صورة جيرترود شتاين

الموسوعة الحرة
صورة جيرترود شتاين
فنانبابلو بيكاسو
سنة1905–06
واسطةزيت على قماش
حركةفترة الورد
أبعاد100 سم × 81.3 سم (39 بوصة × 32.0 بوصة)
موقعمتحف متروبوليتان للفنون ، مدينة نيويورك ، الولايات المتحدة

بورتريه جيرترود شتاين (بالفرنسية: Portrait de Gertrude Stein ) هي لوحة زيتية على قماش للكاتبة وجامع الأعمال الفنية الأمريكية جيرترود شتاين من رسم بابلو بيكاسو ، وقد بدأ في رسمها عام 1905 وانتهى منها في العام التالي. توجد اللوحة في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك. وتعتبر واحدة من الأعمال المهمة في فترة بيكاسو الوردية . تتمتع اللوحة بأهمية تاريخية، نظرًا لدور الشخصية في حياة بيكاسو المبكرة كفنان مكافح ونجاحه التجاري في النهاية. كما تمثل خطوة انتقالية مهمة في انتقال الفنان نحو التكعيبية .

خلفية

بعد وضع الموضوعات المتشائمة في الفترة الزرقاء جانبًا ، بدأ بيكاسو مرحلة جديدة أكثر تفاؤلاً في أوائل عام 1905، والتي تُعرف الآن باسم فترة الوردة. في العام السابق، وصل بيكاسو إلى باريس من برشلونة ليستقر هناك. خلال هذا الوقت، كان بيكاسو يعيش في فقر في مبنى فني متهالك في 13 شارع رافينيان، والمعروف باسم باتو لافوار . كانت جيرترود وشقيقها ليو شتاين من جامعي الأعمال الفنية وأصبحا صديقين لبيكاسو في وقت لاحق من عام 1905. حصل الأشقاء على ثلاثة أعمال فنية من فترة الوردة من الفنان في مرحلة من حياته عندما كان بيكاسو لا يزال فنانًا يكافح، وبالتالي لعبوا دورًا مهمًا في ظروفه المالية ونجاحه التجاري في نهاية المطاف. بحلول نهاية عام 1906، تم شراء أعمال بيكاسو من قبل تاجر الفن أمبرواز فولارد . [1]

كانت جيرترود شتاين من جامعات الفن الحديث المؤثرات. كانت تقيم "صالونات" أسبوعية في باريس، والتي أصبحت أسطورية وكانت مكانًا لتجمع الكتاب والرسامين والنقاد والشعراء. كانت جيرترود شتاين أيضًا كاتبة راديكالية ومؤثرة. ظلت صورتها معها في فرنسا واحتفظت بها خلال الحربين العالميتين، حتى وفاتها. [2]

تم التبرع بصورة جيرترود شتاين لمتحف الفن الحديث عندما توفيت في 27 يوليو 1946. وتم إرجاع الصورة إلى متحف متروبوليتان للفنون للعرض الدائم. [3]

وصف

بعد وقت قصير من لقاء شتاين في عام 1905، بدأ بيكاسو في رسم صورتها. ووفقًا لشتاين، استغرقت العملية "ثمانين أو تسعين جلسة". وتذكرت كيف أنه خلال إحدى الجلسات، عندما كانت الجلسات تقترب من نهايتها في الشتاء، رسم بيكاسو فجأة الرأس وقال بتهيج، "لا أستطيع رؤيتك بعد الآن عندما أنظر". تركت الصورة في هذه الحالة حتى الخريف التالي، عندما عادت شتاين إلى باريس. بعد عودته من رحلة إلى إسبانيا، أكمل بيكاسو الرأس دون أن يرى شتاين مرة أخرى. عندما اكتملت الصورة، كان كلاهما راضيًا عن العمل النهائي. قالت شتاين عن الصورة، "كنت وما زلت راضيًا عن صورتي، بالنسبة لي، إنها أنا، وهي إعادة إنتاجي الوحيدة التي تكون دائمًا أنا، بالنسبة لي". [4]

تحدت لوحة بيكاسو الأفكار التقليدية للتصوير، من خلال تصوير الموضوع كشخصية ضخمة ضخمة تحدق بلا تعبير عبر الصورة، بدلاً من النظر إلى المشاهد. جسدها عبارة عن كتلة مستديرة، حيث تميل إلى الأمام وتتكئ بذراعيها بثقل على ركبتيها. وعلى النقيض من أعمال هنري ماتيس ، يستخدم بيكاسو درجات داكنة وخافتة من اللون البني والأحمر، بدلاً من الألوان الزاهية لتصوير موضوعه. لم يتم تصوير التفاصيل الجسدية لشتاين بشكل واقعي - وجهها له مظهر يشبه القناع، مع ملامح هندسية. هذا التشويه الزاوي هو سمة من سمات أعماله التكعيبية اللاحقة وهو تباين ملحوظ مع التصوير المستدير والمسطح لبقية جسدها. ربما استوحى أسلوب الصورة البدائي من اهتمام بيكاسو بالفن الأفريقي والإيبيري. [5] كان الغرض من هذا هو نقل شتاين كما كانت حقًا، وليس مجرد تصوير مظهرها الجسدي. [6]

علق ألفريد إتش بار جونيور ، مدير متحف الفن الحديث، على أهمية إعادة طلاء الرأس في صورة شتاين. [3]

خلال الفترة الفاصلة بين رسم وجه الصورة وإعادة رسمه، حدث تغيير بالغ الأهمية في فن بيكاسو. كان الأسلوب الأصلي للصورة طبيعيًا، وناعمًا ومسطحًا نسبيًا، كما يمكنك أن ترى في الزي والخلفية. لكن الوجه المعاد رسمه أصبح بالأسلوب الجديد، مما يوحي بقناع منحوت بملامح مرسومة بدقة وجريئة، مثل وجوه بعض المنحوتات الإسبانية القديمة التي رآها بيكاسو للتو في متحف اللوفر. اتضح أن هذا التغيير في الأسلوب له أهمية تاريخية كبيرة لأنه أظهر الاتجاه الذي كان بيكاسو سيتبعه خطوة بخطوة حتى أدى إلى التكعيبية.

الأهمية والإرث

فيما يتعلق بأهمية الصورة، أشار ألفريد إتش بار الابن إلى أنه "بصرف النظر عن قيمتها كمعلم بارز في الفن الحديث، فإن لوحة بيكاسو تمثل وصفًا قويًا لواحدة من أبرز الكاتبات الأمريكيات وأكثرهن تأثيرًا في جيلها". [3]

في عام 2006، أشار الدكتور ديفيد جيه شاليف إلى أهمية هذه اللوحة. "تعتبر لوحة بورتريه جيرترود شتاين واحدة من الأعمال الكلاسيكية والمحورية في أواخر فترة روز لبيكاسو، وهي تصور ببراعة الشخصية النفسية لأحد أعظم الكتاب والشخصيات الثقافية الأمريكية في القرن الماضي." [2]

في عام 2015، كتب جوناثان جونز : "منذ عصر النهضة، كانت صورة المرأة تتشكل من خلال مُثُل الجمال والأدوار الاجتماعية المقيدة . وتقلب صورة جيرترود شتاين لبيكاسو كل ذلك رأسًا على عقب. لقد هربت شتاين من الفئات المقيدة التي كانت الفن الغربي يحاصر النساء بها سابقًا. فهي ليست عجوزًا ولا شابة، ولا جنسية ولا خاضعة - وجهها الحجري يجعلها شيئًا جديدًا على الأرض. إنها تتحكم في هويتها ". [7]

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ “بابلو بيكاسو (1881-1973)”. كريستيس . 8 أبريل 2018 . تم الاسترجاع في 2 ديسمبر 2020 .
  2. ^ ab Chalif, David J. (1 أغسطس 2006). "صورة جيرترود شتاين في سن المائة". جراحة الأعصاب . 59 (2): 410-21، المناقشة 410-21. doi :10.1227/01.NEU.0000222823.61317.3D. PMID  16883183. S2CID  34804886. تم الاسترجاع في 2 ديسمبر 2020 .
  3. ^ abc "صورة بيكاسو لجيرترود شتاين تُعرض في متحف الفن الحديث" (PDF) . متحف الفن الحديث . تم الاسترجاع في 2 ديسمبر 2020 .
  4. ^ شتاين، جيرترود (1938). بيكاسو . لندن: بي تي باتسفورد، المحدودة. ص 8.
  5. ^ "جيرترود شتاين 1905-6". متحف متروبوليتان للفنون . تم الاسترجاع في 2 ديسمبر 2020 .
  6. ^ هاريس، د. بيث. "بابلو بيكاسو، صورة جيرترود شتاين". تاريخ ذكي . تم الاسترجاع في 2 ديسمبر 2020 .
  7. ^ جونز، جوناثان (21 مايو 2015). "هل كان بيكاسو كارهًا للنساء؟". الغارديان . تم الاسترجاع في 29 نوفمبر 2016 .
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=صورة_جيرترود_شتاين&oldid=1228087792"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate