صناعة الموسيقى الأسترالية

خلال الحرب العالمية الثانية، شهد استخدام الإنتاج الموسيقي في أستراليا رواجًا كبيرًا بفضل الأغاني الوطنية والموسيقى التي هدفت إلى رفع الروح المعنوية ودعم المجهود الحربي. وبالمثل، استُخدمت الموسيقى في أستراليا لأغراض دعائية وتجنيد. ^{[ 15 ]} حظي العديد من الفنانين، مثل سموكي داوسون وجاك أوهيغان وجوي نيكولز، بشعبية واسعة بفضل أغانيهم مثل "دموع على وسادتي" (1944) و"الطريق إلى النصر" (1941) و"ساعة التشجيع" لجوي نيكولز. ^{[ 16 ]} لعبت الموسيقى دورًا محوريًا في ترفيه القوات في الداخل وعلى جبهة القتال. وكان العديد من المغنين والفرق الموسيقية ينظمون تجمعات كبيرة وعروضًا حية للعسكريين لرفع معنوياتهم. وعلى وجه الخصوص، تأسست وحدة الترفيه الأسترالية عام 1941 لتوفير الترفيه للقوات، وتعاونت مع منظمة الخدمات المتحدة ، وهي منظمة أمريكية هدفت في المقام الأول إلى رفع معنويات القوات الأمريكية. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

كان للحرب العالمية الثانية أثرٌ بالغٌ على صناعة التسجيلات الموسيقية. فقد شهدت تحولاً جذرياً في أنواع الموسيقى، حيث اكتسبت موسيقى السوينغ والبيغ باند شعبيةً واسعة، مما عكس القيم الثقافية للدول الأخرى الأعضاء في الحلفاء، كالولايات المتحدة والمملكة المتحدة. وساهم وجود القوات الأمريكية، على وجه الخصوص، في أستراليا وعلى جبهة القتال، في التأثير بشكل كبير على صناعة الموسيقى الأسترالية، حيث أصبحت الموسيقى والأنماط الأمريكية الشعبية أكثر انتشاراً. ^{[ 19 ]} كما أن انتشار الراديو كوسيلة شائعة للتواصل والترفيه خلال الحرب دفع شركات الإنتاج الموسيقي إلى التركيز بشكل أكبر على استخدامه كوسيلة رئيسية. ^{[ 20 ] [ 21 ]} وساهمت الشعبية المتزايدة للراديو في نشر الموسيقى في أستراليا بشكل ملحوظ، نظراً لسهولة الوصول إليها وانخفاض تكلفتها.

في أعقاب الحرب العالمية الثانية، شهدت صناعة الموسيقى تغييرات جذرية. فقد شهدت فترة ما بعد الحرب ظهور العديد من الأنماط الموسيقية الجديدة، بما في ذلك موسيقى الروك أند رول في خمسينيات القرن العشرين. وأسفرت فترة ما بعد الحرب عن ازدهار اقتصادي في أستراليا، مما أدى إلى زيادة الدخل المتاح للإنفاق لدى السكان. ^{[ 22 ]} وساهم هذا الازدهار الاقتصادي في زيادة إنفاق المستهلكين على الموسيقى، مما عزز نمو هذه الصناعة بشكل أكبر.

وصل موسيقى الروك أند رول إلى أستراليا في خمسينيات القرن العشرين، بشكل أساسي عبر أسطوانات مستوردة من الولايات المتحدة. وسرعان ما اكتسب فنانو الروك أند رول البارزون، مثل إلفيس بريسلي ، وتشاك بيري ، وليتل ريتشارد ، وبيل هالي، شهرة واسعة في أستراليا بفضل تسجيلاتهم. إلا أن هناك أيضاً العديد من الفنانين الأستراليين، مثل جوني أوكيف وكول جوي، الذين يُعتبرون من الرواد الأوائل ^{[ 23 ] [ 24 ]} ، مما شجع فنانين أستراليين آخرين، مثل لوني لي ، على الابتعاد عن إعادة غناء أغاني الروك أند رول الأمريكية، والتوجه نحو بناء مشهد موسيقي أسترالي أكثر تميزاً. ^{[ 25 ]} أظهر نجاح هؤلاء الفنانين المحليين الطلب المتزايد على هذا النوع من الموسيقى، لا سيما بين الأجيال الشابة، ^{[ 26 ]} مما أدى إلى نمو شركات الإنتاج الموسيقي، والحفلات الموسيقية الحية، والتلفزيون كوسائل لعرض الفنانين الأستراليين. ^{[ 27 ]} وأظهر ذلك أن الموسيقيين كانوا يطورون هوية أسترالية متميزة عن الهوية الأمريكية المتأثرة في البداية. ^{[ 28 ]}

أصبحت شركات التسجيلات مثل "فيستيفال ريكوردز" ، التي تأسست عام 1952، ^{[ 29 ]} وبرامج التلفزيون مثل "باندستاند" وسائل أساسية لدعم المشهد المتنامي لفناني الروك أند رول المحليين. ^{[ 30 ]} لم تقتصر هذه الوسائل على زيادة شعبية هذا النوع الموسيقي فحسب، بل ساهمت أيضًا في خلق ثقافة نابضة بالحياة في جميع أنحاء البلاد. كما شجعت هذه الشعبية على تقديم العروض الموسيقية على نطاق أوسع، كما هو الحال في قاعات المجتمع وقاعات الرقص وحتى المسارح الكبيرة. ^{[ 31 ]} وهذا يعني أن الفنانين الآخرين الذين يتطلعون إلى الاستفادة من هذه الثقافة والمساهمة فيها تمكنوا من القيام بذلك بسهولة وشعبية. ويتجلى ذلك في العدد الكبير من الفرق الموسيقية التي ظهرت بعد نجاحات أوكيف وجوي؛ فرق مثل "لوني لي آند ذا ليمن"، و" ديجبي ريتشاردز آند ذا آر جايز"، و"آلان ديل آند ذا هاوس روكرز"، على سبيل المثال لا الحصر. ^{[ 32 ]}

في عام ١٩٥٣، جلب رجل الأعمال الأمريكي لي جوردون عروضه الترويجية "بيج شو" التي تضمنت عروضًا لفرق موسيقى الجاز والروك أند رول وفنانين مشهورين آخرين من الولايات المتحدة. ^{[ ٣٣ ] [ ٣٤ ]} خلال خمسينيات القرن العشرين، ساهم استقدام نجوم عالميين مثل بيل هايلي وفرقته "ذا كوميتس" ، وليتل ريتشارد، وجين فينسنت ، وإيدي كوكران، في تعريف الجمهور الأسترالي بهذه الأنواع الموسيقية، وساعد في ترسيخ ثقافة الحفلات الموسيقية في أستراليا، على عكس العروض الصغيرة آنذاك. ^{[ ٣٥ ]} وقد ألهمت هذه الشعبية الفرق الأسترالية لتقديم عروض حية، نظرًا للطلب الواضح على هذا النوع من الحفلات، ما دفع الفرق إلى القيام بجولات فنية على مستوى البلاد، الأمر الذي زاد من شعبية هذا النوع الموسيقي وصناعة الموسيقى ككل.

بينما كانت أسطوانات 78 دورة في الدقيقة لا تزال هي السائدة في أوائل الخمسينيات، ظهرت بحلول منتصفها صيغتان جديدتان: أسطوانات الفينيل الطويلة (LP) وأسطوانات 45 دورة في الدقيقة . أتاحت أسطوانات الفينيل الطويلة الاستماع المتواصل، مما سهّل على الناس الاستماع إلى الأغاني الطويلة. كما سمحت للفنانين بإصدار ألبومات أطول، الأمر الذي شجعهم بدوره على إنتاج المزيد من الموسيقى. ^{[ 36 ]} أما أسطوانات 45 دورة في الدقيقة فكانت أقل تكلفة ^{[ 37 ]} ، مما جعلها وسيلة جيدة لإنتاج الأغاني التي تستهدف فئة الشباب، وهم المستهلكون الرئيسيون لموسيقى الروك أند رول. كما ساهمت في زيادة مبيعات الأسطوانات، إذ أتاحت لعدد أكبر من الناس شراءها بهذه الصيغ الجديدة، بالإضافة إلى أن الأفراد اشتروا عددًا أكبر من الأسطوانات لأنفسهم بدلًا من واحدة فقط، نظرًا لانخفاض تكلفتها. ^{[ 38 ]}

بينما كان الروك أند رول هو النوع الموسيقي السائد في أستراليا خلال خمسينيات القرن العشرين، كان الجاز جانبًا قويًا آخر، وإن كان غير بارز، من جوانب الثقافة. ^{[ 39 ]} وقد ظهر الجاز بشكل كبير في أوائل القرن العشرين، في السنوات التي أعقبت الحرب العالمية الأولى ، ^{[ 40 ]} لكنه لم يحقق نجاحًا وطنيًا إلا مع ظهور موسيقى الروك أند رول في خمسينيات القرن العشرين. خلال تلك الفترة، ساهمت فرق مثل "ذا ثندربيردز" في ازدهار مشهد موسيقى البيبوب والجاز المحلي في ولاية فيكتوريا، من خلال العزف في مركز الجاز 44 في سانت كيلدا ، وإنتاج مقطوعات موسيقية حظيت باهتمام وشعبية على المستوى الوطني. ^{[ 41 ] [ 42 ]} إضافةً إلى ذلك، حققت فرقة "أستراليان جاز كوينتيت"، التي تأسست عام 1953، ^{[ 43 ]} نجاحًا في مشهد الجاز الأسترالي، ثم انتقلت لاحقًا إلى الولايات المتحدة حيث اكتسبت شهرة أكبر، وانضمت إلى فرق جاز أخرى مثل " ديف بروبيك كوارتيت" ، حتى أصبحت واحدة من أشهر الفرق في مشهد الجاز الأمريكي. ^{[ 44 ]} وقد أظهر هذا ازدهار صناعة الموسيقى الأسترالية بالإضافة إلى ازدهار الأنواع الأخرى في ظل هيمنة موسيقى الروك أند رول.