أعمال رابيندراناث طاغور

تتألف أعمال رابيندراناث طاغور من قصائد وروايات وقصص قصيرة ومسرحيات ولوحات ورسومات وموسيقى، وهي أعمال أبدعها الشاعر البنغالي والفيلسوف البراهمي رابيندراناث طاغور على مدار حياته.

تُعزى شهرة طاغور الأدبية بشكل كبير إلى تقدير شعره؛ إلا أنه كتب أيضاً روايات ومقالات وقصصاً قصيرة وكتب رحلات ومسرحيات وآلاف الأغاني. ولعلّ قصصه القصيرة هي الأكثر تقديراً بين أعماله النثرية؛ بل يُنسب إليه ابتكار النسخة البنغالية من هذا النوع الأدبي. وتتميز أعماله غالباً بإيقاعها وتفاؤلها وطابعها الغنائي. ومع ذلك، تستقي هذه القصص في معظمها مواضيعها من أمور تبدو بسيطة للوهلة الأولى، ألا وهي حياة الناس العاديين والأطفال.

في السادسة عشرة من عمره، قاد طاغور شقيقه جيوتيريندراناث في اقتباس مسرحية موليير " البرجوازي النبيل ". ^{[ 1 ]} وفي العشرين من عمره، كتب أول أوبرا درامية له بعنوان "فالميكي براتيبها " ( عبقرية فالميكي ). في هذه الأوبرا، يتغلب البانديت فالميكي على ذنوبه، وينال بركة ساراسواتي ، ويؤلف ملحمة رامايانا . ^{[ 2 ]} من خلالها، يستكشف طاغور طيفًا واسعًا من الأساليب والمشاعر الدرامية، بما في ذلك استخدام الكيرتان المُجددة وتكييف الألحان الشعبية الإنجليزية والأيرلندية التقليدية كأغانٍ للشرب. ^{[ 3 ]} أما مسرحية أخرى، كُتبت عام 1912 بعنوان " داك غار " ( مكتب البريد )، فتصف الطفل أمال وهو يتحدى قيوده الخانقة والصبيانية بـ"نومه" في النهاية، في إشارة إلى موته الجسدي. قصةٌ ذات جاذبية عالمية، حظيت بإشادة واسعة في أوروبا، تناولت رواية "داك غار " الموت باعتباره، على حد تعبير طاغور، "حرية روحية" من "عالم الثروات المكدسة والمعتقدات الراسخة". ^{[ 4 ] [ 5 ]} في غيتو وارسو المحاصر من قبل النازيين ، كان الطبيب والمربي البولندي يانوش كورتشاك يرعى الأيتام في مسرحية "مكتب البريد" في يوليو 1942. ^{[ 6 ]} في كتابها " ملك الأطفال" ، شكت كاتبة السيرة بيتي جين ليفتون في أن كورتشاك، الذي كان يعاني من صراع داخلي حول ما إذا كان ينبغي للمرء أن يحدد متى وكيف يموت، كان يُهيئ الأطفال لتقبّل الموت. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} في منتصف أكتوبر، أرسلهم النازيون إلى تريبلينكا . ^{[ 10 ]}

عندما عُرضت هذه المسرحية القصيرة في لندن قبل عام من قِبل الممثلين الأيرلنديين، اكتشف بعض أصدقائي رمزيةً مُفصّلةً للغاية، حيث يُمثّل رئيس القرية أحد مبادئ الحياة الاجتماعية، وبائع الجبن أو رئيس العمال مبدأً آخر؛ لكن المعنى أقل فكريًا، وأكثر عاطفيةً وبساطةً. الخلاص الذي سعى إليه الطفل المحتضر وناله هو نفسه الخلاص الذي تجلّى أمام مخيلته،  [...] عندما سمع ذات فجر، وسط ضجيج حشد عائد من أحد المهرجانات، هذا المقطع من أغنية قروية قديمة: "يا مُلاحِق، خذني إلى الضفة الأخرى من النهر". قد يأتي هذا الخلاص في أي لحظة من الحياة، مع أن الطفل يكتشفه عند الموت، لأنه يأتي دائمًا في اللحظة التي يستطيع فيها "الأنا"، الذي لم يعد يسعى وراء مكاسب لا يُمكن "استيعابها مع روحه"، أن يقول: "كل عملي لك". على خشبة المسرح، تُظهر المسرحية القصيرة أنها مُحكمة البناء للغاية، وتُوصل إلى الجمهور المناسب شعورًا بالرقة والسلام. ^{[ 12 ]}

تمزج أعماله الأخرى بين التدفق الشعري والإيقاع العاطفي في تركيز دقيق على فكرة جوهرية، في خروج عن المألوف في الدراما البنغالية السابقة. سعى طاغور إلى "لعب المشاعر لا لعب الأفعال". في عام 1890، أصدر ما يُعتبر أروع أعماله الدرامية: فيسارجان ( التضحية ). ^{[ 2 ]} وهي مقتبسة من رواية راجارشي ، وهي رواية قصيرة سابقة له. ^{[ 13 ]} تتميز النسخ البنغالية الأصلية ، التي تُوصف بأنها "إدانة صريحة لطقوس خرافية لا معنى لها وقاسية"، بحبكات فرعية معقدة ومونولوجات مطولة تُجسد أحداثًا تاريخية في أودايبور في القرن السابع عشر. يُصوّر العمل المهراجا المتدين لتريبورا في مواجهة كبير الكهنة الشرير راغوباتي. أما أعماله الدرامية اللاحقة فكانت ذات طابع فلسفي ورمزي، ومنها داك غار . ومن بينها رواية طاغور " تشانداليكا" ( الفتاة المنبوذة )، والتي استوحيت من أسطورة بوذية قديمة تصف كيف طلب أناندا ، تلميذ غوتاما بوذا ، الماء من فتاة من قبيلة . ^{[ 14 ]}

في رواية " راكتاكارابي " (الحمراء أو "زهرة الدفلى الدموية")، يحكم ملكٌ فاسدٌ سكان ياكشا بوري . يستغل هو وحاشيته رعاياه - الذين يُخدرهم الخمر ويُعاملون كجردٍ للأشياء - بإجبارهم على التنقيب عن الذهب لصالحه. تحشد البطلة الشابة الساذجة نانديني أبناء رعيتها لهزيمة جشع طبقة السردار في المملكة ، بمساعدة متأخرة من الملك الذي استيقظ ضميره. تتجنب الرواية ثنائية "الخير ضد الشر"، إذ تُصوّر صراعًا حيويًا ومبهجًا بين إهانة الذات الملكية وولاء حاشية الملك الرتيب، مما يُؤدي إلى صراعٍ رمزيٍّ يُشبه ذلك الموجود في " مزرعة الحيوانات" أو " رحلات جاليفر" . ^{[ 15 ]} على الرغم من تقدير النص الأصلي في البنغال، إلا أنه لم يُترجم ترجمةً "حرة ومفهومة" لفترة طويلة، كما أن أسلوبه التعليمي القديم والرنان لم يجذب اهتمامًا من الخارج. ^{[ 16 ]}

تُعد مسرحيات Chitrangada و Chandalika و Shyama من المسرحيات الرئيسية الأخرى التي تم تحويلها إلى عروض راقصة درامية، والتي تُعرف مجتمعة باسم Rabindra Nritya Natya .

بدأ طاغور مسيرته الأدبية في كتابة القصص القصيرة عام ١٨٧٧، وهو في السادسة عشرة من عمره، بقصة " بهيخاريني " (المتسولة). ^{[ ١٧ ]} وبهذا، يكون طاغور قد أسس فعلياً نوعاً أدبياً جديداً هو القصة القصيرة باللغة البنغالية. ^{[ ١٨ ]} تُعرف السنوات الأربع من ١٨٩١ إلى ١٨٩٥ بفترة "سادهانا" (نسبةً إلى إحدى مجلات طاغور). كانت هذه الفترة من أغزر فترات طاغور إنتاجاً، إذ أنتجت أكثر من نصف القصص الواردة في مجلدات " غالباجوتشا " (أو " جولبوجوتشو" ؛ "مجموعة قصص")، وهي عبارة عن مجموعة من أربع وثمانين قصة. ^{[ ١٧ ]} عادةً ما تُظهر هذه القصص تأملات طاغور في محيطه، وفي الأفكار الحديثة والرائجة، وفي الألغاز الذهنية الشيقة (التي كان طاغور مولعاً باختبار ذكائه بها). عادةً ما ربط طاغور قصصه الأولى (مثل قصص فترة " سادهانا ") بحيوية وعفوية فائقة؛ إذ ارتبطت هذه الخصائص ارتباطًا وثيقًا بحياته في القرى الشعبية، مثل باتيسار وشاجادبور وشيلايدا ، أثناء إدارته لممتلكات عائلة طاغور الشاسعة من الأراضي. ^{[ 17 ]} هناك، شاهد طاغور حياة الفقراء وعامة الشعب في الهند؛ ومن ثمّ انكبّ على دراسة حياتهم بعمقٍ وإدراكٍ لم يسبق لهما مثيل في الأدب الهندي حتى ذلك الحين. ^{[ 19 ]} وعلى وجه الخصوص، جسّدت قصص مثل "كابوليوالا" ("بائع الفاكهة من كابول "، نُشرت عام 1892)، و"كشوديتا باشان" ("الحجارة الجائعة") (أغسطس 1895)، و"أتوتجو" ("الهارب"، 1895) هذا التركيز التحليلي على المهمشين. ^{[ 20 ]}

في رواية " كابوليوالا "، يتحدث طاغور بضمير المتكلم بصفته روائيًا من سكان المدينة، يلتقي صدفةً بالبائع الأفغاني . يحاول أن يُجسّد شعور الشوق الذي ينتاب أولئك الذين طالما علقوا في قيود الحياة المدنية الهندية الرتيبة والقاسية، مُطلقًا العنان لأحلام وجود مختلف في الجبال البعيدة والبرية: "كانت هناك صباحات خريفية، ذلك الوقت من العام الذي كان يخرج فيه ملوك الماضي للغزو؛ وكنتُ، لا أبرح مكاني الصغير في كلكتا، أترك عقلي يتجول في أرجاء العالم. بمجرد سماع اسم بلد آخر، كان قلبي يتوق إليه... كنتُ أنغمس في نسج شبكة من الأحلام: الجبال، والوديان، والغابات...". ^{[ 21 ]}

كُتبت العديد من قصص جالباجوتشا الأخرى في فترة سابوج باترا التي عاشها طاغور من عام 1914 إلى عام 1917، والتي سميت أيضًا على اسم إحدى المجلات التي حررها طاغور وساهم فيها بشكل كبير. ^{[ 17 ]}

لا تزال رواية " غالباجوتشا" لتاغور من بين أشهر الأعمال الروائية في الأدب البنغالي. ولا يمكن المبالغة في تقدير تأثيرها المستمر على الفن والثقافة البنغالية؛ فهي حتى يومنا هذا تُعدّ مرجعًا ثقافيًا، وقد شكّلت مادةً للعديد من الأفلام والمسرحيات الناجحة، وشخصياتها من بين الشخصيات الأكثر شهرةً لدى البنغاليين.

استوحى المخرج السينمائي الشهير ساتياجيت راي فيلمه " شارولاتا " (الزوجة الوحيدة) من قصة " ناستانيره " (العش المكسور). تحمل هذه القصة الشهيرة طابعًا سيريًا ذاتيًا، إذ استلهمها جزئيًا من علاقة طاغور بزوجة أخيه، كادامباري ديفي. كما أخرج راي أفلامًا مميزة أخرى مقتبسة من قصص " غالباجوتشا" ، منها "سامابتي " و "بوست ماستر" و "مونيارا" ، وجمعها في فيلم واحد بعنوان " تين كانيا " (البنات الثلاث).

قصة "أتيتي" هي قصة أخرى مؤثرة من قصص طاغور، حُوِّلت إلى فيلم يحمل الاسم نفسه من إخراج المخرج الهندي الشهير تابان سينها . تدور أحداث القصة حول تارابادا، فتى براهمي صغير ، يركب قاربًا مع أحد ملاك الأراضي في القرية . يتضح أنه هرب من منزله ويتجول منذ ذلك الحين. يتبناه مالك الأرض، ويرتب له زواجًا من ابنته. في الليلة التي تسبق الزفاف، يهرب تارابادا مرة أخرى.

تُعدّ "سترير باترا" (رسالة الزوجة) من أوائل الأعمال الأدبية البنغالية التي تُصوّر تحرّر المرأة الجريء. مرينال هي زوجة رجل بنغالي نموذجي من الطبقة المتوسطة. تصف الرسالة، التي كتبتها أثناء سفرها (وهو ما يُشكّل جوهر القصة)، حياتها البسيطة ومعاناتها. وفي النهاية، تُعلن أنها لن تعود إلى منزلها ذي النظام الأبوي ، قائلةً: "أميو باشبو. إي باشلوم " ("وسأعيش. هنا، سأعيش").

في قصيدة "هايمانتي" ، ينتقد طاغور مؤسسة الزواج الهندوسي . يصف فيها حالة الكآبة التي تعيشها النساء البنغاليات بعد زواجهن، والنفاق الذي يُعاني منه أبناء الطبقة الوسطى الهندية، وكيف أن هايمانتي، الشابة الرقيقة، تُجبر - بسبب رقتها وروحها الحرة - على التضحية بحياتها. وفي المقطع الأخير، يهاجم طاغور بشكل مباشر العادة الهندوسية التي تُمجّد محاولة سيتا تهدئة شكوك زوجها راما (كما ورد في ملحمة رامايانا ).

في رواية "مسلمانير غولبو" ، يتناول طاغور التوترات بين الهندوس والمسلمين ، والتي تجسد في جوانب عديدة جوهر نزعته الإنسانية. من جهة أخرى، تُظهر رواية "دارباهاران " وعي طاغور بذاته، إذ تصف شابًا يطمح إلى الأدب. ورغم حبه لزوجته، إلا أنه يرغب في كبح مسيرتها الأدبية، معتبرًا إياها منافية للأنوثة. ويبدو أن طاغور نفسه، في شبابه، كان يحمل أفكارًا مماثلة عن المرأة. وتصور "دارباهاران" التواضع النهائي للرجل من خلال تقبله لمواهب زوجته.

كما هو الحال مع العديد من قصص طاغور الأخرى، فإن قصة "جيبتو أو مريتو" تزود البنغاليين بواحدة من أكثر أمثالهم استخدامًا: " كادومبيني موريا برومان كوريلو شي مور ناي" ("ماتت كادومبيني، وبذلك أثبت أنها لم تمت").

من بين أعمال طاغور، تعتبر رواياته من بين الأقل شهرة. وتشمل هذه ناستانيره (1901)، تشوخر بالي (1903)، نوكدوبي (1906)، غورا (1910)، تشاتورانغا (1916)، غاري باير (1916)، شيشر كوبيتا (1929)، جوجاجوج (1929) وشار أدهياي (1934).

يتناول كتاب "Ghare Baire" أو "الوطن والعالم" ، والذي صدر أيضًا كفيلم من إخراج ساتياجيت راي ( Ghare Baire ، 1984)، المشاعر القومية المتنامية بين الهنود مع التحذير من مخاطرها، مما يُظهر بوضوح عدم ثقة طاغور في القومية - خاصة عندما ترتبط بعنصر ديني.

من بعض النواحي، يتشارك فيلم "غورا" نفس الفكرة، إذ يطرح تساؤلات حول الهوية الهندية. وكما هو الحال في فيلم "غاري باير" ، تُطرح قضايا الهوية الذاتية والحرية الشخصية والمعتقد الديني في سياق قصة عائلية مؤثرة وقصة حب ثلاثية.

رواية "شيشير كوبيتا" (التي تُرجمت مرتين، بعنوان "القصيدة الأخيرة " و "أغنية الوداع" ) هي روايته الأكثر غنائية، حيث تحتوي على قصائد ومقاطع إيقاعية كتبها الشخصية الرئيسية (شاعر).

رغم أن رواياته لا تزال غير مُقدَّرة حق قدرها، إلا أنها حظيت مؤخرًا باهتمام متجدد من خلال العديد من الاقتباسات السينمائية التي أخرجها مخرجون بارزون مثل ساتياجيت راي ، وتابان سينها، وتارون ماجومدار . ومن أحدث هذه الاقتباسات فيلم "تشوخير بالي " وفيلم "نوكادوبي" (2011) من إخراج ريتوبارنو غوش ، والذي شاركت فيه آيشواريا راي (في "تشوخير بالي "). ومن الأساليب الشائعة لدى هؤلاء المخرجين استخدام موسيقى رابيندرا سانجيت في الموسيقى التصويرية للأفلام المقتبسة.

ومن بين كتب طاغور غير الروائية البارزة كتاب "رسائل من أوروبا" وكتاب " دين الإنسان".

تُعدّ مجموعة "جيتانجالي" ( بالبنغالية : গীতাঞ্জলি ) أشهر أعمال طاغور الشعرية على مستوى العالم ، وقد نال عنها جائزة نوبل عام 1913. وكان طاغور أول شخص (باستثناء روزفلت) يحصل على جائزة نوبل من خارج أوروبا. نُشرت المجموعة لأول مرة في الهند عام 1910.

يتراوح أسلوب طاغور الشعري، المنبثق من سلالة شعراء الفيشنافية في القرنين الخامس عشر والسادس عشر، بين الشكلية الكلاسيكية والفكاهة والرؤى والنشوة. وقد تأثر بالتصوف البدائي لفياسا وغيره من ريشي مؤلفي الأوبانيشاد ، والمتصوف البهاكتي كابير ، ورامبراساد سين . ^{[ 22 ]} وتجسد أشعار طاغور الأكثر ابتكارًا ونضجًا تأثره بالموسيقى الشعبية الريفية البنغالية، والتي تضمنت أغاني الباول الصوفية ، مثل أغاني الشاعر لالون . ^{[ 23 ] [ 24 ]} وهذه الأغاني، التي أعاد طاغور اكتشافها ونشرها، تشبه ترانيم كارتابهاجا في القرن التاسع عشر، والتي تؤكد على الألوهية الباطنية والتمرد على التقاليد الدينية والاجتماعية البرجوازية . ^{[ 25 ] [ 26 ]} خلال سنوات إقامته في شيلايداها، اتخذت قصائده طابعًا غنائيًا يُعبّر عن " الإنسان الكامن" (moner manush )، أي "الإنسان في القلب" عند الباول، و"قوة الحياة في أعماقه" عند طاغور، أو التأمل في " الإله الحي" (jeevan devata ) - الديميورج أو "الإله الحي في الداخل". ^{[ 27 ]} ارتبطت هذه الشخصية بالألوهية من خلال استحضار الطبيعة والتفاعل العاطفي للدراما الإنسانية. وقد استُخدمت هذه الأدوات في قصائده "بهانوسيمها" التي تؤرخ لقصة حب رادها وكريشنا ، والتي نُقّحت مرارًا وتكرارًا على مدار سبعين عامًا. ^{[ 28 ] [ 29 ]}

ردّ طاغور على انتشار أساليب الحداثة والواقعية في الأدب البنغالي بإجراء تجاربه الخاصة في الكتابة خلال ثلاثينيات القرن العشرين. ^{[ 30 ]} ومن بين هذه التجارب قصيدتا "أفريقيا" و "كاماليا" ، وهما من أشهر قصائده الأخيرة. وقد كتب أحيانًا قصائد باستخدام "شادو بهاشا" ، وهي لهجة بنغالية متأثرة بالسنسكريتية؛ ثم تبنى لاحقًا لهجة أكثر شيوعًا تُعرف باسم " تشولتي بهاشا" . ومن أعماله الأخرى "ماناسي" ، و"سونار توري" ( القارب الذهبي )، و "بالاكا" ( الأوز البري ، وهو اسم يوحي بالأرواح المهاجرة)، ^{[ 31 ]} و "بوروبي" . وتحمل قصيدة "سونار توري " ، وهي أشهر قصائده، الاسم نفسه، وتتناول زوال الحياة والإنجاز؛ وتنتهي بشكلٍ مؤثر: " شونو نودير تيري روهينو بوري / جاها تشيلو لوي جيلو شونار توري " - "كل ما حققته حمله القارب الذهبي - ولم يبقَ سوى أنا". جيتانجالي ( গীতLAঞ্জলি ) هي مجموعة طاغور الأكثر شهرة على المستوى الدولي، مما أكسبه جائزة نوبل. ^{[ 32 ]}

كان عام 1893 ميلاديًا بداية القرن في التقويم البنغالي، وكان يوافق عام 1300. في ذلك العام، كتب طاغور قصيدة بعنوان "عام 1400". في تلك القصيدة، كان طاغور يناشد شاعرًا جديدًا لم يولد بعد، ويحثه على تذكره أثناء قراءته لها. خاطب طاغور ذلك الشاعر المجهول الذي كان يقرأها بعد قرن من الزمان.

تم تلحين شعر طاغور من قبل الملحنين: ثلاثية آرثر شيبرد للسوبرانو والرباعي الوتري، وسيمفونية ألكسندر زملينسكي الغنائية الشهيرة ، ودورة أغاني الحب لجوزيف بوهوسلاف فورستر ، وأغنية جيرترود برايس وولنر "قصيدة"، ^{[ 33 ]} وجوقة ليوش ياناتشيك الشهيرة "Potulný šílenec" (" المجنون المتجول ") للسوبرانو والتينور والباريتون وجوقة الرجال - JW 4/43 - المستوحاة من محاضرة طاغور عام 1922 في تشيكوسلوفاكيا التي حضرها ياناتشيك، و " Praan " لجاري شيمان ، وهو اقتباس من قصيدة طاغور "Stream of Life" من Gitanjali . أُلِّفَت هذه الأغنية وسُجِّلَت بصوت بالباشا صديق لمرافقة فيديو مات هاردينغ الشهير على الإنترنت عام ٢٠٠٨. ^{[ ٣٤ ]} في عام ١٩١٧، تُرجمت كلماته ببراعة ولُحِّنَت على يد الملحن الإنجليزي الهولندي ريتشارد هاجمان لإنتاج أغنية فنية مرموقة بعنوان: "لا تذهبي يا حبيبتي". يُضمِّن المقطع الثاني من مقطوعة جوناثان هارفي "أمسية واحدة" (١٩٩٤) مقتطفًا يبدأ بـ "بينما كنتُ أشاهد شروق الشمس..." من رسالة لتاغور، وكان هذا الملحن قد اختار سابقًا نصًا للشاعر لمقطوعته "قرابين الأغاني" (١٩٨٥). ^{[ ٣٥ ]}

الأغنية السابعة من كتاب جيتانجالي :

ترجمة طاغور للشعر الحر :

لقد خلعت أغنيتي زينتها. لا تفخر باللباس والزينة. فالزينة ستفسد اتحادنا؛ ستفصل بيني وبينك؛ سيغرق رنينها همساتك. يموت غرور شاعري خجلاً أمام عينيك. أيها الشاعر العظيم، لقد جلست عند قدميك. دعني فقط أجعل حياتي بسيطة ومستقيمة، مثل مزمار من قصبة لتملأه أنت بالموسيقى. ^{[ 36 ]}

"كلانتي" ( ক্লন্তি ; "التعب"):

شرح بقلم الباحثة في أعمال طاغور، ريبا سوم :

اغفر لي يا رب إرهاقي، إن تأخرتُ يومًا، لقلبي الذي يرتجف بشدة في هذا اليوم، ولهذا الألم، اغفر لي يا رب، اغفر لي يا رب، لهذا الضعف، اغفر لي يا رب، إن غفلتُ يومًا، وفي حرارة النهار وتحت الشمس الحارقة، ذبل إكليل الزهور على طبق القرابين، ولشحوبه الباهت، اغفر لي يا رب، اغفر لي يا رب. ^{[ 37 ]}

عند وفاته، كان طاغور أغزر الملحنين وكتاب الأغاني إنتاجًا في التاريخ، إذ بلغ رصيده 2230 أغنية. تُعرف أغانيه باسم " رابيندراسانجيت " (أغنية طاغور)، والتي تندمج بسلاسة مع أدبه، الذي كُتب معظمه - قصائد أو أجزاء من روايات أو قصص أو مسرحيات - كلماتٍ غنائية. تأثرت أغانيه بأسلوب "ثومري" في الموسيقى الهندوستانية ، وغطت طيفًا واسعًا من المشاعر الإنسانية، بدءًا من ترانيمه التعبدية المبكرة الشبيهة بالرثاء، وصولًا إلى مقطوعات شبه إيروتيكية. ^{[ 38 ]} وقد حاكت هذه الأغاني اللون النغمي للراغا الكلاسيكية بدرجات متفاوتة. بعض الأغاني قلدت لحن وإيقاع راغا معين بدقة، بينما مزجت أخرى عناصر من راغات مختلفة . ^{[ 39 ]} مع ذلك، لم يكن نحو تسعة أعشار أعماله من نوع " بانغا غان" ، وهي مجموعة من الألحان التي أُعيد صياغتها بـ"قيمة جديدة" منتقاة من موسيقى غربية وهندوستانية وبنغالية شعبية ونكهات إقليمية أخرى "خارجية" عن ثقافة أجداد طاغور. ^{[ 27 ]} وقد حاول الباحثون قياس القوة العاطفية ونطاق مقامات الهندوستانية :

ذكّرتْه رقةُ راجا بورابي بدموعِ أرملةٍ وحيدةٍ في المساء، بينما كانت كانارا إدراكَ حائرٍ لمسافرٍ ليليٍّ تاهَ عن طريقه. وفي بوبالي، بدا له وكأنه يسمع صوتًا في الريح يقول: "توقف وتعالَ إلى هنا". أما باراج، فقد نقلت إليه النومَ العميقَ الذي يغمر المرء في نهاية الليل. ^{[ 27 ]}

فيما يتعلق بمصطلح " رابيندراسانجيت "، يُعتقد أنه في 27 ديسمبر 1931، كتب دورجاتيبراساد موخوبادياي مقالًا بعنوان "রবীন্দ্রনাথের সংগীত" (موسيقى رابيندراناث) بمناسبة الذكرى السبعين لميلاد طاغور، حيث تم استخدام مصطلح "رابيندراسانجيت" لأول مرة. في يناير 1935، تم تسجيل تسجيل كاناك داس P11792، والذي يضم "মনে रবে কিনु रবে আমтраে" ("سواء بقيت في ذاكرتك أم لا") و"কलছে যবে". """"عندما كنت قريبًا، لم أتمكن من الوصول إليك")"، استخدم لأول مرة "Rabindrasangeet" على الملصق. ^{[ 41 ]}

في عام ١٩٧١، أصبح نشيد "أمار شونار بنغلا" النشيد الوطني لبنغلاديش. وقد كُتب - ويا للمفارقة - احتجاجًا على تقسيم البنغال عام ١٩٠٥ على أسس طائفية: إذ كان فصل شرق البنغال ذي الأغلبية المسلمة عن غرب البنغال ذي الأغلبية الهندوسية يهدف إلى تجنب حمام دم إقليمي. رأى طاغور في التقسيم خطة ماكرة لإيقاف حركة الاستقلال ، وكان يطمح إلى إعادة إحياء الوحدة البنغالية ونبذ الطائفية. أما نشيد "جانا غانا مانا" فقد كُتب بلغة "شادو بهاشا" ، وهي لغة بنغالية مُتأثرة بالسنسكريتية، وهو المقطع الأول من خمسة مقاطع في ترنيمة " بهاروت بهاغيو بيدهاتا" البراهمية التي ألفها طاغور. وقد غُني لأول مرة عام ١٩١١ في جلسة للمؤتمر الوطني الهندي في كلكتا ، واعتمدته الجمعية التأسيسية لجمهورية الهند عام ١٩٥٠ نشيدًا وطنيًا لها. وبذلك أصبح طاغور الشخص الوحيد الذي كتب النشيدين الوطنيين لدولتين.

استُلهم النشيد الوطني لسريلانكا من أعماله. ^{[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]}

بالنسبة للبنغاليين، كان سحر أغاني رابيندراناث طاغور، النابع من مزيج القوة العاطفية والجمال الذي يفوق حتى شعر طاغور، كبيرًا لدرجة أن مجلة "مودرن ريفيو" لاحظت أنه "لا يوجد في البنغال بيتٌ مثقفٌ لا تُغنى فيه أغاني رابيندراناث، أو على الأقل تُحاول غناءها... حتى القرويون الأميون يغنون أغانيه". وقد عرّف إيه إتش فوكس سترانجويز، من صحيفة "ذا أوبزرفر " ، غير البنغاليين على أغاني رابيندراناث في كتابه "موسيقى هندوستان" ، واصفًا إياها بأنها "وسيلة للتعبير عن شخصية... تتجاوز هذا النظام الموسيقي أو ذاك، لتصل إلى جمال الصوت الذي تتوق جميع الأنظمة إلى إتقانه". ^{[ 46 ]}

أثّر طاغور في عازف السيتار الماهر فيلايات خان، وفي عازفي الساروديا بوداديف داسغوبتا وأمجد علي خان . ^{[ 39 ]} تحظى أغانيه بشعبية واسعة، وتُشكّل ركيزة أساسية للروح البنغالية، ربما تُضاهي تأثير شكسبير على العالم الناطق بالإنجليزية . ^{[ 47 ]} ويُقال إن أغانيه هي ثمرة خمسة قرون من الإبداع الأدبي البنغالي والتوق الجماعي . ^{[ 48 ]} وقد ذكر دان غوبال موكرجي أن هذه الأغاني تتجاوز المألوف إلى الجمالي، وتعبّر عن جميع أنواع المشاعر الإنسانية. لقد منح الشاعر صوتًا للجميع، كبارًا وصغارًا، أغنياء وفقراء. يُعبّر قارب نهر الغانج الفقير ومالك الأرض الغني عن مشاعرهم فيها. وقد أسسوا مدرسة موسيقية مميزة، قد يكون ممارسوها متمسكين بشدة بالتقاليد: فقد لاقت التفسيرات الجديدة استنكارًا شديدًا في كل من ولاية البنغال الغربية وبنغلاديش . ^{[ 49 ]}

تمت رقمنة أشهر أغاني رابيندراناث طاغور وعرضها على قناة فالغوني موخوبادياي على يوتيوب، وذلك ضمن مبادرة " الاحتفاء بطاغور " التي أطلقتها جامعة برينوير في 9 مايو 2023. يهدف هذا المشروع إلى تعزيز التراث الثقافي لرابيندراناث طاغور من خلال إصدار 100 أغنية مختارة، مترجمة ومؤداة بصوت موخوبادياي، إلى جانب حكايات مفصلة، ​​وتقديرات، ومدونات، ومقالات نقدية، وأبحاث، مما يجعل أعمال طاغور متاحة عالميًا. ^{[ 50 ]}

علاوة على ذلك، أنتجت شركة ساريغاما 16000 تسجيلًا مميزًا لأغاني رابيندراناث طاغور. من بينها أكثر من عشرة تسجيلات رائعة غنى فيها طاغور بنفسه روائع مثل "توبو موني ريخو" و"جانا غانا مانا". كما تضم ​​المجموعة أداءً لمطربين مرموقين من الماضي، من بينهم بانكاج ماليك، وديبابراتا بيسواس، وسوتشيترا ميترا، وهيمانتا موخيرجي، وتشينموي تشاتيرجي. ^{[ 51 ]}

كلمات

• نيجيري هاراي خوجي (1972)

البدائية: نسخة بألوان الباستيل لقناع مالاغان من شمال نيو أيرلندا ، بابوا غينيا الجديدة .

تم دمج الأحرف الأولى من اسم طاغور باللغة البنغالية في هذا الختم الخشبي "رو-ثو" (من رابيندراناث ثاكور)، وهو مشابه من الناحية الأسلوبية للتصاميم المستخدمة في منحوتات هايدا التقليدية من منطقة شمال غرب المحيط الهادئ في أمريكا الشمالية . وكثيراً ما كان طاغور يزين مخطوطاته بهذا الفن. ^{[ 52 ]}

في سن الستين، انخرط طاغور في الرسم والتصوير؛ وأقيمت معارض ناجحة لأعماله العديدة - التي ظهرت لأول مرة في باريس بتشجيع من فنانين التقاهم في جنوب فرنسا ^{[ 53 ]} - في جميع أنحاء أوروبا. رسم طاغور - الذي يُرجح أنه كان يعاني من عمى الألوان (الأحمر والأخضر)، أو نقص جزئي في تمييز الألوان (الأحمر والأخضر في حالته) - بأسلوب يتميز بخصائص جمالية وألوان فريدة. ومع ذلك، فقد استلهم طاغور العديد من الأساليب، بما في ذلك فن النقش على العاج لشعب مالانجان في شمال نيو أيرلندا وبابوا غينيا الجديدة ، ومنحوتات هايدا من منطقة شمال غرب المحيط الهادئ في أمريكا الشمالية ، والمطبوعات الخشبية للفنان الألماني ماكس بيشتاين . ^{[ 54 ]}

[...] وسط العديد من الرسامين، لطالما رغب رابندرانات في أن يرسم. كانت الكتابة والموسيقى وكتابة المسرحيات والتمثيل موهبة فطرية لديه، تكاد تكون بلا تدريب، كما كان الحال مع العديد من أفراد عائلته، بل وأكثر منهم. لكن الرسم ظلّ بعيد المنال. ومع ذلك، حاول مرارًا وتكرارًا إتقان هذا الفن، وهناك إشارات عديدة إلى ذلك في رسائله ومذكراته المبكرة. في عام ١٩٠٠ على سبيل المثال، عندما كان يقترب من الأربعين وكان بالفعل كاتبًا مشهورًا، كتب إلى جاغاديشاندرا بوس: "ستتفاجأ عندما تعلم أنني أجلس الآن مع دفتر رسم أرسم. وغني عن القول، إن هذه الرسومات ليست مُخصصة لأي صالون في باريس، ولا تُثير في نفسي أدنى شك في أن المعرض الوطني لأي بلد سيقرر فجأة رفع الضرائب لاقتنائها. ولكن، كما تُغدق الأم على ابنها الأقل جمالًا حنانًا، أشعر أنا أيضًا بانجذاب خفي إلى المهارة التي أجدها الأصعب." كما أدرك أنه كان يستخدم الممحاة أكثر من القلم الرصاص، ولعدم رضاه عن النتائج، انسحب في النهاية، وقرر أن الرسام ليس من شأنه. ^{[ ٥٥ ]}

كان لدى طاغور أيضاً عين فنان لخط يده، حيث كان يزين الشطب وتنسيق الكلمات في مخطوطاته بزخارف فنية بسيطة .

يُتيح كتاب "رابيندرا تشيترافالي" ، وهو مجموعة من أربعة مجلدات صدرت عام 2011 وحررها مؤرخ الفن البارز ر. سيفا كومار ، لأول مرة، الوصول إلى لوحات طاغور لمؤرخي الفن وباحثي رابيندراناث من خلال شروح وتعليقات نقدية. كما يجمع الكتاب مجموعة مختارة من تصريحات رابيندراناث نفسه ووثائقه المتعلقة بعرض لوحاته واستقبالها خلال حياته. ^{[ 56 ]}

كان معرض "الحصاد الأخير  : لوحات رابيندراناث طاغور" معرضًا لأعمال رابيندراناث طاغور بمناسبة الذكرى المئوية والخمسين لميلاده. وقد تم تكليف وزارة الثقافة الهندية بتنظيمه، بالتعاون مع المعرض الوطني للفنون الحديثة في دلهي. ضم المعرض 208 لوحات من مجموعات جامعة فيسفا بهاراتي والمعرض الوطني للفنون الحديثة، وقدم فن طاغور بشكل شامل. أشرف على تنظيم المعرض مؤرخ الفن ر. سيفا كومار . وقد صُمم المعرض، الذي أقيم ضمن فعاليات الذكرى المئوية والخمسين لميلاده، على شكل ثلاثة معارض منفصلة ولكنها متشابهة، وجابت ثلاثة مدن في وقت واحد. تم عرض المجموعة الأولى في متحف الفن الآسيوي ، برلين، ^{[ 57 ]} جمعية آسيا ، نيويورك، ^{[ 58 ]} المتحف الوطني لكوريا ، ^{[ 59 ]} سيول، متحف فيكتوريا وألبرت ، ^{[ 60 ]} لندن، معهد شيكاغو للفنون ، ^{[ 61 ]} شيكاغو، بيتي باليه ، ^{[ 62 ]} باريس، المعرض الوطني للفن الحديث ، روما، المعرض الوطني للفنون البصرية (ماليزيا) ، ^{[ 63 ]} كوالالمبور، مجموعة ماكمايكل للفن الكندي ، ^{[ 64 ]} أونتاريو، المعرض الوطني للفن الحديث ، ^{[ 65 ]} نيودلهي.

• قائمة أعمال رابيندراناث طاغور
• اقتباسات من أعمال رابيندراناث طاغور في السينما والتلفزيون
• فنان في الحياة - سيرة ذاتية بقلم نيهارانجان راي
• رابيندراناث طاغور (فيلم) - فيلم وثائقي سيرة ذاتية من إخراج ساتياجيت راي .
• الآراء السياسية لربندرانات طاغور
• الاحتفال بتاغور

• أيوب، أ.س. (1980)، بحث طاغور ، بردية، OCLC 557456321 .
• تشاكرافارتي، أ. (1961)، مختارات من أعمال طاغور ، دار بيكون للنشر، رقم ISBN 0-8070-5971-4{{citation}}: عدم توافق رقم ISBN / التاريخ ( مساعدة ) .
• Dasgupta، A. (2001)، “Rabindra-Sangeet كمورد للعصابات الكلاسيكية الهندية ” ، باراباس ، استرجاعها 17 سبتمبر 2011.
• دوتا، ك.؛ روبنسون، أ. (1995)، رابيندراناث طاغور: الرجل متعدد العقول ، مطبعة سانت مارتن، رقم ISBN 0-312-14030-4.
• دايسون، ك.ك. (2001)، "رابيندراناث طاغور وعالمه الملون" ، باراباس ، تم الاطلاع عليه في 26 نوفمبر 2009.
• غوش، ب. (2011)، "داخل عالم موسيقى طاغور" ، باراباس ، تم الاطلاع عليه في 17 سبتمبر 2011.
• هارفي، ج. (1999)، في البحث عن الروح: أفكار حول الموسيقى ، مطبعة جامعة كاليفورنيا، مؤرشف من الأصل في 6 مايو 2001 ، تم استرجاعه في 10 سبتمبر 2011.
• كومار، ر. سيفا (2011)، الحصاد الأخير: لوحات رابيندراناث طاغور ، دار مابين للنشر، رقم ISBN 978-8189995614.
• لاغو، م. (1977)، رابيندراناث طاغور ، بوسطن: دار نشر توين، رقم ISBN 978-0-8057-6242-6.
• ليفتون، بي جيه؛ ويزل، إي. (1997)، ملك الأطفال: حياة وموت يانوش كورتشاك ، سانت مارتن غريفين، رقم ISBN 978-0-312-15560-5.
• أوكونيل، ك.م. (2008)، " زهرة الدفلى الحمراء ( راكتاكارابي ) لرابيندراناث طاغور - ترجمة جديدة وتكييف: مراجعتان" ، باراباس ، تم الاطلاع عليه في 28 سبتمبر 2011.
• براساد، أ.ن.؛ ساركار، ب. (2008)، ردود فعل نقدية على الشعر الهندي باللغة الإنجليزية ، ساروب وأولاده، رقم ISBN 978-81-7625-825-8.
• راي، إم كيه (2007)، دراسات عن رابيندراناث طاغور ، المجلد  1، أتلانتيك، رقم ISBN 978-81-269-0308-5تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 سبتمبر 2011.
• روي، بي كي (1977)، رابيندراناث طاغور: الرجل وشعره ، منشورات مكتبة فولكروفت، رقم ISBN 978-0-8414-7330-0.
• سوم، ر. (2010)، رابيندراناث طاغور: المغني وأغنيته ، فايكنغ، ISBN 978-0-670-08248-3، OL 23720201M .
• طاغور، رابندرانات (1952)، مختارات من قصائد ومسرحيات رابندرانات طاغور ، دار ماكميلان للنشر، رقم ISBN 978-0-02-615920-3{{citation}}: عدم توافق رقم ISBN / التاريخ ( مساعدة ) .
• طاغور، رابيندراناث (2011)، علم، ف.؛ تشاكرافارتي، ر. (محرران)، طاغور الأساسي ، مطبعة جامعة هارفارد، ص  323، ISBN 978-0-674-05790-6.
• طاغور، رابندرانات (1914)، مكتب البريد ، ترجمة موكيرجيا، د.، لندن: ماكميلان.
• طاغور، رابيندراناث (1997)، دوتا، ك.؛ روبنسون، أ. (محرران)، رابيندراناث طاغور: مختارات ، مطبعة سانت مارتن، ISBN 0-312-16973-6.
• طاغور، رابيندراناث (2003)، رابيندراناث طاغور: محب الله ، مختارات لانان الأدبية، ترجمة ستيوارت، تي كي؛ تويتشيل، سي ، دار نشر كوبر كانيون، رقم ISBN 978-1-55659-196-9.
• طاغور، رابيندراناث (1961)، تشاكرافارتي، أ. (محرر)، مختارات من أعمال طاغور ، دار بيكون للنشر، رقم ISBN 978-0-8070-5971-5{{citation}}: عدم توافق رقم ISBN / التاريخ ( مساعدة ) .
• أوربان، إتش بي (2001)، أغاني النشوة: أغاني التانترا والعبادة من البنغال الاستعمارية ، مطبعة جامعة أكسفورد، رقم ISBN 978-0-19-513901-3.
• سوم، ك.ك. (2001)، "رابيندراناث طاغور وعالمه الملون" ، باراباس ، تم الاطلاع عليه في 1 أبريل 2006.

• بهاتاشاريا، سابياساتشي (2011). رابيندراناث طاغور: تفسير . نيودلهي: فايكنغ، كتب بنغوين الهند. ISBN 978-0670084555.
• تشاكرافارتي، رادها (2016). الروائي طاغور: النوع الاجتماعي والحداثة في نصوص مختارة . روتليدج. ISBN 978-1-134-92885-9.
• كولكارني، برافول د. (2010). العالم الدرامي لربندرانات طاغور. منشورات كرييتيف. ISBN 978-81-906717-2-9

• بيشيترا: أون لاين طاغور فاريوروم
• موقع طاغور الإلكتروني: الأعمال الكاملة لربندرانات طاغور
• ويكي الكتب: رابيندراناث طاغور
• أكمل دراسة جيتوبيتان عبر الإنترنت