موسيقى الغابة

الغابة
الأصول الأسلوبية	بريك بيت هاردكور ريجي دبلجة قاعة الرقص هيب هوب فانك
الأصول الثقافية	أوائل التسعينيات، المملكة المتحدة
الأشكال المشتقة	طبلة وباس دوبستيب وسخ مرآب المملكة المتحدة

Jungle هو نوع من الموسيقى الإلكترونية التي تطورت من مشهد حفلات الرايف في المملكة المتحدة وثقافة نظام الصوت الجامايكي في التسعينيات. نشأ هذا الأسلوب من موسيقى الهاردكور breakbeat ، ويتميز بإيقاعات breakbeats السريعة ، وحلقات إيقاعية متزامنة بشكل كبير، وعينات ، وتأثيرات مركبة، جنبًا إلى جنب مع خطوط الجهير العميقة ، والألحان، والعينات الصوتية الموجودة في موسيقى الدوب، والريغي، والدانسهول، بالإضافة إلى الهيب هوب والفانك . [ 1 ] غالبًا ما أخذ العديد من المنتجين ^عينات من " Amen break " أو إيقاعات breakbeats الأخرى من تسجيلات الفانك والجاز. [ ^2] كان Jungle بمثابة مقدمة مباشرة لنوع موسيقى الدرام آند باس الذي ظهر في منتصف التسعينيات. ^{[3] [4]}

بدأ مشهد الهاردكور بريك بيت في أوائل التسعينيات في التفتت بحلول عامي 1992/1993، حيث أصبحت التأثيرات المختلفة أقل شيوعًا معًا في المسارات. بدأ البيانو وأسلوب الغناء المبهج الذي كان سائدًا في الهاردكور بريك بيت في وضع أسس الهاردكور رباعي الإيقاع / السعيد ، بينما ظهرت مسارات ذات عينات ذات طابع مظلم وطعنات على الطراز الصناعي من أواخر عام 1992 وسميت دارك كور . كانت عينات الريجي والمسارات المتأثرة بالريجي سمة من سمات العديد من مسارات الهاردكور بريك بيت منذ عام 1990، وخاصة من منتجين مثل Shut Up and Dance ، ^[5] ومع ذلك، يمكن القول إن Ibiza Records، ^[6] و Rebel MC كانوا أول من جلب تأثير نظام الصوت بقوة في الإصدارات. غالبًا ما يُنسب الفضل إلى المسار " We Are IE " للمغني Lennie De Ice باعتباره المسار الذي وضع الأساس لموسيقى الغابة بخط باس راجا . ^[7]

كان تسلل فتيات البريك دانس إلى مشهد الرقصات الراقصة بمثابة المحفز "لمخاض الولادة الفوضوية لما يعادل الهيب هوب الأمريكي في بريطانيا: الغابة". ^[8] أدى إبعاد فتيات البريك دانس عن التوترات العرقية الأمريكية إلى جعل عينات الهيب هوب وصنع الإيقاعات أكثر جاذبية من "الجانب الاحتجاجي من موسيقى الراب"، وحفز اهتمامهم بمشهد الرقصات الراقصة. ^[8] إلى جانب ذوقهم "العينة"، أدى استخدام فتيات البريك دانس لمادة MDMA إلى تغذية الصوت الأكثر فرطًا الذي انتقل إلى الغابة، حتى بعد ترك المخدر للماريجوانا.

خلال عامي 1992 و1993، انتشرت عبارتا "jungle techno" و"hardcore jungle" لوصف هذا التحول في الموسيقى من موسيقى الهاردكور إلى موسيقى الغابة. وقد تم الترويج لهذا الصوت في نوادي مثل AWOL، ^[9] وRoast، وTelepathy، من قبل دي جي مثل DJ Ron ، وDJ Hype ، و DJ Randall ، وMickey Finn، و DJ Rap ، و Kenny Ken ، وشركات التسجيل Moving Shadow ، وV Recordings ، و Suburban Base ، وRenk، ^[10] وعلى محطات الراديو غير الشرعية مثل Kool FM (التي تعتبر المحطة الأكثر فاعلية في تطوير موسيقى الغابة) ولكن أيضًا Don FM ، وRush، وRude FM.

ستمتد المسارات إلى أنماط breakbeat، وخاصة مع darkcore ، مع إصدارات بارزة بما في ذلك "Darkage" بواسطة DJ Solo، و " Valley of the Shadows " بواسطة Origin Unknown ، و "Set Me Free" بواسطة Potential Bad Boy، و " 28 Gun Bad Boy " بواسطة A Guy Called Gerald ، و "Crackman" بواسطة DJ Ron ، و "A London Sumtin" بواسطة Code 071، و "Learning from My Brother" بواسطة Family of Intelligence، و "Lion of Judah" بواسطة X Project ، و "Be Free" بواسطة Noise Factory .

يمكن إرجاع التقنيات والأساليب إلى مجموعة كبيرة من المؤثرين، حيث أضاف كل منهم عناصره الصغيرة الخاصة. وفقًا لسيمون رينولدز ، كانت موسيقى الغابة "المعادل البريطاني لموسيقى الهيب هوب الأمريكية. ومع ذلك، يمكنك أيضًا القول بأن موسيقى الغابة هي فرع مُعاد صياغته رقميًا من موسيقى الريغي الجامايكية . من الناحية الموسيقية، فإن الإنتاج المكاني لموسيقى الغابة وضغط زلزال الجهير ومجموعة من التأثيرات الصوتية الشديدة، تجعلها نوعًا من موسيقى الدوب ما بعد الحداثة على المنشطات." ^[11] هذا مثال على تأثيرات الشتات الصوتي والتأثير الواسع للأنواع الموسيقية؛ موسيقى الغابة هي المكان الذي تتقارب فيه هذه الأنواع المختلفة من موسيقى بلاك أطلنطي . ^[11] لاحظ رينولدز أن جمهور هذا النوع تطور جنبًا إلى جنب مع الموسيقى نفسها؛ تحول من "مراهق أبيض عاري الصدر، متعرق، مبتسم ومتجهم" إلى "شاب أسود في العشرينات من عمره، يهز رأسه، يرتدي ملابس أنيقة، وعيون مغطاة، ويحمل سيجارة في إحدى يديه وزجاجة شمبانيا في الأخرى". ^[11] كما خدمت الغابة أيضًا "كموقع لمعركة بين المفاهيم المتنافسة للسود". ^[12]

وصلت موسيقى Jungle إلى ذروة شعبيتها في عامي 1994/1995. في هذه المرحلة، حقق هذا النوع عددًا من أفضل 40 أغنية في المملكة المتحدة، بما في ذلك أغنية " Incredible " من إنتاج M-Beat والتي يشارك فيها الجنرال ليفي ، كما أدت إلى ظهور سلسلة من التجميعات المدمجة مثل Jungle Mania و Jungle Hits . احتدم الجدل حول نجاح أغنية "Incredible" عندما ورد أن ليفي أدلى بتعليقات في وسائل الإعلام بأنه "يدير الغابة في الوقت الحالي". على الرغم من أن ليفي جادل دائمًا بأن تعليقاته قد تم تفسيرها بشكل خاطئ، إلا أن هذا لم يفشل في إيقاف مقاطعة الأغنية المنفردة بين مجموعة من منسقي الأغاني الذين أطلق عليهم اسم "لجنة الغابة". ^{[13] [14]} كانت شركات مثل Ibiza و 3rd Party و Kemet غزيرة الإنتاج في إصداراتها. ^[15]

بعد أن كانت محصورة في السابق في الراديو المقرصن، استيقظت المحطات القانونية على موسيقى الغابة منذ عام 1994. أطلقت محطة Kiss 100 في لندن برنامجها Givin' It Up في أوائل عام 1994 وضمت دي جي بالتناوب بما في ذلك كيني كين جامبين وجاك فروست ودي جي راندال ودي جي راب وميكي فين. بعد عام، منحت محطة البث الوطنية البريطانية BBC Radio 1 أخيرًا موسيقى الغابة منصة في برنامجها الأسبوعي One in the Jungle . ^[16]

كانت شركات التسجيل الكبرى مثل Sony وBMG توقع صفقات مع فنانين من بينهم A Guy Called Gerald وKemet و DJ Ron . ومن بين هؤلاء، حقق Roni Size و 4hero نجاحًا تجاريًا أوسع كفنانين للدرامز والباس ، لكنهما استمرا في إصدار المزيد من مسارات الغابة تحت الأرض - حيث تبنى الأخير الاسم المستعار Tom & Jerry لمواصلة إصدار مسارات الغابة النادرة الموجهة نحو حلبة الرقص. ستشهد الأغنية الكلاسيكية تحت الأرض "Burial" من Leviticus إصدارًا رئيسيًا على FFRR Records .

لم تتمكن موسيقى الغابة، كمشهد، من تحديد ما إذا كانت تريد الاعتراف بها في التيار الرئيسي أو إذا كانت تريد تجنب التمثيل الخاطئ. ^[11] تجلى هذا في تعاون فناني الغابة وشركات التسجيلات الصغيرة. عملت شركات التسجيلات الصغيرة على توفير المزيد من الاستقلالية لفنانين الموسيقى في مقابل أعمالهم وانتشرت موسيقى الغابة من خلال محطات القراصنة في الشبكات والنوادي السرية. في حين أن وسائل الإعلام كانت تتغذى جزئيًا على نجاح موسيقى الغابة، إلا أنها استمرت أيضًا في ترسيخ الصور النمطية السلبية حول المشهد باعتباره عنيفًا. سجل الفيلم الوثائقي الرائد لعام 1994 A London Some 'Ting Dis مشهد الغابة المتنامي وأجرى مقابلات مع المنتجين ومنسقي الأغاني وعشاق الموسيقى الصاخبة لمواجهة هذا التصور. ^{[17] [18]}

شهد عامي 1996 و1997 صوتًا أقل تأثرًا بالريغي ومشهدًا صوتيًا أكثر قتامة وخشونة وشرًا. سيطرت المسارات المتأثرة بالهيب هوب والجاز على النوادي في هذه الفترة. ^{[12] كان} Dillinja و Roni Size و Die و Hype و Zinc و Alex Reece و Krust فعالين في انتقال صوت الغابة إلى الدرام آند باس. بحلول نهاية عام 1998، تغيرت أشكال صوت النوع بشكل كبير عن الصوت الذي سمع في وقت سابق من العقد.

Ragga jungle هو نوع من أنواع موسيقى الدمج يجمع بين موسيقى الجانجل وتأثير الريجي الثقيل . وقد أصبح هذا النوع فرعيًا رئيسيًا خلال عامي 1994 و1995، مع مسارات شهيرة مثل "Incredible" من تأليف M-Beat بمشاركة General Levy، و" Original Nuttah " من تأليف UK Apachi و Shy FX ، و"Sound Murderer / RIP" من تأليف Remarc، و"Limb by Limb" من تأليف Hitman بمشاركة Cutty Ranks ، و"Code Red / Champion DJ" من تأليف Conquering Lion . ^[19]

في عام 1995، أصبحت القفزة السريعة أيضًا نوعًا فرعيًا شائعًا خرج من الهاردستيب ، مع تأثيرات أنواع مختلفة من التجارب الصوتية، وأهمها خط الجهير . تشمل المسارات الشعبية لهذا النوع الفرعي "Dred Bass" لـ Dead Dred و "Super Sharp Shooter" لـ DJ Zinc و "This Style" لـ Shy FX و "RIP" ( DJ Hype Remix) لـ Remarc وريمكس DJ Zinc لأغنية " Ready or Not " لـ Fugees . استعاد النوع شعبيته لاحقًا في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين مع إنتاجات جديدة لفنانين مثل Shimon & Andy C و Bad Company و DJ Hazard و Pendulum . ^[20]

لقد تركت المملكة المتحدة ما بعد تاتشر في أوائل التسعينيات العديد من الشباب، وخاصة شباب الطبقة الدنيا في المناطق الحضرية في لندن، محرومين من حقوقهم وخائبي الأمل في بنية مجتمعية تبدو متداعية. عكست موسيقى Jungle هذه المشاعر، حيث كانت أسلوبًا موسيقيًا أكثر قتامة وأقل بهجة من العديد من الأساليب الموسيقية الأخرى الشائعة في حفلات الرايف. كانت الموسيقى أكثر شعبية بين الشباب البريطانيين السود من أنماط الرايف الأخرى، مثل التكنو ، على الرغم من أنها تأثرت بشدة بأنماط الرايف الأخرى، بما في ذلك تلك القادمة من الولايات المتحدة. ^[11]

كما كان يُنظر إلى موسيقى الغابة على أنها "إجابة إنجلترا للهيب هوب"، والتي تهدف إلى كسر الحدود العرقية وتعزيز الوحدة من خلال تعدد الثقافات من خلال الاستفادة من ثقافات مختلفة وجذب حشود مختلطة في الحفلات الراقصة. ^[12] قلب أسلوب الإيقاع كـ لحن في موسيقى الغابة هيمنة اللحن على الإيقاع في التسلسل الهرمي للموسيقى الغربية، مما أضاف إلى طبيعتها الجذرية. ^[11]

علاوة على ذلك، فإن سهولة الوصول إلى تكنولوجيا أخذ العينات سمحت للشباب بإنشاء الموسيقى في منازلهم من خلال دمج عيناتهم وتجاربهم الخاصة، بدلاً من الحاجة إلى استوديو تسجيل كبير. ^[21]

تميزت الفرقة بإيقاعات متقطعة وإيقاعات متعددة المستويات، وقد نالت الدعم ليس فقط من قبل فتيات البريك بايس البريطانيات اللاتي انجرفن إلى مشهد الرقص، ولكن أيضًا من قبل محبي الريجي والدانسهول والإلكترونيات والراب على حد سواء. وصفها سيمون رينولدز بأنها تسبب الخوف و"بالنسبة للعديد من محبي الرقص ، فهي غريبة جدًا بحيث لا يمكن الرقص عليها" ^[11] ومع ذلك استمتعت فرقة النوادي بكل ثانية.

أصل كلمة jungle هو أحد المناقشات. غالبًا ما يُشار إلى Rebel MC لترويجه للمصطلح، وفي كتاب Simon Reynolds Energy Flash ، يُقتبس عن MC Navigator أنه نسب الكلمة إليه. ^[22] يعزوها آخرون مثل MC Five-O إلى MC Moose، ^[23] بينما يعزوها Rob Playford (من Moving Shadow ) إلى MC Mad P (من Top Buzz ). ^[24] اعتقد البعض أن هذا المصطلح مُمكِّن، وتأكيد على سواد الموسيقى وثقافتها الفرعية، وعكس التاريخ العنصري لمصطلح "موسيقى الغابة". ^[12]

تتضمن الإصدارات البارزة: "Burial" بواسطة Leviticus ، و"Dangerous" بواسطة DJ Ron ، و"Lover to Lover / Maximum Style" بواسطة Tom & Jerry ، و" Original Nuttah " بواسطة Shy FX ، و"All the Crew Big Up" بواسطة Roni Size & DJ Die ، و" Incredible / Sweet Love " بواسطة M-Beat، و"The Helicopter Tune" بواسطة Deep Blue ، و"Super Sharp Shooter" بواسطة DJ Zinc ، و"Sovereign Melody / Lion Heart" بواسطة Dillinja ، و"Everyman" بواسطة Kenny Ken ، و"The Victory / Lovable" بواسطة DJ Dextrous ، و"Bad Ass" بواسطة Aphrodite ، و"The Lighter" بواسطة DJ SS ، و"Tiger Style" بواسطة DJ Hype. ^{[25] [26] [27] [28]}

غالبًا ما يُستخدم مصطلح "jungle" كمرادف لـ drum and bass، وخاصة في الولايات المتحدة. وبشكل أكثر شيوعًا، يُنظر إلى jungle على أنها نقطة الانطلاق لـ drum and bass، مع التغييرات التدريجية التي جلبها الفنانون في أواخر التسعينيات والتي كانت بمثابة نقطة تحويل (بعض الأمثلة هي Trace & Ed Rush و LTJ Bukem و Photek و Total Science و Goldie و Optical ). خلال هذا الوقت، تم إنشاء ثنائية زائفة بين drum and bass و jungle، مع الأول للمتحمسين البيض والأخير للمتحمسين السود. ^[29] تطور النوع الفرعي من drum and bass ليكون أسرع وأكثر صناعية وأقل قابلية للرقص ومع ذلك كان يُنظر إليه على أنه أكثر "سهولة في الوصول إليه وتجاريًا" من jungle، كما ورد في مقال في The Observer في عام 1996. ^[30]

في كتاب "الموسيقى السوداء في بريطانيا في القرن الحادي والعشرين" ، الذي كتبته جوليا توبين في عام 2023، تشرح: "يمكن اعتبار عملية تعديل اسم الغابة بمثابة" فعل استسلام للآخر "لفصلها عن السود والروايات الإعلامية العنصرية التي تحتوي على العنصر والمخدرات والعنف مع موسيقى الغابة والمشهد." ^[31] لطالما تم تصوير مشهد الغابة في ضوء سلبي بسبب انتمائه إلى مشهد الحفلات الراقصة وخاصة بسبب السود المرتبطين بالموسيقى. ^[32]

يبدو أن حوادث الأمن والمخدرات في فعاليات الغابة تجذب انتباه الشرطة أكثر من أنواع EDM الأخرى، على الرغم من أن نفس المشكلة قد تحدث في أي حفلات أخرى يحضرها جمهور أبيض في الغالب. مع ظهور موسيقى الدرام آند باس، اشتدت التحيزات السابقة ضد الغابة بينما نمت شعبية الدرام آند باس بسرعة في وسائل الإعلام الرئيسية. في مقالها، تسلط توبين الضوء على التهميش الصوتي الذي حدث خلال أواخر التسعينيات، مع رفض دخول عشاق الغابة السود إلى النوادي الليلية ومنع منسقي الأغاني من تشغيل الغابة في الأماكن. ^[33] سيؤدي هذا إلى عودة الغابة إلى عالم الموسيقى السرية في نهاية العقد.

لقد ظهرت حركة موسيقية مزدهرة تحت الأرض تنتج وتطور مسارات على طراز التسعينيات، وقد لاحظ بعض منتجي موسيقى الغانج الأصليين (على الرغم من كونهم في الغالب من التيار السائد في موسيقى الدرام أند بيس) هذا الحماس الجديد للصوت الأصلي. على سبيل المثال، أطلقت شركة Shy FX علامة Digital Soundboy في عام 2005 لإنتاج المزيد من موسيقى الغانج.

شهدت الفترة من أوائل إلى منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين إحياءً لموسيقى الجانجل في النوع الفرعي الناشئ من موسيقى الدرامز فانك، حيث كانت شركات مثل Scientific Wax وBassbin Records وParadox Music تسعى إلى إنتاج موسيقى أكثر توجهاً نحو الفواصل. كانت فعاليات Technicality وBassbin في لندن رائدة في هذا العودة إلى عناصر أكثر تقليدية من موسيقى الجانجل.

لا تزال المملكة المتحدة هي الموطن الروحي ونواة الغابة حتى يومنا هذا. اكتسب حدث يسمى Rupture شعبية بين عام 2007 والحاضر لاستضافة وترويج موسيقى الغابة / الطبول والباس ذات الطراز التقليدي والفنانين. قام الحدث والعلامة التجارية اللاحقة بالترويج لمنتجين جدد مثل Forest Drive West و Tim Reaper و Dead Man's Chest و Sully، والمشهد مزدهر للغاية. بالإضافة إلى الرؤوس والفنانين القدامى الذين خرجوا من التقاعد، يستمتع الأجيال الأصغر سنًا الذين فاتتهم الغابة في المرة الأولى. ^{[34] [35]}

واصل أحد مؤسسي المشهد، كونغو ناتي ، إصدار موسيقى الغانغل طوال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، وبلغت ذروتها في ألبوم Jungle Revolution لعام 2013. ^[36]

في عام 2018، استفاد تشيس وستاتس من الاتجاه الحالي لموسيقى الغابة بألبومهما RTRN II JUNGLE . ومع ذلك، لم يكن الألبوم غابة في شكله النقي، وكان موجهًا أكثر لمحبي موسيقى البوب. ^[37]

• سيمون رينولدز، Energy Flash: Energy Flash: رحلة عبر موسيقى الرايف وثقافة الرقص ، بيكادور، 1998. ( ISBN 0330350560 ) 
• مارتن جيمس، حالة باس: الغابة القصة حتى الآن ، بوكستري، 1997. ( ISBN 0752223232 ) 
• بريان بيل-فورتشن، كل الفرق: رحلات عبر ثقافة الغابة/الطبول والباس ، فيجن، 2004. ( ISBN 0954889703 )