كارل تشيرني

وُلد كارل تشيرني في فيينا ( ليوبولدشتات ) وعُمّد في رعية القديس ليوبولد. ^{[ 2 ]} كان والده من أصل تشيكي ، ووالدته من أصل مورافي . ينتمي تشيرني إلى عائلة موسيقية: كان جده عازف كمان في نيمبورغ ، بالقرب من براغ ، وكان والده، فينزل، عازف أوبوا وأرغن وبيانو. ^{[ 3 ]} عندما كان تشيرني في السادسة من عمره، عمل والده مدرسًا للبيانو في قصر بولندي، وانتقلت العائلة إلى بولندا، حيث عاشوا حتى أجبرهم التقسيم الثالث لبولندا على العودة إلى فيينا عام 1795. ^{[ 4 ]}

بدأ تشيرني، الطفل المعجزة، العزف على البيانو في سن الثالثة والتأليف الموسيقي في سن السابعة. وكان والده أول معلم له في العزف على البيانو، حيث علّمه بشكل أساسي أعمال باخ وهايدن وموزارت . وبدأ بتقديم حفلات موسيقية على البيانو في منزل والديه. وقدّم تشيرني أول عرض علني له عام 1800، حيث عزف كونشيرتو البيانو رقم 24 لموزارت في سلم دو الصغير . ^{[ 5 ]}

في عام ١٨٠١، رتب وينزل كرومفولز ، الملحن وعازف الكمان التشيكي، عرضًا تقديميًا لتشيرني في منزل لودفيج فان بيتهوفن. طلب ​​بيتهوفن من تشيرني عزف سوناتا باثيتيك وأديلايد . أعجب بيتهوفن بالفتى ذي العشر سنوات وقبله تلميذًا. ^{[ ٦ ]} بقي تشيرني تحت إشراف بيتهوفن حتى عام ١٨٠٤ ، ثم بشكل متقطع بعد ذلك. انتقل ليكون التلميذ النجيب ليوهان نيبوموك هومل . كان تشيرني معجبًا بشكل خاص ببراعة بيتهوفن في الارتجال، وخبرته في استخدام الأصابع، وسرعة عزفه للمقامات والتريلات، وهدوئه أثناء الأداء. ^{[ ٧ ]}

تُقدّم سيرة تشيرني الذاتية ورسائله العديد من الإشارات والتفاصيل المهمة عن بيتهوفن خلال هذه الفترة. وكان تشيرني أول من أبلغ عن أعراض صمم بيتهوفن، قبل سنوات عديدة من أن يصبح الأمر علنيًا. وكتب عن لقائه الأول ببيتهوفن: "لاحظتُ أيضًا، بتلك الحدة البصرية التي يتميز بها الأطفال، أنه كان يضع قطنًا في أذنيه بدا وكأنه منقوع في مرهم أصفر اللون." ^{[ 8 ]}

اختار بيتهوفن تشيرني عازفًا للبيانو في العرض الأول لكونشيرتو البيانو رقم 1 عام 1806، وفي فبراير 1812، قدم تشيرني، البالغ من العمر 21 عامًا آنذاك، العرض الأول لكونشيرتو "الإمبراطور" للبيانو في فيينا . وكتب تشيرني أن ذاكرته الموسيقية مكنته من عزف جميع أعمال بيتهوفن للبيانو تقريبًا عن ظهر قلب دون استثناء، وخلال عامي 1804 و1805، كان يعزف هذه الأعمال بهذه الطريقة في قصر الأمير ليشنوفسكي مرة أو مرتين أسبوعيًا، حيث كان الأمير ينادي فقط بأرقام الأعمال المطلوبة. ^{[ 9 ]} حافظ تشيرني على صداقته مع بيتهوفن طوال حياته، كما أعطى دروسًا في البيانو لابن شقيق بيتهوفن، كارل. ^{[ 10 ]}

في الخامسة عشرة من عمره، بدأ تشيرني مسيرة تدريسية ناجحة للغاية. معتمدًا في أسلوبه على تعاليم بيتهوفن وموزيو كليمنتي ويوهان نيبوموك هومل ، كان تشيرني يُدرّس ما يصل إلى اثنتي عشرة حصة يوميًا في منازل النبلاء الفيينيين. ^{[ 11 ]} ومن بين تلاميذه المتميزين تيودور دوهلر ، وستيفن هيلر ، وآنا سيك ، ^{[ 12 ]} ونينيت دي بيلفيل . ^{[ 13 ]} في عام 1819، أحضر والد فرانز ليست ابنه إلى تشيرني، الذي تذكر ما يلي:

كان طفلاً شاحباً ذا مظهر مريض، يتأرجح على الكرسي أثناء اللعب كما لو كان ثملاً... كان عزفه... غير منتظم، وغير متقن، ومربكاً، وكان يحرك أصابعه بشكل عشوائي تماماً على لوحة المفاتيح. ومع ذلك، فقد أذهلني الموهبة التي وهبتها له الطبيعة. ^{[ 14 ]}

أصبح ليست أشهر تلاميذ تشيرني. درّبه تشيرني على أعمال موتسارت، وبيتهوفن، وكليمنتي، وإغناز موشيلس ، ويوهان سيباستيان باخ . سكنت عائلة ليست في نفس شارع تشيرني في فيينا، وقد أعجب تشيرني بالفتى لدرجة أنه درّسه مجانًا. لاحقًا، ردّ ليست هذه الثقة بتقديم موسيقى تشيرني في العديد من حفلاته الموسيقية في باريس. ^{[ 15 ]} قبل حفل ليست في فيينا في 13 أبريل 1823 (حفله الأخير في ذلك الموسم)، رتّب تشيرني، بصعوبة (إذ كان بيتهوفن يكره الأطفال المعجزة)، لقاء ليست ببيتهوفن. أعجب بيتهوفن بالشاب ليست لدرجة أنه قبّله على جبينه. ^{[ 16 ]} ظل ليست على علاقة وثيقة مع تشيرني، وفي عام 1852 نُشرت دراساته في الأداء المتسامي مع إهداء إلى تشيرني. ^{[ 17 ]}

لم يغادر تشيرني فيينا إلا للقيام برحلات إلى إيطاليا وفرنسا (عام 1837، حيث تلقى مساعدة من ليست) ^{[ 18 ]} وإنجلترا. بعد عام 1840، كرّس تشيرني نفسه بالكامل للتأليف الموسيقي. ألّف عددًا كبيرًا من تمارين البيانو المنفردة لتطوير تقنية العزف، مصممة لتغطية جميع المستويات بدءًا من الدروس الأولى للأطفال وصولًا إلى احتياجات أكثر العازفين مهارةً. (انظر قائمة مؤلفات كارل تشيرني ).

توفي تشيرني في فيينا عن عمر يناهز 66 عامًا. لم يتزوج قط ولم يكن له أقارب مقربون. أوصى بثروته الطائلة للجمعيات الخيرية (بما في ذلك مؤسسة للصم)، ولمدبرة منزله، ولجمعية أصدقاء الموسيقى في فيينا، بعد أن خصص مبلغًا لإقامة قداس جنائزي على شرفه. ^{[ 19 ]}

قام تشيرني بتأليف عدد كبير جداً من المقطوعات الموسيقية (أكثر من ألف مقطوعة وحتى العمل رقم 861).

لا تقتصر أعمال تشيرني على موسيقى البيانو (الدراسات، والمقطوعات الليلية، والسوناتات، وتوزيعات موسيقى الأوبرا وتنوعاتها)، بل تشمل أيضًا القداسات والموسيقى الكورالية، والسيمفونيات، والكونشرتو، والأغاني، والرباعيات الوترية، وأنواعًا أخرى من موسيقى الحجرة. ويُعدّ الجزء الأكثر شهرة من أعمال تشيرني هو العدد الكبير من مقطوعات البيانو التعليمية التي ألفها، مثل " مدرسة السرعة" و "فن براعة الأصابع". وكان من أوائل الملحنين الذين استخدموا كلمة "دراسة" (étude) كعنوان لأعمالهم. كما تتضمن أعمال تشيرني توزيعات موسيقية للعديد من ألحان الأوبرا الشهيرة.

لا تزال غالبية المقطوعات التي أطلق عليها تشيرني اسم "الموسيقى الجادة" (القداسات، والموسيقى الكورالية، والرباعيات، والموسيقى الأوركسترالية وموسيقى الحجرة) في شكل مخطوطات غير منشورة، وهي محفوظة لدى جمعية أصدقاء الموسيقى في فيينا ، والتي أوصى تشيرني (وهو أعزب بلا أطفال) بممتلكاته لها.

تُمثل سوناتات تشيرني للبيانو مرحلةً انتقاليةً بين أعمال بيتهوفن وليست. فهي تمزج بين عناصر شكل السوناتا التقليدي وعناصر الباروك، مثل استخدام الفوجاتو ، وأشكال الخيال الحر. وقد سُجلت هذه السوناتات بواسطة مارتن جونز ، وأنطون كويرتي ، ودانيال بلومنتال .

تُظهر مقطوعات تشيرني الليلية للبيانو بعض العناصر الموجودة في مقطوعات شوبان الليلية، مثل الانسيابية الإيقاعية والطابع الحميم. التقى شوبان بتشيرني في فيينا عام 1828، وربما تأثر بمقطوعاته الليلية.

ألف تشيرني ما يقارب 180 مقطوعة موسيقية تحمل عنوان "متغيرات". من بينها "لا ريكوردانزا " ، العمل رقم 33، التي سجلها فلاديمير هورويتز . لم يقتصر تشيرني على استخدام ألحانه الخاصة فحسب، بل استخدم أيضًا ألحانًا من مؤلفين آخرين، من بينهم دانيال أوبر ، ولودفيج فان بيتهوفن ، وفينشنزو بيليني ، وأنطون ديابيلي ، وجايتانو دونيزيتي ، وجوزيف هايدن ، وهاينريش مارشنر ، وولفغانغ أماديوس موزارت ، ونيكولو باغانيني ، وجواكينو روسيني ، وفرانز شوبرت ، وكارل ماريا فون ويبر، وغيرهم الكثير. تتنوع هذه الأعمال بين مقطوعات منفردة للبيانو ومقطوعات بيانو لأربع وست وثماني أيادٍ، مع إمكانية إضافة مصاحبة أوركسترا أو رباعي وتري في بعض المتغيرات. وقد دمج تشيرني أحيانًا متغيراته مع أنواع موسيقية أخرى، مثل الفانتازيا، والروندو، والارتجال.

كان تشيرني أحد خمسين ملحنًا كتبوا تنويعات على لحن أنطون ديابيلي للجزء الثاني من كتاب "Vaterländischer Künstlerverein " (المنشور عام 1824). كما كتب خاتمة لإكمال المجموعة. خُصص الجزء الأول للتنويعات الثلاث والثلاثين التي قدمها بيتهوفن، وهي تنويعات ديابيلي ، العمل رقم 120. إلى جانب ليست، وشوبان، وهنري هيرتس ، ويوهان بيتر بيكسيس، وسيغيسموند تالبرغ ، ساهم تشيرني في مجموعة التنويعات للبيانو، " Hexameron" (1837).

بدأ تسجيل سيمفونيات تشيرني السبع في تسعينيات القرن العشرين. وفي القرن الحادي والعشرين، ظهرت سيمفونيتان جديدتان (السيمفونية رقم 6 وسيمفونية كبيرة كُتبت عام 1814)؛ بالإضافة إلى افتتاحيتين (في سلم دو الصغير ومي الكبير) وبعض الموسيقى الكورالية السيمفونية (المزمور 130 و"قوة الغناء"). ^{[ 20 ]}

كان تشيرني مؤلفًا غزير الإنتاج لموسيقى الحجرة، والتي عادةً ما تتضمن البيانو: ثلاثيات للوتريات والبيانو، وخماسيات للوتريات والبيانو، وسوناتات للكمان والبيانو، بالإضافة إلى تنويعات البيانو مع الفلوت والهورن وآلات أخرى. ومع ذلك، هناك العديد من الأعمال التي لا تتضمن البيانو، بما في ذلك الرباعيات الوترية، والتي حظيت بتقدير متجدد في السنوات الأخيرة. ^{[ 21 ]}

قام تشيرني، وهو كاثوليكي متدين، بتأليف العديد من المقطوعات الدينية. وتشمل هذه الأعمال عدداً من القداسات والترانيم.

يُمكن اعتبار تشيرني أبًا لتقنية العزف على البيانو الحديثة لأجيال من عازفي البيانو، إذا أخذنا في الاعتبار أن العديد من طلابه، مثل تيودور ليشيتزكي وفرانز ليست وتيودور كولاك ، أصبحوا بدورهم معلمين ونقلوا إرثه. وقد نشرت مجلة الموسيقى الأمريكية " ذا إيتود" في عددها الصادر في أبريل 1927 رسمًا توضيحيًا (انظر أعلاه) يُبين كيف يُمكن اعتبار تشيرني أبًا لتقنية العزف على البيانو الحديثة وأساسًا لجيل كامل من عازفي البيانو. ويمكن توسيع هذه القائمة لتشمل يومنا هذا، ومن أمثلة هذا التطور:

• واندا لاندوفسكا : تلميذة موريتز موسكوفسكي ← ثيودور كولاك ← تشيرني؛
• سيرجي بروكوفييف : تلميذ آنا يسيبوفا ← تيودور ليستشيتزكي ← تشيرني؛
• كلاوديو أرو : تلميذ مارتن كراوس ← ليزت ← تشيرني؛
• Ernő Dohnányi : تلميذ István Thomán → Liszt → Czerny؛
• جورج تشيفرا : تلميذ إستفان تومان ← ليزت ← تشيرني؛
• دانييل بارنبويم : تلميذ إدوين فيشر ← مارتن كراوس ← ليزت ← تشيرني؛
• فان كليبرن : تلميذ ريلديا بي كليبرن ← آرثر فريدهايم ← ليست ← تشيرني؛
• سيرجي رحمانينوف : تلميذ ألكسندر سيلوتي ← ليزت ← تشيرني؛
• ليون فليشر : تلميذ أرتور شنابل ← ثيودور ليستشيتزكي ← تشيرني؛

كتب تشيرني مقالاً عن الأداء الصحيح لسوناتات بيتهوفن للبيانو بعنوان "حول الأداء الصحيح لجميع أعمال بيتهوفن للبيانو" (1846). كتب يوهانس برامز عن ذلك إلى كلارا شومان في رسالة بتاريخ مارس 1878: "أعتقد جازماً أن دورة تشيرني الموسيقية الكبيرة للبيانو، العمل رقم 500، جديرة بالدراسة، لا سيما فيما يتعلق بما يقوله عن بيتهوفن وأداء أعماله، فقد كان تلميذاً مجتهداً ومنتبهاً  ... إن أسلوب تشيرني في العزف على البيانو جدير بالاهتمام بشكل خاص. في الواقع، أعتقد أن الناس اليوم يجب أن يكنّوا مزيداً من الاحترام لهذا الرجل المتميز" ^{[ 24 ].} وفي رسالة كتبها إلى أوتو يان بتاريخ 30 أكتوبر 1852، كتب ليست: "في عشرينيات القرن التاسع عشر، عندما كان جزء كبير من إبداعات بيتهوفن أشبه بأبو الهول، كان تشيرني يعزف بيتهوفن حصرياً، بفهم ممتاز بقدر ما كانت تقنيته فعالة ومؤثرة؛ وفيما بعد، لم يعارض التقدم الذي أُحرز في التقنية، بل ساهم فيه بشكل كبير من خلال تدريسه وأعماله الخاصة" ^{[ 25 ] .}

لعب تشيرني دورًا مؤثرًا في تحديد مجموعة أعمال البيانو الكلاسيكية . فقد سرد المجلد الرابع (1847) من كتابه " مدرسة البيانو النظرية والعملية" ما اعتبره أهم أعمال البيانو في السنوات الثمانين الماضية، بما في ذلك أعمال موتسارت، وكليمنتي، وشوبان، وشومان، وليست، وشوبرت، ومندلسون، بالإضافة إلى أعماله الخاصة. ^{[ 26 ]}

منذ وفاة تشيرني وحتى نهاية القرن العشرين، سادت الآراء السلبية حول أعماله. قال روبرت شومان في مجلة "Neue Zeitschrift für Musik " (الجريدة الموسيقية الجديدة) عن عمل تشيرني رقم 424: "من الصعب إيجاد قصور في الخيال أكبر من قصور تشيرني".

أدرج ليست العديد من مؤلفات تشيرني في رصيده الموسيقي، كما أهدى إليه دراساته الاثنتي عشرة المتعالية . وتعاون معه أيضًا في تأليف "هيكساميرون" . لكن حتى ليست نفسه أشار، في رسالةٍ كتبها عام ١٨٥٢ إلى أوتو يان : "من المؤسف أنه، بسبب غزارة إنتاجه، أضعف نفسه بالضرورة، ولم يواصل مسيرته في سوناتته الأولى (العمل رقم ٧، مقام لا بيمول كبير) وغيرها من أعمال تلك الفترة، التي أُقدّرها تقديرًا كبيرًا، باعتبارها مؤلفاتٍ ذات أهمية، ذات بنيةٍ رائعة، وذات نزعةٍ نبيلة." ^{[ ٢٥ ]} وفي كتابه "رجال ونساء وبيانو"، يصف آرثر لوسر موسيقى تشيرني بأنها "خالية من العمق، والحدة، والذكاء، لكنها دائمًا سلسة وجميلة، وممتعة للأذن عند عزفها بسرعة  ... تنوعٌ لا حصر له في الأنماط، ورتابةٌ لا تنتهي في الأهمية." ^{[ ٢٧ ]}

وقدّم موسيقيون مثل أنطون كويرتي ^{[ 28 ]} ، وبرامز ^{[ 24 ]} ، وليون بوتستين ^{[ 29 ]} آراءً أكثر إيجابية . وكتب إيغور سترافينسكي عن إعجابه بتشيرني كملحن أيضًا: "فيما يتعلق بتشيرني، فقد كنت أقدر فيه الموسيقي الموهوب أكثر من كونه معلمًا بارعًا." ^{[ 30 ]}

• بوتستين، ليون (2004). "تلميذ بيتهوفن" مؤرشف في 27 أبريل 2015 في Wayback Machine ، ملاحظة برنامج أوركسترا السمفونية الأمريكية، تم الوصول إليها في 23 سبتمبر 2014.
• تشيرني، كارل، ترجمة إرنست ساندرز (1956). "ذكريات من حياتي" (1842)، في مجلة The Musical Quarterly ، يوليو 1956، المجلد 42، العدد 3، الصفحات  302-317.
• كويرتي، أنطون (1997). " كارل تشيرني: في ظل بيتهوفن "، في مجلة كوينز الفصلية ، سبتمبر 1997، المجلد 104، العدد 3. تم الاطلاع عليه في 23 سبتمبر 2014.
• حفلات موسيقية في فيينا.
• لوسر، آرثر (1990). الرجال والنساء والبيانو: تاريخ اجتماعي . نيويورك: منشورات دوفر. ISBN 978-0-486-26543-8
• ميتشل، أليس ل. (1980). "تشيرني، كارل" في قاموس نيو غروف للموسيقى والموسيقيين ، تحرير ستانلي سادي، المجلد 5، الصفحات  138-141. لندن: ماكميلان. ISBN 978-0-333-23111-1
• رولاند، ديفيد (محرر) (1998). دليل كامبريدج للبيانو . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 978-0-521-47986-8
• ثاير، ألكسندر ويلوك، مراجعة وتحرير إليوت فوربس (1991). حياة ثاير عن بيتهوفن (مجلدان). برينستون: مطبعة جامعة برينستون. ISBN 978-0-691-02717-3.
• ووكر، آلان (1988). فرانز ليست: سنوات العزف البارع 1811-1847 . لندن: فابر. ISBN 978-0-571-15278-0.