو، تيودور دبليو . 1976. مقدمة في علم اجتماع الموسيقى ، ترجمة إي بي أشتون. كتاب كونتينوم. نيويورك: دار سيبري للنشر. ISBN 0816492662.
  • أدورنو، تيودور دبليو. 1981. في البحث عن فاغنر ، ترجمة رودني ليفينغستون. [لندن]: المكتبة الوطنية للكتب. رقم ISBN 0860910377.
  • أدورنو، تيودور دبليو. 1992. شبه فانتازيا: مقالات في الموسيقى الحديثة ، ترجمة رودني ليفينغستون. فيرسو كلاسيكس. لندن ونيويورك: فيرسو. ISBN 0860913600(قماش)؛ رقم ISBN 0860916138(غلاف ورقي)  ؛ رقم ISBN 1859841597(غلاف ورقي).
  • أدورنو، تيودور دبليو. 1998. بيتهوفن: فلسفة الموسيقى: شذرات ونصوص ، حرره رولف تيدمان؛ ترجمة إدموند جيفكوت. ستانفورد: مطبعة جامعة ستانفورد. ISBN 0804735158.
  • أدورنو، تيودور دبليو. 1999. أشكال صوتية ، ترجمة رودني ليفينغستون. ستانفورد: مطبعة جامعة ستانفورد. ISBN 0804735573(قماش)؛ رقم ISBN 0804735581(غلاف ورقي).
  • أدورنو، تيودور دبليو. 2001. صناعة الثقافة: مقالات مختارة عن الثقافة الجماهيرية ، حررها وقدم لها جيه إم بيرنشتاين. روتليدج كلاسيكس. لندن ونيويورك: روتليدج. ISBN 0415255341(قماش)؛ رقم ISBN 0415253802(غلاف ورقي).
  • أدورنو، تيودور دبليو. 2002. مقالات مختارة في الموسيقى، مع مقدمة وتعليق وملاحظات بقلم ريتشارد ليبرت؛ ترجمات جديدة بقلم سوزان إتش. جيليسبي. بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 0520231597.
  • أدورنو، ثيودور دبليو. 2006. فلسفة الموسيقى الجديدة ، ترجمة روبرت هولو كينتور. مينيابوليس: مطبعة جامعة مينيسوتا. رقم ISBN 0816636664.
  • أدورنو، تيودور دبليو. 2009. موسيقى الليل: مقالات عن الموسيقى 1928-1962 ، حرره رولف تيدمان؛ ترجمة ويلاند هوبان. لندن ونيويورك: دار سيجول للنشر. ISBN 1906497214.
  • ارينا، ليوناردو ف.، La durata infinita del Non suono ، Mimesis، ميلانو 2013. ISBN 978-88-575-1138-2
  • بارزون، جاك. 1982. أسئلة نقدية حول الموسيقى والآداب والثقافة والسيرة الذاتية، 1940-1980 ، منتقاة ومحررة ومقدمة من قبل بيا فريدلاند. شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 0-226-03863-7.
  • بيردسلي، مونرو سي. 1958. علم الجمال: مشاكل في فلسفة النقد . نيويورك، هاركورت، بريس.
  • بيردسلي، مونرو سي، وهربرت إم. شويلر (محرران). 1967. البحث الجمالي: مقالات في نقد الفن وفلسفة الفن . بلمونت، كاليفورنيا: شركة ديكنسون للنشر.
  • بلوخ، إرنست. 1985. مقالات في فلسفة الموسيقى ، ترجمة بيتر بالمر، مع مقدمة بقلم ديفيد درو. كامبريدج ونيويورك: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 0521248736رقم الكتاب المعياري الدولي (ISBN) 0521312132(غلاف ورقي).
  • بوندز، مارك إيفان. 2014. الموسيقى المطلقة: تاريخ فكرة . أكسفورد ونيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-934363-8.
  • باد، مالكولم. 1985. الموسيقى والعواطف: النظريات الفلسفية . المكتبة الدولية للفلسفة. لندن وبوسطن: روتليدج وكيجان بول. ISBN 0710205201(قماش)؛ رقم ISBN 0415087791(غلاف ورقي).
  • بود، مالكولم. "الموسيقى والتعبير عن العاطفة"، مجلة التربية الجمالية ، المجلد 23، العدد 3 (خريف 1989)، ص  19-29.
  • تشادويك، هنري. 1981. بوثيوس، عزاءات الموسيقى والمنطق واللاهوت والفلسفة . أكسفورد: مطبعة كلارندون؛ نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 019826447X(قماش)؛ رقم ISBN 0198265492(غلاف ورقي)
  • كليفتون، توماس. 1983. الموسيقى كما تُسمع: دراسة في الظواهرية التطبيقية . نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل. ISBN 0300020910.
  • فرونزي، جياكومو. 2017. اعتبارات فلسفية حول الموسيقى المعاصرة: تشكيلات صوتية . نيوكاسل: دار نشر كامبريدج سكولارز.
  • ديليوز، جيل. 1980. ألف هضبة . لندن / مينيابوليس: مطبعة جامعة مينيسوتا.
  • جوهر، ليديا. "المتحف الخيالي للأعمال الموسيقية. مقال في فلسفة الموسيقى" أكسفورد، 1992/2007.
  • Kivy, P. مقدمة في فلسفة الموسيقى ، دار نشر هاكيت، 1989.
  • لانجر، سوزان ك. 1957. الفلسفة في مفتاح جديد: دراسة في رمزية العقل والطقوس والفن ، الطبعة الثالثة. كامبريدج: مطبعة جامعة هارفارد. ISBN 0674665031.
  • ليبمان، إدوارد أ. 1992. تاريخ الجماليات الموسيقية الغربية . لينكولن: مطبعة جامعة نبراسكا. ISBN 0803228635(قماش)؛ رقم ISBN 0803279515(غلاف ورقي).
  • نيتشه، فريدريك فيلهلم . 1967. ميلاد التراجيديا، وقضية فاغنر ، ترجمة مع تعليق بقلم والتر كوفمان. نيويورك: دار فينتج للنشر. ISBN 0394703693(غلاف ورقي).
  • ريماس، جوزاس (2024). دراسات في فلسفة الموسيقى . تشام، سويسرا: بالغراف ماكميلان . doi : 10.1007/978-3-031-63965-4 . ISBN 978-3-031-63964-7.
  • رويل، لويس يوجين. 1983. التفكير في الموسيقى: مدخل إلى فلسفة الموسيقى . أمهرست: مطبعة جامعة ماساتشوستس. ISBN 0870233866.
  • سكروتون، روجر . جماليات الموسيقى ، مطبعة جامعة أكسفورد، 1997.
  • شهادي، فضلو (1995). فلسفات الموسيقى في الإسلام في العصور الوسطى . ليدن: دار بريل للنشر . ISBN 978-30-31-639654.
  • يونغ، جيمس أو. تاريخ الفلسفة الغربية للموسيقى ، مطبعة جامعة كامبريدج، 2023.