إيقاع نيابينغي

📅 آخر تحديث: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 4 صور
الموسوعة الحرة

نيابينغي ، أو نيابينغي ، نيابينغي ، نياهبينغي ، هو تجمع لشعب الراستافاري للاحتفال بذكرى التواريخ الرئيسية المهمة للراستافاريين على مدار العام. إنها في الأساس فرصة للراستافاريين للتجمع والمشاركة في التسبيح والعبادة. على سبيل المثال، في 23 يوليو من كل عام، يقام نيابينغي للاحتفال بميلاد الإمبراطور هيلا سيلاسي الأول. خلال احتفال نيابينغي، يكون للرجال والنساء أدوار وتوقعات مختلفة. من المتوقع أن يزيل الرجال أي غطاء للشعر، بينما يجب على النساء إبقاء شعرهن مغطى. تنظم مجموعة من الرجال أنفسهم عادة في خط أو نصف دائرة ويتم تكليفهم بضرب الطبول طوال الوقت. تستمر الجماعة المتبقية في غناء الأغاني المعروفة أو "الترانيم"، بعضها آيات كتابية عبرية تثبت ألوهية هيلا سيلاسي. على سبيل المثال، "لدي القليل من النور في داخلي وسأجعله يلمع، يا راستافاري، يلمع" و"جبل صهيون المقدس هو مكان مقدس ولا يمكن لأي خطاة الدخول إليه، لذا دع كلمات فمي وتأمل قلبي تكون مقبولة في نظرك، يا راستافاري". نيابينغي هو تقليد راستافاري يعزز وحدة الراستافاري، ويعزز روح الراستافاري بالزمالة ويرفع من وعي وحضور الراستافاري في قلب الحاضرين. في بعض النقاط يتم قراءة مقاطع من الكتاب المقدس. يعترف الراستافاريون بأهمية يسوع المسيح، بسبب هيلا سيلاسي الأول الذي حقق تعاليم ونبوءات الكتاب المقدس. جاءت نيا بينجي قبل الراستافاري نيا هي الأعلى

موسيقى نيابينغي

ألهمت مقاومة نيابينغي عددًا من أتباع الراستافاريين الجامايكيين ، الذين أدرجوا ما يُعرف بترانيم نيابينغي (أو بينغي ) في احتفالاتهم ("الاحتفالات الأرضية"). كانت إيقاعات هذه الترانيم في النهاية متأثرة بموسيقى السكا والروك ستيدي والريغي الشعبية. إنها الموسيقى التقليدية لممارسة الراستافاريين وتُستخدم أثناء جلسات "الاستدلال" وتتكون من الترانيم والطبول للوصول إلى حالات من الروحانية المتزايدة. تتكون موسيقى نيابينغي من مزيج من موسيقى الإنجيل في القرن التاسع عشر والطبول الأفريقية.

لا يقتصر قرع الطبول في نيابينغي على طائفة نيابينغي، بل هو أمر مشترك بين جميع أتباع الراستافاري. وتشكل إيقاعاتها الأساس لموسيقى الريغي، من خلال فرقة سكا المؤثرة، سكاتاليتس . ويقال إن عازف الطبول في الفرقة أحدث ثورة في الموسيقى الجامايكية من خلال الجمع بين أجزاء نيابينغي المختلفة في "طقم طبول" "كامل"، والذي اندمج مع موسيقى الجاز لخلق شكل جديد تمامًا من الموسيقى، يُعرف باسم سكا . كانت إيقاعات نيابينغي إلى حد كبير من ابتكار الكونت أوسي، الذي دمج التأثيرات من طبول كومينا الجامايكية التقليدية (خاصة شكل الطبول نفسها) مع الأغاني والإيقاعات التي تعلمها من تسجيلات الموسيقي النيجيري باباتوند أولاتونجي .

على الرغم من أن موسيقى نيابينغي تعمل كشكل من أشكال الموسيقى الدينية الراستا خارج الريغي، إلا أن موسيقيين مثل بوب مارلي وحتى غير الراستا مثل برينس باستر (مسلم) وجيمي كليف استخدموا هذا المصطلح في بعض الأغاني. في الآونة الأخيرة، استخدم فنان الرقص سيزلا ، وفنانين الريغي الأمريكيين مثل جراونديشن وجاه ليفي، وموسيقى الهيب هوب طبول نيابينغي على نطاق واسع في تسجيلاتهم. على الرغم من الادعاء أحيانًا بأنها استمرار مباشر لشكل ثقافي أفريقي، إلا أن طبول نيابينغي يُنظر إليها على أفضل وجه على أنها صوت شعب يعيد اكتشاف جذوره الأفريقية.

من خلال الجمع بين التقاليد الجامايكية والتقاليد الأفريقية المكتسبة حديثًا، قام الكونت أوسي وآخرون بتلخيص التقاليد الأفريقية لبلادهم وإعادة تنشيطها بتأثيرات عازف الطبول النيجيري الكبير باباتوندي أولاتونجي ، كما سيكشف المقارنة بين حكايات موزمبيق للكونت أوسي وكتاب طبول العاطفة السابق لأولاتونجي . والواقع أن هذا المزيج من التقاليد الموروثة وإعادة الاكتشاف الواعي للتقاليد الأفريقية المفقودة هو ما يجعل طبول نيابينغي ـ والراستا ـ قوية للغاية.

نشأت الموسيقى من موسيقى أسانتي في غانا الحديثة (وهو أيضًا اسم الرقصة التي تستخدم فيها الطبول) عبر تجارة الرقيق عبر المحيط الأطلسي [1] ثم في موسيقى بورو ، التي تم عزفها في جامايكا منذ أوائل القرن العشرين. [2] [3] أصبحت تُستخدم بشكل شائع في أحياء كينغستون اليهودية في منتصف القرن العشرين، بعد أن أدخلها المهاجرون من المناطق الريفية في جامايكا. [4]

طبول

تُستخدم ثلاثة أنواع من الطبول (تسمى القيثارات أو بشكل جماعي أكيتي) في نيابينغي: طبلة باس أكبر (تسمى أيضًا "باندو" أو رعد)، و"فوندي" متوسطة النبرة (أو "فوندي")، ومكررة عالية النبرة أو كيتي. [2] [5] يكون حجم الفوندي والمكرر متشابهين، لكن الفوندي له رأس طبلة مرتخٍ بينما المكرر له رأس أكثر إحكامًا، مما يعطي نغمة أعلى. [2] الطبول ذات غشاء مزدوج، وتكون الرؤوس مصنوعة عمومًا من جلد الماعز . [6] [7]

يعزف الأكيت (المعروف أيضًا باسم "المكرر") مقطوعة موسيقية مرتجلة ، ويعزف الفوندي إيقاعًا منتظمًا واحدًا أو اثنين وتضرب الطبلة الجهيرة بصوت عالٍ على الإيقاع الأول، وبهدوء على الإيقاع الثالث (من أربعة). عندما تجتمع مجموعات من العازفين، لا يجوز لأكثر من عازف أكيتي العزف في أي وقت. تحافظ الطبول الأخرى على إيقاعات منتظمة بينما يعزف عازفو الأكيت منفردين في شكل محادثة. يُسمح فقط للراستامن بالعزف على الطبول في نيابينجي.

هناك آلات غشائية يتم عزفها في احتفالات التأريض في ثقافة الراستا . يتم عزف موسيقى نيابينغي بإيقاع 4/4 على ثلاثة طبول :

  • الرعد: هو طبلة جهير ذات رأسين، تُعزف بمطرقة . وتكون الضربات بنغمة مفتوحة على الطبلة الأولى وضربة مخففة على الطبلة الثالثة. وفي بعض الأحيان، يقوم عازف الرعد بإيقاع متزامن. وعادة ما يتم حمل الطبلة في حضن العازف وضربها بعصا مبطنة (غالبًا ما تُستخدم كرة تنس).
  • الفوندي: الفوندي هي الطبلة الوسطى، وهي تحافظ على الإيقاعات على 2 و4، وتُحمل على الأرض بين الركبتين وتُعزف باستخدام راحة اليد.
  • الطبلة المكررة: الطبلة المكررة أو الكيتي هي أصغر الطبول وأعلاها درجة. وهي أشبه بطبلة بونغو ممدودة. يميل الطبال إلى العزف على النغمتين 2 و4، مع الشعور بالإيقاع المتزامن وليس الإيقاع الخلفي. هذه الإيقاعات مهمة للشعور العام بإيقاع نياهبينغي، لكن الطبلة المكررة لها دور ارتجالي للغاية في البينغي لأنها تُرى على أنها حاملة للروح. يتم تثبيتها على الأرض بين الركبتين ويتم العزف عليها بأطراف الأصابع.

شكيري

تُستخدم أيضًا في نياهبينغي آلة الشيكيري أو الشاكا، والتي توجد بشكل شائع في جميع أنحاء أفريقيا ومنطقة البحر الكاريبي وأمريكا اللاتينية. يلعب عازف الشيكيري دورًا مرنًا إلى حد ما: فمن المعروف أنه يعزف على "1" و"1&" و"1" و"3" أو "1&"..."3&" [8]

أناشيد

تتضمن تراتيل نيابينغي [9] عادةً تلاوة المزامير ، ولكنها قد تتضمن أيضًا أشكالًا مختلفة من الترانيم المسيحية المعروفة والتي تبناها أتباع الراستافاريين . كانت إيقاعات هذه التراتيل في النهاية متأثرة بموسيقى السكا والروك ستيدي والريغي الشعبية . تحتوي التراتيل على أفكار الفداء الأسود والعودة إلى الوطن. إنها تساعد الناس على المشاركة والشعور بالاندماج في مجتمع الراستافاريين.

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ جوزيف س. كامينسكي، موسيقى البوق العاجي الأشانتي في غانا: التقاليد الثقافية ووابل الصوت .
  2. ^ abc Moskowitz, David Vlado (2006). Caribbean Popular Music An Encyclopedia of Reggae, Mento, Ska, Rock Steady, and Dancehall . Greenwood Publishing Group. ص. 7. ISBN 978-0-313-33158-9.
  3. ^ موريل، ناثانيال صموئيل؛ سبنسر، ويليام ديفيد؛ ماكفارلين، أدريان أنتوني (1998). ترديد التراتيل في بابل: القارئ الراستافاري. مطبعة جامعة تيمبل. ص 233-234. رقم ISBN 978-1-56639-584-7.
  4. ^ إدموندز، إنيس بارينجتون (2003). الراستافارية من المنبوذين إلى حاملي الثقافة . مطبعة جامعة أكسفورد حسب الطلب. ص. 100. ISBN 978-0-19-513376-9.
  5. ^ روبرتس، جون إي. (2006). قراءة كتاب إيرنا برودبير: توحيد الشتات الأسود من خلال الثقافة الشعبية والدين . مجموعة جرينوود للنشر. ص 212. رقم ISBN 978-0-313-32074-3.
  6. ^ هيبديج، ديك (1987). ثقافة القطع والمزج والهوية والموسيقى الكاريبية . كوميديا ​​(الولايات المتحدة). ص. 39. رقم ISBN 978-0-415-05875-9.
  7. ^ جارفيلد سميث، مايكل؛ أوجييه، روي؛ نيتلفورد، ريكس م. (1978)، الحركة الراستافارية في كينغستون، جامايكا ، جامعة جزر الهند الغربية، ص 14.
  8. ^ كاتز، ديفيد (2003). سلالات الريجي: بحثًا عن الموسيقى والثقافة في جامايكا . دار دا كابو للنشر. رقم ISBN 0-306-80496-4.
  9. ^ برادلي، جون هـ. (يونيو 2009). "بيت يهوذا نيابينغي الراستافاري في بلدة خياليتهو الجنوبية، جنوب أفريقيا". موقع كيب تاون إلى القاهرة . CapeTowntoCairo.com . تم الاسترجاع في 10 نوفمبر 2009 .

قراءة إضافية

  • هوبكنز، إليزابيث. "عبادة نيابينجي في جنوب غرب أوغندا". الاحتجاج والسلطة في أفريقيا السوداء. المحررون: روبرت آي. روتبيرج وعلي أ. مزروعي. نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد، 1970. ص 258-336.
  • كيياجا موليندوا، د. "عبادة نيابينجي والمقاومة". موسوعة التاريخ الأفريقي. محرر كيفن شيلينجتون. 3 مجلدات. نيويورك: فيتزروي ديربورن، 2005.
  • التاريخ
  • طلب نيابينغي
  • موسيقى نيابينجي
  • موسيقى الريجي في مشروع الدليل المفتوح
  • الملكة نيابينغي
  • تاريخ نيابينغي
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=إيقاع_نيابينغهي&oldid=1243772079#طبول"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate