رينيه كلير

الموسوعة الحرة

رينيه كلير ( بالفرنسية: [ ʁəne klɛʁ ] ؛ 11 نوفمبر 1898 - 15 مارس 1981)، واسمه الأصلي رينيه لوسيان شوميت ( [ ʁəne lysjɛ̃ ʃɔmɛt ] )، مخرج وكاتب سينمائي فرنسي. برز نجمه في عشرينيات القرن العشرين كمخرج للأفلام الصامتة التي غالباً ما تميزت بطابعها الكوميدي الخيالي . ثم قدم بعضاً من أكثر الأفلام الصوتية ابتكاراً في فرنسا، قبل أن يسافر إلى الخارج للعمل في المملكة المتحدة والولايات المتحدة لأكثر من عقد. وبعد عودته إلى فرنسا عقب الحرب العالمية الثانية ، واصل إخراج أفلام تميزت بأناقتها وذكائها، وغالباً ما قدمت نظرة حنينية للحياة الفرنسية في سنواتها السابقة. تم انتخابه لعضوية الأكاديمية الفرنسية في عام 1960. ومن أشهر أفلام كلير: Un chapeau de paille d'Italie ( قبعة القش الإيطالية ، 1928)، وSous les toits de Paris ( تحت أسطح باريس ، 1930)، و Le Million (1931)، و À nous la liberté (1931)، و I Married a Witch (1942)، و And Then There Were None (1945).

وقت مبكر من الحياة

وُلد رينيه كلير ونشأ في باريس، تحديدًا في حيّ ليه هال ، الذي أثّرت فيه أجواءه النابضة بالحياة وجماله الأخّاذ تأثيرًا عميقًا. [ 1 ] كان والده تاجر صابون، وله أخ أكبر يُدعى هنري شوميت (مواليد 1896). التحق بمدرسة ليسيه مونتين ثم ليسيه لويس لو غران. في عام 1914، كان يدرس الفلسفة، وكان من بين أصدقائه آنذاك ريمون باييل، الذي أصبح فيما بعد الممثل والكاتب فيليب هيريا . [ 2 ] في عام 1917، في سن الثامنة عشرة، خدم كسائق سيارة إسعاف خلال الحرب العالمية الأولى ، قبل أن يُسرّح من الخدمة بسبب إصابة في العمود الفقري. تأثر بشدة بأهوال الحرب التي شهدها، وعبّر عن ذلك في كتابة ديوان شعر بعنوان " رأس الإنسان" (الذي لم يُنشر). بعد عودته إلى باريس عقب الحرب، بدأ مسيرته المهنية كصحفي في صحيفة "لانتراسيجان" اليسارية . [ 3 ]

مسيرة سينمائية

بعد أن التقى كلير بمغنية قاعات الموسيقى داميا وكتب لها بعض الأغاني، أقنعته بزيارة استوديوهات غومون عام 1920 حيث كان يجري اختيار الممثلين لفيلم، فوافق حينها على أداء دور البطولة في فيلم " زنبق الحياة" (Le Lys de la vie) من إخراج لوي فولر وغابرييل سورير . اتخذ اسم رينيه كلير كاسم فني، وتوالت عليه أدوار التمثيل، بما في ذلك فيلم "باريسيت" (Parisette) للويس فوياد . في عام 1922، وسّع مسيرته المهنية كصحفي، ليصبح محررًا لملحق سينمائي جديد في مجلة شهرية بعنوان " المسرح والكوميديا ​​المصورة" (Théâtre et Comœdia illustrés) . كما زار بلجيكا، وبعد تعريف من شقيقه هنري، أصبح مساعدًا للمخرج جاك دي بارونسيلي في عدة أفلام. [ 4 ]

1924–1934

في عام ١٩٢٤، وبدعم من المنتج هنري ديامان-بيرجيه ، أتيحت لكلير فرصة إخراج فيلمه الأول، " باريس النائمة " ( الشعاع المجنون )، وهو فيلم كوميدي خيالي قصير. وقبل عرضه، طلب منه فرانسيس بيكابيا وإريك ساتي إخراج فيلم قصير لعرضه ضمن عرض باليه "ريلاش" (التحرر) ذي الطابع الدادائي ؛ فأخرج فيلم "إنترآكت" (١٩٢٤)، الذي رسّخ مكانة كلير كعضو بارز في طليعة الفن الباريسي. [ ٥ ] [ ٦ ]

فيلم "لا تور" (1928)، وهو فيلم قصير من إخراج كلير عن برج إيفل

كان الخيال والأحلام عنصرين أساسيين في فيلميه التاليين، لكن في عام ١٩٢٦، اتخذ كلير منحىً جديدًا بانضمامه إلى شركة "أفلام ألباتروس" التابعة لألكسندر كامينكا لتصوير قصة درامية بعنوان " فريسة الريح " ( La Proie du vent )، والتي حققت نجاحًا تجاريًا. وبقي في ألباتروس لإخراج آخر فيلمين صامتين له، وهما " قبعة قش إيطالية " ( Un chapeau de paille d'Italie ) و " روحان خجولتان " ( Les Deux Timides ) (كلاهما عام ١٩٢٨)، حيث سعى من خلالهما إلى تحويل الكوميديا ​​اللفظية في مسرحيتين للابيش إلى أعمال سينمائية صامتة. [ ٧ ] وخلال فترة عمله في ألباتروس، التقى كلير بمصمم الأزياء لازار ميرسون والمصور السينمائي جورج بيرينال، اللذين أصبحا من أهم المتعاونين معه طوال العقد التالي. وبحلول نهاية عصر السينما الصامتة، كان كلير يُعتبر من أبرز الأسماء في عالم السينما، إلى جانب غريفيث ، وتشارلي شابلن ، وبابست ، وإيزنشتاين . بصفته مؤلف جميع سيناريوهاته الخاصة، والذي أولى اهتمامًا دقيقًا بكل جانب من جوانب صناعة الفيلم، بما في ذلك المونتاج، كان كلير أحد أوائل صانعي الأفلام الفرنسيين الذين رسخوا لأنفسهم الدور الكامل للمؤلف . [ 8 ]

كان كلير متشككًا في البداية بشأن إدخال الصوت إلى الأفلام، ووصفه بأنه "ابتكار غير طبيعي". [ 9 ] ثم أدرك الإمكانيات الإبداعية التي يتيحها، لا سيما، من وجهة نظره، إذا لم يُستخدم الصوت بشكل واقعي؛ فالكلمات والصور لا تحتاج، بل لا ينبغي، أن تُربط معًا في تكرار مُفتعل للمعلومات؛ وليس من الضروري دائمًا سماع الحوار. [ 10 ] بين عامي 1930 و1933، استكشف كلير هذه الأفكار في أفلامه الصوتية الأربعة الأولى، بدءًا بفيلم " تحت أسطح باريس " ( Sous les toits de Paris )؛ تلاه فيلم "المليون" (Le Million ) عام 1931، وفيلم "إلى الحرية" (À nous la liberté ) عام 1931، وفيلم " يوم الباستيل " ( Quatorze juillet ) عام 1933. صوّرت جميع هذه الأفلام نظرةً حنونةً ومثاليةً لحياة الطبقة العاملة ، وساهمت بشكل كبير في خلق صورة رومانسية شائعة لباريس انتشرت في جميع أنحاء العالم. [ 5 ] تم إنتاج هذه الأفلام في استوديوهات Epinay لصالح Films Sonores Tobis، وهي شركة فرنسية تابعة لشركة Tobis المملوكة لألمانيا .

عندما أنتج تشابلن فيلم " الأزمنة الحديثة" عام 1936، لوحظ تشابه ملحوظ بين بعض أجزائه ومشاهد من فيلم " إلى الحرية" ، فرفعت شركة الإنتاج "توبيس" دعوى قضائية بتهمة الانتحال ضد شركة "يونايتد آرتيستس" ، منتجة فيلم تشابلن. شعر كلير بالحرج من ذلك لأنه أقرّ بتأثره بروح تشابلن، ورفض أن يكون له أي صلة بالقضية. [ 11 ]

بعد النجاح الهائل الذي حققته أفلامه الصوتية الأولى، واجه كلير انتكاسة كبيرة عندما مُني فيلمه التالي، " الملياردير الأخير " (1934)، بفشل نقدي وتجاري ذريع . أثناء زيارته للندن لحضور العرض الأول للفيلم في بريطانيا، التقى ألكسندر كوردا الذي عرض عليه عقد عمل في إنجلترا. فقبل العرض، وبدأ فترة طويلة من العزلة عن صناعة الأفلام في فرنسا. [ 12 ] [ 13 ]

1935–1946

كان عقد كلير مع شركة "لندن فيلمز" التابعة لكوردا لمدة عامين، وكان ينص على إنتاج ثلاثة أفلام. ونظرًا لمحدودية إتقانه للغة الإنجليزية، تعاون مع الكاتب المسرحي الأمريكي روبرت إي. شيروود لكتابة سيناريو فيلمه الأول " الشبح يذهب إلى الغرب " (1935)، وهو فيلم كوميدي خيالي يتناول الصدام الثقافي عبر المحيط الأطلسي. نشأت صداقة وثيقة بين كلير وشيروود. في يناير 1936، زار كلير أمريكا لمدة أسبوعين، باحثًا عن فرص عمل مستقبلية، لكنه كان لا يزال ينوي البقاء مع كوردا. إلا أن كوردا رفض سيناريو كلير التالي، وانفصلا. [ 14 ] لم يُنتج كلير خلال الفترة المتبقية له في إنجلترا سوى فيلم واحد مكتمل، وهو " أخبرنا بالخبر" (1938)، وهو فيلم كوميدي موسيقي من بطولة جاك بوكانان وموريس شيفالييه .

تزوجت ساحرة (1942)

بعد عودته إلى فرنسا، حاول كلير إنتاج فيلم آخر هناك عام 1939 بعنوان " Air pur" ، والذي كان من المفترض أن يكون احتفاءً بالشباب والطفولة، لكن اندلاع الحرب أوقف التصوير وتوقف المشروع. [ 15 ] في مايو 1940، اقترح جان جيرودو ، وزير الإعلام آنذاك، على كلير أن تُركز صناعة السينما مواردها في جنوب البلاد، وتحديدًا في نيس ومرسيليا، وإذا لزم الأمر، إنشاء مركز إنتاج فرنسي في الولايات المتحدة. وبهذه الخطة الأخيرة، غادر كلير وعائلته، برفقة جوليان دوفيفيه ، إلى أمريكا، ولكن بحلول الوقت الذي وصل فيه إلى نيويورك، كان المشروع قد فشل بالفعل، فتوجه مباشرة إلى هوليوود حيث أبدت عدة استوديوهات اهتمامًا بتوظيفه. [ 16 ] [ 17 ] أخرج كلير أول أفلامه الأمريكية لصالح استوديوهات يونيفرسال، وهو فيلم " The Flame of New Orleans " (1941)، لكنه مُني بفشل تجاري ذريع، لدرجة أن مسيرة كلير كمخرج كانت على المحك لفترة من الزمن. [ 16 ] بعد تأخير دام أكثر من عام، كان فيلمه التالي " تزوجتُ ساحرة" (1942)، تلاه فيلم "حدث غدًا" (1944)، وكلاهما حقق نجاحًا معقولًا، ثم فيلم " ثم لم يبقَ أحد" (1945)، الذي حقق نجاحًا تجاريًا استثنائيًا رغم أنه ربما كان الأقل شخصية بين أعماله في هوليوود. [ 18 ] كل فيلم من أفلام كلير الأمريكية صُنع لصالح استوديو مختلف.

في عام ١٩٤١، جُرِّد كلير من جنسيته الفرنسية من قِبَل حكومة فيشي، إلا أن هذا القرار أُلغي لاحقًا. [ ١٩ ] وفي العام نفسه، علم بوفاة شقيقه هنري شوميت في فرنسا جراء إصابته بشلل الأطفال. [ ٢٠ ] وفي عام ١٩٤٣، كان يُخطط للسفر إلى الجزائر لتأسيس قسم السينما بالجيش، لكن تم سحب التمويل المخصص للمشروع قبل سفره مباشرةً. [ ٢١ ] وفي يوليو ١٩٤٥، عاد إلى فرنسا في زيارة قصيرة، ثم عاد نهائيًا في يوليو ١٩٤٦، بعد أن وقّع عقدًا مع شركة آر كي أو لإنتاج فيلمه التالي في فرنسا. [ ١٦ ]

أتاح له منفاه في أمريكا تطوير أسلوبه المميز في الخيال الساخر من خلال عدة أفلام حققت نجاحًا تجاريًا، لكن كان هناك شعور بأن ذلك جاء على حساب سيطرته الشخصية، وأن إنتاجه هناك لم يرتقِ إلى مستوى جودة أعماله السابقة في فرنسا. [ 3 ] [ 22 ] أقر كلير نفسه بأن عمله في استوديوهات الإنتاج الأمريكية شديدة التنظيم قد مكّنه من العمل في ظروف مثالية: "على الرغم من قيود النظام الأمريكي، فإنه من الممكن، إذا رغب المرء، أن يتحمل المسؤولية. في أفلامي الأربعة في هوليوود، تمكنت من فعل ما أردت." [ 23 ]

1947–1965

كان أول فيلم لكلير بعد عودته إلى فرنسا هو الكوميديا ​​الرومانسية " الصمت ذهبي " (1947)، التي تدور أحداثها عام 1906، وتستحضر بحنين عالم صناعة الأفلام الفرنسية في بداياتها؛ كما استوحى حبكتها من مسرحية موليير " مدرسة النساء" . [ 24 ] اعتبر كلير هذا الفيلم من أفضل أفلامه بعد الحرب. [ 25 ] كما استلهم كلير أفلامًا أخرى من الأدب: فاوست في فيلم " الجميلة والشيطان " (1950)؛ ودون جوان في فيلم "المناورات الكبرى" (1955). في هذين الفيلمين، وفي فيلم " جميلات الليل " (1952) الذي صدر بينهما، كان الممثل الرئيسي هو جيرار فيليب، الذي أصبح صديقًا وممثلًا مفضلًا لدى كلير. [ 26 ] كان فيلم "بورت دي ليلا" (1957) فيلمًا كئيبًا، تدور أحداثه مرة أخرى في حي شعبي في باريس بسكانه ذوي الطابع الخلاب، وقد تم إقناع المغني جورج براسان بتقديم أدائه السينمائي الوحيد فيه. [ 27 ]

خلال خمسينيات القرن العشرين، ومع ظهور جيل جديد من النقاد وصناع الأفلام الفرنسيين الذين لم يطيقوا أساليب الإنتاج السينمائي السائدة، وجد كلير نفسه يتعرض لانتقادات متزايدة باعتباره ممثلاً لسينما الجودة ، وهي "سينما كبار السن" [ 28 ] التي يهيمن عليها الحنين إلى أيام شبابهم. [ 8 ] وقد تعززت مكانته كشخصية من "المؤسسة" بانتخابه عضواً في الأكاديمية الفرنسية عام 1960. ورغم أنه استمر في إخراج بعض الأفلام ذات الطابع الكوميدي، مثل فيلم " كل ذهب العالم " (1961)، إلا أنها لم تلقَ استحساناً، وأخرج فيلمه الأخير " حروب الدانتيل " عام 1965. [ 13 ] [ 29 ]

الكتابة والعمل اللاحق

بدأ كلير مسيرته المهنية كصحفي، وظلت الكتابة شغفًا مهمًا لديه، ازداد اهتمامه بها في سنواته الأخيرة. في عام ١٩٢٦، نشر رواية بعنوان " آدامز" (تُرجمت إلى الإنجليزية بعنوان " ستار تيرن ")، تدور حول نجم هوليوودي تتلاشى لديه الحدود بين الواقع والخيال. [ ٣٠ ] عاد بين الحين والآخر إلى كتابة الروايات ( مثل "أميرة الصين" و "ألعاب الصدفة ")، لكن معظم منشوراته تناولت السينما، بما في ذلك تأملات حول أفلامه. وباستثناء العديد من المقالات الصحفية، كانت منشوراته الرئيسية كالتالي:

  • آدامز . (باريس: غراسيه، 1926). الترجمة الإنجليزية، ستار تيرن ، (لندن: تشاتو آند ويندوس، 1936).
  • انعكاس الواقع . (باريس: جاليمارد، 1951). الترجمة الإنجليزية، تأملات في السينما . (لندن: ويليام كيمبر، 1953).
  • أميرة الصين، تتبعها من جديد . (باريس: جراسيت، 1951).
  • كوميديات وتعليقات . (باريس: غاليمار، 1959) [يتضمن 5 من سيناريوهات كلير]. ترجمة إنجليزية جزئية، أربعة سيناريوهات . (نيويورك: أوريون برس، 1970).
  • خطابات الاستقبال في الأكاديمية الفرنسية . (باريس: جاليمارد، 1962).
  • كل شيء عن العالم . (باريس: جاليمارد، 1962).
  • سينما اليوم، سينما اليوم . (باريس: جاليمارد، 1970). الترجمة الإنجليزية، سينما الأمس واليوم . (نيويورك: دوفر، 1972).
  • L'Étrange Ouvrage des cieux، d'après المحظية الهولندية دي جون مارستون . (باريس: جاليمارد، 1972).
  • Jeux du hasard: récits et nouvelles . (باريس: جاليمارد، 1976).

خاض كلير غمار وسائل إعلام أخرى. ففي عام 1951، أخرج أول إنتاج إذاعي له بعنوان "دمعة شيطان ". وفي عام 1959، أخرج مسرحية " لا نسبح مع الحب" لموسيه ، والتي قدم فيها جيرار فيليب أحد آخر عروضه قبل وفاته. وفي عام 1972، أخرج أوبرا "أورفيوس" لغلوك لصالح أوبرا باريس.

الحياة الشخصية

في نهاية عام 1924، وبينما كان كلير يعمل على فيلم "سينما-سكيتش" للمسرح مع فرانس بيكابيا، التقى لأول مرة بالممثلة الشابة برونيا بيرلموتر، التي ظهرت لاحقًا في فيلمه "الرحلة الخيالية " (1926) الذي عُرض لأول مرة في استوديو الأورسولين الذي افتُتح حديثًا . تزوجا عام 1926، ورُزقا بابنهما جان فرانسوا عام 1927. [ 31 ] [ 32 ]

توفي رينيه كلير في منزله في 15 مارس 1981، ودُفن في مقبرة سان جيرمان لوكسيروا في مراسم خاصة. [ 33 ]

سمعة

شهدت سمعة كلير كمخرج سينمائي إعادة تقييم كبيرة خلال حياته: ففي ثلاثينيات القرن العشرين، كان يُنظر إليه على نطاق واسع كواحد من أعظم مخرجي فرنسا، إلى جانب رينوار وكارنيه ، ولكن بعد ذلك ، تراجعت شعبية أسلوبه الفني وانفصاله عن واقع الحياة. [ 34 ] وقد منحته طليعية أفلامه الأولى، وخاصة فيلم "Entr'acte "، شهرة مؤقتة، واستمرت جذوره السريالية في التأثير على الكثير من أعماله الكوميدية. ومع ذلك، فإن الطريقة الخيالية التي تغلب بها على شكوكه الأولية بشأن ظهور الصوت هي التي رسخت أصالته، وجلبت له أفلامه الصوتية الأربعة الأولى شهرة عالمية. [ 10 ]

ساهمت سنوات عمل كلير في المملكة المتحدة والولايات المتحدة في زيادة شهرته، لكنها لم تُظهر أي تطور ملحوظ في أسلوبه أو اهتماماته الموضوعية. في أفلامه التي أخرجها بعد الحرب عقب عودته إلى فرنسا، لاحظ بعض النقاد نضجًا جديدًا وعمقًا عاطفيًا، مصحوبًا بشعور طاغٍ بالكآبة، لكنه ظلّ متأثرًا بالأناقة والذكاء اللذين ميزا أعماله السابقة. [ 13 ] [ 34 ]

مع ذلك، في خمسينيات القرن العشرين، وجد النقاد الذين بشروا بقدوم الموجة الفرنسية الجديدة ، وخاصة أولئك المرتبطين بمجلة "كراسات السينما" ، أن أعمال كلير قديمة الطراز وأكاديمية. كتب فرانسوا تروفو عنه بقسوة بعد مشاهدة فيلم "شعلة نيو أورليانز ": "لا نحذو حذو أسلافنا في الإشادة برينوار وكلير بنفس القدر. لا يوجد فيلم لكلير يضاهي ابتكار وذكاء فيلم رينوار " الإطار ذو الإطار "... كلير يصنع أفلامًا للسيدات المسنات اللواتي يذهبن إلى السينما مرتين في السنة." [ 35 ]

قدّم أندريه بازان ، المحرر المؤسس لمجلة "كاييه دو سينما "، تقييمًا أكثر اتزانًا: "ظل رينيه كلير، بطريقة ما، مخرجًا سينمائيًا من رواد السينما الصامتة. ومهما بلغت جودة أفلامه الأخيرة وأهميتها، فإن التعبير من خلال الصورة يطغى دائمًا على التعبير من خلال الكلمة، ولا يكاد المرء يفوت جوهر الفيلم حتى لو سمع الحوار بشكل مبهم." [ 36 ] وفي عدد خاص من مجلة "كاييه دو سينما" استعرض فيه الوضع الراهن للسينما الفرنسية عام 1957، نال كلير أحد أكثر إشاداته إيجابية: "مؤلف سينمائي متكامل، جلب إلى السينما الفرنسية، منذ عصر السينما الصامتة، الذكاء والرقي والفكاهة، فضلًا عن رقي فكري جاف بعض الشيء ولكنه بشوش وذو ذوق رفيع... ومهما يكن ما سيحمله له المستقبل في مسيرته المهنية الثرية، فقد خلق عالمًا سينمائيًا خاصًا به، مليئًا بالدقة ولا يخلو من الخيال، وبفضله يبقى أحد أعظم مخرجينا." [ 37 ]

أصبحت هذه التقديرات نادرةً فيما بعد، كما أن الطابع الاصطناعي المنعزل لأفلام كلير، وإصراره على الإعداد الدقيق لنصوصٍ أدبية في كثير من الأحيان، وتفضيله التصوير في استوديوهات بدلاً من مواقع التصوير الخارجية، كلها عوامل جعلته مختلفاً بشكل متزايد عن الاتجاهات الحديثة في صناعة الأفلام. [ 8 ] [ 10 ] [ 34 ] وقد ازداد تناقض سمعة كلير حدةً بسبب بعض النقاد الذين رأوا في فرانسوا تروفو الوريث الحقيقي لكلير في السينما الفرنسية، على الرغم من حالات الازدراء المتبادل بينهما. [ 38 ] [ 39 ]

فيلموغرافيا

أفلام روائية

أفلام قصيرة

تلفزيون

  • أساطير لافونتين (1964) (الحلقات "؟")

الجوائز والتكريمات

حصل رينيه كلير على الأوسمة الوطنية من Grand officier de la Légion d'honneur ، وقائد الفنون والآداب ، و Grand-croix de l'ordre national du Mérite . حصل على الجائزة الكبرى للسينما الفرنسية عام 1953.

في عام 1951، فاز بجائزة Prix Italia في نابولي عن إنتاج إذاعي فرنسي لأوبرا Une larme du diable من تأليف تيوفيل غوتييه . [ 40 ] [ 41 ]

في عام 1956، حصل على درجة الدكتوراه الفخرية من جامعة كامبريدج .

في عام 1960، انتُخب عضوًا في الأكاديمية الفرنسية ؛ لم يكن أول مخرج سينمائي يُكرّم بهذا الشرف (سبقه مارسيل بانيول (1946)، وجان كوكتو (1955)، ومارسيل أشارد (1959))، ولكنه كان أول من انتُخب في المقام الأول كمخرج سينمائي. وفي عام 1994، أسست الأكاديمية جائزة رينيه كلير كجائزة سنوية تُمنح لمخرج سينمائي متميز. [ 42 ]

في عام 1967 حصل على درجة الدكتوراه الفخرية من الكلية الملكية للفنون في لندن.

إلى جانب العديد من الجوائز التي مُنحت لأفلام فردية، حصل كلير على جائزة فخرية في مهرجان موسكو السينمائي الدولي الحادي عشر عام 1979 لمساهمته في السينما. [ 43 ]

سميت ساحة رينيه كلير في بولون-بيانكور ، على مشارف باريس وبالقرب من موقع استوديوهات الأفلام السابقة في تلك المنطقة، باسمه.

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ قاموس السينما الفرنسية : سوس لا اتجاه جان لوب باسيك. (باريس: لاروس، 1987). ص 80.
  2. ↑ جان متري، رينيه كلير . (باريس: الطبعات الجامعية، 1960). ص 5.
  3. 1 2 إفرايم كاتز، الموسوعة السينمائية الدولية . (لندن: ماكميلان، 1980). ص 241.
  4. ↑ جان متري، رينيه كلير . (باريس: الطبعات الجامعية، 1960). ص 7-9.
  5. 1 2 قاموس السينما الفرنسية : تحت إشراف جان لوب باسيك. (باريس: لاروس، 1987). ص 81.
  6. ↑ كان رينيه كلير أحد الفنانين الذين عُرضت أعمالهم في المعرض الجماعي الاستعادي " دادا هي دادا" في متحف بيلدموسيت ، جامعة أوميو، السويد، والذي استمر من 17 نوفمبر 2017 إلى 20 مايو 2018. "دادا هي دادا" مؤرشف في 24 ديسمبر 2017 على موقع Wayback Machine . [تم الاطلاع عليه في 25 يناير 2021]
  7. ↑ "René Clair et Albatros" ، في Le Cinéma russe en exil: l'aventure des Films Albatros . السينما الفرنسية. تم الاسترجاع 30 أبريل 2012.
  8. 1 2 3 قاموس السينما الشعبية الفرنسية ; تحت إشراف كريستيان مارك بوسينو ويانيك ديهي. (باريس: العالم الحديث، 2004). ص 204.
  9. ↑ بيير بيلارد، لو ميستير رينيه كلير . (باريس: بلون، 1998). p.154: "... لغة السينما، الوحش القابل للتغيير، الإبداع ضد الطبيعة، gâce à laquelle l'écran deviendrait un pauvre théâtre، le théâtre du pauvre."
  10. 1 2 3 القاموس الدولي للأفلام وصانعيها – 2: المخرجون ؛ الطبعة الرابعة؛ المحررون: توم بيندرغاست، سارة بيندرغاست. (ديترويت، لندن، إلخ: مطبعة سانت جيمس، 2000). ص 193.
  11. ^ سيليا ماكجير، رينيه كلير . (بوسطن: توين، 1980). ص 104.
  12. ↑ جان متري، رينيه كلير . (باريس: الطبعات الجامعية، 1960). ص 94.
  13. 1 2 3 القاموس الدولي للأفلام وصانعيها – 2: المخرجون ؛ الطبعة الرابعة؛ المحررون: توم بيندرغاست، سارة بيندرغاست. (ديترويت، لندن، إلخ: مطبعة سانت جيمس، 2000). ص 194.
  14. ^ سيليا ماكجير، رينيه كلير . (بوسطن: توين، 1980). ص 123، 130-131.
  15. ↑ جان متري، رينيه كلير . (باريس: الطبعات الجامعية، 1960). ص 102.
  16. 1 2 3 جان متري، رينيه كلير . (باريس: الطبعات الجامعية، 1960). ص 11.
  17. ^ سيليا ماكجير، رينيه كلير . (بوسطن: توين، 1980). ص 138.
  18. ↑ جورج شارينسول وروجر ريجينت، 50 عامًا من السينما مع رينيه كلير . (باريس: Éditions de la Table Ronde. 1979). ص 149.
  19. ↑ أوليفييه بارو، رينيه كلير، أو لو تيمبس ميسوريه . (رينان: FOMA/5 القارات، 1985). ص 54.
  20. ^ سيليا ماكجير، رينيه كلير . (بوسطن: توين، 1980). ص 150.
  21. ^ سيليا ماكجير، رينيه كلير . (بوسطن: توين، 1980). ص 15-17.
  22. ^ جورج سادول، السينما الفرنسية (1890-1962) . (باريس: فلاماريون، 1962). ص 106.
  23. ↑ جورج شارينسول وروجر ريجينت، 50 عامًا من السينما مع رينيه كلير . (باريس: Éditions de la Table Ronde. 1979). p.136: "Malgré l'étroitesse du système americaine، il est may، si on le veut، de prendre ses responsabilités. في الأفلام الأربعة في هوليوود، وصلت إلى ما أريده".
  24. ↑ رينيه كلير، أربعة سيناريوهات ؛ ترجمة بييرجوسيبي بوزيتي. (نيويورك: دار أوريون للنشر، 1970). ص 107.
  25. ^ سيليا ماكجير، رينيه كلير . (بوسطن: توين، 1980). ص 199.
  26. ↑ معجم السينما الشعبية الفرنسية ؛ تحت إشراف كريستيان مارك بوسينو ويانيك ديهي. (باريس: العالم الحديث، 2004). ص 609.
  27. ↑ جورج شارينسول وروجر ريجينت، 50 عامًا من السينما مع رينيه كلير . (باريس: Éditions de la Table Ronde. 1979). ص 183-187.
  28. ^ جان بيير جانكولاس، السينما الفرنسية: la V e République (1958-1978) . (باريس: دار النشر، 1979). صفحة 97: "سينما قديمة".
  29. ↑ ديفيد طومسون، قاموس سير جديد للأفلام . (لندن: ليتل، براون، 2002). ص 161.
  30. ^ سيليا ماكجير، رينيه كلير . (بوسطن: توين، 1980). ص 48.
  31. ↑ جان متري، رينيه كلير . (باريس: الطبعات الجامعية، 1960). ص 10.
  32. ^ سيليا ماكجير، رينيه كلير . (بوسطن: توين، 1980). ص 60.
  33. ↑ بيير بيلارد، لو ميستير رينيه كلير . ([باريس]: بلون، 1998). ص 443.
  34. 1 2 3 ديفيد طومسون، قاموس سير جديد للأفلام . (لندن: ليتل، براون، 2002). ص 160.
  35. ↑ في دفاتر السينما ، العدد 37 (يوليو 1954): مقتبس في Olivier Barrot, René Clair, ou Le Temps mesuré . (رينان: FOMA/5 القارات، 1985). ص 53-54.
  36. ^ أندريه بازين، في محاضرة في وارسو عام 1957؛ نقلا عن أوليفييه بارو، رينيه كلير، أو Le Temps mesuré . (رينان: FOMA/5 القارات، 1985). ص 94: "يبدو أن رينيه كلير هو شكل معين من أشكال السينما الصامتة. على الرغم من أهمية جودة أفلامه الأخيرة وأهميتها، فإن التعبير الخاص بالصورة يسود دائمًا على خلايا الكلام ولا يخسر أي شيء أساسي إذا تم تشغيله لا نقصد تقريب الحوار."
  37. ↑ مقتبس في أوليفييه بارو، رينيه كلير، أو Le Temps mesuré . (رينان: FOMA/5 القارات، 1985). ص 95: "مؤلف فيلم كامل، وهو صامت، ينسب إلى السينما الفرنسية الذكاء، والبراعة، والفكاهة، والفكر الفكري الذي لا يقل متعة في ثانية واحدة، وهو ممتع.... كيف هو جناح الثراء الذي يحمله، لقد خلق عالمًا سينمائيًا هو إنه مناسب، بلين دي ريجوير وليس دنيوي دي إنتياسي، غراس أوكويل إيل ديمور واحد من أكبر سينمائيين."
  38. ↑ أوليفييه بارو، رينيه كلير، أو لو تيمبس ميسوريه . (رينان: FOMA/5 القارات، 1985). ص 90-91،95.
  39. ↑ معجم السينما الشعبية الفرنسية ؛ تحت إشراف كريستيان مارك بوسينو ويانيك ديهي. (باريس: العالم الحديث، 2004). ص 202: "في العالم كله، يشغل رينيه كلير الدور الذي قام به فرانسوا تروفو منذ فترة طويلة: سيلوي من روح السينما الفرنسية...."
  40. ^ بولينييري ، ريكاردو (3 أبريل 2025). "جائزة إيطاليا 1948 2024 - الفائزون" (PDF) . بريكس إيطاليا - راي . تم الاسترجاع 29 يوليو 2025 .
  41. ↑ بعض تفاصيل هذا التسجيل الاستريوفوني المبكر مذكورة في كتاب "Le relief sonore à la radio" المحفوظ في أرشيف المعهد الوطني للسمعيات والبصريات (INA). تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يوليو 2025.
  42. ↑ رينيه كلير. مؤرشف في 12 ديسمبر 2010 في أرشيف الإنترنت التابع للأكاديمية الفرنسية. تم الاطلاع عليه في 20 مايو 2012.
  43. ↑ "مهرجان موسكو السينمائي الدولي الحادي عشر (1979)" . MIFF . مؤرشف من الأصل في 3 أبريل 2014. تم الاطلاع عليه في 20 يناير 2013 .