ريغي الجذور

الريغي الجذري هو نوع فرعي من الريغي يتناول الحياة اليومية وتطلعات الأفارقة وأبناء الشتات الأفريقي ، بما في ذلك الجانب الروحي للراستافارية ، والتحرر الأسود، والثورة ، وتكريم الله ، الذي يُطلق عليه الراستافاريون اسم "جاه" . [ 1 ] ويرتبط هذا النوع بحياة الفقراء في الأحياء الفقيرة ، [ 2 ] وسكان الريف. تشمل مواضيعه الغنائية الروحانية والدين، ومعاناة الفنانين، والفقر ، والفخر الأسود ، والقضايا الاجتماعية، ومقاومة الفاشية ، والرأسمالية ، والفساد الحكومي ، والاضطهاد العنصري . وتُعدّ العودة الروحية إلى أفريقيا موضوعًا شائعًا في الريغي الجذري.

تاريخ

لعب تزايد نفوذ حركة الراستافاري بعد زيارة هيلا سيلاسي إلى جامايكا عام ١٩٦٦ دورًا محوريًا في تطور موسيقى الريغي الأصيلة، حيث أصبحت المواضيع الروحية أكثر شيوعًا في كلمات أغاني الريغي في أواخر الستينيات. [ ١ ] ورغم استمرار هيمنة الأغاني الرومانسية، إلا أنه منذ حوالي عام ١٩٧١، بدأ عدد متزايد من تسجيلات الريغي يتناول مواضيع اجتماعية وسياسية وروحية. ووفقًا لمؤرخ الموسيقى لويد برادلي ، فقد ترافق هذا التحول مع إيقاعات أبطأ وأكثر عمقًا، واستخدام أكبر لآلات الإيقاع والنفخ المستوحاة من الراستافاري، وكلمات أكثر تأملًا. [ ٣ ] وقد أشار جيمي كليف لاحقًا إلى أن موسيقى الريغي الأصيلة ظهرت وسط استياء متزايد من جامايكا ما بعد الاستقلال وتدهور الأوضاع في الأحياء الفقيرة بالبلاد. [ ٤ ]

من بين الإصدارات المبكرة الهامة لموسيقى الريغي الجذرية، أغنية "Blood & Fire" لوينستون هولنيس (1970) وأغنية "Conquering Lion" ليابي يو (1972). [ 1 ] كما لعبت الاضطرابات السياسية دورًا في ذلك، حيث استهدفت الحملة الانتخابية لمايكل مانلي عام 1972 دعم مجتمعات الأحياء الفقيرة في جامايكا. [ 1 ] وكان تصاعد العنف المرتبط بالأحزاب السياسية المتنافسة موضوعًا شائعًا في كلمات الأغاني، كما في أغنيات مثل "Police & Thieves" لجونيور مورفين و "Two Sevens Clash" لفرقة كالتشر . [ 1 ]

عادة ما يعتبر العصر الذهبي لموسيقى الريغي الجذرية هو النصف الأخير من سبعينيات القرن العشرين - مع فنانين مثل The Abyssinians و Johnny Clarke و Cornell Campbell و Bob Marley و Peter Tosh و Burning Spear و Dennis Brown و Max Romeo و Horace Andy و Hugh Mundell و Lincoln Thompson ، وفرق مثل Black Uhuru و Steel Pulse و Israel Vibration و The Gladiators و Culture - الذين تعاونوا مع منتجين مثل Lee 'Scratch' Perry و Bunny Lee و Joseph Hoo Kim و Coxsone Dodd . كان لنظام الصوت (الجامايكي) دورٌ بالغ الأهمية في نشر موسيقى الريغي والداب، حيث مثّل الشتات الجامايكي روادٌ في مجال أنظمة الصوت مثل جاه شاكا ، الذين كان لهم تأثيرٌ عميقٌ على الكثيرين في بريطانيا والعالم، إذ أثّروا على موسيقيي البانك روك الأوائل في لندن، وساهموا بشكلٍ حاسمٍ في تشكيل أنواعٍ موسيقيةٍ لاحقةٍ يهيمن عليها صوت البيس، مثل موسيقى الجنجل والدرام آند بيس . وقد أدى الريادة التجريبية لهؤلاء المنتجين، ضمن حدودٍ تكنولوجيةٍ محدودةٍ في كثيرٍ من الأحيان، إلى ظهور موسيقى الداب ، التي يعتبرها بعض مؤرخي الموسيقى واحدةً من أوائل المساهمات (وإن كانت تناظرية) في تقنيات إنتاج موسيقى الرقص الحديثة.

انتشرت موسيقى الريغي الأصلية في أوروبا خلال سبعينيات القرن العشرين، لا سيما بين الشباب البيض ذوي الميول اليسارية في أوروبا الغربية . [ 5 ] وقد فتحت شعبية فرقة " ذا ويلرز " في أوروبا الباب أمام فنانين آخرين، وأصبح فنانو الريغي الأصلي يحظون بشعبية واسعة بين محبي موسيقى البانك روك . [ 1 ] وعندما اتجه الجامايكيون إلى موسيقى الدانس هول ، تشكلت العديد من فرق الريغي الأصلية في أوروبا، والتي ضمت فنانين من أصول أفريقية وبيضاء ومختلطة. [ 1 ] وفي وقت لاحق، شقت موسيقى الريغي الأصلية طريقها إلى الولايات المتحدة مع هجرة الجامايكيين إلى نيويورك. وقد تزامن ذلك مع الإصلاحات التي أُدخلت على قوانين الهجرة الأمريكية في أوائل ستينيات القرن العشرين. ومع التقاليد والأطعمة المحلية، وصلت موسيقى الريغي حتمًا، مساهمةً في تشكيل المشهد الموسيقي لمدينة نيويورك، مثل تطور موسيقى الهيب هوب . [ 6 ]

رغم تراجع شعبية موسيقى الريغي الجذرية في جامايكا أمام موسيقى الدانس هول، إلا أن العديد من فناني تلك الحقبة، مثل كالتشر، وبيرنينغ سبير، وإسرائيل فايبريشن، استمروا في إنتاج الريغي الجذري، كما واصل فنانون مثل بيريس هاموند وفريدي ماكجريجور استخدام الريغي الجذري، كأسلوب موسيقي وموضوعي، طوال ثمانينيات القرن العشرين. في تسعينيات القرن العشرين، أبدى فنانون جامايكيون شباب اهتمامًا بحركة الراستافاري وبدأوا في دمج مواضيع الريغي الجذري في موسيقاهم. وكان أبرز فناني الجيل الجديد من الفنانين "الواعيين" غارنيت سيلك ، الذي أكسبته رسالته الروحية الإيجابية واستخدامه المتواصل لإيقاعات الريغي الجذري والروكستيدي شعبية واسعة لدى جماهير الكاريبي من مختلف الأجيال. في حين أصبح نجوم آخرون بارزون في الدانس هول، مثل كابليتون وبوجو بانتون، من أتباع الراستافاري المتدينين وغيروا مسارهم الموسيقي نتيجة لذلك. [ 1 ] كما ظهر في هذا الوقت فنانون وفرق موسيقية حديثة أخرى في موسيقى الريغي الجذري، من بينهم لوتشيانو ، وجونيور كيلي ، ومورغان هيريتدج ، وأنتوني بي ، وسيزلا . [ 2 ]

أفريقيا كأسطورة

على غرار التبسيط المفرط والقيود التي ينطوي عليها مصطلح " العبور الأوسط" ، يُصوّر الريغي الأصيل أفريقيا كجنة أسطورية تعمل في المقام الأول كرمز مُحفّز، وأصل مُتخيّل، ومركز دلالي. "بل إن الريغي الأصيل، أكثر من أي نوع موسيقي سابق، بدا وكأنه يدعو نفسه مباشرةً إلى أفريقيا، مُصرًّا بجرأة على كونه الصدى الرئيسي للقارة، إن لم يكن مرآةً مُتكررة لها". تتشكل أفريقيا الأسطورية المُعبّر عنها في الريغي الأصيل بفعل الرغبة والحنين والصدمات النفسية تحت ضغط السياسات المحلية لمنطقة الكاريبي. وبينما تُستخدم أفريقيا المُتخيّلة كمصدر إلهام للمقاومة والثورة ضد "بابل" (الثقافة الاستعمارية الرأسمالية الفاسدة)، فإن تعقيد أفريقيا الحقيقي وتناقضاتها لا يتم استكشافها. [ 7 ]

موسيقى الريغي الجذرية مقابل موسيقى الريغي التقليدية

يتميز الريغي التقليدي والريغي الجذري، وهو نوع فرعي تطور من الريغي التقليدي، بخصائص مميزة تفصل بينهما، رغم اشتراكهما في التراث الجامايكي. يتناول الريغي التقليدي مواضيع متنوعة، منها الحب والحياة اليومية وثقافة قاعات الرقص، بينما يركز الريغي الجذري في كلماته على الوعي الاجتماعي. [ 2 ] تتنوع إيقاعات الريغي التقليدي بشكل كبير، حيث تضم ألحانًا سريعة وأخرى بطيئة. في المقابل، يتميز الريغي الجذري بإيقاع "ون دروب" متعمد وإيقاع أبطأ. وانطلاقًا من وعي اجتماعي وسياسي عميق، غالبًا ما تتناول كلماته قضايا الفقر والقمع والروحانية، متأثرة بالحركة الراستافارية. [ 8 ] موسيقيًا، يحافظ الريغي الجذري على هوية صوتية محددة، تتميز بخطوط باس عميقة، وأنماط غيتار مميزة، واستخدام آلات النفخ. [ 1 ] على الرغم من وجود هذه الفروقات، إلا أن الخطوط الفاصلة بين موسيقى الريغي وموسيقى الريغي الجذرية يمكن أن تكون مرنة، ويشترك النوعان في تداخل كبير ضمن المشهد الموسيقي الأوسع لموسيقى الريغي.

انظر أيضاً

مراجع

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 تومسون، ديف (2002) موسيقى الريغي والكاريبي ، باكبيت بوكس، ISBN 0-87930-655-6، ص 251-3
  2. 1 2 3 بارو، ستيف ودالتون، بيتر: "الريغي: الدليل التقريبي"، أدلة روف، 1997
  3. برادلي، لويد (2001). ثقافة الباس: عندما كان الريغي سيد الموقف . دار بنغوين للنشر. ص 277. ISBN  978-0140237634.
  4. برادلي، لويد (2001). ثقافة الباس: عندما كان الريغي سيد الموقف . دار بنغوين للنشر. ص 279. ISBN  978-0140237634.
  5. لويد برادلي ودينيس موريس (2002) مقابلة مع باني وايلر في الفيلم الوثائقي "ريغي: قصة الموسيقى الجامايكية" . بي بي سي 2، 2002
  6. مارشال، واين: اتبعني الآن: ميم زقزاق زونغوزونغ. http://wayneandwax.com/?p=137
  7. تشودي-سوكاي، لويس. عندما تعود الأصداء: الجذور، والشتات، وأفريقيا المحتملة (رثاء). مطبعة جامعة إنديانا. العدد 104، 2011، الصفحات 76-92 (مقال)
  8. وودز، أورلاندو (مارس 2019). "الفضاءات الصوتية، والأجساد الروحية: التجربة العاطفية لنظام صوت الريغي الجذري" . معاملات معهد الجغرافيين البريطانيين . 44 (1): 181-194 . Bibcode : 2019TrIBG..44..181W . doi : 10.1111/tran.12270 . ISSN 0020-2754 . S2CID 149593028 .