رابيندرا سانجيت

أغاني رابيندرا ( بالبنغالية : রবীন্দ্র সঙ্গীত ؛ تُنطق [ robindɾo ʃoŋɡit ] )، والمعروفة أيضًا بأغاني طاغور ، هي أغانٍ من شبه القارة الهندية كتبها ولحنها العالم البريطاني الهندي الموسوعي رابيندراناث طاغور ، الحائز على جائزة نوبل في الأدب عام 1913 ، ^{[ 1 ]} وهو أول هندي ^{[ 2 ]} وأول شخص غير أوروبي يحظى بهذا التكريم. ^{[ 3 ]} كان طاغور ملحنًا غزير الإنتاج، حيث بلغ رصيده حوالي 2232 أغنية. ^{[ 4 ]} تتميز هذه الأغاني بخصائص فريدة في موسيقى البنغال ، التي نشأت وانتشرت في البنغال بالهندخلال الحكم البريطاني . ^{[ 5 ] [ 6 ]} أحد أغانيه التي أطلق عليها رابيندرا سانجيت،تم اعتماد بهاروتو بهاجيو بيداتا كنشيد وطني للهند في عام 1911.

تتميز موسيقى رابيندرا سانجيت بأدائها الفريد أثناء الغناء، والذي يتضمن قدراً كبيراً من الزخارف الموسيقية مثل الميند والموركي وغيرها، وهي مليئة بتعبيرات رومانسية. تجمع الموسيقى بين عناصر الموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية، والموسيقى الكارناتيكية ، والألحان الغربية ، والتراث الشعبي البنغالي. وتحظى الكلمات والموسيقى بأهمية متساوية تقريباً في رابيندرا سانجيت. ابتكر طاغور ستة إيقاعات جديدة ، مستوحاة من إيقاعات الكارناتيك، لأنه شعر أن الإيقاعات التقليدية الموجودة آنذاك لا تفي بالغرض، وأنها تعيق السرد السلس للكلمات.

تم تقديم اسم رابيندرا سانجيت لأول مرة من قبل الكاتب والاقتصادي وعالم الاجتماع الهندي الشهير دهورجاتي براساد موخيرجي في مختارات جايانتي أوتسارجا، التي نُشرت في 27 ديسمبر 1931، للاحتفال بعيد ميلاد طاغور السبعين. ^{[ 7 ]}

تندمج موسيقى رابيندرا سانجيت بسلاسة في أدب طاغور، الذي كُتب معظمه - قصائد أو أجزاء من روايات أو قصص أو مسرحيات - بأسلوب غنائي. تأثرت هذه الموسيقى بأسلوب الثومري في الموسيقى الهندوستانية ، وغطت طيفًا واسعًا من المشاعر الإنسانية، بدءًا من أناشيده التعبدية المبكرة الشبيهة بالرثاء، وصولًا إلى مقطوعات شبه إيروتيكية. ^{[ 8 ]} وقد حاكت هذه الموسيقى اللون النغمي للراغا الكلاسيكية بدرجات متفاوتة. بعض الأغاني قلدت لحن وإيقاع راغا معين بدقة، بينما مزجت أخرى عناصر من راغات مختلفة . ^{[ 9 ]} ومع ذلك، فإن حوالي تسعة أعشار أعماله لم تكن من نوع بانغا غان ، وهي مجموعة من الألحان التي أُعيد صياغتها بـ"قيمة جديدة" منتقاة من نكهات غربية وهندوستانية وبنغالية شعبية وغيرها من النكهات الإقليمية "الخارجية" عن ثقافة أجداد طاغور. ^{[ 10 ]} في الواقع، استمد طاغور تأثيره من مصادر متنوعة مثل الهندوسثاني التقليدي ثومري ( "O Miya Bejanewale") إلى القصص الشعبية الاسكتلندية ("Purano Shei Diner Kotha" من " Auld Lang Syne ").

حاول الباحثون قياس القوة العاطفية ونطاق مقامات الموسيقى الهندوستانية :

ذكّره حزن راجا بورابي بدموع أرملة وحيدة في المساء، بينما كان كانارا بمثابة إدراك مشوش لمتجول ليلي تاه عن طريقه. وفي بوبالي، بدا وكأنه يسمع صوتًا في الريح يقول: "توقف وتعال إلى هنا". أما باراج، فقد نقل إليه النوم العميق الذي يغمر المرء في نهاية الليل. ^{[ 10 ]}

أثّر طاغور في عازف السيتار الماهر فيلايات خان، وفي عازفي الساروديا بوداديف داسغوبتا وأمجد علي خان . ^{[ 9 ]} تحظى أغانيه بشعبية واسعة، وتُشكّل ركيزة أساسية للروح البنغالية، ربما تُضاهي تأثير شكسبير على العالم الناطق بالإنجليزية. يُقال إن أغانيه هي ثمرة خمسة قرون من الإبداع الأدبي البنغالي والتوق الجماعي. وقد صرّح دان غوبال موكرجي بأن هذه الأغاني تتجاوز المألوف إلى الجمالي، وتعبّر عن جميع أنواع المشاعر الإنسانية. لقد منح الشاعر صوتًا للجميع، كبارًا وصغارًا، أغنياء وفقراء. يُعبّر قارب نهر الغانج الفقير ومالك الأرض الغني عن مشاعرهم فيها. وقد أسسوا مدرسة موسيقية مميزة، قد يكون ممارسوها متمسكين بشدة بالتقاليد: فقد لاقت التفسيرات الجديدة استنكارًا شديدًا في كل من ولاية البنغال الغربية وبنغلاديش.

بالنسبة للبنغاليين، كان سحر أغاني رابيندراناث طاغور، النابع من مزيج القوة العاطفية والجمال الذي يفوق حتى شعر طاغور، كبيرًا لدرجة أن مجلة "مودرن ريفيو" لاحظت أنه "لا يوجد في البنغال بيتٌ مثقفٌ لا تُغنى فيه أغاني رابيندراناث، أو على الأقل تُحاول غناءها... حتى القرويون الأميون يغنون أغانيه". وقد عرّف إيه إتش فوكس سترانجويز، من صحيفة "ذا أوبزرفر " ، غير البنغاليين على أغاني رابيندراناث في كتابه "موسيقى هندوستان" ، واصفًا إياها بأنها "وسيلة للتعبير عن شخصية... تتجاوز هذا النظام الموسيقي أو ذاك، لتصل إلى جمال الصوت الذي تتوق جميع الأنظمة إلى إتقانه". ^{[ 13 ]}

في عام ١٩٧١، أصبح نشيد "أمار شونار بنغلا" النشيد الوطني لبنغلاديش. وقد كُتب - ويا للمفارقة - احتجاجًا على تقسيم البنغال عام ١٩٠٥ على أسس طائفية: إذ كان فصل شرق البنغال ذي الأغلبية المسلمة عن غرب البنغال ذي الأغلبية الهندوسية يهدف إلى تجنب حمام دم إقليمي. رأى طاغور في التقسيم حيلةً لتقويض حركة الاستقلال ، وكان يطمح إلى إعادة إحياء الوحدة البنغالية ونبذ الطائفية. كُتب نشيد "جانا غانا مانا" بلغة " شادو بهاشا" ، وهي لغة بنغالية مُتأثرة بالسنسكريتية، وهو المقطع الأول من خمسة مقاطع في ترنيمة براهمو لحّنها طاغور. غُنّي لأول مرة عام ١٩١١ في جلسة للمؤتمر الوطني الهندي في كلكتا ، واعتمدته الجمعية التأسيسية لجمهورية الهند عام ١٩٥٠ نشيدًا وطنيًا لها.

يُعتقد أنه في 27 ديسمبر 1931، كتب دورجاتيبراساد موخوبادياي مقالًا بعنوان "রবীন্দ্রনাথের সংগীত" (موسيقى رابيندراناث) بمناسبة الذكرى السبعين لميلاد طاغور، والذي تم فيه استخدام مصطلح "رابيندراسانجيت" لأول مرة. في يناير 1935، تم تسجيل تسجيل كاناك داس P11792، والذي يضم "মনে रবে কিনु रবে আমтраে" ("سواء بقيت في ذاكرتك أم لا") و"কलছে যবে". """"عندما كنت قريبًا، لم أتمكن من الوصول إليك")"" استخدمت لأول مرة "Rabindrasangeet" على الملصق. ^{[ 14 ]} تتناول مؤلفات طاغور مواضيع متنوعة تشمل الإنسانية، والبنيوية، والتأمل، وعلم النفس، والرومانسية، والشوق، والحنين، والتأمل، والحداثة، مقدمةً ألحاناً تناسب كل فصل من فصول السنة وكل جانب من جوانب الحياة البنغالية. وقد ركز طاغور بشكل أساسي على موضوعين رئيسيين: أولهما الإنسان، وجوده وتطوره، وثانيهما الطبيعة بكل أشكالها وألوانها المتعددة، والعلاقة بين الإنسان والطبيعة، وكيف تؤثر الطبيعة في سلوك الإنسان وتعبيراته. كانت مقطوعة "بهانوسيمها ثاكورير بادافالي" (أو "بهانوسينغر بودابولي ")، إحدى أوائل أعمال طاغور الموسيقية، مكتوبة بلغة براجابولي ، وهي لغة تشبه البنغالية وتختلف عنها في الوقت نفسه. هذه اللغة مشتقة من لغة الترانيم الفيشنوية ، ومن نصوص مثل "جيتا جوفيندا " لجاياديفا . ويمكن ملاحظة بعض التأثيرات السنسكريتية ، بفضل تعليم طاغور المنزلي المكثف في البورانات والأوبانيشاد ، بالإضافة إلى نصوص شعرية مثل " ميغادوتا" لكاليداسا و " أبهيجانام شاكونتالام" . كان طاغور أحد أعظم الرواة على مر العصور، وطوال حياته، نجد تيارًا سرديًا في جميع أعماله، يتدفق مع تقلبات نفسية من حوله، ومع تغير الفصول. بصفته بارعًا في استخدام الاستعارة، يصعب غالبًا تحديد المعنى الحقيقي الكامن وراء نصوصه، لكن ما يميز طاغور حقًا هو أن أغانيه تُجسّد كل حالة مزاجية ممكنة، وكل موقف يمر به الإنسان في حياته. وهذا يُعزز فكرة أن موسيقى رابيندراناث طاغور (رابيندراسانجيت) تحمل في جوهرها شعرًا بالغ التأثير. وقد أثرت الأوبانيشاد في كتاباته طوال حياته، وموسيقاه الدينية موجهة في أغلب الأحيان إلى كيان غير حي، إله شخصي، إله خاص، يُطلق عليه الحداثيون اسم "الآخر".

كان رابيندراناث طاغور رائدًا في الأساليب اللحنية والتأليفية. خلال أسفاره حول العالم، تعرّف على التراث الموسيقي الغربي وجنوب الهند، وانعكست هذه الأساليب في بعض أغانيه. تُصنّف أعماله إلى عدة فئات، وأكثرها شيوعًا بين المبتدئين تلك القائمة على النوع الموسيقي: ديني (Puja Porjaay) ورومانسي (Prem Porjaay). [ملاحظة: غالبًا ما يصعب، إن لم يستحيل، تحديد ما إذا كانت الأغنية دينية أم رومانسية عند سماعها. فالخط الفاصل بينهما غير واضح في بعض أعمال طاغور نفسه، مثل "Tomarei Koriyachi Jibonero Dhrubotara". كما أن طاغور لم يضع هذه التصنيفات بنفسه.] لم تظهر الحاجة إلى تصنيف أعماله وتجميعها وحفظها إلا بعد وفاته، ومن هنا نشأ نظام تصنيف الأنواع. تُصنف أعماله إلى: موسمية (بروكريتي بورجاي) - الصيف (غريشو)، موسم الرياح الموسمية (بورشا)، الخريف (شوروت)، أوائل الشتاء (هيمونتو)، الشتاء (شيت)، الربيع (بوشونتو)؛ متنوعة (بيتشيترو)، وطنية (ديشاتموبودهوك). وعلى الرغم من أن ديشاتموبوده والوطنية مفهومان متناقضان تمامًا، إلا أن صعوبات الترجمة تظل قائمة، باستثناء الأغاني المخصصة لأحداث أو مناسبات معينة (أنوشثانيك) والأغاني التي ألفها لمسرحياته وعروضه الراقصة العديدة.

يُطلق على الكتاب الذي يضم جميع أغاني رابيندراناث البالغ عددها 2233 أغنية اسم " جيتابيتان " ^{[ 4 ]} ("حديقة الأغاني") ^{[ 15 ]} ، ويُشكّل جزءًا هامًا من المصادر التاريخية الموجودة المتعلقة بالتعبير الموسيقي البنغالي. يتألف هذا الكتاب من ستة أقسام رئيسية هي: بوجا (العبادة)، بريم (الحب)، براكريتي (الفصول)، سوادش (الوطنية)، أنوشثانيك (أغانٍ خاصة بالمناسبات)، بيتشيترو (أغانٍ متنوعة)، ونريتيوناتيا (المسرحيات الراقصة والغنائية). ^{[ 16 ]}

يضم كتاب "سوارابيتان" ، المنشور في 64 مجلداً، نصوص 1721 أغنية ونوتاتها الموسيقية. ^{[ 17 ]} وقد نُشرت المجلدات لأول مرة بين عامي 1936 و1955.

تشمل المجموعات السابقة، جميعها مرتبة ترتيبًا زمنيًا، ربيع تشايا (1885)، وجانر باهي أو فالميكي براتيبها (1893)، وغان (1908)، ودارماشونجيت (1909). ^{[ 18 ]}

منذ تأسيس "سانجيت بهافان" التابع لجامعة "فيشفا بهاراتي" التي أسسها طاغور في شانتي نيكيتان، وتدوينها لتعليم "رابيندرا سانجيت"، ساهمت أجيال عديدة في تحويل "رابيندرا سانجيت" (بجمالياتها وأسلوب غنائها) إلى تقليد ثقافي راسخ، مُخرّجةً العديد من المغنين المتخصصين اليوم في غناء أعمال طاغور. ومن أبرز رواد "رابيندرا سانجيت" الأوائل الذين وضعوا أسسها وما زالوا يُلهمون أجيالاً من المغنين: كانيكا بانيرجي ، وسوتشيترا ميترا ، وبانكاج موليك ، وهيمانث كومار ، وديبابراتا بيسواس ، وكيشور كومار ، ومانا دي ، وشيامال ميترا ، وسانتيديف غوش ، وساغار سين ، وسوبينوي روي ، وتشينموي تشاتوبادياي ، وأشوكيتارو بانديوبادياي، وسوميترا سين . ^{[ 19 ]}

لطالما شكّلت موسيقى رابيندرا سانجيت جزءًا لا يتجزأ من ثقافة البنغال لأكثر من قرن. ^{[ 6 ] [ 20 ]} وقد أصبح الراهب الهندوسي والمصلح الاجتماعي الهندي سوامي فيفيكاناندا من مُحبي رابيندرا سانجيت في شبابه، حيث لحّن موسيقى على هذا النمط، مثل "غاجانير ثالي" في راجا جايجايفانتي . ^{[ 6 ]}

• موسيقى البنغال
• أعمال رابيندراناث طاغور

للاطلاع على سنة تأليف أغاني طاغور ، وراغا وتالا ، انظر:

• (في البنغالية) شاندرا، سودهير (2002). رابيندراسانجيت: راج شور نيرديشيكا . ورق البردي، كلكتا.
• (باللغة البنغالية) موخوبادهياي، برابهات كومار (2003). الجيتابيتان: كالانوكروميك شوتشي . معهد طاغور للأبحاث، كلكتا.

• يحتوي موقع tagoreweb.in على الأعمال الكاملة لتاغور، بما في ذلك أغانيه.
• " جيتابيتان رابيندراناث طاغور - موقع موسوعي" . www.gitabitan.net