موسيقى الإنجيل السوداء التقليدية

📅 آخر تحديث: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
الموسوعة الحرة

موسيقى الإنجيل السوداء التقليدية [ 1 ] هي موسيقى تُكتب للتعبير عن معتقدات شخصية أو جماعية تتعلق بالحياة المسيحية للأمريكيين من أصول أفريقية ، بالإضافة إلى كونها (من حيث تنوع الأساليب الموسيقية) بديلاً مسيحياً للموسيقى العلمانية السائدة. وهي شكل من أشكال الموسيقى المسيحية ونوع فرعي من موسيقى الإنجيل السوداء .

كغيرها من أنواع الموسيقى، يختلف تأليف موسيقى الإنجيل وأداؤها وأهميتها، بل وحتى تعريفها، باختلاف الثقافة والسياق الاجتماعي. تُؤلَّف وتُؤدَّى لأغراضٍ عديدة، تتراوح بين المتعة الجمالية، والأغراض الدينية أو الاحتفالية، أو كمنتج ترفيهي يُباع في السوق. ومع ذلك، فإنّ السمة المشتركة، كما هو الحال في معظم الموسيقى المسيحية، هي التسبيح والعبادة والشكر لله والمسيح. [ 1 ]

كانت موسيقى الإنجيل التقليدية رائجة في منتصف القرن العشرين. وهي المصدر الرئيسي لموسيقى الإنجيل المعاصرة الحضرية وموسيقى الهيب هوب المسيحية ، التي ازدادت شعبيتها خلال أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين.

الأصول والتطور

تعود أصول موسيقى الإنجيل إلى فترة العبودية في أمريكا، [ 2 ] عندما تعرّف الأفارقة المستعبدون على الديانة المسيحية واعتنقوها بأعداد كبيرة. امتزجت بقايا ثقافات أفريقية مختلفة بالمسيحية الغربية، فكان من نتائج ذلك ظهور الموسيقى الروحية . ومن أنواع الموسيقى الروحية التي ظهرت خلال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، أغاني اليوبيل وأغاني الحزن.

استُخدمت بعض الترانيم الروحية أيضًا لنقل رسائل خفية؛ فعلى سبيل المثال، عندما كانت هارييت توبمان قريبة، كان العبيد يُنشدون ترنيمة "انزل يا موسى" للدلالة على وجود "مُخلِّص" في الجوار. في ذلك الوقت، كان مصطلح "أغاني الإنجيل" يُشير إلى الترانيم الإنجيلية التي كان يُنشدها المسيحيون البروتستانت (الجماعيون والميثوديون)، وخاصة تلك التي تحمل طابعًا تبشيريًا . ومن بين مُلحّني أغاني الإنجيل كُتّاب مثل إيرا دي. سانكي وماسون لوري وتشارلز بي. تينديل. تُشكّل الترانيم وأغاني الإنجيل البروتستانتية والأغاني الروحية المصدر الأساسي لموسيقى الإنجيل السوداء الحديثة.

  • تحتوي مكتبة الكونغرس على تسجيلات للأغاني الروحية الزنجية

1. أغنية - انزل يا موسى

2. أغنية - النهر العميق

3. أغنية - النعال الذهبية

4. أغنية - الهروب

  • تحتوي مكتبة الكونغرس على تسجيلات لأمريكيين من أصل أفريقي يغنون موسيقى الإنجيل السوداء

1. أغنية - يا يونان

2. أغنية - نحن أمريكيون، فلنسبح الرب

3. أغنية - قُدني إلى تلك الصخرة

4. أغنية - الموت يطرق الأبواب

الموسيقى الأصلية (عشرينات القرن العشرين - أربعينات القرن العشرين)

بدأ ما يُعرف اليوم لدى معظم الأمريكيين من أصول أفريقية باسم "الموسيقى الروحية" في أوائل القرن العشرين. وتعود جذور موسيقى الإنجيل التي نشرها توماس أ. دورسي ، وسالي مارتن ، وويلي ماي فورد سميث، وغيرهم من الرواد، إلى موسيقى البلوز ، بالإضافة إلى أشكال التعبد الأكثر تحررًا في كنائس "التقديس" أو " القداسة " - والتي تُطلق عليها أحيانًا "الطوائف الدينية المتطرفة" - حيث شجعت هذه الكنائس أعضاءها على "الشهادة"، متحدثةً أو مغنيةً بشكل عفوي عن إيمانهم وتجربتهم مع الروح القدس و" الشعور بالسعادة "، وأحيانًا مصحوبةً بالرقص احتفالًا بذلك. [ 3 ] في عشرينيات القرن العشرين، بدأ فنانو "التقديس"، مثل أريزونا درينز ، والذين كان العديد منهم أيضًا دعاةً متجولين، في تسجيل أسطوانات بأسلوب يمزج بين المواضيع الدينية التقليدية وتقنيات موسيقى الباريلهاوس والبلوز والبوغي ووجي، وأدخلوا آلات الجاز ، مثل الطبول وآلات النفخ، إلى الكنيسة.

لقد وسّع توماس دورسي آفاق الموسيقى في عصره ليُبدع موسيقى الإنجيل الرائعة، والجوقات، والفرق الرباعية. وقد غنّى مغنون موهوبون هذه الأغاني بما يفوق توقعات دورسي بكثير.

عمل دورسي، الذي سبق له أن لحّن وعزف البيانو مع عمالقة موسيقى البلوز مثل تامبا ريد وما ريني وبيسي سميث ، بجدٍّ لتطوير هذا النوع الجديد من الموسيقى، فنظّم مؤتمرًا سنويًا لفناني الإنجيل، وجال مع مارتن لبيع النوتات الموسيقية، وتغلب تدريجيًا على مقاومة الكنائس الأكثر محافظة لما اعتبره الكثيرون منهم موسيقى دنيوية آثمة. وبدمجه بنية الستة عشر مقطعًا وأنماط وإيقاعات البلوز مع الكلمات الدينية، فتحت مؤلفات دورسي آفاقًا جديدة أمام مغنين مبدعين مثل الأخت روزيتا ثارب ليُوظّفوا مواهبهم الفردية في أغانيه، بينما ألهمت أعضاء الكنيسة على "الهتاف" - إما بترديد عبارات مميزة أو بإضافة ألحان خاصة بهم استجابةً للمغنين.

أثّر هذا الأسلوب الأكثر مرونة على أنماط موسيقية دينية سوداء أخرى أيضًا. كانت أشهر الفرق في ثلاثينيات القرن العشرين فرقًا رباعية رجالية أو فرقًا صغيرة مثل فرقة "جولدن جيت كوارتيت" ، التي كانت تغني، عادةً بدون مصاحبة موسيقية ، بأسلوب احتفالي ، ممزوجة بتناغمات دقيقة، وأداء غنائي عذب، وإيقاعات مرحة، وتوزيعات موسيقية متطورة، لإنتاج أسلوب جديد وتجريبي بعيد كل البعد عن ترانيم التراتيل الأكثر كآبة. كما استوعبت هذه الفرق أصواتًا شعبية من فرق البوب ​​مثل فرقة "ميلز براذرز" ، وأنتجت أغاني مزجت بين المواضيع الدينية التقليدية، والفكاهة، والتعليقات الاجتماعية والسياسية. وبدأت تظهر عليها تأثيرات متزايدة من موسيقى الإنجيل مع دمجها للموسيقى الجديدة في رصيدها الفني.

في ثلاثينيات القرن العشرين، أُطلق على موسيقى الإنجيل التي رافقت حركة الحقوق المدنية اسم " عصر الإنجيل الأسود"، إذ كانت تلك الفترة العصر الذهبي لهذا النوع الموسيقي. وقد دعمت رسالة موسيقى الإنجيل رسالة العديد من نشطاء الحقوق المدنية.

العصر الذهبي (الأربعينيات - الخمسينيات من القرن العشرين)

أثبتت موسيقى الإنجيل الجديدة التي ألفها دورسي وغيره أهميتها البالغة لدى الفرق الرباعية، التي بدأت تتخذ منحىً جديدًا. فقد أضفت فرق مثل "ديكسي هامينغبيردز" و "بيلغريم ترافيلرز" و "سول ستيررز" و "سوان سيلفرتونز" و "سينسيشنال نايتينجيلز " و " فايف بلايند بويز أوف ميسيسيبي " مزيدًا من الحرية الأسلوبية على التناغمات المتقاربة لأسلوب اليوبيل، مضيفةً ارتجالاتٍ واستخدام عباراتٍ قصيرةٍ متكررةٍ في الخلفية للحفاظ على قاعدةٍ إيقاعيةٍ لإبداعات المغنين الرئيسيين. ومن الناحية اللحنية، كانت أغاني الإنجيل في تلك الحقبة أكثر تناغمًا وترابطًا. وبما أن "الروح تقود المغني"، أصبحت الألحان أكثر تباينًا وانفصالًا، مستحضرةً مشاعر روحيةً خالصةً تتناغم مع الجسد أو الموسيقيين المرافقين. [ 4 ]

برز المغنون المنفردون بشكل أكبر مع تحول موسيقى اليوبيل إلى موسيقى "الترانيم الروحية القوية"، ومع ازدياد صراخ العازفين المنفردين، غالباً بأصوات عالية مدعومة بصوت جهير بارز. جمع مغنو الرباعيات بين الأداء الفردي البارع والابتكار التوافقي والإيقاعي - ما أطلق عليه إيرا تاكر الأب وبول أوينز من فرقة هامينغبيردز اسم "الخداع" - مما ضاعف من حدة المشاعر والموسيقى في أغانيهم.

بحلول أربعينيات القرن العشرين، انتشرت موسيقى الإنجيل بين أتباع جميع الطوائف، مما شجع فناني الإنجيل السود على بدء جولاتهم الفنية والتفرغ للموسيقى. في هذا المجال، برزت الأخت روزيتا ثارب كإحدى الرائدات، حيث باعت ملايين الأسطوانات بفضل قدرتها على إثارة حماس الجماهير من خلال تغيير طبقات صوتها وعزفها على غيتار الستيل. [ 5 ] في المقابل، استخدمت ماهاليا جاكسون صوتها العميق لتطوير أغانيها الإنجيلية الرومانسية، كما فضّلت أسلوبًا أكثر بهجة في غناء الإنجيل . كتب دبليو هربرت بريستر أغنية " Move on Up a Little Higher "، أولى أغاني جاكسون الناجحة.

في الوقت الذي بلغت فيه فرق الرباعيات ذروتها في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، حققت العديد من المغنيات شهرة واسعة. بعضهن، مثل ماهاليا جاكسون وبيسي غريفين ، كنّ مغنيات منفردات في المقام الأول، بينما غنت أخريات، مثل كلارا وارد ، وألبرتينا ووكر ، وفرقة ذا كارافانز ، وفرقة ذا ديفيس سيسترز ، ودوروثي لوف كوتس ، في فرق صغيرة. وبينما استخدمت بعض الفرق، مثل فرقة ذا وارد سينغرز، نفس الأسلوب المسرحي والديناميكيات الجماعية الجريئة التي استخدمتها فرق الرباعيات الرجالية، اعتمدت مغنيات الإنجيل في الغالب على تقنية قوية وشهادة شخصية مؤثرة لإثبات أنفسهن.

تميزت روبرتا مارتن في شيكاغو عن غيرها من مغنيات الإنجيل في جوانب عديدة. فقد قادت فرقًا ضمت مغنين ومغنيات، واعتمدت أسلوبًا بسيطًا لا يركز على البراعة الفردية، ورعت عددًا من الفنانين المنفردين، مثل جيمس كليفلاند ، الذي غيّر وجه موسيقى الإنجيل في العقود اللاحقة. [ 6 ]

الستينيات - الثمانينيات

بدأ الإنجيل بالخروج عن الإطار الكنسي التقليدي، والجوقات، وترديد الترانيم فقط. وبرز المزيد من الفنانين المنفردين خلال هذه العقود، وشهدت هذه الفترة نهاية العصر الذهبي للإنجيل التقليدي، ممهدةً الطريق للإنجيل المعاصر .

تأثير

كان لفناني موسيقى الغوسبل، الذين تأثروا لسنوات باتجاهات موسيقى البوب، تأثير كبير على فناني الريذم أند بلوز الأوائل ، وخاصة فرق "الطيور" مثل الأوريولز والرافنز والفلامينغوز ، الذين طبقوا تقنيات الغناء الجماعي بدون مصاحبة موسيقية (أكابيلا ) الخاصة بفرق الغوسبل الرباعية على أغاني البوب ​​في أواخر الأربعينيات وطوال الخمسينيات. استندت هذه الفرق في موسيقاها إلى ألحان كانت تُرددها في الكنيسة، وبدأت الآن في إصدار نسخ مُعاد توزيعها بأسلوب الغوسبل لأغانٍ موجهة للجمهور العلماني. [ 7 ] كان تأثير الغوسبل واضحًا في النسخ الجديدة من أغاني البوب ​​الكلاسيكية أو الأغاني الجديدة بأسلوب البوب. [ 8 ] كان إلفيس بريسلي وجيري لي لويس وليتل ريتشارد من رواد موسيقى الروك أند رول ذوي الخلفية الدينية. ومثل غيرهم من الفنانين، تأثر هؤلاء الرواد أسلوبيًا بموسيقى الغوسبل، مما أسهم في موسيقاهم. حقق إلفيس نجاحًا في أداء أغانيه المفضلة من موسيقى الغوسبل، مثل "لماذا أنا يا رب؟" و" ما أعظمك يا الله! " و "لن تسير وحدك أبدًا!". على الرغم من نجاحه الكبير كمغني روك أند رول، إلا أنه لم يحصل على جوائز إلا عن تسجيلاته الإنجيلية. [ 9 ]

كان لفناني موسيقى الغوسبل المنفردين، مثل سام كوك ، العضو السابق في فرقة سول ستيررز ، والفنانين العلمانيين الذين استلهموا بشكل كبير من الغوسبل، مثل راي تشارلز وجيمس براون وجيمس بوكر وجاكي ويلسون ، تأثير أكبر في أواخر الخمسينيات، حيث ساهموا في نشأة موسيقى السول من خلال دمج المزيد من التناغمات والتقاليد المستوحاة من الغوسبل في موسيقى الريذم أند بلوز. [ 10 ] [ 11 ] العديد من أبرز فناني السول، مثل ويلسون بيكيت وأوتيس ريدينغ وجيمس كار وأوتيس كلاي وديفيد روفين وجيمس براون وجو تيكس وآل غرين ، كانت لهم جذور في الكنيسة وموسيقى الغوسبل، وجلبوا معهم الكثير من الأساليب الصوتية للمغنين ذوي الصوت القوي مثل جوليوس تشيكس . [ 12 ] تكمن المزايا الأساسية لموسيقى السول/الريذم أند بلوز المستوحاة من الغوسبل في التعبير العاطفي المباشر، والصدق مع الروح، والشعور الذي تنقله الأغنية إلى المستمع. [ 13 ] خلال سبعينيات القرن العشرين، شكّل فنانون مثل إدوين هوكينز، صاحب أغنية " يا له من يوم سعيد " التي حققت نجاحًا كبيرًا عام 1969، وأندري كراوتش ، صاحب أغنية "خذني إلى الوراء"، مصدر إلهام كبير لموسيقى الإنجيل وحققوا نجاحات واسعة النطاق. وقد دمج كل من هوكينز وكراوتش أنماطًا موسيقية علمانية في موسيقى الإنجيل، مما ساهم في تشكيل الموسيقى المسيحية المعاصرة الحديثة اليوم. [ 14 ]

كثيراً ما استعار كتّاب الأغاني العلمانيون أغاني الإنجيل، مثل أغنية "I've Got A New Home" لفرقة Pilgrim Travelers، أو أغنية " Lonely Avenue " لـ Doc Pomus التي حوّلها راي تشارلز إلى أغنية ناجحة ، أو أغنية " Stand By Me " التي اقتبسها بن إي. كينغ وليبر وستولر من أغنية إنجيلية معروفة، أو أغنية " Can I Get a Witness " لمارفن غاي ، التي أعادت صياغة عبارات إنجيلية تقليدية. وفي حالات أخرى، فعل الموسيقيون العلمانيون العكس، حيث أضافوا عبارات وعناوين من التراث الإنجيلي إلى الأغاني العلمانية ليُنتجوا أغاني ناجحة في موسيقى السول مثل " Come See About Me " لفرقة The Supremes و"99½ Won't Do" لـ Wilson Pickett .

عندما أصبحت موسيقى الجذور (التي تشمل الأغاني الروحية) شائعة في الستينيات والسبعينيات، ساهم مزيج من الإيقاع القوي والأصوات الموجودة في الأغاني الروحية و"الجوسبل القوي" بالإضافة إلى الآلات الموسيقية والمحتوى الغنائي لموسيقى الريذم أند بلوز والكانتري في ظهور أشكال مختلفة من موسيقى الروك.

انظر أيضاً

عام:

مراجع

  1. 1 2 موسوعة العالم الجديد، موسيقى الإنجيل ، 23 ديسمبر 2013
  2. ↑ "موسيقى البلوز، والجوسبل، ومهرجانات فورت فالي الموسيقية" . مكتبة الكونغرس . تم الاطلاع عليه في 19 ديسمبر 2025 .
  3. ↑ موسوعة العالم الجديد. "الإنجيل الحضري" 23 ديسمبر 2013
  4. ↑ بوير، هـ: "موسيقى الإنجيل"، صفحة 35. مجلة معلمي الموسيقى، 1978.
  5. ↑ بوير، هـ: "موسيقى الإنجيل"، صفحة 38. مجلة معلمي الموسيقى، 1978.
  6. ↑ ألكسندر، أوتيس (19 ديسمبر 2009). "جيمس كليفلاند (1931-1991) •" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 يناير 2025 .
  7. ↑ هانديسايد، كريس، تاريخ الموسيقى الأمريكية : موسيقى السول والريذم أند بلوز، مكتبة هاينمان رينتري، ص 8
  8. ↑ كامبل، مايكل، الموسيقى الشعبية في أمريكا، شيرمر سينجج ليرنينج، 2013، ص 185
  9. ↑ ثوربر، شيريل، إلفيس وموسيقى الإنجيل، مجلة موسيقى الإنجيل، 1988
  10. ↑ PBS.org، موسيقى القرن العشرين، خدمة البث العامة
  11. ↑ هانديسايد، كريس، تاريخ الموسيقى الأمريكية : موسيقى السول والريذم أند بلوز، مكتبة هاينمان رينتري، ص 10
  12. ↑ أوبال لويس نيشنز. "استعراض أعمال القس جوليوس تشيكس" (ملف PDF) . Opalnations.com . تاريخ الاطلاع: 18 يناير 2025 .
  13. ↑ "تاريخ موسيقى السول، soulmusichistory.net"
  14. ↑ ماكنيل، دبليو كيه، "موسوعة موسيقى الإنجيل الأمريكية"، روتليدج، 2010

الأدبيات ذات الصلة

  • ماروفيتش، روبرت. 2015. مدينة تُدعى السماء: شيكاغو وولادة موسيقى الإنجيل. شامبين، إلينوي: مطبعة جامعة إلينوي.
  • ماكنيل، دبليو كيه 2010. موسوعة موسيقى الإنجيل الأمريكية. نيويورك: روتليدج.
  • زولتن، جيري. 2003. إله عظيم جبار! طيور ديكسي الطنانة: الاحتفال بصعود موسيقى السول الإنجيلية. مدينة نيويورك، نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد.