لوحة ديكان

فن الدكن أو فن الدكن هو نوع من فن الرسم المصغر الهندي الذي نشأ في منطقة الدكن بوسط الهند ، في مختلف العواصم الإسلامية لسلطنات الدكن التي انبثقت عن تفكك سلطنة البهمنيين بحلول عام 1520. وشملت هذه العواصم: بيجابور ، وجولكوندا ، وأحمد نجار ، وبيدار ، وبرار . وامتدت الفترة الرئيسية لهذا الفن بين أواخر القرن السادس عشر ومنتصف القرن السابع عشر، مع انتعاش ملحوظ في منتصف القرن الثامن عشر، حيث تركزت آنذاك في حيدر آباد . ^{[ 2 ] [ 3 ]}

تشير الجودة العالية للمنمنمات المبكرة إلى وجود تقليد محلي راسخ، ربما جزئيًا على الأقل، في فن الجداريات، حيث تلقى الفنانون تدريبًا فيه. وبالمقارنة مع فن الرسم المغولي المبكر الذي تطور في نفس الوقت شمالًا، ^{[ 4 ]} يتفوق فن الرسم في الدكن في "بريق ألوانه، ورقيّ وفنية تكوينه، وجو عام من الفخامة المترفة". ^{[ 5 ]} كان فن الرسم في الدكن أقل اهتمامًا بالواقعية من المغول، واتجه بدلًا من ذلك إلى "رحلة داخلية أكثر، ذات دلالات صوفية وخيالية". ^{[ 6 ]}

تشمل الاختلافات الأخرى رسم الوجوه، التي لم تُنمذج بدقة عالية، من زاوية ثلاثة أرباع، بدلاً من الزاوية الجانبية كما في الأسلوب المغولي، وتصوير "نساء طويلات القامة برؤوس صغيرة" يرتدين الساري. توجد العديد من الصور الملكية، ورغم أنها تفتقر إلى التشابه الدقيق مع نظيراتها المغولية، إلا أنها غالبًا ما تنقل انطباعًا واضحًا عن أصحابها ذوي البنية الضخمة. تُصوَّر المباني على أنها "ألواح مسطحة تمامًا تشبه الشاشة". ^{[ 7 ]} تُعد هذه اللوحات نادرة نسبيًا، وقليل منها موقع أو مؤرخ، أو حتى منقوش؛ ولا يُعرف سوى عدد قليل جدًا من الأسماء مقارنةً بورش العمل الإمبراطورية المغولية الموثقة جيدًا. ^{[ 8 ]}

كان لحكام الدكن المسلمين، ومعظمهم من الشيعة ، صلاتهم الخاصة بالعالم الفارسي ، بدلاً من الاعتماد على صلات البلاط المغولي الإمبراطوري . ^{[ 9 ]} وبالمثل، أدت الاتصالات عبر تجارة المنسوجات الواسعة، وغوا المجاورة ، إلى بعض الاقتباسات الواضحة من الصور الأوروبية، والتي ربما كان لها تأثير أسلوبي أوسع نطاقًا. ويبدو أيضًا أن فنانين هندوسًا انتقلوا شمالًا إلى الدكن بعد أن تحالف السلاطين لهزيمة إمبراطورية فيجاياناغارا هزيمة نكراء عام 1565، ونهبوا عاصمتها هامبي . ^{[ 10 ]}

من بين أقدم اللوحات الباقية، اثنتا عشرة لوحة من مخطوطة "تعريف حسين شاهي" ، وهي قصيدة ملحمية تتناول حياة السلطان حسين نظام شاه الأول ، سلطان أحمد نجار، قائد تحالف الدكن الذي هزم إمبراطورية فيجاياناغارا. وقد كلفت أرملته بكتابة المخطوطة عندما كانت وصية على العرش في الفترة ما بين عامي 1565 و1569 تقريبًا، وهي محفوظة الآن في متحف بهارات إيتيهاس سانشوداك ماندال في بونه . ^{[ 12 ]} تُظهر ست من اللوحات، وهو أمر غير معتاد في الهند، الملكة في مكان بارز بجانب زوجها، بينما تُظهر لوحة أخرى مشهدًا تقليديًا يتمحور حول المرأة. وقد تم شطب معظم صور الملكة أو إعادة طلائها بعد أن ثار ابنها مرتضى نظام شاه الأول وسجنها عام 1569. ^{[ 13 ]}

يوجد ما بين 400 و 800 رسم توضيحي في مخطوطة بيجابور Nujum-ul-Ulum ( نجوم العلوم )، وهي موسوعة فلكية وتنجيمية تعود إلى الفترة 1570-1571، والموجودة في مكتبة تشيستر بيتي في دبلن . ^{[ 14 ]}

يبدو أن لوحات راغامالا ، وهي مجموعات تُصوّر (من خلال استحضار حالاتها المزاجية) مختلف أشكال موسيقى الراغا ، كانت ابتكارًا من ابتكارات منطقة الدكن. توجد مجموعة كبيرة متفرقة، ربما كانت في الأصل تُشكّل عدة مجموعات، من لوحات راغامالا التي تعود إلى أواخر القرن السادس عشر، والتي حظيت بنقاش واسع. تتشابه هذه اللوحات في أسلوبها، ولكنها رُسمت بأيدي فنانين مختلفين وبجودة متفاوتة بشكل ملحوظ، حيث تُعتبر أفضلها "من بين أجمل اللوحات الهندية على مر العصور". يُرجّح أنها رُسمت لرعاة هندوس، وربما أُنتجت في مركز إقليمي بعيد عن العواصم. كان هناك عدد من الراجات الهندوس في شمال الدكن، تابعين للسلاطين. ^{[ 15 ]}

بحلول عام 1590 تقريبًا، وصلت الأساليب في بلاط أحمد نجار وبيجابور إلى نضج رائع، ^{[ 16 ]} إن "الخيال المترف" للسيدة مع طائر المينا ^{[ 17 ]} والشاب إبراهيم عادل شاه الثاني وهو يصطاد بالصقور، ^{[ 18 ]} وكلاهما موضح هنا، أمثلة مشهورة على تميز منطقة الدكن.

• 
  لوحة راغامالا ، هندولا راجا، ج. 1585. المتحف الوطني، نيودلهي
• 
  مشهد من بيون طريف حسين شاهي ، 1565–69، مع محو الملكة لاحقًا. بهارات إيثاس سانشوداك ماندال
• 
  يوجيني مع طائر المينا ، غولكوندا أو بيجابور، حوالي عام 1605، مكتبة تشيستر بيتي ^{[ 19 ]}
• 
  فيل مركب يمتطيه أمير ، حوالي عام 1600، متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون
• 
  إبراهيم عادل شاه الثاني يمتطي فيله المفضل أتاش خان، بيجابور ، حوالي عام 1600. ^{[ 20 ]} مجموعة خاصة
• 
  الأمير الشاب ومعلمه ، حوالي عام 1600. متحف متروبوليتان للفنون

لم تُعترف لوحات الدكن كمدرسة فنية مستقلة، بل صُنفت ضمن الفن الفارسي والهندي الفارسي. إلا أن إدغار بلوشات أثار النقاش عام ١٩٢٦ عندما قدم للعالم صورة لسلطان أحمد نجار تعود لعام ١٥٢٦، وهي صورة نادرة تُقارن بها. ^{[ ٢١ ]} أولًا، بالمقارنة مع المنمنمات المغولية، تتفوق لوحات الدكن في "بريق ألوانها، ودقة وفنية تكوينها، وجو عام من الفخامة المترفة". ^{[ ٢٢ ]}

ثانيًا، كان فن الرسم الدكن أقل اهتمامًا بالواقعية من فن الرسم المغولي، إذ سعى بدلًا من ذلك إلى "رحلة داخلية ذات طابع صوفي وخيالي". ^{[ 23 ]} ففي اللوحات المغولية، تُعد مشاهد البلاط والأحداث التاريخية ورحلات الصيد من المواضيع الشائعة، بينما تركز مواضيع لوحات الدكن على أوقات الفراغ وتتميز بطابعها الهادئ، كما يتضح في صورة الأمير وهو يغفو تحت شجرة، بينما يقوم خدمه بمروحة وتدليكه، المعروضة في المتحف الإسلامي ببرلين (ألمانيا الشرقية) (85 ولوحة ملونة × 1 متر). تُعرض صور المدرسة المغولية بإضاءة أكثر واقعية، أما صور الدكن فتُصوّر "جوًا غنائيًا رقيقًا، غالبًا ما يكون جوًا من الاستسلام الهادئ لبهجة الحب أو الموسيقى أو الشعر أو حتى مجرد عبير زهرة". ومن الأسباب الأخرى التي تجعل لوحات الدكن تُخلط بلوحات المدرسة المغولية أو الراجستانية ندرة هذه اللوحات نسبيًا، وقلة ما يحمل منها توقيعًا أو تاريخًا، أو حتى نقشًا؛ إذ لا يُعرف سوى عدد قليل جدًا من الأسماء مقارنةً بورش العمل الإمبراطورية المغولية الموثقة جيدًا. ^{[ 24 ]}

ظهرت ثلاث مدارس فنية متميزة من سلطنات الدكن، وهي مدارس بيجابور وجولكوندا وأحمد نجار .

مدرسة بيجابور

تطور أسلوب بيجابور في الرسم بشكل رئيسي خلال عهد علي عادل شاه الأول ( حكم من 1558 إلى 1580 ) وخليفته إبراهيم الثاني ( حكم من 1580 إلى 1627 )، وكلاهما كانا من كبار رعاة الفنون والموسيقى. ^{[ 25 ]} تعود جذور هذا الأسلوب إلى الثقافة الفارسية التي تأثرت بشكل كبير بالثقافة الهندوسية. كان الأسلوب الفارسي السائد في الدكن يعود إلى أوائل العصر الصفوي ، حيث سادت ألوان المدرسة التيمورية ، بينما استُمدّ التأثير الهندوسي من تقاليد جنوب الهند. هذه التأثيرات الثقافية هي التي منحت لوحات بيجابور طابعها الباروكي المميز . تتميز لوحات بيجابور بصريًا بأشكال منحنية ممتلئة مزينة بمجوهرات فاخرة، مما يعكس فخامة بلاط عادل شاه. كانت القصور والحدائق من المواضيع الرئيسية لهذا الأسلوب، مما أضفى عليه جاذبية بصرية آسرة من النظرة الأولى. ومن السمات البارزة الأخرى لهذا الأسلوب الفساتين الطويلة المصنوعة من الموسلين والعمائم المدببة. ^{[ 26 ]}

مدرسة غولكوندا

لا تزال مدرسة غولكوندا تحتفظ بعدد قليل جدًا من اللوحات، إذ دُمرت المجموعات الملكية تدميرًا كاملًا عند غزو المغول للولاية. وبالمقارنة مع سلطنات الدكن الأخرى، حافظت مدرسة غولكوندا على أسلوب فني متنوع، متأثرة بالمنمنمات العثمانية والفارسية والمغولية ، بالإضافة إلى مدرسة بيجابور . "تتميز معظم أعمال غولكوندا، بغض النظر عن مصدرها الأصلي، بفخامة آسرة تختلف تمامًا عن الرومانسية المؤثرة لبيجابور أو الرقي والوقار في بورتريهات أحمد نجار. وتتسم الزخارف والتكوينات التصويرية بحيوية كثيفة، تكاد تكون نابضة، وهي سمة غير فارسية في جوهرها." وتتميز اللوحات بإيقاع قوي، يُمثل الرقص الكلاسيكي الهندي الموجود على واجهات المعابد المنحوتة بدقة، مما يُظهر تأثيرًا قويًا لكل من الثقافة الهندوسية والفارسية. يُعدّ كتاب "كليات" لشعر محمد قولي، المعروض في متحف سالار جونغ في حيدر آباد، أحد أبرز الأمثلة على مدرسة غولكوندا. وبالنظر إلى مستوى التفاصيل والتعقيدات الموضحة في الأعمال الفنية للمخطوطة، يمكن القول إن النسخة كانت ملكاً للسلطان نفسه. ^{[ 28 ]}

إلى جانب الصور الشخصية والرسوم التوضيحية المعتادة للأعمال الأدبية، توجد أحيانًا سجلات تاريخية مصورة، مثل كتاب "توزك عصفية ". ومن السمات المميزة لمنطقة الدكن (والتي توجد أحيانًا في مواد أخرى، مثل العاج ) ^{[ 30 ]} "الحيوان المركب"، وهو حيوان كبير يتكون من صور أصغر لحيوانات أخرى. ويُصوَّر هنا حيوان مركب من البراق والفيل. وغالبًا ما يُمنح الحكام هالات كبيرة، اقتداءً بتقاليد المغول. ويقوم الخدم بتهوية أسيادهم أو سيداتهم بقطع من القماش، بدلًا من المراوح المصنوعة من ريش الطاووس أو المراوح المصنوعة من ريش الطاووس التي تُرى في أماكن أخرى، ^{[ 31 ]} وعادةً ما تكون السيوف ذات شكل الدكن المستقيم. ^{[ 32 ]}

كانت الأفيال تحظى بشعبية كبيرة في حياة وفنون بلاط الدكن، وقد استمتع الفنانون بتصويرها وهي تتصرف بشكل سيئ خلال فترات الهياج الهرموني التي تصيب ذكور الأفيال. ^{[ 33 ]} كما ظهر نوع من الرسومات الملونة التي تستخدم تأثيرات التموج في أجسام الخيول والأفيال. ^{[ 34 ]} وبصرف النظر عن الأفيال، كانت دراسات الحيوانات أو النباتات أقل شيوعًا في الدكن مقارنةً بالرسم المغولي، وعندما تظهر، غالبًا ما تكون أقل واقعية، مع "لوحة ألوان خيالية زاهية". ^{[ 35 ]}

على غير العادة في الهند، كان هناك عدد كبير من الأفارقة الوافدين إلى منطقة الدكن، وقد ارتقى بعضهم إلى مناصب رفيعة كجنود أو وزراء أو رجال حاشية. وكان مالك عنبر من أحمد نجار وإخلاص خان من بيجابور أشهر هؤلاء؛ وقد نجا عدد من الصور الشخصية لكليهما، بالإضافة إلى صور أخرى لشخصيات مجهولة الهوية. ^{[ 36 ]}

كان السلطان إبراهيم عادل شاه الثاني من بيجابور (توفي عام 1627) أحد أهم رعاة هذا الأسلوب، وكان رسامًا بارعًا، بالإضافة إلى كونه موسيقيًا وشاعرًا. توفي في نفس عام وفاة جهانكير ، آخر أباطرة المغول الذين أبدوا حماسًا كبيرًا للرسم، باستثناء الصور الشخصية الإمبراطورية. ^{[ 37 ]} تُظهر الصورة الشخصية التي تعود إلى حوالي عام 1590، والموضحة أعلاه، والتي تعود إلى نفس الفترة التي كان فيها فنانو أكبر في البلاط المغولي يطورون أسلوب الصورة الشخصية المغولية، أسلوبًا واثقًا ولكنه مختلف تمامًا. وقد ظلّت زاوية التصوير المقربة للغاية غير مألوفة في فن البورتريه الهندي، ويُعتقد أنها تأثرت بشكل مباشر بالمطبوعات الأوروبية ، وخاصة مطبوعات لوكاس كراناش الأكبر ، والتي تشترك معها في عدد من السمات. ^{[ 38 ]}

• 
  رادها وكريشنا يتعانقان ، من كتاب جيتا جوفيندا ، أورانجاباد (؟)، حوالي عام 1650
• 
  طائر الحسون، والخشخاش، واليعسوب، والنحلة، ديكان، حوالي 1650-1670، ألوان مائية معتمة وذهب على ورق، متحف بروكلين
• 
  أبو الحسن قطب شاه ، آخر سلاطين غولكوندا ، في سبعينيات القرن السابع عشر الميلادي؛ ثم سُجن لمدة 13 عامًا حتى وفاته عام 1699. متحف سان دييغو للفنون
• 
  قائد جيش أورنجزيب في حصار غولكوندا ، غازي الدين خان فيروز جونغ الأول ، حيدر أباد ، 1690. وكان ابنه أول نظام لحيدر أباد .
• 
  محمد عادل شاه (توفي عام 1656) مع رجال حاشيته ومرافقيه، رُسمت اللوحة بعد أكثر من قرن من وفاته

كان البلاط المغولي على دراية بأسلوب الدكن، وقد أُدرجت بعض لوحات الدكن، وخاصةً من بيجابور، في ألبومات جمعها أكبر وجهانكير. تبنى بعض الرسامين المغول أسلوبًا شبيهًا بأسلوب الدكن في أوائل القرن السابع عشر، ربما بناءً على توجيهات من رعاتهم. ^{[ 39 ]} زوّج إبراهيم عادل شاه الثاني ابنته، على مضض، من الأمير دانيال ميرزا ، ابن أكبر، وشملت هدايا الزفاف مجلدات من اللوحات. ^{[ 40 ]} كان العديد من أمراء راجبوت قادةً في جيوش المغول الذين قاتلوا في الدكن، مما أدى إلى تأثيرات الدكن على فن الرسم الراجبوتي المبكر . في كثير من الحالات، ربما هاجر رسامو الدكن إلى بلاطات راجبوت بعد سقوط رعاتهم الرئيسيين من السلطة. ^{[ 41 ]}

ازدهر فن الرسم الدكنّي في أواخر القرنين السادس عشر والسابع عشر، لكنه عانى مع غزو المغول التدريجي للمنطقة، وكان قد تبنى إلى حد كبير أسلوبًا شبه مغولي بحلول عام 1650 تقريبًا. ضُمّت سلطنة برار إلى أحمد نجار بحلول عام 1574، واستولت بيجابور على سلطنة بيدار عام 1619؛ ولا تزال مساهماتهما في هذا الأسلوب، سواء قبل الغزو أو بعده، غير مؤكدة. استولى المغول على مدينة أحمد نجار نفسها عام 1600، بعد وفاة الأميرة الوصية تشاند بيبي (التي غالبًا ما تُصوَّر بعد وفاتها)، لكن جزءًا من الإقليم استمر في استقلاله المضطرب حتى عام 1636، وكانت باراندا عاصمتها حتى عام 1610، ثم أُعيد تسمية المدينة الجديدة لاحقًا باسم أورانجاباد . وكان زوال آخر سلطنتي بيجابور وجولكوندا المتبقيتين عام 1687، واللتين حكمتهما سلالة قطب شاهي ، بمثابة ضربة قاضية. دُمِّرت معظم المجموعات الملكية خلال الغزو، مما حرم الرسامين من البقاء في المنطقة للحصول على نماذج للدراسة. ^{[ 42 ]}

نشأت في أورانجاباد، التي أصبحت عاصمة المغول في الدكن، مدرسة جديدة للرسم تجمع بين أسلوبي راجستاني ودكن. واعتُبرت مجموعة راجامالا متفرقة، ومجموعة جيتا جوفيندا بأسلوب مماثل، لفترة طويلة من أعمال راجستانية ، إلى أن ظهرت مخطوطة أخرى بنفس الأسلوب، نُقش عليها أنها رُسمت في أورانجاباد عام 1650 لراعٍ من ميوار في راجستان؛ وربما كان الرسامون في الأصل من هناك أيضًا. ^{[ 43 ]}

أنشأ نواب المغول بلاطًا في حيدر آباد ، لكنها لم تصبح مركزًا للمنمنمات إلا في القرن التالي، حين كان أسلوبها أقل تميزًا، وهو أسلوب ما بعد المغول المتأخر. وبحلول ذلك الوقت، لم تعد اللوحات تُنتج لدائرة صغيرة من البلاط فحسب، بل تطورت أسواق لأنواع مختلفة منها، بما في ذلك مجموعات لوحات راجامالا ، والمواضيع الإيروتيكية، والمواضيع الهندوسية. ^{[ 44 ]} واستمر إنتاج نسخ أو تقليد للأعمال القديمة، مثل الصور الملكية، حتى القرن التاسع عشر. ^{[ 45 ]}

• تشاكرافيرتي، أنجان، فن الرسم المصغر الهندي ، 2005، دار نشر لوستر، رقم ISBN 81743633439788174363343
• كرافن، روي سي. ، الفن الهندي: تاريخ موجز ، 1987، تيمز وهدسون (برايجر في الولايات المتحدة الأمريكية)، رقم ISBN 0500201463
• كريل، روزماري، وجاريوالا، كابيل. الصورة الهندية، 1560-1860 ، المعرض الوطني للصور، لندن ، 2010، ISBN 9781855144095
• هارلي، جيه سي، فنون وعمارة شبه القارة الهندية ، الطبعة الثانية، 1994، مطبعة جامعة ييل، تاريخ الفن بليكان، رقم ISBN 0300062176
• كوساك، ستيفن. (1997). لوحات البلاط الهندي، القرن السادس عشر - التاسع عشر. متحف متروبوليتان للفنون. ISBN 0-87099-783-1
• ميتشل، جورج، وزيبراوسكي، مارك، العمارة والفنون في سلطنات الدكن، المجلد 1 ( تاريخ كامبريدج الجديد للهند ، المجلد 7)، 1999، مطبعة جامعة كامبريدج، ISBN 05215632169780521563215، كتب جوجل
• سردار، ماريكا (أكتوبر 2003). "الفن الإسلامي في الدكن" . متحف متروبوليتان للفنون . تم الاطلاع عليه في 3 فبراير 2019 .

• نافينا نجاة حيدر، ماريكا سردار، سلاطين دكن الهند، 1500-1700: البذخ والخيال ، 2015، متحف متروبوليتان للفنون، ISBN 9780300211108، 0300211104، كتب جوجل
• زيبراوسكي، مارك، الرسم الدكن ، مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1983.
• المجلس الوطني للبحوث والتدريب التربوي: تاريخ الرسم الدكن