تكنولوجيا الموسيقى

تكنولوجيا الموسيقى هي دراسة أو استخدام أي جهاز أو آلية أو آلة أو أداة من قبل موسيقي أو ملحن لصنع أو أداء الموسيقى ؛ لتأليف أو تدوين أو تشغيل أو تسجيل الأغاني أو القطع ؛ أو لتحليل أو تحرير الموسيقى.

كانت أقدم التطبيقات المعروفة للتكنولوجيا في الموسيقى هي استخدام الشعوب في عصور ما قبل التاريخ لأداة لحفر ثقوب في العظام يدويًا لصنع فلوت بسيط. ^[1]

طور المصريون القدماء الآلات الوترية، مثل القيثارات والقيثارات والعود ، والتي تطلبت صنع أوتار رفيعة وبعض أنواع أنظمة الأوتار لضبط درجة الأوتار. كما استخدم المصريون القدماء آلات النفخ مثل الكلارينيت المزدوج وآلات الإيقاع مثل الصنج .

في اليونان القديمة ، كانت الآلات الموسيقية تشمل الأولوس ذو القصب المزدوج والقيثارة.

يُشار إلى العديد من الآلات الموسيقية في الكتاب المقدس، بما في ذلك الكورنو، والمزمار، والقيثارة، والقرابة . وخلال العصور التوراتية ، استُخدمت أيضًا الكورنو، والناي ، والبوق، والأرغن الأنبوبي ، والمزمار، والبوق .

خلال العصور الوسطى ، تم استخدام تدوين الموسيقى لإنشاء سجل مكتوب لملاحظات الألحان البسيطة .

خلال عصر موسيقى عصر النهضة (حوالي 1400-1600)، تم اختراع آلة الطباعة ، مما سمح بإنتاج النوتات الموسيقية بكميات كبيرة (بعد أن كانت تُنسخ يدويًا في السابق). ساعد هذا في نشر الأنماط الموسيقية بشكل أسرع وعلى مساحة أكبر.

خلال عصر الباروك (حوالي 1600-1750)، تطورت تقنيات آلات لوحة المفاتيح ، مما أدى إلى تحسينات في تصميمات الأرغن الأنبوبي والقيثارة ، وتطوير آلة لوحة مفاتيح جديدة في حوالي عام 1700، البيانو .

في العصر الكلاسيكي ، أضاف بيتهوفن آلات موسيقية جديدة إلى الأوركسترا مثل البيكولو ، والكونترباسون ، والترومبون ، والإيقاع غير المضبوط في سيمفونيته التاسعة .

خلال عصر الموسيقى الرومانسية (حوالي 1810-1900)، كانت إحدى الطرق الرئيسية التي أصبحت بها المؤلفات الموسيقية الجديدة معروفة للجمهور هي مبيعات النوتات الموسيقية ، والتي كان عشاق الموسيقى الهواة يؤدونها في المنزل على البيانو أو الآلات الأخرى . في القرن التاسع عشر ، تمت إضافة آلات جديدة مثل الساكسفون واليوفونيوم وتوبا فاغنر والبوق إلى الأوركسترا.

في مطلع القرن العشرين، ومع اختراع وترويج أسطوانات الجرامفون (التي تم تسويقها تجاريًا في عام 1892)، والبث الإذاعي (الذي بدأ على أساس تجاري حوالي عامي 1919 و1920)، كان هناك زيادة هائلة في الاستماع إلى الموسيقى، وأصبح من السهل توزيع الموسيقى على جمهور أوسع. ^[1]

كان لتطور التسجيل الصوتي تأثير كبير على تطور أنواع الموسيقى الشعبية لأنه مكّن من توزيع تسجيلات الأغاني والفرق الموسيقية على نطاق واسع. كما أدى اختراع التسجيل الصوتي إلى ظهور نوع فرعي جديد من الموسيقى الكلاسيكية : أسلوب Musique الملموس للتأليف الإلكتروني.

مكّن اختراع التسجيل متعدد المسارات فرق البوب ​​من تسجيل العديد من طبقات مسارات الآلات الموسيقية والأصوات، مما أدى إلى إنشاء أصوات جديدة لم يكن من الممكن تحقيقها في الأداء الحي.

في أوائل القرن العشرين، تم استخدام التقنيات الكهربائية مثل الميكروفونات الكهرومغناطيسية ومكبرات الصوت ومكبرات الصوت لتطوير أدوات كهربائية جديدة مثل البيانو الكهربائي (1929) والجيتار الكهربائي (1931) والأورغن الكهروميكانيكي (1934) والباس الكهربائي (1935). اكتسبت أوركسترا القرن العشرين آلات وأصوات جديدة. استخدمت بعض قطع الأوركسترا الجيتار الكهربائي أو الباس الكهربائي أو الثيرمين .

أدى اختراع الترانزستور المصغر في عام 1947 إلى إنشاء جيل جديد من أجهزة التوليف ، والتي تم استخدامها لأول مرة في موسيقى البوب ​​في الستينيات. على عكس تقنيات آلات لوحة المفاتيح السابقة، لا تحتوي لوحات مفاتيح التوليف على أوتار أو أنابيب أو أسنان معدنية. تخلق لوحة مفاتيح التوليف أصواتًا موسيقية باستخدام الدوائر الإلكترونية، أو لاحقًا، رقائق الكمبيوتر والبرامج . أصبحت أجهزة التوليف شائعة في السوق الشامل في أوائل الثمانينيات.

مع تطور الرقائق الدقيقة القوية ، تم تقديم عدد من التقنيات الموسيقية الإلكترونية أو الرقمية الجديدة في الثمانينيات والعقود اللاحقة، بما في ذلك آلات الطبول وأجهزة تسلسل الموسيقى . التقنيات الموسيقية الإلكترونية والرقمية هي أي جهاز، مثل الكمبيوتر أو وحدة التأثيرات الإلكترونية أو البرامج، يستخدمه الموسيقي أو الملحن للمساعدة في صنع الموسيقى أو أدائها. ^[2] يشير المصطلح عادةً إلى استخدام الأجهزة الإلكترونية وأجهزة الكمبيوتر وبرامج الكمبيوتر المستخدمة في الأداء والتشغيل والتأليف وتسجيل الصوت وإعادة إنتاجه والمزج والتحليل وتحرير الموسيقى .

تشير النتائج من مواقع الآثار القديمة إلى أن الناس في عصور ما قبل التاريخ استخدموا أدوات النحت والثقب لصنع الآلات. وجد علماء الآثار مزامير من العصر الحجري القديم منحوتة من عظام تم ثقب ثقوب جانبية فيها. يبلغ عمر فلوت ديفجي بيب المتنازع عليه، وهو عظم فخذ دب الكهف المثقوب ، 40000 عام على الأقل. تم استرداد آلات مثل الفلوت ذي السبعة ثقوب وأنواع مختلفة من الآلات الوترية ، مثل رافاناهاثا ، من المواقع الأثرية لحضارة وادي السند . ^[3] تمتلك الهند واحدة من أقدم التقاليد الموسيقية في العالم - توجد إشارات إلى الموسيقى الكلاسيكية الهندية ( مارجا ) في الفيدا ، وهي الكتب المقدسة القديمة للتقاليد الهندوسية . ^[4] تم العثور على أقدم وأكبر مجموعة من الآلات الموسيقية ما قبل التاريخ في الصين ويعود تاريخها إلى ما بين 7000 و 6600 قبل الميلاد. ^[5]

في مصر ما قبل التاريخ ، كانت الموسيقى والترانيم تُستخدم بشكل شائع في السحر والطقوس، وكانت تُستخدم الأصداف الصغيرة كصافرات . ^{[6] : 26–30} يعود تاريخ أدلة الآلات الموسيقية المصرية إلى فترة ما قبل الأسرات ، عندما لعبت الترانيم الجنائزية دورًا مهمًا في الدين المصري وكانت مصحوبة بالمصفقات وربما الفلوت . يعود الدليل الأكثر موثوقية على تقنيات الآلات إلى المملكة القديمة ، عندما تم تطوير تقنيات بناء القيثارات والفلوت والكلارينيت المزدوج. ^{[7] استخدمت} المملكة الوسطى آلات الإيقاع والقيثارات والعود . استخدم المصريون القدماء الصنج المعدني. ^[8] في أوائل القرن الحادي والعشرين، بدأ الاهتمام بموسيقى العصر الفرعوني في النمو، مستوحى من أبحاث علماء الموسيقى المولودين في الخارج مثل هانز هيكمان . بحلول أوائل القرن الحادي والعشرين، بدأ الموسيقيون وعلماء الموسيقى المصريون بقيادة أستاذ علم الموسيقى خيري الملط في جامعة حلوان في القاهرة في إعادة بناء الآلات الموسيقية في مصر القديمة، وهو المشروع الذي لا يزال مستمراً. ^[9]

تحتوي حضارة وادي السند على منحوتات تُظهر آلات موسيقية قديمة، مثل الناي ذي السبعة ثقوب. وقد تم استرداد أنواع مختلفة من الآلات الوترية والطبول من هارابا وموهينجو دارو من خلال الحفريات التي أجراها السير مورتيمر ويلر . ^[10]

وفقًا للكتاب المقدس ، كان يوبال أبًا لعازفي القيثارة والأرغن (تكوين 4: 20-21). كانت القيثارة من بين الآلات الرئيسية والمفضلة لدى داود ، وقد تمت الإشارة إليها أكثر من خمسين مرة في الكتاب المقدس. كانت تُستخدم في الاحتفالات السعيدة والحزينة، وقد "ارتقى استخدامها إلى أعلى درجات الكمال في عهد داود" (1 صم 16: 23). يضيف لوكير أن "الموسيقى العذبة للقيثارة هي التي غالبًا ما طردت شاول من حزنه (1 صم 16: 14-23؛ 18: 10-11). ^{[11] : 46} عندما كان اليهود أسرى في بابل، علقوا قيثاراتهم ورفضوا استخدامها أثناء وجودهم في المنفى، حيث كانت في وقت سابق جزءًا من الآلات المستخدمة في الهيكل (1 مل 10: 12). كانت القيثارة آلة وترية أخرى من فئة القيثارة، والتي استخدمها أيضًا الإغريق القدماء. كانت آلة مماثلة هي العود، الذي كان له جسم كبير على شكل كمثرى ورقبة طويلة ولوحة أصابع محززة بمسامير رأس للضبط. العملات المعدنية التي تعرض الآلات الموسيقية، عملة ثورة بار كوخبا ، أصدرها اليهود خلال الثورة اليهودية الثانية ضد الإمبراطورية الرومانية في 132-135 م. بالإضافة إلى ذلك، كانت هناك آلة المزمار ، وهي آلة وترية أخرى يشار إليها ما يقرب من ثلاثين مرة في الكتاب المقدس. وفقًا لجوزيفوس ، كان له اثني عشر وترًا وكان يُعزف عليه بقلم ريشة ، وليس باليد. اقترح كاتب آخر أنه كان يشبه الجيتار، ولكن بشكل مثلث مسطح ومُثبت من جانب إلى آخر. ^{[11] : 49}

من بين الآلات الهوائية المستخدمة في الفترة التوراتية كانت البوق والناي والبوق والأرغن والناي والبوق. ^{[11] : 50} كانت هناك أيضًا أبواق فضية وأبوا مزدوجة . يستنتج فيرنر أنه من القياسات المأخوذة للأبواق على قوس تيتوس في روما ومن العملات المعدنية، فإن "الأبواق كانت عالية النبرة للغاية وجسمها رقيق وصوتها حاد". ويضيف أنه في حرب أبناء النور ضد أبناء الظلام ، وهو دليل للتنظيم العسكري والاستراتيجية تم اكتشافه بين مخطوطات البحر الميت ، فإن هذه الأبواق "تبدو قادرة بوضوح على تنظيم درجة نبرتها بدقة إلى حد ما، حيث من المفترض أن تنفخ إشارات معقدة إلى حد ما في انسجام". ^[12] يكتب ويتكومب أن زوج الأبواق الفضية صُنع وفقًا للشريعة الموسوية وربما كان من بين الجوائز التي أحضرها الإمبراطور تيتوس إلى روما عندما غزا القدس. وتضيف أنه على القوس المرفوع لتيتوس المنتصر، "يوجد نقش بارز لهذه الأبواق، يظهر شكلها القديم. (انظر الصورة) ^[13]

كان الفلوت يستخدم بشكل شائع في المناسبات الاحتفالية والحزن، وفقًا لويتكومب. "حتى أفقر العبريين اضطر إلى توظيف اثنين من عازفي الفلوت لأداء جنازة زوجته." ^[13] لا يزال الشوفار (قرن الكبش) يستخدم لأغراض طقسية خاصة مثل خدمات رأس السنة اليهودية في المجتمعات الأرثوذكسية. وعلى هذا النحو، فهو لا يُعتبر آلة موسيقية بل أداة رمزية لاهوتية تم الاحتفاظ بها عمدًا بطابعها البدائي. في العصور القديمة، كان يستخدم للتحذير من الخطر، للإعلان عن القمر الجديد أو بداية السبت ، أو للإعلان عن وفاة شخص بارز. يكتب فيرنر: "في استخدامه الطقسي الصارم، حمل صرخات الجماهير إلى الله". ^[14]

ومن بين آلات الإيقاع الأجراس والصنوج والشيستروم والدف والطبول اليدوية والدفوف . وكانت الدف أو الطبلة عبارة عن طبلة يدوية صغيرة تستخدم في المناسبات الاحتفالية وكانت تعتبر أداة نسائية. وفي العصر الحديث كانت تستخدم غالبًا من قبل جيش الخلاص. ووفقًا للكتاب المقدس، عندما خرج بنو إسرائيل من مصر وعبروا البحر الأحمر ، " أخذت مريم دفًا في يديها، وخرجت جميع النساء وراءها بدفوف ورقص". ^[11]

في اليونان القديمة ، يمكن تقسيم الآلات الموسيقية إلى ثلاث فئات، ^{[15] [ اقتباس قصير غير مكتمل ]} بناءً على كيفية إنتاج الصوت: الآلات الوترية، والنفخية، والإيقاعية. كانت الآلات التالية من بين الآلات الموسيقية المستخدمة في اليونان القديمة:

• القيثارة : آلة وترية يتم عزفها ونقرها أحيانًا ، وهي عبارة عن قيثارة يدوية مبنية على إطار من صدفة السلحفاة، وعادة ما تكون ذات سبعة أوتار أو أكثر مضبوطة على نغمات أحد الأوضاع. كانت القيثارة تُستخدم لمرافقة الآخرين أو حتى الشخص نفسه للتلاوة والغناء.
• القيثارة ، وهي أيضًا آلة وترية تُعزف بالنقر، وهي أكثر تعقيدًا من القيثارة. كان لها إطار على شكل صندوق مع أوتار ممتدة من العارضة المتقاطعة في الأعلى إلى صندوق الصوت في الأسفل؛ كانت تُحمل في وضع مستقيم وتُعزف باستخدام ريشة . كانت الأوتار قابلة للضبط عن طريق ضبط أسافين خشبية على طول العارضة المتقاطعة.
• الأولوس ، عادة ما تكون مزدوجة، وتتكون من أنبوبين مزدوجي القصب (مثل المزمار)، غير متصلين ولكن يتم العزف عليهما عمومًا بشريط فم لتثبيت الأنبوبين بثبات بين شفتي العازف. تشير عمليات إعادة البناء الحديثة إلى أنها أنتجت صوتًا منخفضًا يشبه صوت الكلارينيت. هناك بعض الارتباك حول الطبيعة الدقيقة للأداة؛ تشير الأوصاف البديلة إلى أنابيب مفردة بدلاً من أنابيب مزدوجة.
• مزامير البان ، والمعروفة أيضًا باسم الناي البان والسيرنكس (باليونانية: συριγξ)، (سميت بهذا الاسم نسبة إلى الحورية التي تحولت إلى قصبة للاختباء من البان ) هي آلة موسيقية قديمة تعتمد على مبدأ الأنبوب المتوقف، وتتكون من سلسلة من هذه الأنابيب ذات الطول المتزايد تدريجيًا، مضبوطة (بالقطع) على مقياس مرغوب. يتم إنتاج الصوت عن طريق النفخ عبر الجزء العلوي من الأنبوب المفتوح (مثل النفخ عبر الجزء العلوي من الزجاجة).
• الهيدروليكي ، وهي آلة لوحة مفاتيح، سلف الأرغن الحديث. وكما يشير الاسم، استخدمت الآلة الماء لتوفير تدفق ثابت من الضغط إلى الأنابيب. وقد نجا وصفان تفصيليان: وصف فيتروفيوس ^[16] وهيرون الإسكندري. ^[17] تتناول هذه الأوصاف في المقام الأول آلية لوحة المفاتيح والجهاز الذي تم من خلاله تزويد الآلة بالهواء. تم العثور على نموذج محفوظ جيدًا في الفخار في قرطاج عام 1885. في الأساس، يأتي الهواء إلى الأنابيب التي تنتج الصوت من صندوق رياح متصل بأنبوب إلى قبة؛ يتم ضخ الهواء لضغط الماء، ويرتفع الماء في القبة، مما يضغط الهواء، ويتسبب في إمداد ثابت من الهواء إلى الأنابيب. ^{[18] [ اقتباس قصير غير مكتمل ]}

في الإنيادة ، يشير فيرجيل بشكل متكرر إلى البوق. وقد وجدت القيثارة، والكيتارا، والأولوس، والهيدراوليس (الأرغن المائي)، والبوق طريقها إلى موسيقى روما القديمة .

ربما استعار الرومان الطريقة اليونانية ^[19] للتدوين الموسيقي الإينكيرادي لتسجيل موسيقاهم إذا استخدموا أي تدوين على الإطلاق. تشير أربعة أحرف (باللغة الإنجليزية "A" و "G" و "F" و "C") إلى سلسلة من أربع نغمات متتالية. تشير علامات الإيقاع المكتوبة فوق الحروف إلى مدة كل نغمة. يصور الفن الروماني آلات النفخ الخشبية المختلفة و "النحاسية" وآلات الإيقاع والآلات الوترية . ^[20] تم العثور على الآلات ذات الطراز الروماني في أجزاء من الإمبراطورية حيث لم تنشأ وتشير إلى أن الموسيقى كانت من بين جوانب الثقافة الرومانية التي انتشرت في جميع أنحاء المقاطعات.

تشمل الآلات الرومانية ما يلي:

• كانت التوبا الرومانية عبارة عن بوق برونزي طويل ومستقيم بقطعة فم مخروطية قابلة للفصل. يبلغ طول الأمثلة الموجودة حوالي 1.3 متر، ولها فتحة أسطوانية من القطعة الفموية إلى النقطة التي يتوهج فيها الجرس فجأة، ^{[21] [ اقتباس قصير غير مكتمل ]} على غرار البوق المستقيم الحديث الذي يُرى في عروض "موسيقى الفترة". نظرًا لعدم وجود صمامات، كانت التوبا قادرة فقط على سلسلة نغمة واحدة . ^{[22] [ اقتباس قصير غير مكتمل ]} في الجيش، تم استخدامها لـ " نداءات البوق ". كما تم تصوير التوبا في الفن مثل الفسيفساء المصاحبة للألعاب ( لودي ) والأحداث المذهلة.
• كان الكورنو ( الكلمة اللاتينية "البوق") آلة نفخ معدنية أنبوبية طويلة منحنية حول جسم الموسيقي، على شكل حرف G كبير إلى حد ما . كان له تجويف مخروطي (مرة أخرى مثل البوق الفرنسي) وقطعة فم مخروطية. قد يكون من الصعب التمييز بينه وبين البوكينا . تم استخدام الكورنو للإشارات العسكرية وفي العرض العسكري. [ ^23] كان الكورنيسن ضابط إشارة عسكري يترجم الأوامر إلى نداءات. مثل التوبا ، يظهر الكورنو أيضًا كمرافق للأحداث العامة والترفيه الاستعراضي.
• كانت القصبة ( باليونانية: aulos – αὐλός )، عادةً ما تكون مزدوجة، وكان بها أنبوبان مزدوجان (كما في المزمار الحديث)، غير متصلين ولكن يتم العزف عليهما عادةً بشريط فموي لتثبيت الأنبوبين بثبات بين شفتي العازف. ^{[24] [ اقتباس قصير غير مكتمل ]}
• الأسكولس - مزمار القربة .
• إصدارات الفلوت والبان بايب الحديثة .
• القيثارة ، المستعارة من الإغريق، لم تكن قيثارة، بل كانت لها بدلاً من ذلك جسم صوتي من الخشب أو صدفة سلحفاة مغطاة بالجلد، وأذرع من قرن الحيوان أو الخشب، مع أوتار ممتدة من قضيب عرضي إلى الجسم الصوتي. [ ^{25] [ اقتباس قصير غير مكتمل ]}
• كانت القيثارة هي الآلة الموسيقية الأولى في روما القديمة، وكانت تُعزف في أشكال الموسيقى الشعبية والراقية. كانت القيثارة أكبر حجمًا وأثقل وزنًا من القيثارة، وكانت آلة صاخبة وحلوة وثاقبة ذات قدرة على الضبط الدقيق.
• عُرف العود ( الباندورا أو أحادي الوتر ) بعدة أسماء بين الإغريق والرومان. يختلف العود عن القيثارة من حيث البنية حيث يحتوي على عدد أقل من الأوتار الممتدة فوق رقبة صلبة أو لوحة مفاتيح ، حيث يمكن إيقاف الأوتار لإنتاج نغمات متدرجة . وبالتالي فإن كل وتر من أوتار العود قادر على إنتاج نطاق أكبر من النغمات مقارنة بوتر القيثارة. ^{[26] [ اقتباس قصير غير مكتمل ]} على الرغم من تصوير العود طويل العنق في الفن من بلاد ما بين النهرين في وقت مبكر من 2340-2198 قبل الميلاد، كما يوجد أيضًا في الأيقونات المصرية، إلا أن العود في العالم اليوناني الروماني كان أقل شيوعًا بكثير من القيثارة والقيثارة. يُعتقد أن العود في الغرب في العصور الوسطى مدين أكثر للعود العربي ، والذي اشتق منه اسمه ( العود ). ^{[27] [ اقتباس قصير غير مكتمل ]}
• كان الأرغن الأنبوبي الهيدروليكي ( الهيدروليك ) الذي يعمل بضغط الماء "أحد أهم الإنجازات التقنية والموسيقية في العصور القديمة". ^[28] في الأساس، يأتي الهواء إلى الأنابيب التي تنتج الصوت من آلية صندوق الرياح المتصل بأنبوب بقبة؛ يتم ضخ الهواء لضغط الماء، ويرتفع الماء في القبة، مما يضغط الهواء ويتسبب في وصول إمداد ثابت إلى الأنابيب ^{[29] [ اقتباس قصير غير مكتمل ]} (انظر أيضًا الأرغن الأنبوبي#التاريخ ). رافق الهيدروليس مسابقات وفعاليات المصارعة في الساحة، بالإضافة إلى العروض المسرحية.
• أشكال مختلفة من أداة خشبية أو معدنية ذات مفصلات، تسمى " سكابيلوم" تستخدم لضرب الوقت. كما كانت هناك أنواع مختلفة من الخشخيشات والأجراس والدفوف .
• كانت الطبول وآلات الإيقاع مثل الطبول والصنجات والشخشيخة المصرية والمقالي النحاسية، تُستخدم لأغراض موسيقية وغيرها في روما القديمة، بما في ذلك الخلفيات للرقص الإيقاعي والطقوس الاحتفالية مثل طقوس الباكانتيس والاستخدامات العسكرية.
• كانت السيستروم عبارة عن خشخشة تتكون من حلقات معلقة عبر قضبان متقاطعة لإطار معدني، وكانت تستخدم غالبًا لأغراض طقسية.
• كانت الصنج (الجمع اللاتيني لكلمة cymbalum ، من الكلمة اليونانية kymbalon ) عبارة عن صنج صغيرة: أقراص معدنية ذات مراكز مقعرة وحواف دائرية، تُستخدم في أزواج يتم دقها معًا.

تأثر عدد من الآلات الموسيقية المستخدمة لاحقًا في الموسيقى الأوروبية في العصور الوسطى بالآلات الموسيقية العربية ، بما في ذلك الربابة (سلف الكمان ) من الربابة والناكر من النقارة . ^[30] العديد من الآلات الأوروبية لها جذور في الآلات الشرقية السابقة التي تم تبنيها من العالم الإسلامي . ^[31] الربابة العربية ، والمعروفة أيضًا باسم الكمان المسنن، هي أقدم آلة وترية مقوسة معروفة وسلف جميع الآلات الأوروبية المقوسة، بما في ذلك الربابة والقيثارة البيزنطية والكمان. ^{[32] [33]}

كانت الإصدارات المقطوعة والمقوسة من الربابة موجودة جنبًا إلى جنب. ^[34] أصبحت الآلات المقطوعة هي الربكة أو الرابل وأصبحت الآلات المقطوعة هي الجيترن . ربط كيرت ساكس هذه الآلة بالماندولا والكوبوز والجامبوس ، وأطلق على النسخة المقطوعة اسم الرباب. ^[34]

كان العود العربي في الموسيقى الإسلامية السلف المباشر للعود الأوروبي. ^{[35] كما يُستشهد} بالعود باعتباره مقدمة للجيتار الحديث . ^[36] للجيتار جذور في العود ذي الأوتار الأربعة، الذي أحضره المغاربة إلى شبه الجزيرة الأيبيرية في القرن الثامن. ^[37] السلف المباشر للجيتار الحديث هو جيتار موريسكا (الجيتار المغربي)، الذي كان قيد الاستخدام في إسبانيا بحلول عام 1200. وبحلول القرن الرابع عشر، كان يُشار إليه ببساطة باسم الجيتار. ^[38]

يعود أصل الآلات الموسيقية الأوتوماتيكية إلى القرن التاسع عندما اخترع الإخوة الفارسيون بنو موسى أورغنًا يعمل بالطاقة المائية باستخدام أسطوانات قابلة للتبديل بدبابيس، ^[39] وأيضًا آلة عزف فلوت أوتوماتيكية تستخدم طاقة البخار . ^{[40] [41]} كانت هذه أقدم الآلات الموسيقية الميكانيكية الأوتوماتيكية. ^[39] كان عازف الفلوت الأوتوماتيكي للإخوة بنو موسى أول جهاز موسيقي قابل للبرمجة ، وأول جهاز تسلسل موسيقي ، ^[42] وأول مثال لتكنولوجيا الموسيقى المتكررة، مدعومًا بالهيدروليكا . ^[43]

في عام 1206، اخترع المهندس العربي الجزري فرقة روبوتية آلية قابلة للبرمجة . ^[44] ووفقًا لتشارلز ب. فاولر، كانت الروبوتات الآلية عبارة عن " فرقة روبوتية " تؤدي "أكثر من خمسين حركة للوجه والجسم أثناء كل مقطوعة موسيقية". ^[45] كانت أيضًا أول آلة طبول قابلة للبرمجة . من بين الموسيقيين الأربعة الآليين ، كان اثنان منهم عازفي طبول. كانت آلة طبول حيث تصطدم الأوتاد ( الحدبات ) برافعات صغيرة تعمل على تشغيل الإيقاع. يمكن جعل عازفي الطبول يعزفون إيقاعات مختلفة وأنماط طبول مختلفة إذا تم تحريك الأوتاد. ^[46]

خلال عصر الموسيقى في العصور الوسطى (476 إلى 1400) كانت ألحان الترانيم البسيطة المستخدمة في الأغاني الدينية أحادية الصوت في المقام الأول (سطر واحد، لحن غير مصحوب). في القرون الأولى من العصور الوسطى، تم تدريس هذه الترانيم ونشرها عن طريق التقليد الشفهي ("بالأذن"). لم يكن لدى أقدم موسيقى العصور الوسطى أي نوع من نظام التدوين لتدوين الألحان. عندما حاولت روما توحيد الترانيم المختلفة عبر مسافات شاسعة من إمبراطوريتها، كانت هناك حاجة إلى شكل من أشكال التدوين الموسيقي لتدوين الألحان. تم تقديم علامات مختلفة مكتوبة فوق نصوص الترانيم، تسمى نيوميس . بحلول القرن التاسع، تم ترسيخها بقوة كطريقة أساسية للتدوين الموسيقي. كان التطور التالي في التدوين الموسيقي هو نيوميس المرتفعة ، حيث تم وضع نيوميس بعناية على ارتفاعات مختلفة فيما يتعلق ببعضها البعض. سمح هذا للنيوميس بإعطاء إشارة تقريبية لحجم فترة زمنية معينة بالإضافة إلى الاتجاه.

أدى هذا بسرعة إلى وضع سطر أو سطرين، يمثل كل منهما نغمة معينة، على الموسيقى مع جميع النغمات المرتبطة بها. عمل السطر أو الخطوط كنقطة مرجعية لمساعدة المغني على تحديد النغمات الأعلى أو الأدنى. في البداية، لم يكن لهذه الخطوط معنى معين وبدلاً من ذلك كان لها حرف موضوع في البداية يشير إلى النغمة التي تم تمثيلها. ومع ذلك، أصبحت الخطوط التي تشير إلى C الوسطى و F الخامسة أدناه أكثر شيوعًا ببطء. يُنسب إكمال المدرج المكون من أربعة أسطر عادةً إلى Guido d' Arezzo (حوالي 1000-1050)، أحد أهم منظري الموسيقى في العصور الوسطى. لم يحدد نظام التدوين النيوماتي، حتى في حالته المتطورة بالكامل، أي نوع من الإيقاع بوضوح لغناء النغمات أو عزف الألحان. جعل تطوير تدوين الموسيقى من الأسهل والأسرع تعليم الألحان للأشخاص الجدد، ويسر انتشار الموسيقى عبر مسافات جغرافية طويلة.

تشمل الآلات الموسيقية المستخدمة في أداء الموسيقى في العصور الوسطى إصدارات سابقة أقل تطورًا ميكانيكيًا لعدد من الآلات الموسيقية التي لا تزال مستخدمة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. تشمل الآلات الموسيقية في العصور الوسطى الناي، الذي كان مصنوعًا من الخشب ويمكن صنعه كأداة منفوخة جانبيًا أو منفوخة من الطرف (كانت تفتقر إلى المفاتيح المعدنية المعقدة والوسادات المحكمة الإغلاق للفلوت المعدني في حقبة العقد الأول من القرن الحادي والعشرين)؛ والمسجل الخشبي والأداة ذات الصلة المسماة الجيمشورن؛ والفلوت (مجموعة من الأعمدة الهوائية متصلة ببعضها البعض). استخدمت الموسيقى في العصور الوسطى العديد من الآلات الوترية المقطوعة مثل العود والماندور والجيترن والبسالتريا . كانت القيثارات ، المشابهة في بنيتها للبسالتريا والقيثارة ، مقطوفة في الأصل ، لكنها أصبحت تُضرب بالمطارق في القرن الرابع عشر بعد وصول التكنولوجيا الجديدة التي جعلت الأوتار المعدنية ممكنة.

استُخدمت الأوتار المقوسة أيضًا. كانت القيثارة المقوسة للإمبراطورية البيزنطية أول آلة وترية مقوسة أوروبية مسجلة. استشهد الجغرافي الفارسي ابن خرادذبه من القرن التاسع (ت 911) بالقيثارة البيزنطية كأداة مقوسة تعادل الربابة العربية وأداة نموذجية للبيزنطيين جنبًا إلى جنب مع الأورغون ( الأرغن ) والشلياني (ربما نوع من القيثارة أو القيثارة) والسلنج ( ربما مزمار القربة ). ^[48] كان الهوردي جردة كمانًا ميكانيكيًا يستخدم عجلة خشبية مطلية بالراتنج متصلة بكرنك "لتقوس" أوتاره. كانت الآلات التي لا تحتوي على صناديق صوتية مثل قيثارة الفك شائعة أيضًا في ذلك الوقت. كانت الإصدارات المبكرة من الأرغن والكمان (أو الفييل ) والترومبون (المسمى الساكبوت ) موجودة في العصور الوسطى.

شهد عصر موسيقى عصر النهضة (حوالي 1400 إلى 1600) تطور العديد من التقنيات الجديدة التي أثرت على أداء وتوزيع الأغاني والقطع الموسيقية. حوالي عام 1450، تم اختراع آلة الطباعة ، مما جعل النوتات الموسيقية المطبوعة أقل تكلفة وأسهل في الإنتاج بكميات كبيرة (قبل اختراع آلة الطباعة، كانت جميع الموسيقى المكتوبة تُنسخ يدويًا بشق الأنفس). ساعد توافر النوتات الموسيقية المطبوعة بشكل متزايد في نشر الأنماط الموسيقية بشكل أسرع وعبر منطقة جغرافية أكبر.

نشأت العديد من الآلات الموسيقية خلال عصر النهضة؛ وكانت الآلات الموسيقية الأخرى عبارة عن أشكال أو تحسينات لآلات موسيقية كانت موجودة سابقًا في العصور الوسطى. وكان العزف على الآلات النحاسية في عصر النهضة تقليديًا من قِبَل المحترفين. ومن بين الآلات النحاسية الأكثر شيوعًا التي تم العزف عليها:

• بوق انزلاقي : يشبه الترومبون الحالي إلا أنه بدلاً من انزلاق جزء من الجسم، فإن جزءًا صغيرًا فقط من الجسم بالقرب من القطعة الفموية والقطعة الفموية نفسها يكون ثابتًا.
• كورنيت : مصنوع من الخشب وكان يعزف عليه مثل المسجل، ولكن ينفخ فيه مثل البوق.
• البوق : لم تكن الأبواق المبكرة من عصر النهضة تحتوي على صمامات، وكانت تقتصر على النغمات الموجودة في سلسلة النغمات العليا . كما تم تصنيعها بأحجام مختلفة.
• Sackbut : اسم مختلف للترومبون، والذي حل محل البوق المنزلق في منتصف القرن الخامس عشر

تشمل الآلات الوترية:

• الفيولا : هذه الآلة الموسيقية التي تم تطويرها في القرن الخامس عشر، تحتوي عادةً على ستة أوتار. وكان يتم العزف عليها عادةً باستخدام القوس.
• القيثارة : تشبه في بنيتها القيثارة الصغيرة، إلا أنها لا تُقرع بالريشة، وتختلف أوتارها من أربعة إلى سبعة أو عشرة أوتار، حسب العصر. وكانت تُعزف باليد اليمنى، بينما تُسكت اليد اليسرى النغمات غير المرغوبة. وقد تم تعديل القيثارات الحديثة بحيث تُعزف بالقوس.
• هوردي جوردي : (يُعرف أيضًا باسم كمان العجلة)، حيث يتم عزف الأوتار بواسطة عجلة تمر عليها الأوتار. ويمكن مقارنة وظيفتها بوظيفة الكمان الميكانيكي، حيث يتم تدوير قوسها (عجلتها) بواسطة كرنك. ويعود صوتها المميز بشكل أساسي إلى "أوتارها" التي توفر نغمة ثابتة تشبه في صوتها صوت مزمار القربة.
• الجيترن والماندور : كانت هذه الآلات تستخدم في جميع أنحاء أوروبا. وهي من رواد الآلات الحديثة بما في ذلك الماندولين والجيتار الصوتي .

تشمل الآلات الإيقاعية:

• الدف : الدف هو إطار طبلة مزود بجرس يصدر صوتًا عند ضرب الطبلة.
• قيثارة اليهود : آلة موسيقية تنتج الصوت باستخدام أشكال الفم ومحاولة نطق حروف العلة المختلفة بالفم.

تشمل الآلات النفخية الخشبية ما يلي:

• شاوم : الشاوم النموذجي لا يحتوي على مفتاح ويبلغ طوله حوالي قدم واحدة وبه سبعة ثقوب للأصابع وثقب للإبهام. كانت الأنابيب أيضًا مصنوعة في أغلب الأحيان من الخشب وكان العديد منها يحتوي على نقوش وزخارف. كانت الشاوم أكثر الآلات الموسيقية ذات القصب المزدوج شيوعًا في عصر النهضة؛ وكانت تُستخدم عادةً في الشوارع مع الطبول والأبواق بسبب صوتها الرائع والثاقب والصاخب في كثير من الأحيان. لعزف الشاوم، يضع الشخص القصب بالكامل في فمه وينفخ خديه وينفخ في الأنبوب أثناء التنفس من خلال أنفه.

• أنبوب القصب : مصنوع من قطعة قصب قصيرة واحدة مع قطعة فم وأربعة أو خمسة ثقوب للأصابع وقصب مصنوع منه. يتم صنع القصب عن طريق قطع لسان صغير مع ترك القاعدة متصلة. وهو سلف الساكسفون والكلارينيت .
• هورنبيب : نفس أنبوب القصب ولكن مع جرس في النهاية.
• مزمار القربة /مزمار المثانة: كان يستخدم كيسًا مصنوعًا من جلد الغنم أو الماعز لتوفير ضغط الهواء للأنبوب. عندما يتنفس العازف، يحتاج العازف فقط إلى الضغط على الكيس الموجود أسفل ذراعه لمواصلة النغمة. يحتوي أنبوب الفم على قطعة دائرية بسيطة من الجلد متصلة بنهاية كيس الأنبوب وتعمل كصمام عدم رجوع. يقع القصب داخل قطعة الفم المعدنية الطويلة، المعروفة باسم بوكال.
• مزمار بان : مصمم بحيث يحتوي على ستة عشر أنبوبًا خشبيًا بسدادة في أحد طرفيه ومفتوحًا في الطرف الآخر. كل أنبوب له حجم مختلف (وبالتالي ينتج نغمة مختلفة)، مما يمنحه نطاقًا يبلغ أوكتافًا ونصفًا. يمكن للعازف بعد ذلك وضع شفتيه على الأنبوب المطلوب والنفخ عليه.
• الناي المستعرض : يشبه الناي المستعرض الناي الحديث مع وجود فتحة للفم بالقرب من النهاية المسدودة وفتحات للإصبع على طول الجسم. ينفخ العازف في الجانب ويمسك الناي على الجانب الأيمن.
• المسجل : يستخدم قطعة فم صفارة، وهي قطعة فم على شكل منقار، كمصدر رئيسي لإنتاج الصوت. وعادة ما تكون مصنوعة من سبعة ثقوب للأصابع وثقب للإبهام.

خلال عصر الباروك للموسيقى (حوالي 1600-1750)، تطورت تقنيات آلات لوحة المفاتيح، مما أدى إلى تحسينات في تصميمات الأرغن الأنبوبي والقيثارة ، وإلى تطوير البيانو الأول. خلال فترة الباروك، طور بناة الأرغن أنواعًا جديدة من الأنابيب والقصب التي خلقت ألوانًا نغمية جديدة. صمم بناة الأرغن توقفات جديدة تحاكي آلات مختلفة، مثل فيولا دا غامبا . غالبًا ما يُنظر إلى فترة الباروك على أنها "العصر الذهبي" لبناء الأرغن، حيث تم الوصول إلى ذروة كل تحسين مهم للأداة تقريبًا. قام بناة مثل أرب شنيتجر وجاسبر يوهانسن وزاكارياس هيلدبراندت وجوتفريد سيلبرمان ببناء آلات أظهرت كل من الحرفية الرائعة والصوت الجميل. تتميز هذه الأرغن بحركات مفاتيح ميكانيكية متوازنة جيدًا، مما يمنح عازف الأرغن سيطرة دقيقة على خطاب الأنبوب. تميزت أعضاء شنايتجر بشكل خاص بنغمات القصب المميزة وأقسام Pedal وRückpositiv الكبيرة.

قام صانعو القيثارة في جنوب هولندا ببناء آلات ذات لوحتي مفاتيح يمكن استخدامها للنقل . كانت هذه الآلات الفلمنكية بمثابة نموذج لبناء القيثارة في عصر الباروك في دول أخرى. في فرنسا، تم تكييف لوحات المفاتيح المزدوجة للتحكم في جوقات مختلفة من الأوتار، مما يجعل الآلة أكثر مرونة موسيقيًا (على سبيل المثال، يمكن ضبط الدليل العلوي على إيقاف عود هادئ، بينما يمكن ضبط الدليل السفلي على إيقاف مع جوقات أوتار متعددة، للحصول على صوت أعلى). تعد الآلات من ذروة التقليد الفرنسي، من قبل صانعين مثل عائلة بلانشيت وباسكال تاسكين ، من بين أكثر القيثارات إثارة للإعجاب على الإطلاق وغالبًا ما تُستخدم كنماذج لبناء الآلات الحديثة. في إنجلترا، أنتجت شركتا كيركمان وشودي قيثارات متطورة ذات قوة وصوت رائعين. قام البناة الألمان بتوسيع ذخيرة الصوت الخاصة بالأداة من خلال إضافة جوقات بطول ستة عشر قدمًا ، والتي أضيفت إلى السجل السفلي، وجوقات بطول قدمين، والتي أضيفت إلى السجل العلوي.

تم اختراع البيانو خلال عصر الباروك من قبل صانع القيثارة الخبير بارتولوميو كريستوفوري (1655-1731) من بادوفا بإيطاليا، والذي كان يعمل لدى فرديناندو دي ميديشي، أمير توسكانا الأكبر . اخترع كريستوفوري البيانو في وقت ما قبل عام 1700. ^{[49] [50]} في حين سمح الكلافيكورد بالتحكم التعبيري في مستوى الصوت، مع الضغط على المفاتيح بقوة أو أعلى مما يؤدي إلى إنشاء صوت أعلى (والعكس صحيح) ونغمات مستدامة إلى حد ما، إلا أنه كان هادئًا جدًا بالنسبة للعروض الكبيرة. أنتج القيثارة صوتًا عاليًا بدرجة كافية، لكنه لم يقدم سوى القليل من التحكم التعبيري في كل نغمة. لم يكن للضغط على مفتاح القيثارة بقوة أو نعومة أي تأثير على مستوى صوت الآلة. قدم البيانو أفضل ما في الأمرين، حيث جمع بين مستوى الصوت والتحكم الديناميكي. كان نجاح كريستوفوري العظيم يتمثل في حل المشكلة الميكانيكية الأساسية لتصميم البيانو، دون وجود مثال سابق: يجب أن تضرب المطرقة الوتر، ولكن لا تظل على اتصال به (كما يظل المماس على اتصال بوتر الكلافيكورد) لأن هذا من شأنه أن يخفف الصوت. وعلاوة على ذلك، يجب أن تعود المطرقة إلى وضع الراحة دون أن ترتد بعنف، ويجب أن يكون من الممكن تكرار نفس النغمة بسرعة. كان عمل كريستوفوري على البيانو نموذجًا للعديد من الأساليب التي تلت ذلك في عمل البيانو. كانت آلات كريستوفوري المبكرة أعلى صوتًا وكانت أكثر استدامة من الكلافيكورد. وعلى الرغم من اختراع البيانو في عام 1700، فقد استمر استخدام القيثارة والأورغن الأنبوبي على نطاق واسع في حفلات الأوركسترا والموسيقى الحجرة حتى نهاية القرن الثامن عشر. استغرق الأمر بعض الوقت حتى اكتسب البيانو الجديد شعبية. ومع ذلك، بحلول عام 1800، كان البيانو يستخدم عمومًا بدلاً من القيثارة (على الرغم من استمرار استخدام الأورغن الأنبوبي في موسيقى الكنيسة مثل القداس).

منذ حوالي عام 1790 فصاعدًا، خضع بيانو عصر موزارت لتغييرات هائلة أدت إلى الشكل الحديث للأداة. كانت هذه الثورة استجابة لتفضيل الملحنين وعازفي البيانو لصوت بيانو أكثر قوة واستدامة، وأصبح ذلك ممكنًا بفضل الثورة الصناعية المستمرة بموارد مثل سلك البيانو الفولاذي عالي الجودة للأوتار ، والصب الدقيق لإنتاج الإطارات الحديدية . بمرور الوقت، تم أيضًا زيادة النطاق النغمي للبيانو من خمسة أوكتافات في أيام موزارت إلى النطاق الذي يزيد عن 7 الموجود في البيانو الحديث. كان التقدم التكنولوجي المبكر مدينًا بالكثير لشركة Broadwood . انضم جون برودوود إلى اسكتلندي آخر، روبرت ستودارت، وهولندي، أميريكوس باكرز ، لتصميم بيانو في علبة القيثارة - أصل "الجراند". لقد حققوا ذلك في حوالي عام 1777. اكتسبوا بسرعة سمعة طيبة لروعة ونغمة آلاتهم القوية، حيث قامت Broadwood ببناء آلات كانت أكبر حجمًا وأعلى صوتًا وأكثر قوة.

لقد أرسلوا البيانو إلى كل من جوزيف هايدن ولودفيج فان بيتهوفن ، وكانوا أول شركة تصنع البيانو بمدى يزيد عن خمسة أوكتافات: خمسة أوكتافات وخامس (فاصل) خلال تسعينيات القرن الثامن عشر، وستة أوكتافات بحلول عام 1810 (استخدم بيتهوفن النوتات الإضافية في أعماله اللاحقة)، وسبعة أوكتافات بحلول عام 1820. اتبع صناع فيينا هذه الاتجاهات على نحو مماثل؛ ومع ذلك، استخدمت المدرستان إجراءات مختلفة للبيانو: كانت برودوودز أكثر قوة، وكانت الآلات الفيينية أكثر حساسية.

أضاف بيتهوفن إلى آلاته الموسيقية التي ابتكرها للأوركسترا البيكولو والكونترباسون والترومبون في النهاية المنتصرة لسمفونيته الخامسة . ساعد البيكولو وزوج من الترومبون في إضفاء طابع العاصفة وأشعة الشمس في السيمفونية السادسة . أدى استخدام بيتهوفن للبيكولو والكونترباسون والترومبون والإيقاع غير المضبوط في سمفونيته التاسعة إلى توسيع صوت الأوركسترا.

خلال عصر الموسيقى الرومانسية (حوالي 1810 إلى 1900)، كانت إحدى الطرق الرئيسية التي أصبحت بها المؤلفات الموسيقية الجديدة معروفة للجمهور هي مبيعات النوتات الموسيقية، والتي كان عشاق الموسيقى الهواة يؤدونها في المنزل على البيانو أو في مجموعات موسيقى الحجرة ، مثل الرباعيات الوترية . بدأت الساكسفونات في الظهور في بعض مقطوعات الأوركسترا في القرن التاسع عشر. بينما ظهرت فقط كآلات منفردة مميزة في بعض الأعمال، على سبيل المثال توزيع موريس رافيل للوحات موديست موسورجسكي في معرض ورقصات سيمفونية لسيرجي رحمانينوف ، تم تضمين الساكسفون في أعمال أخرى، مثل بوليرو لرافيل وأجنحة روميو وجولييت 1 و2 لسيرجي بروكوفييف . يظهر اليوفونيوم في عدد قليل من الأعمال الرومانسية المتأخرة والقرن العشرين ، وعادةً ما يعزف أجزاء تحمل علامة "توبا تينور"، بما في ذلك The Planets لغوستاف هولست ، و Ein Heldenleben لريتشارد شتراوس . يظهر توبا فاغنر ، وهو عضو معدّل من عائلة الأبواق، في دورة Der Ring des Nibelungen لريتشارد فاغنر والعديد من الأعمال الأخرى لشتراوس وبيلا بارتوك وآخرين؛ وله دور بارز في السيمفونية رقم 7 لأنطون بروكنر في E Major . ^[51] تظهر الأبواق في باليه بحيرة البجع لبيوتر إليتش تشايكوفسكي ، و La Mer لكلاود ديبوسي ، والعديد من الأعمال الأوركسترالية لهيكتور بيرليوز .

استمر البيانو في الخضوع للتطورات التكنولوجية في العصر الرومانسي، حتى ستينيات القرن التاسع عشر. وبحلول عشرينيات القرن التاسع عشر، انتقل مركز ابتكار بناء البيانو إلى باريس ، حيث صنعت شركة Pleyel البيانو الذي استخدمه فريدريك شوبان ، وصنعت شركة Érard البيانو الذي استخدمه فرانز ليزت . في عام 1821، اخترع سيباستيان إيرارد آلية الإفلات المزدوجة ، والتي تضمنت رافعة تكرار (تسمى أيضًا الموازن ) تسمح بتكرار نغمة حتى لو لم يرتفع المفتاح بعد إلى أقصى موضع رأسي له. سهّل هذا العزف السريع للنغمات المتكررة، وهي أداة موسيقية استغلها ليزت. عندما أصبح الاختراع عامًا، كما راجعه هنري هيرز ، أصبح آلية الإفلات المزدوجة تدريجيًا قياسية في البيانو الكبير ولا يزال مدمجًا في جميع البيانو الكبير المنتج حاليًا. تضمنت التحسينات الأخرى للآلية استخدام أغطية مطرقة اللباد بدلاً من الجلد أو القطن متعدد الطبقات. كان اللباد، الذي قدمه لأول مرة جان هنري بابي في عام 1826، مادة أكثر ثباتًا، مما يسمح بنطاقات ديناميكية أوسع مع زيادة أوزان المطرقة وتوتر الأوتار. سمحت دواسة سوستينوتو ، التي اخترعها جان لويس بواسيلوت في عام 1844 ونسختها شركة ستاينواي في عام 1874، بمجموعة أوسع من التأثيرات.

كان أحد الابتكارات التي ساعدت في خلق صوت البيانو الحديث هو استخدام إطار حديدي قوي. يُطلق عليه أيضًا "اللوحة"، يقع الإطار الحديدي أعلى لوحة الصوت ، ويعمل كحصن أساسي ضد قوة شد الأوتار التي يمكن أن تتجاوز 20 طنًا في البيانو الكبير الحديث. تم تسجيل براءة اختراع إطار الحديد الزهر المكون من قطعة واحدة في عام 1825 في بوسطن بواسطة ألفيوس بابكوك ، ^{[52] [ اقتباس قصير غير مكتمل ]} من خلال الجمع بين لوحة دبوس الربط المعدنية (1821، التي ادعى بها Broadwood نيابة عن Samuel Hervé) وقضبان المقاومة (Thom and Allen، 1820، ولكن ادعى بها أيضًا Broadwood وÉrard). سمحت السلامة البنيوية المتزايدة للإطار الحديدي باستخدام أوتار أكثر سمكًا وشدًا وعددًا. في عام 1834، طرحت شركة Webster & Horsfal في برمنغهام شكلاً من أشكال أسلاك البيانو المصنوعة من الفولاذ المصبوب ؛ وفقًا لدولج، كان "متفوقًا جدًا على الأسلاك الحديدية لدرجة أن الشركة الإنجليزية سرعان ما احتكرت ذلك". ^{[53] [ اقتباس قصير غير مكتمل ]}

تضمنت التطورات المهمة الأخرى تغييرات في طريقة عزف البيانو، مثل استخدام "جوقة" من ثلاثة أوتار بدلاً من اثنين لجميع النغمات باستثناء أدنى النغمات، وتنفيذ مقياس مفرط الأوتار، حيث يتم وضع الأوتار في مستويين منفصلين، ولكل منهما ارتفاع جسر خاص به . تم اختراع هيكل العمل الميكانيكي للبيانو المستقيم في لندن بإنجلترا عام 1826 بواسطة روبرت وورنوم ، وأصبحت النماذج المستقيمة هي النموذج الأكثر شيوعًا، كما تعمل أيضًا على تضخيم الصوت. ^[54]

مع ظهور موسيقى القرن العشرين ، كان هناك زيادة هائلة في الاستماع إلى الموسيقى، حيث اكتسب الراديو شعبية واستُخدمت الفونوغرافات لإعادة تشغيل الموسيقى وتوزيعها. أدى اختراع التسجيل الصوتي والقدرة على تحرير الموسيقى إلى ظهور نوع فرعي جديد من الموسيقى الكلاسيكية، بما في ذلك مدارس التأليف الإلكتروني الأكوزماتيكي ^[55] والموسيقى الملموسة. كان للتسجيل الصوتي أيضًا تأثير كبير على تطوير أنواع الموسيقى الشعبية، لأنه مكّن من توزيع تسجيلات الأغاني والفرق الموسيقية على نطاق واسع. كان لإدخال نظام التسجيل متعدد المسارات تأثير كبير على موسيقى الروك ، لأنه يمكن أن يفعل أكثر من مجرد تسجيل أداء الفرقة. باستخدام نظام متعدد المسارات، يمكن للفرقة ومنتج الموسيقى الخاص بهم تسجيل العديد من طبقات مسارات الآلات والأصوات، مما يخلق أصواتًا جديدة لن تكون ممكنة في الأداء الحي.

كانت أوركسترا القرن العشرين أكثر مرونة بكثير من سابقاتها. ^{[56] [ اقتباس قصير غير مكتمل ]} في زمن بيتهوفن وفيليكس مندلسون ، كانت الأوركسترا تتألف من مجموعة أساسية قياسية إلى حد ما من الآلات والتي نادرًا ما تم تعديلها. ومع تقدم الوقت، ومع تغيرات الفترة الرومانسية في التعديل المقبول مع ملحنين مثل بيرليوز وماهلر، شهد القرن العشرين أنه يمكن للملحن اختيار الآلات يدويًا عمليًا. تم استخدام الساكسفونات في بعض مقطوعات الأوركسترا في القرن العشرين مثل السمفونيات رقم 6 و 9 لفوغان ويليامز ووليمة بيلشازار لويليام والتون ، والعديد من الأعمال الأخرى كعضو في الفرقة الأوركسترالية. في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أصبحت الأوركسترا الحديثة موحدة مع الآلات الموسيقية الحديثة التي تشمل قسم الأوتار ، وآلات النفخ الخشبية ، وآلات النحاس ، والإيقاع ، والبيانو ، والسيليست ، وحتى، بالنسبة لبعض أعمال القرن العشرين أو القرن الحادي والعشرين، الآلات الكهربائية مثل الغيتار الكهربائي، والباس الكهربائي و/أو الآلات الإلكترونية مثل الثيرمين أو المركب .

تشير تقنية الموسيقى الكهربائية إلى الآلات الموسيقية وأجهزة التسجيل التي تستخدم الدوائر الكهربائية، والتي غالبًا ما يتم دمجها مع التقنيات الميكانيكية. تشمل أمثلة الآلات الموسيقية الكهربائية البيانو الكهربائي الكهروميكانيكي (اخترع عام 1929)، والجيتار الكهربائي (اخترع عام 1931)، والأورغن هاموند الكهروميكانيكي (طور عام 1934) والباس الكهربائي (اخترع عام 1935). لا تنتج أي من هذه الآلات الكهربائية صوتًا يمكن سماعه من قبل المؤدي أو الجمهور في بيئة الأداء ما لم تكن متصلة بمكبرات الصوت للآلات وخزائن مكبر الصوت ، مما يجعلها تبدو عالية بما يكفي ليسمعها المؤديون والجمهور. تكون مكبرات الصوت ومكبرات الصوت منفصلة عن الآلة في حالة الجيتار الكهربائي (الذي يستخدم مكبر صوت للجيتار )، والباس الكهربائي (الذي يستخدم مكبر صوت للباس ) وبعض الأرغن الكهربائية (التي تستخدم مكبر صوت ليزلي أو خزانة مماثلة) والبيانو الكهربائي. تتضمن بعض الأرغن الكهربائية والبيانو الكهربائي مكبر الصوت وخزانة مكبر الصوت داخل الهيكل الرئيسي للآلة.

البيانو الكهربائي هو آلة موسيقية كهربائية تصدر أصواتًا عندما يضغط العازف على مفاتيح لوحة المفاتيح الموسيقية على غرار البيانو . يؤدي الضغط على المفاتيح إلى ضرب مطارق ميكانيكية للأوتار المعدنية أو الشوكات، مما يؤدي إلى اهتزازات يتم تحويلها إلى إشارات كهربائية بواسطة أجهزة التقاط مغناطيسية ، والتي يتم توصيلها بعد ذلك بمضخم الآلة ومكبر الصوت لإصدار صوت مرتفع بما يكفي ليسمعه العازف والجمهور. على عكس جهاز التوليف ، فإن البيانو الكهربائي ليس آلة إلكترونية . بدلاً من ذلك، فهو آلة كهروميكانيكية. استخدمت بعض البيانو الكهربائية المبكرة أطوالًا من الأسلاك لإنتاج النغمة، مثل البيانو التقليدي. استخدمت البيانو الكهربائية الأصغر شرائح قصيرة من الفولاذ أو الشوكات المعدنية أو الأسلاك القصيرة لإنتاج النغمة. تم اختراع أقدم البيانو الكهربائي في أواخر عشرينيات القرن العشرين.

الجيتار الكهربائي هو جيتار يستخدم ميكروفونًا لتحويل اهتزازات أوتاره إلى نبضات كهربائية. يستخدم ميكروفون الجيتار الأكثر شيوعًا مبدأ الحث الكهرومغناطيسي المباشر . الإشارة التي يولدها الجيتار الكهربائي ضعيفة جدًا بحيث لا يمكنها تشغيل مكبر الصوت ، لذلك يتم تضخيمها قبل إرسالها إلى مكبر الصوت. إن خرج الجيتار الكهربائي عبارة عن إشارة كهربائية، ويمكن بسهولة تغيير الإشارة بواسطة الدوائر الإلكترونية لإضافة "لون" إلى الصوت. غالبًا ما يتم تعديل الإشارة باستخدام تأثيرات إلكترونية مثل الصدى والتشويه . تم اختراع الجيتار الكهربائي في عام 1931، وأصبح ضرورة حيث سعى عازفو الجيتار الجاز إلى تضخيم صوتهم في شكل فرقة كبيرة .

أورغن هاموند هو أورغن كهربائي ، اخترعه لورانس هاموند وجون إم. هانرت ^[57] وصُنع لأول مرة في عام 1935. تم إنتاج نماذج مختلفة، يستخدم معظمها قضبان سحب منزلقة لإنشاء مجموعة متنوعة من الأصوات. حتى عام 1975، كانت أورغن هاموند تولد الصوت عن طريق إنشاء تيار كهربائي من تدوير عجلة نغمة معدنية بالقرب من جهاز التقاط كهرومغناطيسي. تم تصنيع حوالي مليوني أورغن هاموند، ووُصف بأنه أحد أنجح الأورغن. يُستخدم الأورغن عادةً مع مكبر صوت ليزلي ويرتبط به . تم تسويق الأورغن وبيعه في الأصل من قبل شركة هاموند للأورجان إلى الكنائس كبديل منخفض التكلفة للأورغن الأنبوبي الذي يعمل بالرياح ، أو بدلاً من البيانو . سرعان ما أصبح شائعًا لدى قادة فرق الجاز المحترفين ، الذين وجدوا أن الصوت الذي يملأ الغرفة لأورغن هاموند يمكن أن يشكل فرقًا صغيرة مثل ثلاثيات الأورغن والتي كانت أقل تكلفة من دفع ثمن فرقة كبيرة بأكملها .

تم اختراع الجيتار الكهربائي (أو الجيتار الجهير) في ثلاثينيات القرن العشرين، لكنه لم يصبح ناجحًا تجاريًا أو مستخدمًا على نطاق واسع حتى الخمسينيات من القرن العشرين. إنه آلة وترية تُعزف في المقام الأول بالأصابع أو الإبهام، عن طريق النتف أو الصفع أو النقر أو النقر أو الضرب أو النقر باستخدام ريشة ، والمعروفة غالبًا باسم الريشة. يشبه الجيتار الجهير في المظهر والبناء الجيتار الكهربائي، ولكنه يتميز برقبة أطول وطول مقياس وأربعة إلى ستة أوتار أو صفوف . يستخدم الجيتار الجهير الكهربائي عادةً أوتارًا معدنية وميكروفونًا كهرومغناطيسيًا يستشعر الاهتزازات في الأوتار. مثل الجيتار الكهربائي، يتم توصيل الجيتار الجهير بمضخم صوت ومكبر صوت للعروض الحية.

تكنولوجيا الموسيقى الإلكترونية أو الرقمية هي أي جهاز، مثل الكمبيوتر أو وحدة التأثيرات الإلكترونية أو البرامج ، يستخدمه الموسيقي أو الملحن للمساعدة في صنع الموسيقى أو أدائها . ^[2] يشير المصطلح عادةً إلى استخدام الأجهزة الإلكترونية وأجهزة الكمبيوتر وبرامج الكمبيوتر المستخدمة في الأداء والتأليف وتسجيل الصوت وإعادة إنتاجه ومزجه وتحليله وتحريره . ترتبط تكنولوجيا الموسيقى الإلكترونية أو الرقمية بالإبداع الفني والتكنولوجي. يسعى الموسيقيون وخبراء تكنولوجيا الموسيقى باستمرار إلى ابتكار أشكال جديدة من التعبير من خلال الموسيقى، وهم يقومون فعليًا بإنشاء أجهزة وبرامج جديدة لتمكينهم من القيام بذلك. على الرغم من أنه في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كان المصطلح يُستخدم بشكل شائع للإشارة إلى الأجهزة الإلكترونية الحديثة وبرامج الكمبيوتر مثل محطات العمل الصوتية الرقمية وبرامج تسجيل الصوت الرقمي Pro Tools ، إلا أن التقنيات الموسيقية الإلكترونية والرقمية لها سوابق في تقنيات الموسيقى الكهربائية في أوائل القرن العشرين، مثل أورغن هاموند الكهروميكانيكي ، الذي تم اختراعه في عام 1929. في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، زاد النطاق الوجودي لتكنولوجيا الموسيقى بشكل كبير، وقد تكون الآن إلكترونية أو رقمية أو تعتمد على البرامج أو حتى مفاهيمية بحتة.

المُركِّب هو آلة موسيقية إلكترونية تولد إشارات كهربائية يتم تحويلها إلى صوت من خلال مكبرات الصوت أو مكبرات الصوت أو سماعات الرأس . قد تحاكي المُركِّبات الأصوات الموجودة (الآلات، الأصوات الصوتية، الأصوات الطبيعية، إلخ)، أو تولد نغمات إلكترونية جديدة أو أصوات لم تكن موجودة من قبل. غالبًا ما يتم تشغيلها باستخدام لوحة مفاتيح موسيقية إلكترونية ، ولكن يمكن التحكم فيها عبر مجموعة متنوعة من أجهزة الإدخال الأخرى، بما في ذلك مُسلسلات الموسيقى، ووحدات التحكم في الآلات ، ولوحات المفاتيح، ومركبات الجيتار ، ووحدات التحكم في الرياح ، والطبول الإلكترونية . غالبًا ما تسمى المُركِّبات التي لا تحتوي على وحدات تحكم مدمجة بوحدات الصوت ، ويتم التحكم فيها باستخدام جهاز تحكم.

• بوش، دوغلاس إيرل؛ كاسل، ريتشارد، محرران (2006). العضو: موسوعة. دار نشر سايكولوجي. رقم ISBN 978-0-415-94174-7.
• فارمر، هنري جورج (1988). حقائق تاريخية عن التأثير الموسيقي العربي . دار أير للنشر. رقم ISBN 0-405-08496-X. OCLC  220811631.
• جينسبيرج-كلار، ماريا إي. (فبراير 1981). "علم الآثار للآلات الموسيقية في ألمانيا خلال العصر الروماني". علم الآثار العالمي . 12 (3، علم الآثار والآلات الموسيقية): 313-320. doi :10.1080/00438243.1981.9979806. JSTOR  124243.
• كارتومي، مارجريت جيه. (1990). حول مفاهيم وتصنيفات الآلات الموسيقية . مطبعة جامعة شيكاغو. رقم ISBN 0-226-42548-7.
• أولريش، هومر؛ بيسك، بول أماديوس (1963). تاريخ الموسيقى والأسلوب الموسيقي . هاركورت، بريس آند وورلد. رقم ISBN 9780155377202.
• فيرنر، إيريك (1959). الجسر المقدس: الترابط المتبادل بين الطقوس والموسيقى في الكنيس والكنيسة خلال الألفية الأولى . لندن؛ نيويورك: دوبسون؛ مطبعة جامعة كولومبيا.

• كامبل، موراي؛ جريتيد، كلايف؛ مايرز، أرنولد (2004). الآلات الموسيقية . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد.
• كانينغهام، مارك (1998). الاهتزازات الجيدة: تاريخ إنتاج الأسطوانات . لندن: دار سانكتشري للنشر المحدودة.
• إدموندسون، جاكولين. الموسيقى في الحياة الأمريكية .
• هولمز، توم (2008). الموسيقى الإلكترونية والتجريبية . نيويورك: روتليدج.
• كيتلويل، بن (2002). رواد الموسيقى الإلكترونية . الولايات المتحدة الأمريكية: مطبعة برو ميوزيك.
• تايلور، تيموثي (2001). أصوات غريبة . نيويورك: روتليدج.
• وير، ويليام (21 نوفمبر 2011). "كيف غيرت آلة الطبل موسيقى البوب". مجلة سلايت . تم الاسترجاع في 9 ديسمبر 2015 .
• "الخط الزمني الصوتي". جمعية هندسة الصوت . تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2015 .