مدرسة أشكان

كانت مدرسة آشكان ، أو مدرسة علبة الرماد ، حركة فنية في الولايات المتحدة خلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ^{[ 1 ]،} أنتجت أعمالاً تصوّر مشاهد من الحياة اليومية في نيويورك ، غالباً في الأحياء الفقيرة بالمدينة. وقد استلهمت هذه الحركة بعضاً من قصيدة والت ويتمان الملحمية " أوراق العشب" التي نُشرت عام 1855 ، واعتُبرت رمزاً لروح التمرد السياسي في تلك الفترة. ^{[ 2 ]}

من بين الفنانين الذين عملوا بهذا الأسلوب روبرت هنري ، وجورج لوكس ، وويليام جلاكنز ، وجون سلون ، وإيفريت شين . التقى بعضهم أثناء دراستهم مع الفنان الواقعي توماس أنشوتز في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة ؛ بينما التقى آخرون في مكاتب الصحف في فيلادلفيا حيث عملوا رسامين. وكانت تيريزا بيرنشتاين ، التي درست في مدرسة فيلادلفيا للتصميم للنساء ، جزءًا من مدرسة آشكان. وكانت على صداقة مع العديد من أعضائها الأكثر شهرة، بمن فيهم سلون الذي شاركته في تأسيس جمعية الفنانين المستقلين .

لم تكن مدرسة آشكان حركةً منظمة. لم يُصدر الفنانون الذين عملوا بهذا الأسلوب بياناتٍ رسمية، بل لم يروا أنفسهم حتى كمجموعةٍ موحدة ذات نوايا أو أهداف مهنية متطابقة. كان بعض الفنانين ذوي ميول سياسية، بينما كان آخرون غير سياسيين. تمثلت وحدتهم في رغبتهم في التعبير عن حقائق معينة حول المدينة والحياة المعاصرة التي شعروا أنها غُيّبت بفعل التأثير الخانق للتقاليد الفنية الراقية في الفنون البصرية. روبرت هنري ، الذي يُعتبر الأب الروحي لهذه المدرسة، "أراد أن يكون الفن شبيهًا بالصحافة... أراد أن يكون الطلاء واقعيًا كالوحل، وكتل روث الخيل والثلج المتجمدة على برودواي في الشتاء". ^{[ 3 ]} حثّ أصدقاءه وطلابه الأصغر سنًا على الرسم بروح شاعره المفضل، والت ويتمان ، القوية والمتحررة وغير المتكلفة ، وأن لا يخشوا إثارة حفيظة الذوق المعاصر. كان يعتقد أن البيئات الحضرية للطبقة العاملة والمتوسطة ستوفر مادةً أفضل للرسامين المعاصرين من غرف الرسم والصالونات. في منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر، عاد هنري إلى فيلادلفيا من باريس غير متأثرٍ بأعمال الانطباعيين المتأخرين ، وعازماً على ابتكار نوعٍ من الفن يتفاعل مع الحياة. ^{[ 4 ]} حاول غرس هذا الشغف في نفوس العديد من الفنانين الآخرين. كان هنري معجباً بأعمال إدوارد مانيه ، وحثّ طلابه على "رسم العالم اليومي في أمريكا كما كان يُرسم في فرنسا". ^{[ 5 ]} وبحلول عام 1904، انتقل جميع الفنانين إلى نيويورك. ^{[ 6 ]}

اسم "مدرسة أشكان" هو إشارة ساخرة إلى "مدارس فنية" أخرى. (للاطلاع على أمثلة لمدارس فنية أخرى، انظر تصنيف: الحركات الفنية الإيطالية ، مثل مدرسة لوكيزي، ومدرسة باريس على سبيل المثال ). يعود أصل هذا الاسم إلى شكوى وردت في منشور اشتراكي راديكالي بعنوان " الجماهير " في مارس 1916، كتبها رسام الكاريكاتير آرت يونغ ، زاعمًا وجود "صور كثيرة لصناديق القمامة وفتيات يرفعن تنانيرهن في شارع هوراشيو". نُشرت هذه الإشارة تحديدًا في " الجماهير " بعد أن كان الفنانون يعملون معًا لعدة سنوات. وقد أثارت هذه الإشارة ضحكهم، وسرعان ما فقد الاسم دلالاته السلبية. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} عُرفت مدرسة أشكان أيضًا باسم "رسل القبح". ^{[ 4 ]} استُخدم مصطلح "مدرسة أشكان" في الأصل للسخرية. لا تشتهر المدرسة بابتكاراتها التقنية بقدر ما تشتهر بموضوعاتها الفنية. كانت المومسات وأطفال الشوارع من المواضيع الشائعة في أعمالهم. ويربط عمل رسامي مدرسة آشكان بينهم وبين مصوري الأفلام الوثائقية مثل جاكوب ريس ولويس دبليو هاين . وقد انحدر العديد من رسامي مدرسة آشكان من مجال النشر المطبوع في فترة سبقت استبدال الرسوم التوضيحية المرسومة يدويًا في الصحف بالتصوير الفوتوغرافي. وانخرطوا في التغطية الصحفية المصورة قبل أن يركزوا جهودهم على الرسم. وقد صرّح جورج لوكس ذات مرة: "أستطيع الرسم برباط حذاء مغموس في القار والشحم". بل إن المدرسة وُصفت بـ"العصابة السوداء الثورية"، في إشارة إلى ألوان الفنانين الداكنة. وتعرضت المجموعة لهجمات في الصحافة، وكان أحد معارضهم الأولى، في عام 1908 في معرض ماكبث في نيويورك ، ناجحًا. ^{[ 4 ]} ومنذ ذلك الحين وحتى عام 1913، شاركوا في العديد من المعارض الرئيسية للفن التقدمي في نيويورك. ^{[ 8 ]}

رُسمت العديد من أشهر أعمال "فن علبة الرماد" في العقد الأول من القرن ، بالتزامن مع انتشار روايات الواقعية لستيفن كرين ، وثيودور درايزر ، وفرانك نوريس، ولفت الصحفيين الاستقصائيين الانتباه إلى أوضاع الأحياء الفقيرة . ^{[ 10 ]} يُنسب أول استخدام معروف لمصطلح "فن علبة الرماد" إلى الفنان آرت يونغ عام 1916. ^{[ 11 ]} وبحلول ذلك الوقت، أُطلق المصطلح على عدد كبير من الرسامين، بالإضافة إلى مجموعة "فيلادلفيا فايف" الأصلية، بمن فيهم جورج بيلوز ، وجلين أو. كولمان، وجيروم مايرز ، وجيفورد بيل ، ويوجين هيغينز، وكارل سبرينشورن ، وإدوارد هوبر . (على الرغم من إدراجه ضمن هذه المجموعة من قِبل بعض النقاد، رفض هوبر تركيزهم ولم يتبنَّ هذا التصنيف قط؛ فقد رُسمت لوحاته لشوارع المدينة بروح مختلفة، "دون أي أثرٍ لصندوق قمامةٍ عابر".) ^{[ 12 ]} كما نُوقش مصورون مثل جاكوب ريس ولويس هاين كفنانين من فناني "صندوق القمامة". ومثل العديد من المصطلحات الفنية التاريخية، فقد طُبِّق مصطلح "فن صندوق القمامة" أحيانًا على العديد من الفنانين المختلفين لدرجة أن معناه أصبح مُبهمًا.

ثار فنانو مدرسة آشكان على كلٍّ من الانطباعية الأمريكية والواقعية الأكاديمية ، وهما الأسلوبان الأكثر احترامًا ونجاحًا تجاريًا في الولايات المتحدة في أواخر القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين. وعلى النقيض من الأعمال المصقولة لفنانين مثل جون سينجر سارجنت ، وويليام ميريت تشيس ، وكينيون كوكس ، وتوماس ويلمر ديوينج ، وأبوت ثاير ، اتسمت أعمال آشكان عمومًا بألوان داكنة وأسلوب رسم أكثر خشونة. وقد التقط العديد منها اللحظات الأكثر قسوة في الحياة الحديثة، حيث صورت أطفال الشوارع (مثل ويلي جي لهنري وبادي فلانجان لبيلوز )، والبغايا (مثل ذا هاي ماركت وثري إيه إم لسلوين )، ومدمني الكحول (مثل الدوقة العجوز للوكس )، والحيوانات غير اللائقة (مثل إطعام الخنازير وامرأة مع أوزة للوكس )، ومترو الأنفاق (مثل سيكسث أفينيو إيليفيتد أفتر ميدنايت لشين )، والمساكن المكتظة (مثل كليف دويلرز لبيلوز )، والغسيل المنشور ليجف ( ذا لوندريس لشين وعمل امرأة لسلوين )، والمسارح الصاخبة (مثل حديقة هامرشتاين روف لجلاكنز وهيبودروم لندن لشين )، والملاكمين الملطخين بالدماء (مثل كلا عضوي هذا النادي لبيلوز )، والمصارعين على الحلبة (مثل المصارعين للوكس ). إن تركيزهم المتكرر، وإن لم يكن حصرياً، على الفقر والواقع القاسي للحياة الحضرية هو ما دفع بعض النقاد والقائمين على المعارض إلى اعتبارها مزعجة للغاية بالنسبة للجماهير والمجموعات الفنية السائدة.

شكّل ظهور الحداثة في الولايات المتحدة نهايةً لسمعة مدرسة آشكان المثيرة للجدل. فمع معرض آرموري عام ١٩١٣ وافتتاح المزيد من المعارض في العقد الثاني من القرن العشرين التي روّجت لأعمال التكعيبيين والوحشيين والتعبيريين ، بدأ هنري وجماعته يبدون أكثر اعتدالًا في نظر جيل الشباب. لم يدم تمردهم طويلًا. كان من نصيب واقعيي آشكان أن ينظر إليهم العديد من محبي الفن على أنهم متطرفون للغاية عام ١٩١٠ ، وأن ينظر إليهم آخرون على أنهم متخلفون عن العصر بحلول عام ١٩٢٠.

تُنسب مدرسة آشكان أحيانًا إلى مجموعة تُعرف باسم "الثمانية"، مع أن خمسة أعضاء فقط من تلك المجموعة (هنري، وسلون، وجلاكنز، ولوكس، وشين) كانوا فنانين من مدرسة آشكان. ^{[ 13 ]} أما الثلاثة الآخرون - آرثر ب. ديفيز ، وإرنست لوسون ، وموريس بريندرغاست - فقد رسموا بأسلوب مختلف تمامًا، وأقيم المعرض الذي لفت الأنظار إلى "الثمانية" على المستوى الوطني عام 1908، بعد عدة سنوات من بداية أسلوب آشكان. ومع ذلك، كان الاهتمام الذي حظي به معرض المجموعة الذي حظي بتغطية إعلامية واسعة في صالات ماكبث في نيويورك عام 1908 كبيرًا لدرجة أن فن آشكان اكتسب شهرة أوسع ومبيعات واهتمامًا نقديًا أكبر مما كان عليه من قبل.

أُقيم معرض ماكبث غاليريز احتجاجًا على سياسات العرض التقييدية للأكاديمية الوطنية للتصميم ، ذات النفوذ والمحافظة ، وللتأكيد على الحاجة إلى فرص أوسع لعرض فنون جديدة ذات جودة أكثر تنوعًا وجرأة مما كانت تسمح به الأكاديمية عمومًا. بعد اختتام المعرض في نيويورك، حيث حظي باهتمام كبير، جال في شيكاغو، وتوليدو، وسينسيناتي، وإنديانابوليس، وبيتسبرغ، وبريدجبورت، ونيوارك في جولة متنقلة نظمها جون سلون. ^{[ 14 ]} تباينت الآراء، لكن الإقبال كان كبيرًا. (أشارت إحدى صحف أوهايو إلى "ضجة كبيرة في متحف الفنون، زوار يتدفقون على المتحف ويشاركون في نقاش حاد"). ^{[ 15 ]} وكما لخصت مؤرخة الفن جوديث زيلتزر المشروع، "من خلال عرض فنهم مباشرة على الجمهور الأمريكي، أثبت "الثمانية" أن النزعة الثقافية المحلية في الولايات المتحدة كانت أقل انتشارًا مما أشارت إليه الروايات المعاصرة واللاحقة لتلك الفترة". ^{[ 16 ]} ازدادت مبيعات وفرص عرض أعمال هؤلاء الرسامين بشكل ملحوظ في السنوات اللاحقة.

• 
  فنانو مدرسة أشكان، حوالي عام 1896، من اليسار إلى اليمين: إيفريت شين ، روبرت هنري ، جون فرينش سلون
• 
  توماس بولوك أنشوتز ، المزارع وابنه في الحصاد ، 1879. درس معه خمسة أعضاء من مدرسة أشكان، لكنهم استمروا في ابتكار أساليب مختلفة تمامًا.
• 
  روبرت هنري ، الثلج في نيويورك ، 1902، المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة
• 
  جورج لوكس ، مشهد شارع ، 1905، متحف بروكلين
• 
  إيفريت شين ، شوارع نيويورك المتقاطعة ، 1899، معرض كوركوران للفنون ، واشنطن العاصمة.
• 
  ويليام جلاكنز ، الاحتفال الإيطالي الأمريكي، ساحة واشنطن ، 1912، متحف بوسطن للفنون الجميلة
• 
  جون فرينش سلون ، حانة ماكسورلي ، 1912، معهد ديترويت للفنون
• 
  جورج لوكس ، شارع هيوستن ، 1917، زيت على قماش، متحف سانت لويس للفنون
• 
  جورج بيلوز ، سكان المنحدرات ، 1913، زيت على قماش. متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون
• 
  جورج بيلوز ، كلاهما عضوان في هذا النادي ، 1909، المعرض الوطني للفنون . كان بيلوز مقربًا من مدرسة أشكان ودرس على يد روبرت هنري.
• 
  جاكوب ريس ، وكر قطاع الطرق ، 1888، (صورة)، يعتبر الجزء الأكثر خطورة وانتشاراً للجريمة في مدينة نيويورك.
• 
  آرثر ب. ديفيز ، حقول إليسيان، زيت على قماش، مجموعة فيليبس ، واشنطن العاصمة.
• 
  موريس بريندرغاست ، سنترال بارك ، نيويورك ، 1901، متحف ويتني للفن الأمريكي
• 
  جورج بيلوز ، رجال الأحواض ، 1912، المعرض الوطني، لندن
• 
  أعمال التنقيب في محطة بنسلفانيا من تصميم جورج بيلوز ، حوالي 1907-1908، متحف بروكلين
• 
  إدوارد هوبر ، نيويورك من الداخل ، حوالي عام 1921، متحف ويتني للفن الأمريكي

• براون، ميلتون. الرسم الأمريكي من معرض الأسلحة إلى فترة الكساد الكبير. برينستون: مطبعة جامعة برينستون ، 1955.
• بروكس، فان ويك. جون سلون: حياة رسام. نيويورك: داتون، 1955.
• دوزيما، ماريان. جورج بيلوز وأمريكا الحضرية. نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل ، 1992.
• غلاكنز، إيرا. ويليام غلاكنز ومدرسة أشكان: ظهور الواقعية في الفن الأمريكي. نيويورك: كراون، 1957.
• هومر، ويليام إينيس. روبرت هنري ودائرته. إيثاكا: مطبعة جامعة كورنيل ، 1969.
• هيوز، روبرت. رؤى أمريكية: القصة الملحمية للفن في أمريكا. نيويورك: كنوبف، 1997.
• هانتر، سام. الرسم والنحت الأمريكي الحديث. نيويورك: ديل، 1959.
• كينيدي، إليزابيث (محررة). الثمانية والحداثات الأمريكية. شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو، 2009.
• لوفري، جون. جون سلون: رسام ومتمرد . نيويورك: هنري هولت، 1997. ISBN 0-8050-5221-6
• بيرلمان، بينارد (محرر)، مقدمة بقلم السيدة جون سلون. ثوار الواقعية: رسائل جون سلون وروبرت هنري. برينستون: مطبعة جامعة برينستون، 1997.

• توثيق العصر الذهبي: معارض مدينة نيويورك في مطلع القرن العشرين. مشروع تابع لاتحاد موارد الفنون في نيويورك . يتضمن المشروع كتالوجات المعارض، وقوائم المراجعة، ومواد الأرشيف الفوتوغرافي.
• مجموعة: "مدرسة أشكان" من متحف جامعة ميشيغان للفنون