بترا (فرقة موسيقية)

جذب مزيج أسلوب فرقة بيترا ورسالتها انتباه بول كريغ باينو، مؤسس شركة التسجيلات "مير ريكوردز " حديثة التأسيس ، والذي أقنع مؤسس الشركة، بيلي راي هيرن ، بحضور إحدى حفلات الفرقة في "آدمز آبل". وقّع هيرن عقدًا مع بيترا عام ١٩٧٣ لتسجيل ألبومها الأول، والذي أنتجه بنفسه. ^{[ ١٢ ]} وصرح هيرن لاحقًا بأنه كان يعلم أن بيترا "كانت أكثر الفرق جرأةً وتطورًا... أكثر جرأةً من أي شيء ظهر حتى ذلك الحين". ^{[ ١٣ ]}

في غياب مغنٍ رئيسي، تقاسم هارتمان وهوف الغناء في ألبومهم الأول الذي يحمل اسم الفرقة، والذي صدر عام ١٩٧٤. تميز الألبوم بـ"خطوط جيتار مزدوجة متقنة على غرار فرقة أولمان براذرز"، ^{[ ١٢ ]} كما تضمن أغنية "لوكاس ماكجرو" الريفية الفكاهية، التي أصبحت من كلاسيكيات موسيقى الروك، وأغنية "باك سلايدن بلوز" الرائدة، وهي أول أغنية بلوز مسيحية معاصرة تُطرح على أسطوانة فينيل. أدى ندرة كونهم فرقة روك مسيحية إلى حفلات موسيقية أكبر وشهرة أوسع، وطلبت شركة مير من بيترا تسجيل ألبوم ثانٍ موجه بشكل أساسي لغير المسيحيين، مما يعكس الطابع التبشيري لعروض الفرقة. ^{[ ١٢ ]}

في عام ١٩٧٦، استقال غلوفر من الفرقة. وحل محله عدد من عازفي الطبول، من بينهم صديق طفولة هوف، بوب ريكمان، وابن عم غلوفر، مارك ريتشاردز. ومع ذلك، بحلول الوقت الذي تم فيه إبرام عقد تسجيل الألبوم الثاني، كان ريتشاردز قد غادر بالفعل، وقررت بيترا توظيف غلوفر كعازف استوديو.

بحسب اعتراف هارتمان، لم يتناسب أسلوبه الغنائي مع نوع موسيقى الفرقة، لذا استعان بيترا بعدد من المغنين الضيوف للألبوم الثاني، من بينهم المغني السابق لفرقة e، غريغ إكس فولز (اسم الفرقة اختصار صغير لكلمة "إيمانويل" ^{[ 14 ]} ). تولى فولز الغناء الرئيسي في أغنيتين، ورافق غناء العديد من الأغاني الأخرى. من بين أغاني فولز، نسخة مُعاد توزيعها من نشيد أرجنت " الله أعطى الروك أند رول لك "، والتي كانت فرقة مير تأمل في إصدارها كأغنية منفردة للإذاعة في السوق العلماني. ^{[ 12 ]} أثارت الأغنية جدلاً واسعاً على الفور، بل وكانت ثورية. يقول ويس يودر، رئيس وكالة أمباسادور للفنانين: "كانت هذه أجرأ تصريح أدلى به أي شخص في الموسيقى المسيحية حتى ذلك الوقت. لقد كانت فكرة جذرية، خاصة في أذهان قادة الكنائس المحافظة." ^{[ 15 ]} من بين المغنين الضيوف الآخرين الذين شاركوا في الألبوم: ستيف كامب ، وكارين موريسون ، وأوستن روبرتس .

شهدت عملية التسجيل خلافاتٍ عديدة: فقد رفضت شركة الإنتاج طلب هارتمان بتسمية الألبوم " God Gave Rock and Roll to You"، بينما اعتُبرت أغنية "Killing My Old Man"، وهي أغنية بلوزية محبوبة لدى الجمهور كتبها هارتمان عن رفضه لذاته قبل المسيحية، مثيرةً للجدل للغاية، فتم حذفها من الألبوم (ظهرت الأغنية لاحقًا في ألبوم " Never Say Die "). ^{[ 16 ]} وبصوتٍ أكثر حدةً يُذكّر بفرقتي ليد زبلين وديب بيربل ، صدر ألبوم " Come and Join Us" عام 1977. إلا أنه لم يحقق مبيعاتٍ جيدة، فقامت شركة "Myrrh" بفسخ عقدها مع بيترا.

في العام التالي، شهدت الفرقة أولى تغييراتها العديدة في التشكيلة، حيث غادر هوف لتأسيس فرقته الخاصة، وتبعه ديغروف، ليتبقى هارتمان وعازف الغيتار/الكيبورد/المغني الجديد روب فريزر . بدأ الثنائي العمل على الألبوم الثالث للفرقة رغم عدم وجود عقد تسجيل. ولعدم وجود عازف طبول ثابت آنذاك، استعان هارتمان بفولز للمساعدة في العزف والغناء. ^{[ 17 ]} كان فولز يتلقى عرضًا من فرقة REO Speedwagon ليكون المغني الرئيسي فيها، لكنه قبل عرض هارتمان. ^{[ 14 ]} ومع بقاء الفرقة متماسكة، واستمرار جولاتها، وبدء كتابة ألبوم جديد، وجدت بيترا نفسها أمام مفترق طرق: فقد حدّت كلماتها المسيحية من عدد غير المسيحيين الحاضرين في حفلاتها، بينما حدّت حدّتها الشديدة من جمهورها المسيحي. ^{[ 12 ]}

سرعان ما لفتت عروض فرقة بيترا انتباه شركة تسجيلات جديدة، ستار سونغ ريكوردز ، التي تعاقدت مع الفرقة لإصدار ألبومها الثالث. بدأ التسجيل بعد فترة راحة دامت تسعة أشهر، ناقش خلالها أعضاء الفرقة التوجه الذي يجب أن تسلكه. ^{[ 12 ]} عند عودتهم، عمل هارتمان وفريزر وفولتز مع نخبة من موسيقيي الاستوديو لتسجيل ألبوم "Washes Whiter Than" ، وهو ألبوم موسيقى روك هادئة يميل إلى الأغاني الرومانسية، وقد لاقى انتقادات من معجبي أسلوب الفرقة السابق ذي الطابع الصاخب عند إصداره عام 1979. من ناحية الكلمات، تحولت الفرقة من التبشير الصريح إلى تشجيع الشباب المسيحيين الذين شكلوا غالبية جمهورها. أسفر الألبوم عن أول أغنية ناجحة للفرقة على الإذاعة، وهي "Why Should the Father Bother?". ^{[ 10 ]} إلى جانب تحقيق نجاح إذاعي لأول مرة لفرقة بترا، رسّخ العمق الموسيقي لألبوم Washes Whiter Than المصداقية الفنية للفرقة، مُثبتًا قدرة بترا على عزف أنماط موسيقية متعددة وجذب جمهور أوسع من مجرد "المتشددين" في العالم المسيحي. ^{[ 12 ]}

سجّل أعضاء الفرقة الأربعة وعازف الطبول كيث إدواردز ألبوم "لا تستسلم أبدًا" وأصدروه عام ١٩٨١، وكانت أول أغنية منفردة منه أغنية كتبتها وأدّتها فرقة فولز السابقة. ^{[ ١٢ ]} شكّلت أغنية "أغنية التلوين" انطلاقة بيترا الكبيرة، إذ تصدّرت ثلاث قوائم إذاعية مسيحية (روك، معاصر للكبار، ملهمة) ووصلت إلى المراكز الخمسة الأولى في قائمة رابعة (ترانيم الإنجيل الجنوبية). ^{[ ٢٠ ]} وأصبحت أغاني أخرى - بما في ذلك أغنية "من أجل آني" المؤثرة، وهي أغنية عن انتحار المراهقين؛ وأغنية "الحرباء" الحماسية؛ وأغنية "قتل رجلي العجوز" المثيرة للجدل - من الأغاني المفضلة لدى الجمهور. ^{[ ١٦ ]}

بصوتٍ أكثر قوةً وصقلًا على غرار فرق فورينر ، وستيكس ، وكانساس ، أصبح ألبوم "نيفر ساي داي" بمثابة انطلاقةٍ حقيقيةٍ للفرقة وشركة الإنتاج، وحظي بإشادةٍ نقديةٍ واسعة. قارنت مجلة "سي سي إم" صوت الفرقة الجديد بصوت فرقة بوسطن ، مشيدةً بمحتوى الألبوم الغنائي والموسيقي، واصفةً " نيفر ساي داي " بأنه "أفضل أعمالهم حتى الآن". ^{[ 21 ]}

في نهاية المطاف، أصبحت أغنية "The Coloring Song" ثالث أكثر الأغاني رواجًا على محطات الراديو المسيحية عام 1982 ^{[ 22 ]} ، والرابعة عشرة من حيث الترتيب بين الأغاني الفردية في العقد على قوائم الأغاني المسيحية المعاصرة للكبار. ^{[ 23 ]} وبقيت على قوائم الأغاني لمدة 14 شهرًا مذهلة، بينما وصلت أغنية "For Annie" إلى المراكز الخمسة الأولى على محطات الراديو المسيحية في 24 سوقًا. ^{[ 24 ]}

بقدر أهمية النجاح الإذاعي، كانت قدرة الفرقة على القيام بجولات فنية على مستوى البلاد ذات أهمية بالغة، لا سيما بعد التكاليف الباهظة التي تكبدتها في السنوات السابقة. ونظرًا لعدم تمكنها من جمع التمويل الكافي لجولات وطنية لدعم ألبوماتها السابقة، حظيت فرقة بيترا بفرصة أخرى عندما دعتها فرقة سيرفانت لتقديم عروض افتتاحية في جولتها لعامي 1981-1982. وتحت إشراف هولينغسورث، حسّنت الفرقة عروضها الحية، وارتدى أعضاؤها ملابس مموهة للتأكيد على موضوع الحرب الروحية الذي استوحاه غلاف ألبوم " لا تستسلم أبدًا " ( Never Say Die )، والذي صوّر مشهدًا لحرب بحرية مع غيتار كهربائي يُستخدم كحاملة طائرات. حوّلت هذه الجولة ألبوم " لا تستسلم أبدًا" إلى نجاح تجاري كبير. ^{[ 19 ]} في ديسمبر 1981، أصبح أول ألبوم لبيترا يدخل قائمة بيلبورد لأفضل 40 ألبومًا ملهمًا، حيث ظهر لأول مرة في المركز  27، ^{[ 25 ]} وبلغ ذروته في المركز  7 في أبريل 1982، ^{[ 26 ]} واستمر في القائمة حتى فبراير 1983، أي لأكثر من 60 أسبوعًا بعد ظهوره الأول. ^{[ 27 ]}

بعد فترة وجيزة من تسجيل ألبوم " لا تستسلم أبدًا" ، استعانت فرقة بيترا بلوي ويفر، الذي كان سابقًا عازف طبول في فرق الروك المسيحية المبكرة راندي ماثيوز وفايروركس. اكتمل تشكيل الفرقة للجولة، وانطلقت بيترا في جولة استمرت 300 يومًا في عام 1982، قدمت خلالها 162 عرضًا، ولم تتوقف إلا لخمسة أسابيع فقط لتسجيل الألبوم التالي، " المزيد من القوة لك" ، في ذلك الصيف. ^{[ 10 ]}

استند الألبوم إلى الأفكار التي طرحها سابقه، بدءًا من غلافه الفني - الذي تضمن مجددًا غيتارات كهربائية، هذه المرة على هيئة سفن فضائية على غرار حرب النجوم - وصولًا إلى موسيقاه، التي جمعت بين موسيقى الروك الصاخبة والأغاني الهادئة المناسبة للإذاعة. وباتت الصيغة واضحة: أغنيتان هادئتان مناسبتان للإذاعة (الأغنية الرئيسية و"الطريق إلى صهيون" مناسبتان هذه المرة)، وأغنية تسبيح من تأليف فولز ("سبحوا الرب" في ألبوم Never Say Die ، و"دع كل ذي نفس يتنفس" في ألبوم More Power to Ya )، وست أو سبع أغنيات روك تقدمية مباشرة من تأليف هارتمان، تتناول مواضيع موجهة في الغالب إلى المسيحيين الشباب. ^{[ 28 ]}

استخدمت فرقة بيترا هذا الألبوم أيضًا لتهدئة الجدل الدائر حول تقنية "التسجيل العكسي" ، والذي بدأ ينتشر في أوساط الموسيقى المسيحية، حيث اتهم قادة الكنائس المحافظون الفنانين المسيحيين بإخفاء رسائل خفية لا يمكن سماعها إلا عند تشغيل الألبوم بالعكس. وبإدراج مقطع واضح بتقنية "التسجيل العكسي" في الفاصل بين الأغنية الرئيسية وأغنية الروك الصاخبة "قبلة يهوذا"، كانت رسالة الفرقة واضحة تمامًا. فعند تشغيل الألبوم بالعكس، يقول المقطع المُسجّل: "لماذا تبحثون عن الشيطان بينما يجب أن تبحثوا عن الرب؟". لم تكن هذه المرة الأولى - ولن تكون الأخيرة - التي تُدافع فيها بيترا عن نفسها ضد منتقدي الموسيقى المسيحية المعاصرة. ^{[ 16 ]}

أصبحت الأغنية الرئيسية أغنية ناجحة للغاية على الراديو، ورابع أكثر الأغاني رواجًا في عام 1983 على الراديو المسيحي المعاصر للبالغين، ^{[ 23 ]} وتم الإشادة بالألبوم باعتباره أفضل أعمال بيترا حتى الآن:

منذ ألبوم "Washes Whiter Than "، دأبت فرقة "بيترا" الجديدة على صقل أسلوبها الموسيقي في موسيقى البوب ​​روك. ومع ألبومها الأخير " More Power to Ya" ، وداعًا لأي عيوب. فقد ابتكرت "بيترا" أسلوبًا موسيقيًا قادرًا على منافسة أي أغنية في قوائم الأغاني الأكثر استماعًا والفوز بها. ^{[ 29 ]}

بدأت الفرقة تحظى باهتمام صناعة الموسيقى السائدة، حيث صنّفت مجلة بيلبورد ألبوم More Power to Ya ضمن أفضل الألبومات، وأشادت بموسيقى الفرقة الحماسية وكلماتها القوية وأدائها الصوتي المؤثر. ^{[ 30 ]} وبفضل التغطية الإعلامية الإيجابية وصفقة التوزيع الأخيرة التي أبرمتها شركة Star Song مع شركة Word Records، ^{[ 31 ]} تجاوزت مبيعات الألبوم بسرعة مبيعات ألبوم Never Say Die ، وقفز إلى المركز السادس في قائمة بيلبورد للألبومات الروحية في غضون ثلاثة أشهر، ولم يتفوق عليه سوى ألبومات فنانين من موسيقى البوب ​​والموسيقى المسيحية التقليدية مثل إيمي غرانت وساندي باتي وفرقة إمبيريالز . ^{[ 32 ]}

بعد عام من إصداره، ظلّ ألبوم "More Power to Ya" ضمن أفضل خمسة ألبومات مبيعًا في الموسيقى المسيحية، بينما بقي ألبوم "Never Say Die" ضمن قائمة أفضل 20 ألبومًا - لأكثر من عامين على طرحه في الأسواق. ^{[ 28 ]} في نهاية عام 1982، باع الألبومان معًا ما يقارب 100,000 نسخة. ^{[ 24 ]} وبحلول صيف العام التالي، تجاوزت مبيعات "More Power to Ya" وحده 125,000 نسخة، وهو رقم قياسي لم يكن ليخطر على بال أحد لألبوم روك مسيحي قبل 12 شهرًا فقط. ^{[ 28 ]} لم يخرج "More Power to Ya" من قائمة أفضل 40 ألبومًا مسيحيًا حتى يونيو 1985، أي بعد أكثر من عامين ونصف من إصداره الأول. ^{[ 33 ]}

انطلقت فرقة بيترا مجدداً في جولة مكثفة مع ألبوم "سيرفانت"، حيث قدمت عروضاً أمام ما يُقدّر بنحو 150 ألف شخص عام 1982، ^{[ 24 ]} معظمها في قاعات لا تتجاوز سعتها 1000 شخص. ^{[ 28 ]} وقدّمت بيترا 152 عرضاً عام 1983، ثم أخذت استراحة لمدة ستة أسابيع في صيف ذلك العام لتسجيل ألبومها التالي " ليس من هذا العالم ". ^{[ 10 ]}

من الناحية الأسلوبية، كان الألبوم مشابهًا لإصدارات الفرقة السابقة، إذ امتلأ بأغانٍ روك مباشرة وتخللته أغانٍ عاطفية مناسبة للإذاعة، لكن الفرقة جربت لأول مرة استخدام آلات المزج الإلكترونية؛ ومع ذلك، لم يتخلوا تمامًا عن أورغ هاموند B3، حيث ظهر في عدة مقطوعات ("ليس من هذا العالم"، "سارق القبور"، "احتلال"، و"ارفعه"). ومع ذلك، كانت النتيجة بمثابة تمهيد لتوجه الفرقة في ألبوماتها اللاحقة، حيث تبنت بيترا أنماطًا أكثر قوة في عزف الغيتار تتناسب مع هذا الصوت بشكل أفضل. وكأنما للتأكيد على هذا التحول، افتُتح الألبوم واختُتم بأول مقطوعات موسيقية آلية لبيترا: نسخ مُصنّعة إلكترونيًا من " التمجيد" .

كما هو الحال مع ألبومات الفرقة الأخيرة، لاقى ألبوم "ليس من هذا العالم" استحسانًا نقديًا وتجاريًا واسعًا. وبفضل شهرته الواسعة كأفضل فرقة روك مسيحية في تاريخ هذا النوع الموسيقي القصير، ترسّخت معايير فرقة بيترا. وكتبت مجلة "سي سي إم " في معرض إشادتها بالألبوم: "يُواصل ألبوم " ليس من هذا العالم " مسيرة بيترا الناجحة في تقديم ألبومات رائعة تُبشّر بالبشارة من خلال موسيقى رائعة" . ^{[ 34 ]} إضافةً إلى ذلك، حصد ألبوم "ليس من هذا العالم" أول ترشيح لجائزة غرامي لفرقة بيترا، عن فئة أفضل أداء لثنائي أو فرقة أو جوقة غنائية في مجال موسيقى الإنجيل عام 1985. ^{[ 35 ]}

استمرارًا لنهج إنتاج الأغاني الرائجة على الإذاعات، حققت الأغنية الرئيسية نجاحًا إذاعيًا كبيرًا خلال عامي 1983 و1984، بينما حققت أغنية "Grave Robber" نجاحًا إذاعيًا متوسطًا في الفترة نفسها. وكانت أغنية "Lift Him Up" هي أغنية التسبيح الرئيسية في هذا الألبوم. حقق الألبوم نجاحًا هائلًا في عالم موسيقى الروك المسيحية الذي كان لا يزال حديثًا آنذاك، حيث تصدر قائمة  الألبومات المسيحية في البلاد في فبراير 1984، مُزيحًا ألبوم " Age to Age " لآمي غرانت ، الذي احتل الصدارة لأكثر من عام. ^{[ 36 ]} وبعد أكثر من ستة أشهر من إصداره، ظل ألبوم "Not of This World" ضمن المراكز الخمسة الأولى، خلف ألبومين لغرانت وألبوم لساندي باتي . أما ألبوم "More Power to Ya" ، الذي ظل ضمن قائمة أفضل عشرة ألبومات في أسبوعه السادس والثمانين، فقد كان لا يزال ضمن المراكز العشرة الأولى. ^{[ 37 ]}

لدعم ألبوم Not of This World ، أطلقت فرقة Petra أكبر جولة لها حتى الآن - 150 حفلة موسيقية حول العالم بحضور إجمالي يزيد عن 450,000 شخص حتى نهاية عام 1984. ^{[ 38 ]} ولأول مرة كفرقة رئيسية، خصصت Petra موارد كبيرة لخلق تجربة موسيقية ديناميكية تضاهي أي فرقة روك علمانية، باستخدام العديد من الأضواء والمؤثرات المسرحية والأزياء.

أوضح هولينغسورث، مدير الفرقة، مهمة بيترا:

لا تتنافس فرقتنا مع فرق مسيحية أخرى. نشعر أننا نتنافس مع فرق مثل Journey و Styx و REO Speedwagon . علينا أن نكون على دراية بهم، لأن جمهور Petra يأتي لمشاهدة تلك الفرق أيضًا. سنكون ساذجين جدًا إن لم نضع ذلك في اعتبارنا. نحتاج إلى نظام إضاءة ونظام صوتي وعرض ينافس تلك الفرق. ^{[ 28 ]}

مع اقتراب عام 1984 من نهايته، اعتُبر ألبوم " Not of This World" رابع أفضل ألبوم موسيقى مسيحية مبيعًا في ذلك العام، بينما احتل ألبوم "More Power to Ya" ، الذي صدر قبل عامين تقريبًا، المرتبة  الخامسة. ولم تكن هناك أي ألبومات روك أخرى ضمن أفضل 12 ألبومًا. أما بيترا نفسها، فقد احتلت المرتبة الثانية بعد إيمي غرانت فقط كأفضل فنانة ملهمة لعام 1984 وفقًا لمجلة بيلبورد . ^{[ 39 ]}

بكل المقاييس، كانت فرقة بيترا في أوج نجاحها أثناء جولتها الترويجية لألبوم "ليس من هذا العالم" واستعدادها لتسجيل ألبوم جديد. لم تحقق أي فرقة روك مسيحية مبيعات قياسية كهذه، أو عزفت أمام جماهير غفيرة، أو حظيت بمثل هذا الانتشار الواسع في الإذاعات.

مع انتهاء جولة بيترا واستعدادها لدخول الاستوديو، غادر سليك الفرقة، فلجأت بيترا مجددًا إلى براون لإنتاج ما سيصبح في نهاية المطاف آخر ألبوم استوديو في حقبة فولز. وبحثًا عن صوت إلكتروني أكثر، ودون الحاجة إلى عازف كيبورد، استعان براون بمبرمج لإنشاء أصوات الكيبورد والبيس والدرامز إلكترونيًا، مما أدى فعليًا إلى تهميش كيلي وويفر خلال عملية التسجيل، ومواصلةً لنهج بدأه في الألبوم السابق حيث سعى براون إلى إيجاد عازف درامز آخر غير ويفر للفرقة داخل الاستوديو. ^{[ 40 ]} ومع اقتراب نهاية تسجيل الألبوم، انضم جون لوري، الذي عزف مع الفرقة خلال جولة "ليس من هذا العالم" بعد انتهاء التزاماته مع فرقة جو إنجلش ، رسميًا كعازف الكيبورد الجديد في بيترا. ^{[ 40 ]}

صدر ألبوم "Beat the System" عام 1985، وشكّل نقلة نوعية في أسلوب بيترا الموسيقي، إذ ركّز على آلات المفاتيح والطبول الإلكترونية والمؤثرات الصوتية الحاسوبية. وحقق هذا الألبوم، الذي اعتمد بشكل كبير على آلات السينثسيزر، نجاحاً ساحقاً.

بفضل اتفاقية توزيع جديدة بين شركتي Word وA&M، والتي منحت فرقة Petra وفرقًا أخرى موزعة من قبل Word فرصة عرض أعمالها في متاجر الموسيقى الرئيسية لأول مرة، ^{[ 41 ]} باعت فرقة Beat the System أكثر من 200,000 نسخة في أربعة أشهر، وبحلول نهاية العام، صنّفت مجلة Billboard فرقة Petra كأكثر فرق موسيقى الإنجيل مبيعًا في البلاد. ^{[ 42 ]} عندما ظهر ألبوم Beat the System  لأول مرة في المركز 18 على قائمة Billboard لأفضل 40 ألبومًا موسيقيًا ملهمًا في فبراير 1985، كان متأخرًا عن ألبومي Not of This World (المركز 6 في أسبوعه 56 على القائمة) و More Power to Ya (المركز 15 في أسبوعه 115). ^{[ 43 ]} لم يدم ذلك طويلاً: فقد قفز الألبوم إلى المركز الرابع في القائمة التالية، ليحقق بذلك ألبومين لبيترا ضمن أفضل عشرة ألبومات لأول مرة، ^{[ 44 ]} وبحلول شهر يونيو، تصدّر الألبوم القائمة، ^{[ 33 ]} وظلّ متصدراً لأكثر من شهرين. ^{[ 45 ]} وفي النهاية، كان ألبوم "Beat the System" من بين أفضل ألبومين مسيحيين في البلاد لما يقرب من نصف عام. ^{[ 46 ]}   

خلال مسيرتها الفنية، تجاوزت فرقة بيترا حاجز المليون نسخة مباعة عام 1985، حيث بيع منها 900 ألف نسخة في السنوات الأربع التي تلت ألبوم " لا تقل أبداً" . ^{[ 10 ]} عند إصداره، كان ألبوم "تغلب على النظام" أنجح ألبوم روك مسيحي على الإطلاق، وثالث أنجح ألبوم مسيحي في ثمانينيات القرن العشرين (بعد ألبوم "من عصر إلى عصر " لأيمي غرانت وألبوم " أغاني من القلب " لساندي باتي )، على الرغم من أنه لم يحقق أي نجاح إذاعي. وبحلول نهاية العقد، لم يتجاوز تأثير "تغلب على النظام" على قوائم مبيعات الألبومات المسيحية سوى ألبومات غرانت وباتي وستيف غرين ومايكل دبليو سميث . ^{[ 47 ]} وأخيرًا، رُشّحت الفرقة لجائزة غرامي للعام الثاني على التوالي، عن فئة أفضل أداء غنائي إنجيلي لثنائي أو فرقة أو جوقة. ^{[ 48 ]}

سجلت فرقة بيترا فيديو موسيقيًا للأغنية الرئيسية من ألبوم "Beat the System" ، ^{[ 49 ]} ثم انطلقت في جولة أخرى، حيث قدمت عروضها لأكثر من 500 ألف شخص خلال جولة عالمية استمرت عامًا كاملًا، احتلت المرتبة الثانية في عالم الموسيقى المسيحية بعد جولة إيمي غرانت. ^{[ 50 ] [ 51 ]} ولتوثيق حيوية الجولة، سجلت الفرقة عروضًا في ولايتي تينيسي وكارولاينا الجنوبية على مدى ثلاث ليالٍ في نوفمبر 1985، وأصدرت المنتج النهائي على أسطوانات الفينيل وأشرطة الفيديو بعد ذلك بوقت قصير، وأطلقت عليه اسم " Captured in Time and Space" .

كان الألبوم بمثابة وداعٍ لعصر شهرة بيترا الأول وللصوت الذي رسّخته بفضل صوت فولز المميز. ومع تزايد إرهاق الفرقة جراء الجولات الموسيقية المتواصلة، بدأ هارتمان وفولز يختلفان حول مستقبل بيترا، سواءً على المسرح أو خارجه. ورغم أن الجولة استقطبت جمهورًا أكبر من أي وقت مضى، إلا أنها كانت مكلفة، وألحقت ببيترا خسائر مالية. كما أدى ازدياد المنافسة من فرق الروك المسيحية الأخرى، التي مهدت لها بيترا الطريق، إلى انخفاض الإقبال الجماهيري عن المتوقع مع استمرار الجولة. وكما صرّح هارتمان لمجلة موسيقى الروك المسيحية المعاصرة عام ١٩٨٦: "لو أردت تلخيص الأمر بإيجاز دون الخوض في التفاصيل، لقلت إنه عمل تجاري. نتفق أنا وجريج على كل شيء تقريبًا باستثناء العمل." ^{[ ٥٢ ]}

في عام 1985 أعلن فولز أنه سيترك الفرقة لمتابعة مسيرته الفردية بعد الانتهاء من الجولة وإصدار الألبوم المباشر، مما ترك مستقبل أكبر فرقة روك مسيحية في العالم موضع شك.

بعد جولة تعريفية قصيرة في الخارج مع شليت وهو يغني أغاني فولز الكلاسيكية، دخلت بيترا الاستوديو لتسجيل الألبوم الأول مع المغنية الجديدة للفرقة.

أفاد أعضاء فرقة بيترا أنهم وجدوا العمل مع فرقة إليفانتس أسهل، ولأول مرة منذ ألبوم "مور باور تو يا" ، عزفت الفرقة بأكملها في نفس الألبوم دون الاستعانة بموسيقيين إضافيين في الاستوديو. وبالمثل، أدت جذور إليفانتس في موسيقى الهارد روك إلى إعادة التأكيد على غيتارات هارتمان باعتبارها الآلة الرئيسية في صوت الفرقة. وسعيًا لكسر "نمط بيترا" المعتاد، تجنبت الفرقة عمدًا ما وصفه هارتمان بـ"أغنية عاطفية نمطية تُبث على الراديو". وبينما أقر هارتمان بأن التغيير المفاجئ في الأسلوب قد يكون كلف الفرقة بعض المعجبين، فقد أشاد بألبوم "باك تو ذا ستريت " ووصفه بأنه "أصدق تمثيل لموهبة هذه الفرقة". ^{[ 52 ]}

كانت النتيجة ألبومًا انتقاليًا لم يعكس مسيرة بيترا الفنية، ولا مسارها خلال العقد التالي. ونتيجةً لذلك، تراجعت المبيعات، على الرغم من أن أغنية "Thankful Heart"، وهي الأغنية الوحيدة الهادئة في الألبوم، حققت نجاحًا إذاعيًا، حيث احتلت المرتبة  التاسعة في قائمة الأغاني الأكثر بثًا سنويًا. تلقى الألبوم مراجعات إيجابية، وإن لم تكن حماسية للغاية، كما يتضح من إشادة مجلة CCM الفاترة: "مع ألبوم Back to the Street ، تُبدع بيترا، وتؤديه بشكل جيد جدًا." ^{[ 54 ]} ومع ذلك، كان هذا الألبوم هو ثالث ألبوم استوديو لبيترا يُرشح لجائزة غرامي على التوالي، ^{[ 55 ]} ولأول مرة، اعترفت جمعية موسيقى الإنجيل بنجاح بيترا بثلاثة ترشيحات لجوائز دوف: فنانة العام، وفرقة العام، وألبوم العام المعاصر. ^{[ 56 ]}

بعد انتهاء جولتهم "العودة إلى الشارع" في ديسمبر 1986، دخلت فرقة بيترا الاستوديو في الشهر التالي لبدء كتابة وتسجيل ألبومها التالي. خلال الأسابيع الثلاثة الفاصلة، كتب هارتمان سبع أغنيات ^{[ 57 ]} - وهي أساس ألبوم "هذا يعني الحرب!" ، الذي شهد تحولًا موسيقيًا للفرقة من صوت الروك المصقول والمتأثر بلوحة المفاتيح الذي أتقنته في وقت سابق من العقد، إلى صوت روك جماهيري يعتمد بشكل كبير على الغيتارات ويبرز صوت شليت الرائع. ^{[ 58 ]}

من الناحية الغنائية، تناول ألبوم "This Means War!" موضوع الحرب الروحية الضمني الذي كان حاضرًا في ألبومات وجولات فرقة بيترا منذ ألبوم "Never Say Die" ، وعززه بشكل أكبر. ورغم أن الألبوم أنهى نهائيًا تقليد الفرقة الطويل في استخدام الغيتارات الكهربائية كرمز للحرب، إلا أن صورة المحارب الراكع فيه أكملت أغاني تحمل عناوين مثل "Get on Your Knees and Fight Like a Man" و"All the King's Horses" والأغنية الرئيسية، وهي أغنية روك حماسية مصحوبة بإيقاع طبول قوي، تخاطب الشيطان باعتباره الخاسر المحتوم في الحرب التي أعلنها ضد المسيح وأتباعه. بدت الرسالة، جزئيًا، ردًا على الهجمات التي شنها الوعاظ والمبشرون التلفزيونيون على الفرقة، وخاصة جيمي سواغارت ، الذي ندد بموسيقى الروك عمومًا - وبيترا خصوصًا - باعتبارها أدوات للشيطان. ^{[ 58 ]} لم تكن هذه المرة الأولى التي تخاطب فيها بيترا منتقديها المسيحيين موسيقيًا، فقد فعلت ذلك بشكل أكثر وضوحًا في أغنية "Witch Hunt" من ألبوم " Beat the System" ، لكن من الواضح أن هذه الهجمات أثرت على الفرقة. قال هارتمان لموقع CCM : "لا يقتصر الأمر على حرمان الأطفال من فرصة حضور الحفل وتشجيعهم على ذلك، بل إنه يضر بخدمتنا ضرراً بالغاً. فنحن نواجه قدراً أكبر من الشكوك. يقول إن هناك انحلالاً في الموسيقى المسيحية، وأننا جميعاً نسعى وراء المال." ^{[ 58 ]}

كانت النتيجة "أكثر ألبومات بيترا تجريدًا على الإطلاق" ^{[ 58 ]} ونجاحًا باهرًا آخر. في غضون خمسة أسابيع من إصداره، تصدّر الألبوم  قائمة مبيعات مجلة CCM [59]، حيث انضم ^{إلى الأغنية الرئيسية} وأغنية "Don't Let Your Heart Be Hardened" في صدارة قوائمهما. وقد قورنت مبيعات ألبوم This Means War الأولية بألبوم Age to Age لآمي غرانت ، حيث سارع المستهلكون إلى شرائه (مع أنه لم يحقق في النهاية نفس النجاح الكبير). ^{[ 60 ]} كما حصد الألبوم للفرقة ترشيحها الرابع على التوالي لجائزة غرامي. ^{[ 61 ]}

مع ازدياد شعبية فرقة بيترا، وسّعت الفرقة نطاق عملها من خلال رعاية الأطفال عبر منظمة كومباشن إنترناشونال، والدعوة إلى تعديل دستوري يسمح بالصلاة في المدارس العامة . ^{[ 11 ]} وبتطبيق موضوع الحرب الروحية الذي تناولته في ألبوم " This Means War!" ، شكّلت بيترا مجموعات " محاربي الصلاة " في أنحاء البلاد، وهي عبارة عن فرق من الشباب للصلاة من أجل بعضهم البعض. واستمر التركيز على رعاية الشباب المسيحي في خضم معركة روحية في ألبوم الفرقة التالي، " On Fire!".

بغلافٍ يُصوّر سيفًا مُشتعلًا يخترق لوحًا زجاجيًا، كان ألبوم " On Fire!" أثقل ألبومات بيترا حتى ذلك الحين، مُتوجًا بذلك التحوّل الذي بدأ مع ألبوم "Back to the Street". ألبوم روك صاخب بامتياز، يميل في بعض أجزائه إلى موسيقى الهيفي ميتال، وقد استغلّ " On Fire! " أغاني مثل "All Fired Up" و"Hit You Where You Live" و"Mine Field" على أكمل وجه، مُواصلًا بذلك موضوع الحرب الروحية. أشادت مجلة CCM بالألبوم، واصفةً إياه بأنه " أكثر أعمال بيترا قوةً حتى الآن"، وأثنت على أول أغنيتين فيه باعتبارهما "أكثر ثماني دقائق إثارةً في موسيقى الروك التي سجّلتها بيترا على الإطلاق". ^{[ 62 ]} ومرة ​​أخرى، حقّقت الفرقة نجاحًا كبيرًا بأغانيها المنفردة الأولى، حيث وصلت أغنية "First Love"، وهي أغنية عاطفية تُبثّ على الراديو، وأغنية "Mine Field"، وهي أغنية روك صاخبة، إلى المرتبة  الأولى في ثلاث من أصل أربع قوائم إذاعية مسيحية لمجلة Music Line. ^{[ 63 ]} واختتمت أغنية "First Love" عام 1988 في المرتبة العاشرة بين أكثر الأغاني المنفردة بثًا على الراديو. ^{[ 64 ]} مع الألبوم، أصدرت فرقة بيترا فيلمًا طويلًا، يجمع بين سلسلة من مقاطع الفيديو الموسيقية القصيرة ومقاطع دعوية. حصد الفيلم للفرقة أول جائزة دوف لها ، عن فئة أفضل فيديو موسيقي طويل لعام 1990، ^{[ 65 ]} وخامس ترشيح متتالٍ لجائزة غرامي عن أعمالها الاستوديوية. ^{[ 66 ]}

في غضون ذلك، عكست الجولة ازدياد شهرة الفرقة، حيث قدمت أكثر من 100 عرض، وتضمن ديكور المسرح سيفًا من الفولاذ والألومنيوم بطول 9.1 متر (30 قدمًا) مصممًا على غرار غلاف ألبوم On Fire! ^{[ 63 ]} وخلال جولتها مع المبشر الشهير جوش ماكدويل ، قدمت فرقة بيترا عروضها أمام جماهير تجاوزت 8000 شخص كل ليلة. ^{[ 67 ]} 

شهد ألبوم On Fire! أول تغيير في تشكيلة الفرقة منذ انضمام شليت، حيث تم استبدال عازف الباس مارك كيلي بروني كيتس ، مما أدى إلى تشكيل التشكيلة الأكثر استقرارًا في تاريخ بيترا: هارتمان على الجيتارات، وشليت على الغناء، ولوري على لوحات المفاتيح، وويفر على الطبول، وكيتس على الباس.

ساهمت جولة بيترا مع المغني الشهير ماكدويل في تعزيز مصداقيتها لدى قادة الشباب وقساوسة الكنائس، الذين أعجبوا بدفاعها القوي عن موسيقى الروك المسيحية. ^{[ 68 ]} وسعيًا منها للبناء على هذا التأثير المتنامي، توجهت هارتمان وشليت مباشرةً إلى قادة الشباب في مؤتمر بكاليفورنيا، وسألتهم كيف يمكن لبيترا أن تدعم خدماتهم بشكل أفضل. وكان الرد: إنتاج موسيقى يمكن عزفها بشكل أفضل في الكنيسة. يقول شليت: "لذا فكرنا، ماذا لو أصدرنا ألبومًا موسيقيًا يضم أغاني عبادة نعتقد أنها رائعة، ولكن بأسلوب بيترا، ثم أضفنا مقطوعة موسيقية مصاحبة لمجموعات الشباب؟". ^{[ 68 ]}

كانت النتيجة أول ألبوم ترانيم وتسبيح معاصر في الموسيقى المسيحية، يضمّ أغاني تسبيح أساسية مثل "خذني إليك" و"المعركة للرب" و"ملك الملوك" بأسلوب موسيقى الروك الصاخبة لفرقة بيترا، بالإضافة إلى أغنيتين جديدتين بأسلوب روك مماثل. وصفت شركة التسجيلات الجديدة للفرقة، وورد ريكوردز، الألبوم بأنه "ألبوم ترانيم وتسبيح لا مثيل له". واتفقت مجلة "إنسايد ميوزك" مع هذا الرأي، واصفةً ألبوم بيترا برايز بأنه "مختلف حقًا". ^{[ 69 ]} وفي إحدى المقابلات، أقرّ شليت بأن الفرقة "تخوض غمار تجربة جريئة". ^{[ 70 ]}

استمر هذا النجاح، حيث أصبح ألبوم "Petra Praise: The Rock Cries Out" أحد أكثر ألبومات الفرقة مبيعًا، وحصل على الشهادة الذهبية من جمعية صناعة التسجيلات الأمريكية عام 1998. بعد إصداره في أكتوبر 1989، ظل ألبوم "Petra Praise" ضمن قائمة أفضل عشرة ألبومات مسيحية معاصرة مبيعًا لمدة عام تقريبًا. ^{[ 71 ]} كما فاز غلاف الألبوم بجائزة دوف، وهي الجائزة الثانية للفرقة. في السنوات اللاحقة، أشارت فرق ترانيم شهيرة مثل "Sonicflood" إلى أن هذا الألبوم كان مصدر إلهام لقرارها دخول هذا النوع الموسيقي. ^{[ 72 ]}

فتح نجاح ألبوم "Petra Praise" الباب أمام نجاحات أكبر مما شهدته فرقة بيترا من قبل. فقد ازدهر مشهد موسيقى الروك المسيحية، وصمتت أصوات النقاد في العقد الماضي إلى حد كبير. عادت الفرقة إلى الاستوديو لتسجيل ألبوم قوي مصحوب بفيلم روائي، تتفاعل فيه الشخصيات مع أعضاء الفرقة بين ستة فيديوهات موسيقية.

من الناحية الغنائية، ركز الألبوم على مفهوم الإيمان الذي يوحي به عنوانه " Beyond Belief "، مع أغاني منفردة إذاعية بعنوان "Creed" و"Love" و"Prayer"، بالإضافة إلى الأغنية الرئيسية "Beyond Belief" وأغنية "I Am on the Rock". موسيقيًا، تبنت الفرقة أسلوب موسيقى الروك الصاخبة الذي يذكرنا بفرقة ديف ليبارد، كما وصفته مجلة CCM : "اتجهت فرقة بيترا بشكل متزايد نحو موسيقى الروك الضخمة التي تُناسب الحفلات الجماهيرية في السنوات القليلة الماضية (وهي النتيجة الأبرز لارتباطهم بفرقة إليفانتس)، وألبوم " Beyond Belief" ، إن لم يكن مستوحى بالكامل من فرقة كانساس، فهو بالتأكيد يُضاهي بعضًا من أفضل موسيقى الروك الجماهيرية الموجودة حاليًا." ^{[ 73 ]} كما استعانت الفرقة، ولأول مرة، بمجموعة من الفنانين المحليين غير المسجلين رسميًا، مثل جون وايفيلد (إيقاع)، وآدم لوسون (كيبورد)، ومارك سترومفورد (غيتار)، خلال تسجيل الألبوم.

حقق ألبوم Beyond Belief نجاحًا هائلاً، وكان أنجح إصدار للفرقة على الإطلاق، حيث وصل إلى المركز  الأول في قوائم الأغاني المسيحية وحصل على الشهادة الذهبية من رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA) في عام 1995. ^{[ 74 ]} وتصدرت أغنية "Love" المنفردة قوائم الأغاني وظلت هناك، لتصبح الأغنية الأكثر نجاحًا على محطات الراديو المسيحية في عام 1991. ^{[ 75 ]}

حصدت الفرقة أول جائزة غرامي لها، في فئة أفضل ألبوم روك/موسيقى غوسبل معاصرة التي تم استحداثها حديثًا، ^{[ 76 ]} بالإضافة إلى جوائز دوف لأفضل ألبوم روك، وأفضل أغنية روك مسجلة للعام عن الأغنية الرئيسية، وأفضل تصميم غلاف ألبوم موسيقي مسجل للعام. ^{[ 77 ]} وفي سياق تاريخي، كرّمت جمعية موسيقى الغوسبل لأول مرة فرقة روك بجائزة فرقة العام، حيث تفوقت بيترا على فنانين معاصرين مثل فور هيم ، وفيرست كول ، وتايك 6 ، وبيبي وسيسي وينانز . ^{[ 78 ] [ 79 ]}

كانت الفرقة في ذروة شعبيتها، حيث عزفت أمام قاعات مكتظة بعشرة آلاف معجب في جولة أخرى على مستوى البلاد، وفي مجلة موسيقى الكنيسة المعاصرة.في جوائز اختيار القراء في نهاية العام، اكتسحت الفرقة المركز الأول في ثماني فئات، والمركز الثاني في أربع فئات أخرى، وحصلت على ثلاثة أضعاف عدد الأصوات التي حصل عليها مايكل دبليو سميث ، صاحب المركز الثاني، في فئة فنان البوب/الروك لهذا العام . ^{[ 80 ]}

في أوج مسيرتها الفنية، كان أعضاء فرقة بيترا حذرين من تكرار أسلوب موسيقى الروك الجماهيري الذي خدم الفرقة بشكل ممتاز منذ منتصف الثمانينيات. وسعيًا لتغيير توجههم الموسيقي، استعانت الفرقة ومنتجو ألبومهم التالي بمهندس صوت خارجي لأول مرة، وهو نيل كيرنون ، الذي سبق له العمل مع فرق مثل كانساس وإلتون جون وبيتر غابرييل . ^{[ 81 ]} إلى جانب موسيقى الهارد روك المعتادة، أضافت الفرقة مقطوعات موسيقية تضمنت جوقة ترانيم روحية وأسلوبًا موسيقيًا يميل إلى البلوز، وأدى تأثير كيرنون إلى ألبوم يركز بشكل أكبر على قسم الإيقاع في الفرقة.

غيّر هارتمان أسلوبه في كتابة الأغاني، متخليًا عن أسلوبه في بناء الألبومات حول مواضيع عامة، ومتجهًا نحو كتابة مقطوعات ذات طابع شخصي أكثر. ^{[ 81 ]} وكانت النتيجة ألبوم "Unseen Power " لفرقة بيترا، الذي وزعته لأول مرة شركة تسجيلات غير دينية، وهي شركة إبيك. هذا، بالإضافة إلى ردود الفعل الإيجابية الهائلة التي حظي بها الألبوم، أدى إلى الحديث عن إمكانية أن تحذو بيترا حذو غرانت وسميث كفرقة ناجحة جماهيريًا، تحظى بشعبية في الأوساط المسيحية والعلمانية على حد سواء. وعلّق شليت على هذا الاحتمال قائلًا: "إذا حدث ذلك، فنحن مستعدون بالتأكيد". ^{[ 81 ]}

رغم أن النجاح الجماهيري لم يتحقق، حقق الألبوم نجاحًا كبيرًا، ما سمح لفرقة بيترا ببيع أكثر من 6 ملايين نسخة منذ تأسيسها، وهو أعلى رقم لأي فنان مسيحي في ذلك الوقت. وطلبت سلسلة مطاعم هارد روك كافيه، التي تأسست حديثًا آنذاك ، من الفرقة موادًا لعرضها في مطاعمها، وهو إنجاز غير مسبوق لفرقة مسيحية. وأصبحت بيترا الفرقة المسيحية الوحيدة التي عزفت في حفل فارم إيد عندما اعتلت مسرح ملعب تكساس أمام 40 ألف شخص عام 1992. ^{[ 82 ]} وتصدر ألبوم "Unseen Power"  قائمة بيلبورد للموسيقى المسيحية في نوفمبر 1991، وبقي ضمن المراكز العشرة الأولى لمدة سبعة أشهر. ^{[ 83 ]} وكانت أغنية "Hand on My Heart" من بين أفضل 20 أغنية على إذاعات الموسيقى المسيحية المعاصرة عام 1992، ^{[ 84 ]} وكانت واحدة من خمس أغنيات من الألبوم وصلت إلى المركز  الأول في قوائم إذاعات الموسيقى المسيحية. ^{[ 85 ]}

حصد ألبوم Unseen Power للفرقة جائزة غرامي الثانية، وفاز مرة أخرى بجائزة أفضل ألبوم روك/إنجيل معاصر، ^{[ 86 ]} وجائزة Dove، لأغنية الروك المسجلة لهذا العام.

بعد انقطاعٍ غير معتادٍ دام عامًا كاملًا بين جولاتهم وتسجيل ألبومهم التالي لألبوم " Unseen Power" ، عادت فرقة بيترا إلى الساحة الموسيقية المتغيرة، ما استلزم تكيفًا من الفرقة التي لم تتجاوز العشرين عامًا. قال هارتمان بعد فترة وجيزة من إصدار ألبوم " Wake-Up Call " عام ١٩٩٣: "أعتقد أننا على أعتاب حقبة جديدة لبيترا. لست متأكدًا مما ستكون عليه، لكنها لن تكون موسيقى الديسكو". ^{[ ٨٧ ]}

مع تراجع شعبية موسيقى الروك الجماهيرية، التي كانت تُشكّل جوهر موسيقى بيترا، في أوساط الموسيقى بشكل عام، واصلت الفرقة تجديد أسلوبها، وانفصلت عن الأخوين إليفانتي لأول مرة منذ ستة ألبومات. وبدلاً من ذلك، انضم براون بانيستر ، الذي كان قد فاز آنذاك بثماني جوائز غرامي كمنتج وكاتب أغاني، معظمها لأيمي غرانت. وكان سبب هذا التغيير عمليًا بحتًا: فالفرقة، التي كانت تتألف في معظمها من آباء في منتصف العمر يعيشون في ناشفيل، لم ترغب في السفر إلى كاليفورنيا، حيث كان مقر الأخوين إليفانتي، لتسجيل ألبوم. وسعيًا منها أيضًا إلى اتجاه موسيقي جديد، تواصلت الفرقة مع بانيستر بعد أن أعجبت بأعماله مع وايت هارت في وقت سابق من العقد. ^{[ 88 ]}

نتيجةً لذلك، مثّل ألبوم "Wake Up Call" أول تحوّلٍ ملحوظٍ للفرقة عن أسلوبها في ثمانينيات القرن الماضي، إذ قلّت فيه أغاني الروك الصاخبة، واتجهت بدلاً من ذلك نحو الأغاني ذات الإيقاع المتوسط ​​والبالاد. أضفى أسلوب بانيستر الإنتاجي، الذي فضّل الأصالة على أساليب الإنتاج المصقولة لفرقة "إليفانتس"، طابعًا أكثر عفويةً على الألبوم. وصفه هارتمان بأنه "ربما يكون الأكثر دلالةً على جوهر بيترا الحقيقي". ^{[ 87 ]}

لاقى هذا التغيير استحسانًا كبيرًا، إذ بقي الألبوم على قائمة بيلبورد لأفضل الألبومات المسيحية لأكثر من خمسة أشهر، وكان ثالث ألبوم لفرقة بيترا على التوالي يحصل على جائزة غرامي لأفضل ألبوم روك إنجيلي. ^{[ 89 ]} وقد منحت جوائز الموسيقى المسيحية الأمريكية، التي لم تدم طويلًا، فرقة بيترا لقب أفضل فرقة أو ثنائي روك، وألبوم " Wake Up Call" لقب أفضل ألبوم روك، ^{[ 90 ]} وفازت الفرقة بجائزة دوف لأفضل ألبوم روك في العام. وفي جوائز قراء الموسيقى المسيحية المعاصرة لعام 1994 ، واصلت الفرقة حصد الجوائز، حيث فازت بجائزة أفضل فنان/فرقة روك، وجائزة أفضل ألبوم روك عن ألبوم " Wake Up Call "، وجائزة أفضل أغنية عن أغنيتها الرائجة "Just Reach Out". ^{[ 91 ]}

لكن المزيد من التغييرات كانت تلوح في الأفق. فمع اختتام الفرقة لجولتها العالمية لألبوم Wake Up Call في عام 1994 وبدئها في التفكير في العودة إلى الاستوديو، قرر هارتمان، العضو المؤسس الوحيد المتبقي، الاعتزال عن الجولات.

خلال الجزء الأوروبي من الجولة، حظيت فرقة بيترا بدعم فرقة الروك المسيحية السويدية جيروزاليم في مايو 1994 ، حيث قدمت عروضًا في برمنغهام بإنجلترا، وزوترمير بهولندا، وفولدا بألمانيا، وأوسلو بالنرويج. ^{[ 92 ] [ 93 ]}

بدأت التشكيلة الجديدة بتسجيل ألبوم "نو داوت" ، في جهدٍ مُنسق للوصول إلى جمهورٍ أصغر سنًا لم يعد مهتمًا بموسيقى الروك الصاخبة التي جعلت الفرقة الأشهر في الموسيقى المسيحية. وبالعودة إلى المنتجين جون ودينو إليفانتي، وصف شليت الألبوم بأنه "أفضل ألبومٍ قدمناه على الإطلاق". ^{[ 94 ]} إلا أن النقاد اختلفوا معه، مشيرين تحديدًا إلى الطابع الإلكتروني المُخفف لإيقاعات الطبول، والذي أضعف حيوية أغاني الروك في الألبوم، وانتشار الأغاني "المتوسطة" التي لم تُقدم أي جديد. ^{[ 95 ]}

افتُتح الألبوم في المركز  الثاني على قائمة بيلبورد لأفضل الألبومات المسيحية، لكنه خرج من قائمة العشرة الأوائل بعد شهرين. وبلغ ذروته في المركز  91 على قائمة بيلبورد لأفضل 200 ألبوم، واستمر فيها لمدة ثمانية أسابيع، ^{[ 96 ]} وأقرّ شليت بانخفاض المبيعات مقارنةً بألبومات الفرقة السابقة التي تصدّرت القوائم. ^{[ 97 ]} بالكاد دخلت أغنيته الرئيسية على الراديو، وهي الأغنية التي تحمل اسم الألبوم، قائمة الأربعين أغنية الأكثر بثًا لعام 1995. ^{[ 98 ]} ولأول مرة منذ استحداث فئة ألبوم موسيقى الروك الإنجيلية في جوائز غرامي، رُشّحت فرقة بيترا لكنها لم تفز، مع أنها حصدت جائزة دوف لأفضل ألبوم روك في العام، ووضعت جوائز قراء مجلة CCM السنوية فرقة بيترا مرة أخرى في الصدارة كفرقة الروك المفضلة لدى المعجبين، مع كون ألبوم نو داوت هو ألبوم الروك المفضل لديهم. ^{[ 99 ]}

ساهمت المبيعات المتواضعة والتقييمات الفاترة، بالإضافة إلى تغييرات أعضاء الفرقة، في رسم صورة لفرقة في حالة تراجع. ولم يُسهم رحيل كوبر وليكنز السريع، وانضمام عازف الباس المخضرم كيتس، في تحسين الوضع. صرّح شليت بأن كيتس عزا ذلك إلى الإرهاق من نمط حياة الجولات، لكنه طرد ليكنز وكوبر بسبب خلافات حول التوجه الموسيقي للفرقة وعدم رضاهما عن إمكانية تسجيل ألبوم ثانٍ يُشيد بالفرقة. ^{[ 100 ] [ 101 ]} حلّ لوني تشابين محل كيتس في عزف الباس، بينما شغل عضوان من فرقة شليت المنفردة، كيفن براندو (غيتار وكيبورد) وبيت أورتا (غيتار)، المناصب المتبقية.

رغم الاضطرابات، استعدت فرقة بيترا في عام ١٩٩٧ لإصدار ألبومها الاستوديو السادس عشر، وهو تكملة لألبومها الناجح للغاية "Petra Praise " الذي صدر قبل ثماني سنوات. وقد تراجعت الفرقة بشكل ملحوظ عن القمة التي بلغتها في بداية العقد. قال هارتمان عن بيترا بعد ألبوم " Wake Up Call ": " تراجعت الأمور قليلاً لفترة من الوقت. أعتقد أن هناك فرصة جيدة لعودة بيترا إلى سابق عهدها." ^{[ ١٠٠ ]}

لم يضم ألبوم "Petra Praise 2: We Need Jesus" سوى عدد قليل من أغاني الروك الصاخبة، كما يتضح من ترشيحه لجائزة غرامي في فئة أفضل ألبوم بوب/موسيقى غوسبل معاصرة. وبدلاً من ذلك، ركز الألبوم بشكل كبير على الغيتارات الصوتية، والماندولين، وآلات المفاتيح، وأنماط موسيقية أخرى أكثر تجريبية. تضمنت الأغنية الرئيسية، وهي الأغنية المنفردة الأكثر رواجاً في الإذاعات، مشاركة صوتية من لو غرام ، عضو فرقة فورينر. ورغم أن "Petra Praise 2" وصل إلى المركز الأول في قائمة الألبومات المسيحية، إلا أن مبيعاته الإجمالية تراجعت، حيث بالكاد وصل إلى قائمة بيلبورد 200، وبلغ ذروته في المركز 155. ^{[ 96 ]} وصف أحد النقاد العلمانيين الألبوم بأنه " موسيقى دينية رتيبة "، ووصف بيترا بأنه "باري مانيلو موسيقى الروك المسيحية". ^{[ 102 ]} وفي النهاية، فاز ألبوم "We Need Jesus" بجائزة دوف لأفضل ألبوم ترانيم وتسبيح.

بدا فشل الألبوم في إنعاش مسيرة الفرقة واضحاً بحلول سبتمبر 1997، عندما سُئل شليت عن نجاح الفرقة:

أظنّ أننا وصلنا إلى أدنى مستوى لنا في هذا الوادي، ونتجه نحو القمة التالية. وهذا يُناسبني تمامًا، فكلّنا نحتاج إلى فرصة. لقد بلغنا القمة مرتين بالفعل، وإن لم يكن هناك شيء آخر، فعلينا أن نفسح المجال للفرق الأخرى لتستمتع. أعني، الآن أصبح لدى الشباب المسيحي خيارات متنوّعة. ولم يعودوا يقتصرون على فرقة بيترا فقط، بل يُمكنهم الآن الاستماع إلى فرق مثل جارز أوف كلاي ، ودي سي توك ، ونيوزبويز . ^{[ 103 ]}

بعد أن استقر أورتا وشابين وبراندو في الفرقة، انضموا إلى شليت وويفر لإنتاج أول ألبوم كامل لفرقة بيترا، بعنوان God Fixation . مُنح الأعضاء الثلاثة الجدد حرية واسعة في التأثير على الموسيقى أثناء كتابتهم للأغاني مع هارتمان، مما أدى إلى تغيير جذري نحو صوت روك أكثر هدوءًا. ^{[ 101 ]}

رغم إشادة النقاد بالألبوم ووصفه بأنه "أكثر حيويةً وحداثةً مما قدمته [بيترا] منذ فترة طويلة"، ^{[ 104 ]} والإشادة بموسيقاه وألحانه "القوية"، ^{[ 105 ]} وترشيحه لجائزة غرامي، ^{[ 106 ]} إلا أن الجمهور رفض بوضوح طابع موسيقى الروك البديل والإيقاع المتوسط ​​للألبوم. ولم يحقق الألبوم أي مركز أعلى من المركز العاشر في قائمة بيلبورد لألبومات الموسيقى المسيحية، كما غاب تمامًا عن قائمة بيلبورد 200.

رداً على الانتقادات التي وُجهت للفرقة بأنها ابتعدت كثيراً عن جذورها في موسيقى الهارد روك ولم تعد "تشبه بيترا"، قال شليت: "لم تكن مبيعات بيترا تُذكر. كانت بيترا تنهار، ولا أريد أن أنهار أنا أيضاً بعد." ^{[ 101 ]}

كان عقد الفرقة مع شركة "وورد ريكوردز" على وشك الانتهاء. ولإتمام الصفقة التي كانت تشمل ستة أسطوانات، أعادت الفرقة تسجيل مجموعة من أشهر أغانيها بأسلوب أكوستيكي، بما في ذلك أغنيتين جديدتين. تجاهلت شركة "وورد" وصناعة الموسيقى المسيحية الألبوم " دابل تيك" تمامًا، وقوبل الألبوم باستياء من جمهور الفرقة الذي رفض إعادة تقديم بعض أغاني بيترا الأكثر شهرة. ^{[ 107 ]} ورغم حصوله على بعض المراجعات الإيجابية - فقد ذكرت مجلة "إتش إم" على سبيل المثال أن "هؤلاء الموسيقيين الروك ذوي الأسلوب البسيط يبدون جيدين جدًا" - إلا أن الألبوم قوبل برفض واسع من النقاد والجمهور على حد سواء، ولم يبع سوى أقل من 40,000 نسخة. عندما فاز ألبوم "دابل تيك" بجائزة غرامي الرابعة لبيترا، عن فئة أفضل ألبوم روك غوسبل عام 2001، اتهم النقاد لجنة تحكيم جوائز غرامي بأنها "غير مطلعة على الواقع". ^{[ 108 ]}

بعد ستة ألبومات غطت ذروة نجاح فرقة بيترا وانتهت بأدنى مستوياتها حتى الآن، انفصلت الفرقة عن شركة الإنتاج. قال شليت: "بدأت اهتماماتهم تتجه نحو مسارات أخرى، لذا حان الوقت لنا للرحيل والبحث عن شركة إنتاج مهتمة بإعادة بناء وجودنا". ^{[ 109 ]}

مع تزايد الغموض حول مستقبل الفرقة، نالت بيترا أعلى درجات التقدير من جمعية موسيقى الإنجيل، لتكون أول فرقة روك تُضم إلى قاعة مشاهير موسيقى الإنجيل . ^{[ 110 ]} ولكن بعد فترة وجيزة، وبينما كانت بيترا تبحث عن شركة إنتاج جديدة، شهدت الفرقة اضطرابًا كبيرًا آخر عندما غادرها أحدث أعضائها، ترينت توماسون (عازف الكيبورد والمغني)، بسبب قلة الحفلات. وبعد ذلك بوقت قصير، غادر تشابين وأورتا الفرقة أيضًا. ومرة ​​أخرى، لم يبقَ من بيترا سوى شليت وويفر.

بعد بحثٍ مطوّل عن شركة إنتاج، وقّعت فرقة بيترا عقدًا مع شركة إنبوب ريكوردز، التي لم تكن قد تجاوزت عامين من عمرها آنذاك، والتي أسّسها بيتر فورلر ، المغني الرئيسي لفرقة نيوزبويز، والمعجب بفرقة بيترا. ^{[ 111 ]} كلّفت إنبوب العضوين السابقين في فرقة سونيك فلود، دواين لارينغ وجيسون هالبرت، بإنتاج ألبومٍ ثالثٍ للثناء والتمجيد، بعنوان " ريفايفل" ( Revival )، في إشارةٍ واضحةٍ إلى آمال الشركة في مسيرة بيترا الفنية. إضافةً إلى ذلك، ركّزت الشركة في تصميم غلاف ألبومها على أشهر ثلاثة أعضاء في الفرقة، وأقنعت هارتمان، الذي لم يكن يقوم بجولاتٍ فنيةٍ بعد، لكنه لم يتوقف قط عن كتابة الأغاني والعزف على الغيتار في الاستوديو، بالانضمام إلى شليت وويفر كنسخةٍ من بيترا تُسوّقها الشركة. أما بقية أعضاء الفرقة، فقد تولّى موسيقيو الاستوديو، بمن فيهم عازف الباس ريك كوا ، مهمة إكمال الألبوم.

كانت النتيجة ألبومًا لاقى استحسانًا واسعًا، وساهم في ذلك جزئيًا حيلةٌ من شركة Inpop تمثلت في إرسال قرص مضغوط غير مُعلّم للألبوم إلى مديري محطات الراديو وممثلي وسائل الإعلام، وطلب تخمينهم - وقد فشل الكثيرون في ذلك - اسم الفرقة التي سجلته. ^{[ 112 ]} وصفت مجلة CCM الألبوم بأنه "مباراةٌ حاميةٌ بين Aerosmith و Third Day "، وأشاد العديد من النقاد بأداء الفرقة الحديث لأغنية " Amazing Grace " الكلاسيكية. ^{[ 113 ] [ 114 ]} ومع ذلك، واجهت الفرقة صعوبةً في بث أغانيها المنفردة، ولم ينجح الألبوم حتى في دخول قائمة Billboard لألبومات الموسيقى المسيحية. ^{[ 96 ]}

استعانت فرقة بيترا بثلاثة أعضاء جدد للجولة اللاحقة: برايس بيل على آلات المفاتيح، وكوينتون جيبسون على الغيتار، وجريج بيلي على غيتار البيس. وعلى الرغم من ظهوره على غلاف الألبوم، فقد ظل هارتمان ملتزمًا بقراره بالاعتزال عن الجولات، إلا أنه عاد لتسجيل هذا الألبوم.

في ألبوم الاستوديو العشرين للفرقة، "جيكل وهايد" ، تولى فورلر بنفسه مهام الإنتاج. ومع رحيل ويفر، تولى فورلر العزف على الطبول، بينما رحيل جيبسون يعني أن هارتمان سيصبح عازف الغيتار الأساسي لفرقة بيترا لأول مرة منذ عام ١٩٩٤. كما تم اختيار ويد جاينز، عازف الباس في الاستوديو، للعزف بدلاً من بيلي، بناءً على طلب فورلر. وحث فورلر هارتمان، على وجه الخصوص، على كتابة أغاني أكثر قوة تعتمد على الريفات، على غرار الأغنية الرئيسية، التي كان هارتمان قد كتبها قبل قرار تسجيل ألبوم "ريفايفل" بدلاً من ألبوم تقليدي بمواد أصلية. ^{[ ١١٧ ]}

كانت النتيجة ألبومًا قويًا للغاية، حافلًا بمقاطع موسيقية حادة، تم تحديثه بإزالة آلات المفاتيح المميزة وعزف الجيتار المنفرد من أسلوب بيترا. في بيان من إنتاج شركة إنبوب، وصف شليت الألبوم بأنه "أكثر ألبومات الروك جرأةً لدينا حتى الآن". استقبل النقاد والمعجبون الألبوم بإشادة واسعة، واصفين إياه بأنه "أفضل ألبوم للفرقة منذ سنوات" ^{[ 118 ]} و"واحد من أكبر المفاجآت الموسيقية لهذا العام" ^{[ 119 ]} و"عمل روك قوي... يقترب من موسيقى الميتال" ^{[ 120 ].} ولأول مرة منذ ألبوم بيترا برايز 2 ، قبل ست سنوات، دخلت الفرقة قوائم بيلبورد، حيث وصلت إلى المركز 22 في قائمة ألبومات الموسيقى المسيحية ^{[ 96 ]}  . كما حصد الألبوم ترشيح بيترا الثالث عشر لجائزة غرامي ^{[ 121 ] .}

مع عدم الحاجة إلى عازف لوحة مفاتيح في الجولة، وهو أمر غير مسبوق للفرقة منذ بداياتها، وعودة هارتمان إلى المسرح، لم تكن الفرقة بحاجة إلا إلى استبدال ويفر، فاستعانت ببول سيمونز بعد فترة وجيزة من إصدار الألبوم. ثم استعدت بيترا لجولة عالمية بدأت عام 2004، تضمنت حفلاً في يونيو في إنديانا شهد لم شمل الأعضاء الأصليين هارتمان وهوف وديغروف في منتصف فقرة الفرقة المعاصرة. حلّ سيمونز محل عازف الطبول الأصلي غلوفر، الذي دُعي لكنه لم يتمكن من الحضور. ^{[ 122 ]} وشهدت حفلاتهم في الهند قرب نهاية العام حضوراً جماهيرياً وصل إلى 20 ألف شخص. ^{[ 123 ]}

على الرغم من الشائعات التي تفيد بأن فرقة بيترا كانت تعمل على ألبوم استوديو آخر، أعلن جون شليت في مايو 2005 أنه وهارتمان اتفقا على حل فرقة بيترا في نهاية العام، بعد جولة وداع قصيرة. ^{[ 124 ]}

كوداع أخير، سجلت فرقة بيترا حفلها في فرانكلين، تينيسي، في 4 أكتوبر، والذي تضمن مشاركات خاصة من فولز ولوري، حيث قدم كل منهما مجموعة من الأغاني من فترة وجوده مع الفرقة. صدر الحفل على قرص مضغوط في نوفمبر وعلى قرص DVD في مارس 2006، وكلاهما يحمل عنوان " وداعًا" . ^{[ 125 ]} بدأ آخر عروض بيترا في 31 ديسمبر 2005 في مورفي، كارولاينا الشمالية، وانتهى بعد منتصف ليل 1 يناير 2006 بقليل، أي بعد حوالي 34 عامًا من تأسيس هارتمان للفرقة. ^{[ 126 ]}

بعد أن قام شليت وهارتمان بتأليف موسيقى عبادة معًا لملتقى شبابي، اجتمعا مجددًا لإصدار ألبوم ترانيم عبادة بشكل مستقل عام 2007، وأطلقا على نفسيهما اسم "II Guys from Petra" وألبومهما " Vertical Expressions ". ^{[ 127 ]} تميزت الأغاني بترانيم عبادة معاصرة بأسلوب موسيقى الروك الكهربائية الخام، وتضمنت أغنيتين إضافيتين من حفل وداع فرقة بيترا المسجل، واللتين لم تُضمّنا في ألبوم الوداع . عزف موسيقيو الاستوديو على الطبول والبيس، وتعاون عازف الكيبورد السابق في فرقة بيترا، جيم كوبر، مع هارتمان في الإنتاج. ^{[ 127 ]} ومنذ ذلك الحين، قدّم هارتمان وشليت العديد من العروض معًا، حيث عزفا نسخًا صوتية من أغاني بيترا وII Guys حتى أوائل عام 2010. ^{[ 128 ] [ 129 ]}

اجتمعت الفرقة بكامل أعضائها، كما كانت في جولة الوداع ، لأول مرة في نهاية عام 2007، حيث قدمت عرضًا لمدة 90 دقيقة في بوينس آيرس ضمن فعاليات مهرجان روك آند فيدا، الذي أقيم لإحياء ذكرى اليوم العالمي للإيدز . تألفت الفرقة آنذاك من هارتمان، وشليت، وسيمونز، وبيلي. ^{[ 130 ]} واجتمعت هذه النسخة من فرقة بيترا، وإن كان في بعض الأحيان استُبدل سيمونز بكريستيان بورنيو على الطبول، أربع مرات أخرى في عام 2010، حيث شاركت في مهرجان هيفن فيست في لونغمونت، كولورادو ، ومهرجان هيلز ألايف في رابيد سيتي، داكوتا الجنوبية ، ^{[ 131 ] [ 132 ]} بالإضافة إلى تقديم عرضين في البرازيل. ^{[ 133 ]} وقدمت الفرقة عرضًا آخر في مهرجان روك آند فيدا في ديسمبر 2010. ^{[ 134 ]}

في أوائل عام 2010، اتفق هارتمان وأعضاء سابقون في فرقة بيترا على لمّ شملهم لتسجيل ألبوم في الخريف، يتبعه جولة عالمية. ضمّت التشكيلة هارتمان على الغيتار، وغريغ إكس فولز على الغناء، ومارك كيلي على غيتار البيس، ولوي ويفر على الطبول، وجون لوري على آلات المفاتيح. ^{[ 135 ]} على الرغم من أن هذه التشكيلة تحديدًا لم تُسجّل سوى ألبوم استوديو واحد معًا - Beat the System عام 1985 - إلا أن هارتمان وفولز وكيلي وويفر كانوا جوهر الموجة الأولى من نجاح بيترا، حيث سجّلوا معًا ألبومات More Power to Ya و Not of This World و Beat the System قبل رحيل فولز عام 1986. بالإضافة إلى ذلك، قام ويفر بجولة مع الفرقة لدعم ألبوم Never Say Die ، أول جولة مهمة لبيترا. في الوقت نفسه، كان لوري عازف آلات المفاتيح الأطول خدمة في بيترا، حيث انضم إلى الفرقة في جولة Not of This World عام 1984 وغادرها بعد 10 سنوات، في نهاية الموجة الثانية من نجاح بيترا. إلى جانب تسجيل ألبوم Beat the System ، تم تصوير هذه النسخة من فرقة Petra أيضًا لألبوم Captured in Time and Space ، وهو أول ألبومين مباشرين للفرقة.

صدر ألبوم " العودة إلى الصخرة " ^{[ 136 ]} للتحميل الرقمي في نوفمبر 2010، كما بيعت نسخ مادية منه خلال تسجيل حفل الفرقة في نوفمبر. تضمن الألبوم إعادة تسجيل لعشر أغنيات كلاسيكية لفرقة بيترا من أوائل ومنتصف ثمانينيات القرن الماضي، بالإضافة إلى أغنيتين جديدتين. وطُرحت نسخ مادية من الألبوم على قرص مضغوط للبيع في يناير 2011. ^{[ 137 ]} وفي الشهر نفسه، قدم أعضاء فرقة كلاسيك بيترا عرضًا حيًا معًا لأول مرة منذ عقود، حيث تم تسجيل الحفل في استوديوهات TBN ، مع عرض فيلم وثائقي قبل الحفل. ^{[ 138 ]} ورغم أن التسجيل كان ظاهريًا للبث على قناة TBN وإصداره لاحقًا على أقراص DVD، إلا أن العرض صدر أولًا كألبوم مباشر، وتم إصداره رقميًا على iTunes وAmazon في أبريل 2011. ^{[ 139 ]} وصدر قرص DVD مصاحب في يوليو من العام نفسه. ^{[ 140 ]} وفي يوليو 2011، قدمت فرقة كلاسيك بيترا عرضًا آخر في مهرجان كورنستون ، لتختتم فعاليات يوم موسيقى الروك المسيحية الكلاسيكية.

في يوليو 2013، أصدرت شركة StarSong ألبومًا تجميعيًا بمناسبة الذكرى الأربعين لتأسيسها، ضمّ أكثر من 30 أغنية تغطي معظم مسيرة الفرقة. ^{[ 141 ]} بعد ذلك، اجتمعت الفرقة مجددًا مع شليت، وهارتمان، وبيلي، وبورنيو، للقيام بجولة احتفالًا بالذكرى الأربعين لتأسيسها. كما سجّلت الفرقة أغنية جديدة بعنوان "قدوس هو اسمك"، وقدّمت عروضًا في عدة أماكن خلال خريف 2013. ^{[ 142 ]} خلال تلك الفترة، أُعلن أيضًا عن دعوة الفرقة للعزف في جولة موسيقى الروك الكلاسيكية 2014 المُقرر إقامتها في فبراير 2014. وكان من المُفترض أن يضمّ العرض فرقًا لموسيقى الروك الكلاسيكية مثل Asia بقيادة جون باين ، وفيل بيتس من فرقة ELO Part II ، وراي ويلسون ، المغني الرئيسي السابق لفرقة Genesis . ^{[ 143 ]}

في الخامس من مارس/آذار 2014، حازت فرقة بيترا على جائزة الإرث من جمعية SESAC . وقد تم تقديم الجائزة خلال حفل أقيم في نادي هيلوود الريفي في ناشفيل، تينيسي ، بحضور مؤسس الفرقة بوب هارتمان ، وأعضاء الفرقة شليت، وبيلي، وبورنيو، وعازف الكيبورد جون لوري. كما قدمت بيترا عرضًا حيًا خلال الحفل. ^{[ 144 ]}

في 4 ديسمبر 2017، صدر مشروع موازٍ بعنوان " العودة إلى الروك 2" ، ضمّ تسجيلات جديدة لأغانٍ أخرى من ثمانينيات القرن الماضي، مُكملاً بذلك مشروع "العودة إلى الروك" السابق . ^{[ 145 ]} هذه المرة، لم يحمل الفريق اسم "كلاسيك بيترا"، بل اسم "سي بي آر باند" (الذي أُعيدت تسميته لاحقًا إلى "كلاسيك بيترا ريزركشن" اختصارًا). يتألف هذا التشكيل من: غريغ إكس. فولز (غناء رئيسي)، كيرك هندرسون (غيتار، والذي استُبدل لاحقًا في عام 2022 ببول كارسون)، جون لوري (كيبورد)، روني كيتس (غيتار باس، والذي استُبدل لاحقًا في عام 2018 بغريغ بيلي)، ولوي ويفر (طبول). ^{[ 146 ] [ 147 ]}

في ديسمبر 2025، أُعلن أن فرقة بيترا ستصدر ألبومها الأول منذ أكثر من عشرين عامًا، بعنوان "Hope ". صدر الألبوم في 5 يناير 2026. ^{[ 148 ]} وصلت أغنية "Deliver Us"، الأغنية الرئيسية للألبوم، إلى المركز الأول في قائمة CR.net لأغاني الروك المسيحية للأسبوع المنتهي في 11 يناير 2026. ^{[ 149 ]} بينما وصلت أغنية "Filthy Lucre" إلى المركز 22 في القائمة نفسها. ^{[ 150 ]} حظي الألبوم بتقييمات إيجابية للغاية، حيث منحه موقع Front Row Report تقييم 9/10 ^{[ 151 ]} ومنحه موقع Jesus Freak Hideout تقييم 4 نجوم من أصل 5 ^{[ 152 ].}

سجّل العديد من الفنانين أغاني تكريمًا لبيترا، من بينهم نجوم موسيقى الكريستيان مثل MxPx و Jars of Clay وكيفن ماكس من فرقة dc Talk و Sixpence None the Richer و Plankeye و Grammatrain و Galactic Cowboys ، وجميعهم شاركوا في ألبوم التكريم Never Say Dinosaur الذي أصدرته شركة Star Song عام 1996. كما غنّى مغني الكانتري تيم ماكجرو أغنية "More Power To Ya" في حفلاته، بما في ذلك مشاركته في بثّ تلفزيوني وطني لجمع التبرعات لضحايا إعصار كاترينا عام 2005. ^{[ 160 ]}

وقد ضمّن فنانون آخرون نسخاً منفردة من أغاني بيترا في بعض ألبوماتهم. ومن بين هؤلاء:

• "القلب الشاكر" بقلم ناثان ديجيسار ( ابتهاج!، 1989)
• "قبلة يهوذا" لفرقة وان باد بيغ ( سواين فلو ، 1990)
• "More Power to Ya" لفرقة The RapSures (ألبوم Loud, Proud and Born Again ، 1990)
• "All Over Me" لفرقة Die Happy ( Intense Records Presents Die Happy Recorded Live – Intense Live Series Vol. 4 , 1993)
• "أدوناي" من تأليف هوكوس بيك ( الأغاني الجانبية ، 1996)
• "Let Everything That Hat Breath" لفرقة The Itzels ( Up ، 2011)
• "لقد انتهى الأمر" لفرقة ذا إيتزلز ( الحياة الجديدة ، 2013)
• أغنية "جيكل وهايد" لفرقة ذا إيتزلز ( الحياة الجديدة ، 2013)