أكيس وجالاتيا (هاندل)

أكيس وجالاتيا ( HWV 49) عمل موسيقي من تأليف جورج فريدريك هاندل، وكلمات جون جاي الإنجليزية . وُصِف العمل بأوصافٍ مختلفة، منها سيريناتا ، ومسرحية تنكرية ، وأوبرا رعوية ، و" أوبرا صغيرة" (كما ورد في رسالة للمؤلف أثناء تأليفه)، وعمل ترفيهي، ووصفه قاموس نيو غروف للموسيقى بأنه أوراتوريو . وقد صُمِّم العمل في الأصل كمسرحية تنكرية من فصل واحد، عُرضت لأول مرة عام 1718.

قام هاندل لاحقًا بتعديل المقطوعة لتصبح سيريناتا من ثلاثة فصول لفرقة الأوبرا الإيطالية في لندن عام 1732، والتي تضمنت عددًا من الأغاني (باللغة الإيطالية أيضًا) من أوبرا "آتشي، غالاتيا، وبوليفيمو" التي ألفها عام 1708، والتي تحكي القصة نفسها بموسيقى مختلفة. ثم قام بتعديل العمل الإنجليزي الأصلي ليصبح عملًا من فصلين عام 1739.

كانت أوبرا "أكيس وجالاتيا" ذروة الأوبرا الرعوية في إنجلترا. بل إن العديد من الكتّاب، مثل عالم الموسيقى ستانلي سادي ، يعتبرونها أعظم أوبرا رعوية أُلّفت على الإطلاق. وكما هو معتاد في هذا النوع، كُتبت "أكيس وجالاتيا" كعمل ترفيهي أنيق يُصوّر بساطة الحياة الريفية، ويحتوي على قدر كبير من الفكاهة والسخرية الذاتية. تُضفي الشخصيتان الثانويتان، بوليفيموس ودامون، لمسةً من الفكاهة دون أن تُقلّل من وطأة مأساة الشخصيتين الرئيسيتين، أكيس وجالاتيا. موسيقى الفصل الأول أنيقة وحسية في آنٍ واحد، بينما يتخذ الفصل الأخير طابعًا أكثر حزنًا وكآبة. تأثرت الأوبرا بشكل كبير بالأوبرات الرعوية التي عُرضت في مسرح رويال دروري لين خلال أوائل القرن الثامن عشر. كما كان لرينهارد كايزر وهنري بورسيل تأثيرٌ عليها، ولكن بشكل عام، فإن فكرة العمل وتنفيذه تُعدّان من إبداع هاندل الخاص.

كانت أوبرا "أكيس وغالاتيا" أشهر أعمال هاندل الدرامية على الإطلاق، وهي عمله المسرحي الوحيد الذي لم يغب عن ذخيرة الأوبرا. وقد تم اقتباس الأوبرا مرات عديدة منذ عرضها الأول، مع توزيع موسيقي مميز من تأليف فولفغانغ أماديوس موزارت عام ١٧٨٨. لم يقدم هاندل العمل بالشكل الذي يُسمع به اليوم، لاحتوائه على موسيقى من تأليفه، لكنه لم يضفها بنفسه.

ألف هاندل النسخة الأولى من أوبرا "أكيس وجالاتيا" أثناء إقامته في كانونز (مقر جيمس بريدجز، دوق تشاندوس الأول ) خلال الفترة 1717-1718. ^{[ 1 ]} كانت هذه أول أعمال هاندل الدرامية باللغة الإنجليزية، وقد تأثرت بشكل واضح بالأوبرات الرعوية الإنجليزية ليوهان إرنست جاليارد ويوهان كريستوف بيبوش ، الذي عمل الأخير مع هاندل في كانونز. ^{[ 2 ]} كتب جون جاي نص الأوبرا، وهو مستند إلى كتاب "التحولات " لأوفيد ، الفصل الثالث عشر (انظر " أكيس وجالاتيا (الأساطير) ). ويُثار بعض الغموض حول ما إذا كان هو المؤلف الوحيد للنص. يشير هيكل الكتابة إلى أن العمل الأصلي لجاى كان مُعدًا لثلاث شخصيات فقط، وأن النص الذي يتضمن شخصيات إضافية أُضيف لاحقًا، ربما بواسطة جون هيوز أو ألكسندر بوب، اللذين أُضيفت كتاباتهما إلى نص العمل. كما استعار النص بحرية من ترجمة جون درايدن الإنجليزية لأوفيد التي نُشرت عام 1717، بعنوان قصة أكيس وبوليفيموس وجالاتيا .

عُرضت أوبرا "أكيس وجالاتيا" لأول مرة في صيف عام 1718 في قصر كانونز، وتشير التقاليد المحلية إلى أنها عُرضت في الهواء الطلق على الشرفات المطلة على الحديقة. في تلك الفترة، شهدت حدائق كانونز تحسينات واسعة النطاق بإضافة عناصر مائية، من بينها نافورة مائية رائعة [ 3 ^{] ، ولذا} فإن اختيار أوبرا "أكيس وجالاتيا" في ذلك الوقت، نظرًا لأن خاتمتها تتطلب نافورة، يبدو مناسبًا للغاية.

ليس من الواضح ما إذا كان الأداء الأصلي مسرحيًا، أو شبه مسرحي، أو عُزف كحفل موسيقي. ضمّت نسخة كانونز خمسة مغنين فقط - سوبرانو، وثلاثة تينور، وباس - لم يقتصر دورهم على غناء الأدوار الرئيسية فحسب، بل شمل أيضًا دور "الكورس". احتوت هذه النسخة على شخصية كوريدون التي حُذفت لاحقًا من النسخ اللاحقة. باستثناء أغنية "كما لو أن الحمامة"، وهي إعادة صياغة لأغنية "أمو تيرسي" من كانتاتا هاندل " كلوري، تيرسي إي فيلينو" ، كانت جميع الموسيقى أصلية لهذا الإنتاج. ولعلّ أشهر أغاني هذه القطعة هي أغنية الباس المنفردة: "أغضب، أذوب، أحترق"، وأغنية التينور "الحب في عينيها يعزف". تم توزيع الموسيقى الآلية لهذه النسخة الأولى لسبعة عازفين على الأقل (باسو كونتينو، وآلات وترية، وأوبوا مع استخدام آلات التسجيل؛ ومع ذلك، من المحتمل أن تكون آلات الكمان قد تم استخدامها بشكل مزدوج لإضافة صوت أكثر امتلاءً، وقد تشير بعض النسخ المبكرة إلى استخدام آلة الباسون). ^{[ 4 ]} نُشرت الأوبرا لأول مرة عام 1722، وحظيت بعدد من العروض الهواة في إنجلترا منذ عام 1719.

لم يُعاد تقديم العمل بشكل احترافي حتى عام ١٧٣١، عندما عُرض مرة واحدة في لندن دون مشاركة هاندل. وفي العام التالي، قدّم توماس آرن وجون فريدريك لامب عرضًا مسرحيًا للعمل على مسرح ليتل ثياتر في هاي ماركت . قام ببطولة العرض توماس مونتييه بدور أكيس وسوزانا ماريا سيبر بدور غالاتيا. روّج آرن للعمل قائلاً: "مع جميع الكورس الكبير والمشاهد والآلات والزخارف الأخرى؛ وهي المرة الأولى التي يُقدّم فيها العمل بطريقة مسرحية".

حقق عرض مسرح ليتل ثياتر نجاحًا باهرًا، وقد استاء هاندل نوعًا ما من طريقة ترويج آرني للعرض، فقام بتعديل العمل بشكل كبير ليصبح سيريناتا من ثلاثة فصول . تضمنت هذه النسخة المعدلة موسيقى من كانتاتاه "آتشي، غالاتيا، وبوليفيمو " (1708)، بالإضافة إلى كانتاتات إيطالية أخرى وأوبراته الإيطالية. أما أغنيتا "أون سوسبيريتو" و"كومي لا روندينيلا" فقد تم اقتباسهما من كانتاتاه "كلوري، تيرسي، وفيلينو " . عُرضت النسخة المعدلة في حفل موسيقي عام 1732 من قِبل الأوبرا الإيطالية في لندن ، ووفقًا لهاندل، فقد ضمت "عددًا كبيرًا من أفضل الأصوات والآلات الموسيقية". تم الإعلان عن العمل على ملصقات جاء فيها: "لن يكون هناك أي حدث على خشبة المسرح، لكن المشهد سيُصوّر، بطريقة خلابة، منظرًا ريفيًا، مع صخور وبساتين ونوافير وكهوف؛ وسيُوزّع بينها جوقة من الحوريات والرعاة، والأزياء، وكل ما يُناسب الموضوع من زخارف." على الرغم من نجاح النسخة ذات الفصول الثلاثة، إلا أنها لم تحظَ بنفس الاستحسان الذي حظي به إنتاج آرني، إذ جعل مزيج الأساليب واللغات العمل يبدو غريبًا. استمر هاندل في إجراء تعديلات على نسخته لعام 1732 للعروض المتتالية حتى عام 1741. كما قدّم عروضًا للعمل الإنجليزي الأصلي، مُعدّلاً إياه إلى شكله ذي الفصلين في عام 1739. ^{[ 1 ]}

تُعدّ النسخة الإنجليزية ذات الفصلين لهاندل أساسًا لشكل العمل الذي يُؤدّى غالبًا اليوم، على الرغم من أن العروض الحديثة تستخدم عادةً توزيعًا موسيقيًا مختلفًا عن التوزيع الذي ابتكره هاندل بنفسه. أصبح هذا العمل أكثر أعمال هاندل الدرامية انتشارًا خلال حياته، وشهد العديد من العروض المُعاد تقديمها بأشكال مختلفة، حيث حظي بعروض متكررة طوال القرون الثامن عشر والتاسع عشر والعشرين والحادي والعشرين. والجدير بالذكر أنه في عام 1788، أعاد فولفغانغ أماديوس موزارت توزيع العمل موسيقيًا لراعيه آنذاك، البارون غوتفريد فان سويتن . ^{[ 5 ]}

طاقم الممثلين في نسخة عام 1718 غير معروف.

نظراً لتعدد اقتباسات مسرحية "أكيس وجالاتيا" ، يستحيل تقديم ملخص واحد يعكس بدقة جميع عروضها. فيما يلي ملخص للعرض النموذجي المكون من فصلين، وهو الأكثر شيوعاً في العروض الحديثة.

الفصل الثاني

تتحول الأوبرا من طابعها الرعوي الحسي إلى طابع رثائي حين يحذر الكورس أكيس وجالاتيا من قدوم العملاق المرعب بوليفيموس ، مرددين "لن يدوم الفرح". يوفر السلم الموسيقي الصغير المتناغم للكورس، إلى جانب الإيقاعات المنخفضة للآلات الإيقاعية التي تشير إلى وقع أقدام العملاق الثقيلة، انتقالًا دراميًا مؤثرًا إلى الطابع الأكثر جدية للفصل الثاني. يدخل بوليفيموس مغنيًا عن حبه الغيور لجالاتيا، "أغضب، أذوب، أحترق"، في مقطع كوميدي مصحوب بترتيل . يليه أغنيته "يا أكثر حمرة من الكرز" المكتوبة بتناغم مع آلة الفلوت السوبرانو . يهدد بوليفيموس بالقوة، لكن الراعي المحايد كوريدون يهدئه نوعًا ما ("هل تريد أن تنال هذه المخلوقة الرقيقة؟"). في هذه الأثناء، يتجاهل أكيس تحذير دامون من زوال لذة الحب ("تأمل أيها الراعي الحنون")، ويرد عليه بعداء وعزم على المقاومة ("الحب يدق ناقوس الخطر"). يتعهد أكيس وجالاتيا بالوفاء الأبدي لبعضهما البعض فيما يبدأ كثنائي ("ستغادر القطعان الجبال")، لكنه يتحول في النهاية إلى ثلاثي عندما يقتحم بوليفيموس المكان ويقتل أكيس في نوبة غضب. تنعى جالاتيا، مع الجوقة، فقدان حبيبها ("هل عليّ أن أنعى أكيس بعد الآن؟"). تذكرها الجوقة بألوهيتها وبأنها تستطيع بقواها تحويل جسد أكيس إلى نافورة جميلة. يختتم العمل بأغنية جالاتيا "القلب، موطن اللذة الرقيقة"، حيث تستخدم قواها لإتمام التحول، وينتهي العمل باحتفال الجوقة بخلود أكيس. ^{[ 1 ] [ 7 ]}

المصدر: تسجيلات أكيس وجالاتيا على موقع operadis-opera-discography.org.uk

ملحوظات

مصادر

• ستانلي سادي. "أكيس وجالاتيا"، غروف ميوزيك أونلاين ، تحرير إل. ماسي (تم الاطلاع عليه في 1 أبريل 2006)، grovemusic.com مؤرشف في 16 مايو 2008 في Wayback Machine (الوصول باشتراك).
• وينتون دين. "أوراتوريو وأقنعة هاندل الدرامية". أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 1959.
• جمعية الموسيقيين الأمريكية: أكيس وجالاتيا

• نص الأوبرا لنسخة عام 1718
• أكيس وجالاتيا (هاندل) : نوتات موسيقية في مشروع مكتبة النوتات الموسيقية الدولية
• NMA في مؤسسة موتسارتيوم الدولية (توجد نسخة موتسارت المعدلة، KV 566، في الملحق، السلسلة X المجموعة 28:1)