علاء الدين خان

كان الأستاذ علاء الدين خان (1881 - 6 سبتمبر 1972) عازف سارود هندي ، وعازف متعدد الآلات، وملحن، وأحد أبرز معلمي الموسيقى في القرن العشرين في الموسيقى الكلاسيكية الهندية .

في وقتٍ كانت فيه الموسيقى الكلاسيكية في شمال الهند خاضعةً إلى حدٍ كبير للتقاليد الصوتية، واقتصر دور الآلات الموسيقية في الغالب على المصاحبة، لعب خان دورًا محوريًا في ترسيخ الموسيقى الآلية كنوعٍ موسيقي منفرد مستقل. وبخروجه عن الممارسات السرية والحصرية لعصره، قام خان بتعليم جيلٍ من العازفين الموهوبين عالميًا - من بينهم أفراد من عائلته وتلاميذ من خارجها - والذين هيمنوا على المشهد الموسيقي الكلاسيكي الهندي وقادوا نشره عالميًا. تقديرًا لإسهاماته في الموسيقى، مُنح زمالة أكاديمية سانجيت ناتاك عام 1954، ووسام بادما بوشان عام 1958، ووسام بادما فيبهوشان عام 1971.

وُصِفَ علاء الدين خان بتواريخ ميلاد مختلفة، منها 1862، 1869، 1871، أو 1881، إلا أن الأدلة تشير إلى أنه وُلِدَ على الأرجح حوالي عام 1881 في قرية شيبور ، مقاطعة كوميلا ، شرق البنغال، لأبويه صبدار حسين خان وهاراسوندري. ^{[ 1 ] [ 2 ]} لُقِّبَ في طفولته بـ"عالم" (أو "ألوم"). كان والده، المعروف باسم "سادو خان"، عازف سيتار هاوٍ، وتلميذًا لكاسيم علي خان، وخالًا لأستاذ وزير خان من رامبور. أنجب سادو خان ​​خمسة أبناء: سمير الدين خان، وأفتاب الدين خان ، وعلاء الدين خان، ونائب علي خان، وآيت علي خان ، وابنتين: مادومالوتي خاتون، وكادار خاتون. ^{[ 3 ]}

ظهر اهتمام خان بالموسيقى منذ طفولته المبكرة. وقد تذكر وصف والدته لاستجابته المبكرة للموسيقى:

إن شغفي بالموسيقى نابع مما روته والدتي... قالت إنني عندما كنت رضيعًا كنت أستمع إلى والدي وهو يعزف على السيتار وأنقر على صدرها على إيقاع الموسيقى... كنت أدندن الألحان التي كان والدي يعزفها.

درس شقيق خان الأكبر، أفتاب الدين خان، آلة الطبلة على يد رام كانال سيل، الذي كان شقيقه رمضان سيل يُدرّس الكمان والغناء. ومن خلال حضوره لهذه الحصص، تعلّم خان، وهو في الرابعة أو الخامسة من عمره، مقطوعات موسيقية (ثيكاس) كان يؤديها الموسيقيون، وبدأ في تقليدها بشكل مستقل. ^{[ 4 ]}

في سن الخامسة، التحق خان بنفس المدرسة التي التحق بها شقيقه الأكبر، أفتاب الدين. ومع ذلك، كان يتغيب عن المدرسة بشكل متكرر لحضور التجمعات الدينية والموسيقية في معبد شيفا المحلي في شيبور. ^{[ 1 ]}

يتذكر خان أنه في سن السابعة، بدأ يكرس وقته بالكامل للموسيقى، فاختار أداء صلاتي الصباح والمساء اليوميتين، حيث كان الزهاد الزائرون يؤدون الترانيم الدينية ويعزفون على آلة السيتار ، متجاهلاً دراسته الأكاديمية ليقضي معظم وقته هناك. ^{[ 5 ] [ 6 ]} . لم ترغب عائلته في أن يمتهن الموسيقى، وكان يُعاقب باستمرار بسبب سعيه الدؤوب، لذا في سن الثامنة، هرب من منزله إلى قرية نارايانجانج المجاورة لينضم إلى فرقة من منشدي الجاترا ، ووصل معهم إلى دكا . أثناء أدائه مع فرقتهم الموسيقية، تعلم العزف على الطبل إلى جانب آلات موسيقية تقليدية وغربية أخرى.

في سن المراهقة، حوالي الرابعة عشرة، وصل علاء الدين إلى كلكتا ، التي وجدها غريبةً وعدائية. بعد معاناته في كلكتا من الفقر وانعدام الطعام، التقى أخيرًا بشابٍ طيبٍ اصطحبه إلى منزله، حيث أعجبت والدته بشدة بموهبته الصوتية، فأقنعت زوجها، بيريسوار بابو، بتعريف الصبي على المغني غوبال تشاندرا بهاتاشاريا (نولو غوبال)، الموسيقي الرسمي الشهير لمهراجا جاتيندرا موهان طاغور في باثورياغاتا . تدرب علاء الدين هناك لمدة سبع سنوات تقريبًا حتى وفاة معلمه ^{[ 7 ]} .

بعد وفاة نولو غوبال، توقف عن التدريب الصوتي وانتقل إلى الموسيقى الآلية. أمضى سبع سنوات تحت إشراف الموسيقي وعازف الناي أمريتلال دوتا (هابو دوتا)، ابن عم سوامي فيفيكاناندا الثاني ^{[ 8} ] ^، حيث تعلم الأساليب الهندية والغربية. وانطلاقًا من رغبته في إتقان آلات موسيقية متعددة، سعى علاء الدين إلى البحث عن معلمين متخصصين في مجالات مختلفة.

• الموسيقى الكلاسيكية الغربية (الكمان والبيانو): السيد روبرت لوبو (قائد أوركسترا إيدن جاردن)
• الشهناي والإيقاع: الأستاذ الهزاري
• الإيقاع (مريدانجام وباخواج والطبلة): ناندا لال بابو ^{[ 9 ]}

خلال مهرجان دورجا بوجا ، تفاخر علاء الدين أمام راجا جاغات كيشور أشاريا من موكتاغاتشا زميندار باري بأنه يستطيع العزف على جميع الآلات الموسيقية في العالم. تحدّى الراجا غروره بدعوته لحضور عرض موسيقي صباحي مبكر لأحمد علي خان. تأثر علاء الدين بشدة بعزف المايسترو لراغ تودي ، فاحتضن قدميه على الفور وتوسّل إليه أن يصبح تلميذه. لمدة أربع سنوات، خدم علاء الدين أحمد علي بالطبخ والتنظيف ومرافقته على المسرح. خلال هذه الفترة، حفظ سرًا مقطوعات معلمه الموسيقية بالاستماع إليه من المطبخ والتدرب سرًا كلما غادر الأستاذ المنزل. في أحد الأيام، سمع أحمد علي علاء الدين يعزف راغ تودي بأسلوبه الخاص، فوصفه بالسارق وأمره بالمغادرة على الفور. على الرغم من أنهم تصالحوا لاحقًا وسافروا إلى رامبور - حيث سلم علاء الدين بإخلاص آلاف الروبيات التي كسبها أثناء مرافقته له في بنارس وباتنا إلى جانب كل مدخراته كهدية للمعلم، بناءً على رواياته الخاصة.

في رامبور، تعرّف على عازف البِنكار الأسطوري الأستاذ وزير خان . هناك، أمضى ستة أشهر دون جدوى، محاصرًا من قبل حراس القصر. وفي حالة من اليأس، فكّر في الانتحار بتناول جرعة كبيرة من الأفيون ، فتدخل مولوي محلي متعاطف معه، وثبّط عزيمته، وكتب التماسًا إلى نواب حامد علي خان . أثار فضول النواب، فاصطحبه إلى قصر حامد منزل، حيث أبهر عزف علاء الدين البارع على السارود والكمان الحاكم.

رتب النواب مراسم نارا رسمية، وقدم هدايا إلى وزير خان نيابةً عن علاء الدين. قبله وزير خان بشرط أن يتعلم فقط السارود والرباب والسورسنجار (إذ كان تعلم الفينا مقتصراً على أفراد العائلة)، وألا يُعلّم هذه الفنون للبغايا أو المحظيات. ورغم قبوله الرسمي، واجه علاء الدين ضائقة مالية وإهمالاً من وزير خان خلال السنوات الثلاث الأولى، حيث كان يعيل نفسه بالعزف على الكمان في فرقة الدولة الموسيقية بقيادة راجا حسين، وصقل مهاراته بالتعلم على يد أساتذة محليين آخرين. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

بعد أن نال خان شهرةً كفنانٍ في كلكتا ، قرر مغادرة المدينة. خلال هذه الفترة، التقى بعازف الأورغ شيام لال خيتري، الذي كلفه المهراجا بريجناث سينغ حاكم ولاية مايهار بالبحث عن موسيقيٍّ للبلاط ومعلمٍ خاص. اشترط المهراجا في المرشح أن يكون بارعًا في كلٍّ من الغناء والعزف . ولما رأى خيتري أن خان مناسبٌ لهذا الدور، وجّهه إلى التوجه إلى مايهار .

فور وصوله، أُسكن خان في دار الضيافة الحكومية، ثم استُدعي إلى البلاط الملكي . رافق خان الموسيقي الحكومي غوري مهراج على آلة التنبورة ، وضبط آلة السارود الخاصة به استعدادًا للاختبار. تضمن الاختبار العزف عبر الهاتف، وتلقي تعليمات بالتناوب بين عدة آلات موسيقية بعد فترات قصيرة من الأداء. على الرغم من أن المهراجا أوقف عزفه الأول على السارود فجأة، إلا أن خان اختير في النهاية ليكون معلمه الموسيقي الشخصي، وعُيّن موسيقيًا رسميًا لبلاط ولاية مايهار.

ولأن خان عارض مبدأ تقاضي راتب مقابل تدريس الموسيقى، منحه المهراجا بريجناث سينغ قطعة أرض لتأمين دخله الدائم. وقد مكّن هذا الترتيب خان من بدء مسيرته كمدرس وموسيقي في البلاط مع الحفاظ على استقلاله المالي. ^{[ 12 ]}

اتسمت منهجية خان التدريبية بالصرامة الشديدة، حيث كان يُلزم تلاميذه بالممارسة. في ظل هذا النظام المنعزل، كان الطلاب يقيمون معه في مايهار، وكانوا ممنوعين في البداية من الاستماع إلى الموسيقى الخارجية أو الأداء أمام أي جمهور، حتى الأقارب المقربين. وقد خصص خان أسلوبه التعليمي بناءً على المزاج الفني والنفسي لكل تلميذ على حدة، وذلك لتعزيز التعبير الأسلوبي الفردي؛ فعلى سبيل المثال، حرص على هيكلة تدريب نيخيل بانيرجي بحيث لا يكون هناك أي تشابه أسلوبي مع أسلوب رافي شانكار، على الرغم من وجود ذخيرة موسيقية أساسية مشتركة.

روى نيخيل بنارجي كيف أصيب الجميع بجروح في أصابعهم وخضعوا للخياطة نتيجة التدريبات الشاقة. حتى لو كانوا مرضى أو متعبين، لم يكن يقبل أي عذر.

اعتمدت طريقته التعليمية بشكل أساسي على غناء مقطوعات موسيقية كان يُطلب من الطلاب عزفها فورًا على آلاتهم. توقع خان استيعابًا سريعًا، ولم يتسامح مطلقًا مع الأخطاء أو تشتت التركيز. فرض خان منهجًا موسيقيًا صارمًا على طلابه، ومنعهم صراحةً من أداء الأشكال المتقدمة كالعزف الارتجالي (الألاب ) خلال العقود الأولى من التدريب، موجهًا إياهم بدلًا من ذلك إلى إتقان السلالم الموسيقية والأنماط الإيقاعية والمقطوعات الأساسية حتى ينضج تركيزهم وإتقانهم الفني. طبق خان هذه المعايير الصارمة على الجميع؛ ففي إحدى المرات، خلال حصة دراسية، ألقى بمطرقة ضبط الطبلة على راعيه، المهراجا بريجناث سينغ ، بعد خطأ في الأداء. ^{[ 13 ] [ 10 ]}

لم يسمح لابنه علي أكبر خان بالتحدث إلى أي شخص، حتى والدته، وأراد منه أن يركز على الموسيقى فقط. ^{[ 14 ]}

وسّع خان النطاق التقني والتعبيري لآلتي السيتار والسرود من خلال دمج أساليب العزف والتعبير والزخرفة الخاصة بآلات الفينا والرباب والسورسنجار والسوربهار . قبل هذه الابتكارات، كانت العروض تركز بشكل كبير على الأنماط الإيقاعية لليد اليمنى ( ضربات ديري ديري ) مع استخدام محدود للانزلاقات الممتدة ( ميند ) أو المقاطع اللحنية الخطية ( سابات تانس ). كما أدخل خان وترًا سميكًا من نوع خراج ( الباس ) إلى السيتار لتحقيق نغمة سا المنخفضة. ^{[ 13 ]}

قام بتعديل آلة السارود من تركيبها الأصلي المكون من خمسة أوتار رئيسية، ووترين تشيكاري (وتر أساسي)، وتسعة أوتار متناغمة (طرب)، إلى ترتيب يضم خمسة عشر وترًا طراب، ووترين تشيكاري ، وأربعة أوتار سفلية، وخمسة أوتار علوية. جعل جميع أوتار الباز (الوتر اللحني) الخمسة قابلة للعزف عليها بالنقر والانزلاق، بينما كانت النسخ السابقة تستخدم أربعة أوتار فقط. قام بضبط الوتر السفلي الأول على نغمة ماندرا سا. لدعم المقامات الموسيقية ذات النغمة الجهيرة، أضاف وترًا نحاسيًا عميقًا كوتر علوي أول، مضبوطًا إما على نغمة آتي ماندرا بانشام أو آتي ماندرا ماديام حسب السلم الموسيقي. أُضيفت الأوتار العلوية الأربعة المتبقية كأوتار جيفاري غير مضغوطة مضبوطة على ^نغمات سا - غا-ري-ني لزيادة الرنين، والتي تُنقر جنبًا إلى جنب مع التشيكاري خلال مقاطع ألاپ وجود وجالا . [ ^{12 ]}

أنشأ الأستاذ علاء الدين خان العديد من الراغا الجديدة للتقاليد الكلاسيكية الهندوستانية: هيمانت، وهيم بيهاج، وهيمانتي، ومادان منجاري (سمي على اسم زوجته)، ومانج خاماج، ومحمد ^{[ 15 ]} إلخ. ^{[ 16 ]}

في عام 1935، قام بجولة في أوروبا برفقة فرقة الباليه التابعة لأوداي شانكار .

فرقة مايهار

يُعزى تأسيس الفرقة تقليديًا إلى جائحة الإنفلونزا التي اجتاحت الهند عام 1918 ، والتي خلّفت العديد من الأيتام. ضمّ علاء الدين خان هؤلاء الأطفال اليتامى إلى فرقة موسيقية لتوفير العزاء لهم ومصدر رزقهم. وقد أثمرت هذه المبادرة عام 1918 عن تأسيس فرقة مايهار الموسيقية. حظي الاقتراح بدعم فوري من راجا براج ناث سينغ، أمير ولاية مايهار الحاكم . ^{[ 17 ]}

لقد ابتكر آلات موسيقية مثل نال تارانج، وهي آلة إيقاعية لحنية مصنوعة من براميل بنادق معاد استخدامها، وسارانجا - وهي نسخة أكبر من سارانجي بصوت يشبه صوت التشيلو، وشاندرا سارانجا بقاعدة جلدية تشبه السارود، بدون دساتين ولكن بأوتار رنانة، يتم العزف عليها باستخدام القوس، وسيتار-بانجو، والتي تم دمجها في فرقة مايهار.

تزوج خان من مادانمانجاري ديفي وأنجب منه ابنًا واحدًا، علي أكبر خان ، وثلاث بنات: شاريجا، وجهانارا، وأنابورنا ديفي (ولدت روشانارا خان).

كان مبنى مادينا بهافان، الذي سُمّي على اسم زوجته المعروفة أيضًا باسم شانتي كوتير، بمثابة مركز تعليمي ومركزًا لمدرسة مايهار غارانا، حيث أقام فيه من عام 1918 حتى وفاته. في منزل مايهار، كانت جدران غرفة خان الخاصة مُغطاة بصور قديسين وشعراء وموسيقيين، من بينهم بيتهوفن ، وملحنين وكتاب، إلى جانب شهاداته ودكتوراهه وصور الآلهة. في المقابل، كانت جدران غرفة زوجته خالية إلى حد كبير، باستثناء الجدار المقابل لسريرها، والذي عُرضت عليه صور لعائلتها المقربة إلى جانب ملصقات الفعاليات والعروض.

موت

توفي علاء الدين خان في السادس من سبتمبر عام ١٩٧٢. وشهد الناس حضورًا مهيبًا لموكب الجنازة ضمّ الهندوس والمسلمين على حد سواء، بل وانضم إليه كبير كهنة معبد ما شاردا ماندير . ^{[ ١٨ ]} وفي عام ١٩٩٤، شُيّد ضريحٌ في منزله تكريمًا له ولزوجته، ونُقشت عليه عبارات إجلالٍ من قِبل ابنه علي أكبر خان.

• 1944 - حصل على لقب فاديا أشاريا من جامعة بهاتخاندي للموسيقى ، لكناو .
• 1948 – حضر أول مؤتمر موسيقي في الهند بعد الاستقلال.
• 1952 - تم تكريمه بجائزة أكاديمية سانجيت ناتاك، والتي كانت تُعرف آنذاك باسم الجوائز الرئاسية، عن عزفه على آلة السارود.
• 1954 - انتخب زميلًا في أكاديمية سانجيت ناتاك (زمالة سانجيت ناتاك أكاديمي). ^{[ 19 ]}
• 1958 - حصل على وسام بادما بوشان .
• 1961 - تم تكريمه بجائزة سانجيت أشاريا من إنديرا كالا سانجيت فيشوافيديالايا ، خيراجاره .
• 1963 - حصل على درجة الدكتوراه الفخرية في الأدب (D.Litt.) من جامعة رابيندرا بهاراتي ، كلكتا .
• 1964 - مُنح ديسكوتاما (دكتوراه في الطب) (الدكتوراه الفخرية) من جامعة فيسفا بهاراتي ، شانتينيكيتان .
• 1971 – حصل على وسام بادما فيبهوشان ، كأول موسيقي كلاسيكي هندوستاني يحصل عليه. ^{[ 1 ]}

• أستاذ علاء الدين خان (1963)، فيلم وثائقي من إخراج ريتويك غاتاك . ^{[ 20 ]}
• بابا علاء الدين خان (1965)، فيلم وثائقي للمخرج الهندي هاريسادان داسغوبتا . ^{[ 21 ]}
• راجا (1971)، من إخراج هوارد وورث. تم إصدار نسخة مُعاد تصميمها في عام 2010 بواسطة East Meets West Music . ^{[ 22 ]}
• فيلم "مايهار راج" (1993)، من إخراج سونيل شانباغ . نظرة على تراث علاء الدين خان المتداعي في فيلم "مايهار"، الذي فاز بجائزة الفيلم الوطني لأفضل فيلم غير روائي في عام 1994. ^{[ 23 ]}

• الوسائط المتعلقة بعلاء الدين خان على ويكيميديا ​​كومنز
• الأستاذ بابا علاء الدين خان، سيرة ذاتية مفصلة وصور في معهد كاليفورنيا للفنون
• ألبوم راجا (نسخة مُعاد تصميمها عام ٢٠١٠) على موقع East Meets West Music، مؤرشف بتاريخ ٢٦ أكتوبر ٢٠١٦ على موقع Wayback Machine.
• قائمة أعمال علاء الدين خان الموسيقية على موقع ديسكوجز