بي في كارانث

بابوكودي فينكاتارامانا كارانث (19 سبتمبر 1929 - 1 سبتمبر 2002)، المعروف باسم بي في كارانث ، كان مخرجًا سينمائيًا وكاتبًا مسرحيًا وممثلًا وكاتب سيناريو وملحنًا وكاتبًا دراميًا هنديًا، اشتهر بأعماله في المسرح الكانادي والسينما الكانادية والسينما الهندية . ^{[ 1 ]} يُعد كارانث من رواد السينما الموازية ، وهو خريج المدرسة الوطنية للدراما (1962) ومديرها لاحقًا. ^{[ 2 ]} حصل على جائزة أكاديمية سانجيت ناتاك (1976)، وست جوائز وطنية للأفلام ، ووسام بادما شري المدني تقديرًا لإسهاماته في مجال الفن. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

وُلد كارانث عام 1929 في مانشي، وهي قرية تقع بالقرب من بابوكودي في مقاطعة بانتوال التابعة لمنطقة داكشينا كانادا ، لعائلة تتحدث الكانادا. بدأ شغفه بالمسرح في سن مبكرة. ^{[ 5 ]} كانت أولى تجاربه مع المسرح في الصف الثالث الابتدائي، حيث مثّل في مسرحية "نانا جوبالا" من إخراج بي كي نارايانا. ^{[ 6 ] [ 7 ]} بعد ذلك، هرب من المنزل وانضم إلى فرقة غوبي فيرانا المسرحية الأسطورية، حيث عمل إلى جانب راجكومار ^{[ 8 ]} الذي كان هو الآخر في بداية مسيرته الفنية آنذاك.

أرسل غوبي فيرانا كارانث إلى بنارس للحصول على درجة الماجستير في الآداب، حيث تلقى أيضًا تدريبًا في الموسيقى الهندوستانية على يد المعلم أومكارناث ثاكور. ^{[ 3 ] [ 4 ]} بعد ذلك، أسس كارانث، برفقة زوجته بريما كارانث، فرقة "بيناكا"، إحدى أقدم الفرق المسرحية في بنغالور. وهي اختصار لعبارة "بنغالورو ناغارا كالافيدارو" (Bengalooru Nagara Kalavidaru). ثم عملت بريما مُدرسةً في دلهي ودعمت كارانث خلال دراسته في المدرسة الوطنية للدراما . وقد ردّ لها الجميل بعد تخرجه من المدرسة الوطنية للدراما ، وأصبح في نهاية المطاف مديرها. ^{[ 2 ] [ 9 ]} تخرج كارانث لاحقًا من المدرسة الوطنية للدراما في نيودلهي عام 1962، والتي كان يرأسها آنذاك إبراهيم ألكازي . وبين عامي 1969 و1972، عمل مُدرّسًا للدراما في مدرسة سردار باتيل فيديالايا في نيودلهي، وبعدها عاد الزوجان إلى بنغالور. هنا، خاض كارانث تجارب في السينما والموسيقى، وتعاون مع شخصيات بارزة مثل جيريش كارناد ويو آر أنانثامورثي في ​​هذه المشاريع. ^{[ 7 ]} ثم عاد إلى المعهد الوطني للدراما، هذه المرة كمدير له عام 1977. وبصفته مديرًا للمعهد، نقل كارانث المسرح إلى أقصى بقاع الهند، حيث أقام العديد من ورش العمل في أماكن بعيدة مثل مادوراي في تاميل نادو. بعد انتهاء فترة إدارته للمعهد، دعته حكومة ماديا براديش لرئاسة فرقة رانجاماندال المسرحية تحت رعاية بهارات بهافان. وبعد تقديمه خدمات جليلة للمشهد المسرحي في ماديا براديش بين عامي 1981 و1986، عاد كارانث إلى كارناتاكا. ^{[ 10 ]}

في عام 1989، دعته حكومة كارناتاكا لتأسيس فرقة موسيقية في ميسور، أطلق عليها اسم رانغايانا ، وترأسها حتى عام 1995. ^{[ 11 ] [ 12 ]} شُخِّصَ بسرطان البروستاتا في أواخر التسعينيات، وتوفي في الساعة الثامنة مساءً ( بتوقيت الهند ) في الأول من سبتمبر 2002 في مستشفى خاص في بنغالور. ^{[ 10 ]}

تشمل ترجماته من السنسكريتية إلى الهندية أعمالاً مثل "سوابنا فاسافاداتا" و"أوتاراراما تشاريتا" و"مريتشاكاتيكا". كما ترجم عدداً كبيراً من المسرحيات من الكانادا إلى الهندية والعكس. وقد حظيت ترجمته لمسرحية "تغلق" لجيريش كارناد إلى الهندية/الأردية بشهرة واسعة.

• 1962: تخرج من المعهد الوطني للتصميم، وحصل على جائزة أفضل طالب شامل
• 1977–1981: مدير قسم العلوم الاجتماعية
• 1981-1988: المدير المؤسس لرانجاماندال في بهارات بهافان، بوبال
• 1989-1995: المدير المؤسس لـ "رانجايانا"، ميسور

دخل كارانث الساحة المسرحية الكانادية في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات. أحدث دخوله نقلة نوعية في المسرح الكانادي الذي كان آنذاك غارقًا في أسلوب المسرح التقليدي القديم. وقد لاقت مسرحياته، مثل "جوكومارا سوامي" و"سانكرانتي" و"هوتشو كودوري" و"أوديب"، التي أخرجها في أوائل السبعينيات، استحسانًا واسعًا واعتُبرت رائدة في هذا المجال. تناولت هذه المسرحيات جميع جوانب المسرح، كاللغة والموسيقى والغناء والأسلوب ^{[ 13 ].}

كان الاستخدام المبتكر للموسيقى أحد أبرز إسهامات كارانث في المسرح. ^{[ 14 ]} ومن نقاط قوته قدرته على استلهام الأشكال الكلاسيكية والتقليدية والشعبية ودمجها في مؤلفاته. لم تكن مسرحياته مشهورة بتصميمها بقدر شهرتها بمحتواها الموسيقي، الذي أصبح جزءًا لا يتجزأ من النص المسرحي.

في عام ٢٠١٠، وخلال الدورة الثانية عشرة من مهرجان بهارات رانج ماهوتساف ، وهو المهرجان المسرحي السنوي للمدرسة الوطنية للدراما في دلهي، عُرض معرض تكريمي مخصص لحياة وأعمال ومسرح بي في كارانث وحبيب تنوير . ^{[ ١٥ ]} وقد وصف نيرمال فيرما، الحائز على جائزة جنانبيث ، كارانث ذات مرة بأنه "العبقري الأصيل للمسرح الهندي". ^{[ ١٦ ]}

أخرج كارانث أكثر من مائة مسرحية، أكثر من نصفها كانت باللغة الكانادية وكانت اللغة الهندية قريبة منها. كما أخرج مسرحيات باللغات الإنجليزية والتيلجو والمالايالامية والتاميلية والبنجابية والأردية والسنسكريتية والغوجاراتية .​​ Hayavadana (بواسطة Girish Karnad)، Kattale Belaku ، Huchu Kudure ، Evam Indrajit ، Oedipus ، Sankranti ، Jokumara Swami ، Sattavara Neralu ، Huttava Badidare و Gokula Nirgamana هي بعض من مسرحياته الأكثر شعبية في الكانادا. من بين الأربعين مسرحية التي أخرجها باللغة الهندية، تعد ماكبث (باستخدام شكل الدراما الراقصة التقليدية ياكشاجانا )، والملك لير، وتشاندراهاسا، وهيافادانا، وغاسيرام كوتوال، ومريشا كاتيكا، ومودرا راكشاسا، ومالافيكاجني ميترا من أكثر المسرحيات شهرة. كما استمتع كارانث بإخراج الأطفال وأخرج العديد من مسرحيات الأطفال مثل بانجارا شال ، ونيلي كودور ، وهيدايانا ، وأليلو رامايانا، والرجل الممتن .

في عام ١٩٧٤، أسس كارانث فرقة "بيناكا" المسرحية في بنغالور. "بيناكا" اختصار لعبارة "بنغالورو ناغارا كالافيدارو" . تُقدم "بيناكا" العديد من المسرحيات الشهيرة، مثل "هايافادانا"، في جميع أنحاء ولاية كارناتاكا وحتى خارجها. في "بيناكا"، أولى كارانث اهتمامًا خاصًا بمسرح الأطفال، وأخرج العديد من المسرحيات بمشاركة الأطفال. تتولى بريما كارانث، زوجة كارانث الراحلة، وهي شخصية مسرحية بارزة، رعاية هذه الفرقة. توفيت في ٢٩ أكتوبر ٢٠٠٧.

كان كارانث مسؤولاً إلى حد كبير عن إطلاق حركة المسرح الجديد في ولاية ماديا براديش . وبصفته مديرًا للمعهد الوطني للدراما، وبدعوة من بهارات بهافان في بوبال، نظم معسكرًا تدريبيًا وإنتاجيًا عام 1973. وفي ثمانينيات القرن الماضي، عاد لتأسيس فرقة رانجماندال المسرحية في بهارات بهافان. وكانت هذه أول فرقة مسرحية من نوعها في الولاية، وأصبح كارانث العقل المبدع وراء بهارات بهافان الأسطورية.

لأول مرة، استُخدم في مسرح رانجماندال فنانون شعبيون محترفون لتدريب الممثلين المعاصرين، كما ضمّ ريبرتوار المسرح فنانين شعبيين ضمن أعضائه. وإلى جانب اللغة الهندية، قُدّمت عروض مسرحية بلهجات محلية مثل البونديلخاندي والمالافي والتشاتيسغاري، مما ساهم في جذب جماهير غفيرة إلى مسرح رانجماندال.

بفضل اندماج مسرح ألاريبو والمدرسة الوطنية للدراما في نيودلهي، قدّم كارانث ثلاث مسرحيات رائعة باللغة التيلوجية. وبالتعاون مع مسرح سورابي في ولاية أندرا براديش، أقام كارانث ثلاث ورش عمل مسرحية: "بهيشما" عام ١٩٩٦، و"تشانديبرايا" عام ١٩٩٧، و"باستيديفاثا ياداما". وقد كرّس كارانث وقته خلال ورش العمل في قرى نائية من ولاية أندرا براديش لإحياء المسرحيات.

أخرج كارانث أربعة أفلام روائية وأربعة أفلام وثائقية، بالإضافة إلى تأليفه الموسيقى التصويرية لستة وعشرين فيلماً. كما شارك في إخراج أفلام مثل "فامشا فريكشا" و "تاباليو نينادي ماغاني" مع جيريش كارناد .

التكريمات المدنية

• بادماشري – حكومة الهند، (1981)
• كاليداس سمان – حكومة ماديا براديش ، (1976)
• جائزة جوبي فييرانا – حكومة كارناتاكا (1976)

التكريمات الوطنية

• جائزة سانجيت ناتاك أكاديمي (1976)

جوائز الفيلم الوطني

• 1971 – جائزة الفيلم الوطني لأفضل إخراج – فامشا فريكشا
• 1971 – جائزة الفيلم الوطني لأفضل فيلم روائي طويل في الكانادا – فامشا فريكشا
• 1975 – جائزة الفيلم الوطني لأفضل فيلم روائي طويل – تشومانا دودي
• 1976 – جائزة الفيلم الوطني لأفضل موسيقى تصويرية : ريشيا شرونغا
• 1977 – جائزة الفيلم الوطني لأفضل إخراج موسيقي: غاتاشرادها
• 1977 – جائزة الفيلم الوطني لأفضل فيلم روائي طويل في الكانادا – تبالييو نينادي ماجان

جوائز ولاية كارناتاكا السينمائية

• 1971-72 – أول أفضل فيلم – فامشا فروكشا
• 1971-1972 – أفضل كاتب حوار – فامشا فروكشا
• 1975-1976 - جائزة أفضل فيلم - تشومانا دودي
• 1975-1976 - أفضل مدير موسيقي - هامساجيثي

جوائز فيلم فير الجنوبية

• 1972 – أفضل مخرج كانادا – فامشا فريكشا
• 1975 – أفضل مخرج كانادا – تشومانا دودي

في عام 2012، أنتجت إدارة الأفلام فيلمًا مدته 93 دقيقة عن بي في كارانث بعنوان "بي في كارانث: بابا" . يستند الفيلم إلى سيرة بي في كارانث الذاتية باللغة الكنادية بعنوان "إيليرالياري، أليج هوغالاري " (لا أستطيع البقاء هنا، ولن أذهب إلى هناك)، والتي جمعتها الكاتبة الكنادية المعروفة فايدهي .

• طغلق (هندي) بقلم جيريش كارناد. آر. بواسطة بي في كارانث. راجكامال براكاشان المحدودة، 2005. ISBN 81-7119-790-6.

• بي في كارانث على موقع IMDb 
• مؤسسة ناتارانج: مركز الأرشيف والموارد للمسرح الهندي. أُرشف بتاريخ 21 ديسمبر 2019 على موقع Wayback Machine.