طبعة فنية قديمة

أقدم التقنيات هي الطباعة الخشبية، أو الطباعة بالقوالب الخشبية، التي ابتُكرت في الصين كطريقة للطباعة على القماش. وقد وصلت هذه التقنية إلى أوروبا عبر العالم الإسلامي قبل عام 1300، كوسيلة لطباعة النقوش على المنسوجات. وصل الورق إلى أوروبا، أيضاً من الصين عبر الأندلس ، بعد ذلك بقليل، وبدأ تصنيعه في إيطاليا بحلول نهاية القرن الثالث عشر، وفي بورغندي وألمانيا بحلول نهاية القرن الرابع عشر. ^{[ 1 ]} تشير الوثائق إلى إنتاج صور دينية وأوراق لعب على الورق، ربما طُبعت، على يد ألماني في بولونيا عام 1395. ^{[ 2 ]} هاجر الغجر المصريون ، الذين كانوا يمتلكون خبرة في الطباعة بالطرش منذ القرن العاشر، إلى بافاريا وبوهيميا في بداية القرن الخامس عشر. ربما ساهمت هذه التقنيات في انتشارها في المنطقة، نظرًا لوجود أوجه تشابه عديدة بين النقوش الخشبية الأوروبية المبكرة وتقنية الترش، مثل التركيز على الرموز الدينية، وغياب علامات تعريف الورشة، والطباعة على وجه واحد من الصفحة، وتشابه نظام الألوان المستخدم في الصور والحدود من الأصفر والأحمر والبني والأخضر. ^{[ 3 ]} مع ذلك، فإن أكثر الصور الأوروبية المطبوعة إثارة للإعجاب التي نجت من قبل عام 1400 هي تلك المطبوعة على القماش، لاستخدامها كستائر على الجدران أو الأثاث، بما في ذلك المذابح والمنابر . وقد استُخدم بعضها كنمط للتطريز. كما استُخدمت بعض الصور الدينية كضمادات لتسريع الشفاء. ^{[ 4 ]}

تتميز أقدم الصور المطبوعة في الغالب بمستوى فني رفيع، وقد صممها بوضوح فنانون ذوو خلفية في الرسم (على الجدران أو الألواح أو المخطوطات). ولا يُعرف ما إذا كان هؤلاء الفنانون قد نحتوا القوالب بأنفسهم، أم أنهم قاموا فقط بنقش التصميم على القالب ليقوم غيرهم بنحته. خلال القرن الخامس عشر، ازداد عدد المطبوعات المنتجة بشكل كبير مع توفر الورق مجانًا وانخفاض سعره، وانخفض المستوى الفني العام، حتى أصبح النقش الخشبي النموذجي بحلول النصف الثاني من القرن صورة بدائية نسبيًا. الغالبية العظمى من مطبوعات القرن الخامس عشر الباقية ذات طابع ديني، على الرغم من أن هذه المطبوعات كانت على الأرجح الأكثر عرضة للبقاء. وقد أُطلق على صانعيها أحيانًا لقب "صانع يسوع" أو "صانع القديسين" في الوثائق. وكما هو الحال مع الكتب المخطوطة، أنتجت المؤسسات الرهبانية أحيانًا مطبوعات، وكثيرًا ما باعت بعضها. ولا يمكن تحديد أي فنانين مرتبطين بنقوش خشبية محددة حتى أواخر القرن. ^{[ 5 ]}

تشير الأدلة القليلة المتوفرة لدينا إلى أن المطبوعات الخشبية أصبحت شائعة ورخيصة نسبيًا خلال القرن الخامس عشر، وفي متناول العمال المهرة في المدن. على سبيل المثال، عُلّقت لوحة "مادونا النار"، التي يُحتمل أنها أقدم مطبوعة إيطالية باقية، بمسمار على جدار مدرسة صغيرة في فورلي عام 1428. اشتعلت النيران في المدرسة، وشاهد الحشد الذي تجمع للمشاهدة المطبوعة وهي ترتفع في الهواء بفعل النيران، قبل أن تسقط على الحشد. اعتُبر هذا نجاةً معجزة، ونُقلت المطبوعة إلى كاتدرائية فورلي، حيث لا تزال موجودة منذ عام 1636 في مصلى خاص، تُعرض مرة واحدة في السنة. ومثل غالبية المطبوعات التي سبقت عام 1460 تقريبًا، لم يبقَ من هذه المطبوعة سوى نسخة واحدة (وهو المصطلح المستخدم لوصف نسخة من مطبوعة أصلية قديمة؛ وتُستخدم كلمة "نسخة" لوصف مطبوعة تنسخ مطبوعة أخرى). ^{[ 6 ]}

تُطبع المطبوعات على قوالب خشبية بضغط خفيف، وهي قادرة على إنتاج آلاف النسخ، بل وربما في تلك الفترة، كان من الممكن إنتاج بعض المطبوعات بهذه الكمية. كانت العديد من المطبوعات تُلوّن يدويًا، غالبًا بالألوان المائية ؛ في الواقع، استمر التلوين اليدوي للمطبوعات لقرون عديدة، على الرغم من أن التجار أزالوه من العديد من النماذج الباقية. كانت إيطاليا وألمانيا وفرنسا وهولندا المناطق الرئيسية للإنتاج؛ ويبدو أن إنجلترا لم تُنتج أي مطبوعات حتى حوالي عام 1480. ومع ذلك، فإن المطبوعات سهلة النقل، وكانت تُنقل عبر أوروبا. وتشير وثيقة من البندقية تعود لعام 1441 إلى شكوى من أن الواردات الرخيصة لأوراق اللعب تُلحق الضرر بالصناعة المحلية. ^{[ 7 ]}

كانت الكتب المطبوعة بتقنية الطباعة الخشبية شكلاً شائعاً جداً من الكتب (القصيرة)، حيث تُقطع الصفحة التي تحتوي على الصور والنصوص كقطعة واحدة من الخشب. وكانت أرخص بكثير من الكتب المخطوطة، وكان إنتاجها في الغالب في هولندا؛ وكان كتاب " فن الموت " ( Ars moriendi ) أشهرها؛ إذ عُرفت ثلاثة عشر مجموعة مختلفة من قوالب الطباعة الخشبية. ^{[ 8 ]} وباعتبارها تقنية بارزة (انظر الطباعة )، يمكن طباعة الطباعة الخشبية بسهولة مع الحروف المتحركة، وبعد وصول هذا الاختراع إلى أوروبا حوالي عام 1450، سارع الطابعون إلى تضمين الطباعة الخشبية في كتبهم. كما قام بعض أصحاب الكتب بلصق مطبوعات في كتب الصلوات على وجه الخصوص. ^{[ 9 ]} وكانت أوراق اللعب استخداماً بارزاً آخر للطباعة، وتُعد النسخ الفرنسية أساس المجموعات التقليدية التي لا تزال مستخدمة حتى اليوم.

بحلول الربع الأخير من القرن، ازداد الطلب على النقوش الخشبية لتوضيح الكتب، وشهدت معايير الجودة العالية في السوق تحسناً ملحوظاً في كل من ألمانيا وإيطاليا. كانت نورمبرغ أكبر مركز للنشر الألماني، وعمل مايكل فولغيموت ، رئيس أكبر ورشة هناك، على العديد من المشاريع، بما في ذلك كتاب "تاريخ نورمبرغ" الضخم . ^{[ 10 ]} تتلمذ ألبريشت دورر على يد فولغيموت خلال المراحل الأولى من المشروع، وكان ابن أنطون كوبرغر، طابع وناشر الكتاب، بالمعمودية. وقد ساهمت مسيرة دورر المهنية في الارتقاء بفن النقش الخشبي إلى أعلى مستويات التطور. ^{[ 11 ]}

كان النقش على المعادن جزءًا لا يتجزأ من حرفة الصاغة طوال العصور الوسطى، وربما بدأت فكرة طباعة التصاميم المنقوشة على الورق كوسيلة لتسجيل التصاميم الموجودة على القطع التي كانوا يبيعونها. انخرط بعض الفنانين الذين تلقوا تدريبًا في الرسم في هذا المجال بين عامي 1450 و1460 تقريبًا، على الرغم من أن العديد من النقاشين ظلوا ينحدرون من خلفية صياغة الذهب. منذ البداية، كان النقش حكرًا على تجار الرفاهية، على عكس الطباعة الخشبية، حيث ارتبط قطع القالب على الأقل بمهن النجارة ذات المكانة الاجتماعية المتدنية، وربما نحت الخشب. كما كانت النقوش مهمة منذ وقت مبكر جدًا كنماذج للفنانين الآخرين، وخاصة الرسامين والنحاتين، وقد نجا العديد من الأعمال، لا سيما من المدن الصغيرة، والتي استوحت تركيباتها مباشرة من المطبوعات. ولعلّ كونها نموذجًا للفنانين كان غرضًا أساسيًا من إنشاء العديد من المطبوعات، وخاصة السلاسل العديدة لشخصيات الرسل .

تُظهر النقوش الباقية، على الرغم من أن معظمها ديني، نسبةً أكبر من الصور الدنيوية مقارنةً بأنواع الفنون الأخرى من تلك الفترة، بما في ذلك فن الطباعة على الخشب . ويعود ذلك جزئيًا إلى معدلات بقائها النسبية؛ فمع أن منازل الأثرياء في القرن الخامس عشر كانت تحتوي على صور دنيوية على الجدران (من الداخل والخارج)، وعلى ستائر قماشية، إلا أن هذه الأنواع من الصور لم تنجُ إلا بأعداد قليلة. وكانت الكنيسة أكثر قدرةً على الاحتفاظ بصورها. وكانت النقوش باهظة الثمن نسبيًا، وتُباع لطبقة متوسطة حضرية ازدادت ثراءً في حزام المدن الممتد من هولندا على طول نهر الراين إلى جنوب ألمانيا وسويسرا وشمال إيطاليا. كما استُخدمت تقنية النقش لنفس أنواع الصور التي استُخدمت في الطباعة على الخشب ، ولا سيما الصور الدينية وأوراق اللعب ، ولكن يبدو أن العديد منها جُمعت لحفظها بعيدًا عن الأنظار في ألبوم أو كتاب، استنادًا إلى حالة الحفظ الممتازة للعديد من الأوراق التي يزيد عمرها عن خمسمائة عام. ^{[ 12 ]}

على عكس الطباعة الخشبية، يمكن تحديد هوية الفنانين منذ البداية. كان الفنان الألماني، أو ربما السويسري الألماني، صاحب لوحة أوراق اللعب، نشطًا منذ أربعينيات القرن الخامس عشر على الأقل؛ وكان رسامًا متمرسًا بلا شك. ^{[ 13 ]} أما الفنان ES ، فكان نقاشًا غزير الإنتاج، ينحدر من خلفية صياغة الذهب ، ونشط بين عامي 1450 و1467 تقريبًا، وكان أول من وقّع مطبوعاته بحروف أولية على اللوحة. وقد حقق تطورات تقنية هامة، سمحت بأخذ المزيد من النسخ من كل لوحة. تتميز العديد من وجوهه بمظهر يشبه البودنغ، مما يقلل من تأثير أعماله الرائعة. مع ذلك، لا يزال الكثير من أعماله يتمتع بسحر خاص، ونادرًا ما نجد المواضيع الدنيوية والكوميدية التي نقشها في اللوحات الباقية من تلك الفترة. ومثل مطبوعات أوتو في إيطاليا، ربما كان الهدف من الكثير من أعماله هو جذب النساء. ^{[ 14 ]}

كان مارتن شونغاور (حوالي 1450-1491) أول فنان بارز في فن النقش ، وقد عمل في جنوب ألمانيا وكان رسامًا معروفًا أيضًا. كان والده وشقيقه صائغي ذهب، لذا فمن المرجح أنه اكتسب خبرة في استخدام قلم النقش منذ صغره. تتميز نقوشه الـ 116 بوضوحها وجمالها، واكتسبت شهرة واسعة في إيطاليا وشمال أوروبا، كما قام العديد من النقاشين الآخرين بتقليدها. وقد طور شونغاور تقنية النقش، ولا سيما تحسين التظليل المتقاطع لتصوير الحجم والظل في وسيط خطي بحت. ^{[ 15 ]}

يُعرف الفنان البارز الآخر في هذه الفترة باسم " سيد دفتر المنزل" . كان فنانًا ألمانيًا موهوبًا للغاية، اشتهر أيضًا برسوماته، وخاصةً ألبوم "دفتر المنزل" الذي استمد منه اسمه. طُبعت أعماله حصريًا بتقنية الحفر الجاف ، حيث كان يخدش خطوطه على اللوحة ليترك خطًا أقل عمقًا بكثير مما ينتجه قلم الحفر ؛ وربما يكون هو من ابتكر هذه التقنية. ونتيجةً لذلك، لم يكن بالإمكان إنتاج سوى عدد قليل من النسخ من كل لوحة - ربما حوالي عشرين نسخة - على الرغم من إعادة العمل على بعض اللوحات لإطالة عمرها. وعلى الرغم من هذا القيد، فقد انتشرت مطبوعاته على نطاق واسع، حيث توجد العديد من النسخ منها من قِبل رسامين آخرين. وهذا أمر شائع جدًا في المطبوعات المحبوبة في جميع الوسائط حتى عام 1520 على الأقل؛ إذ لم يكن هناك مفهوم قابل للتنفيذ لما يُشبه حقوق التأليف والنشر. لا تُعرف العديد من أعمال "سيد دفتر المنزل" المطبوعة إلا من خلال النسخ، حيث لم ينجُ أي من النسخ الأصلية المفترضة - نسبة كبيرة جدًا من مطبوعاته الأصلية لا تُعرف إلا من خلال نسخة واحدة. توجد أكبر مجموعة من مطبوعاته في أمستردام. من المحتمل أن هذه الأعمال احتفظ بها الفنان نفسه كمجموعة منذ وقت إنشائها تقريبًا. ^{[ 16 ]}

كان إسرائيل فان ميكينام نقاشًا من حدود ألمانيا وهولندا، يُرجح أنه تتلمذ على يد الأستاذ إي إس، وأدار أكثر ورشات النقش إنتاجية في القرن بين عامي 1465 و1503 تقريبًا. أنتج أكثر من 600 لوحة، معظمها نسخ من مطبوعات أخرى، وكان أكثر براعةً في تقديم نفسه، إذ كان يوقع مطبوعاته اللاحقة باسمه وبلدته، كما أنتج أول صورة شخصية مطبوعة له ولزوجته. ويبدو أن بعض اللوحات قد أُعيد العمل عليها أكثر من مرة في ورشته، أو أُنتجت بأكثر من نسخة، وقد نجت العديد من النسخ، مما يدل على براعته في توزيع وبيع مطبوعاته. غالبًا ما تكون أعماله الفنية نابضة بالحياة، وتُظهر اهتمامًا كبيرًا بالحياة المدنية في عصره. ^{[ 17 ]}

ظهرت الطباعة الخشبية والحفر في شمال إيطاليا في غضون عقود قليلة من اختراعهما شمال جبال الألب، وكانت لهما استخدامات وخصائص متشابهة، وإن اختلفت أساليبهما الفنية اختلافًا كبيرًا، واعتمدتا منذ البداية على نسبة أكبر من المواضيع الدنيوية. وقد ذُكرت أقدم طباعة خشبية إيطالية معروفة سابقًا. أما الحفر، فربما وصل إلى فلورنسا أولًا في أربعينيات القرن الخامس عشر الميلادي؛ إذ ادعى فاساري عادةً أن مواطنه الفلورنسي، الصائغ وفناني النقش بالمينا السوداء ماسو فينيغيرا (1426-1464)، هو من اخترع هذه التقنية. لكن من الواضح الآن أن هذا الادعاء خاطئ، ولا توجد حاليًا أي مطبوعات تُنسب إليه إلا على أساس التخمين. وربما لم يقم أبدًا بطباعة أي نقوش من ألواح، بدلًا من أخذ طبعات من أعمال مُعدّة للنقش بالمينا السوداء. وهناك عدد من المشاهد الدينية المعقدة المرسومة بالمينا السوداء ، والتي يُحتمل أنه نفذها، وربما صممها، والتي كان لها تأثير كبير على أسلوب فلورنسا في الحفر. وقد نجت بعض الطبعات الورقية والقوالب الكبريتية من هذه الأعمال. توجد عدة لوحات من سلسلة "باكس" في متحف بارجيلو بفلورنسا، بالإضافة إلى لوحة أخرى في متحف متروبوليتان للفنون بنيويورك، تُصوّر مشاهدَ لحشود كبيرة ومنظمة من شخصيات صغيرة. كما توجد رسومات أخرى في متحف أوفيزي بفلورنسا يُحتمل أن تكون من أعماله. ^{[ 18 ]}

فلورنسا

بينما دخلت فنون النقش الألمانية عالمًا فنيًا لا يزال متأثرًا بالطراز القوطي ، استوعبت فنون النقش الإيطالية بدايات عصر النهضة، ومنذ البداية، تميزت مطبوعاتها بحجمها الأكبر، وطابعها الأكثر انفتاحًا، ومواضيعها الكلاسيكية والغريبة. كانت أقل كثافة في التفاصيل، وعادةً لا تستخدم التظليل المتقاطع. في الفترة ما بين عامي 1460 و1490 تقريبًا، تطور أسلوبان في فلورنسا، التي ظلت أكبر مركز لفن النقش الإيطالي. يُطلق على هذين الأسلوبين (مع أن استخدام هذين المصطلحين أصبح أقل شيوعًا الآن) اسم "الأسلوب الدقيق" و"الأسلوب العريض"، في إشارة إلى سُمك الخطوط المستخدمة. كان من أبرز فناني الأسلوب الدقيق باتشيو بالديني و"سيد آلام فيينا"، بينما برز في الأسلوب العريض فرانشيسكو روسيلي وأنطونيو ديل بولايولو ، الذي كانت مطبوعته الوحيدة هي " معركة الرجال العراة " (على اليمين)، وهي تحفة فنية من روائع فن النقش الفلورنسي في القرن الخامس عشر. ^{[ 19 ]} يستخدم هذا الأسلوب ضربة متعرجة جديدة للتشكيل، يُرجح أنه ابتكرها. ^{[ 20 ]}

من بين الأعمال الفنية التي نجت من الضياع، مجموعة من المطبوعات الفلورنسية، معظمها بدائية التنفيذ، موجودة الآن في المتحف البريطاني ، وتُعرف باسم مطبوعات أوتو نسبةً إلى مالكها السابق. ويُرجّح أن هذه المجموعة كانت مرجعًا خاصًا بالورشة، وتضم مطبوعات دائرية أو بيضاوية الشكل في الغالب، استُخدمت لتزيين الأغلفة الداخلية للصناديق، وخاصةً المخصصة للاستخدام النسائي. ويُعتقد أن هذه الصناديق المزينة بهذه الطريقة ربما كانت تُقدّم كهدايا في حفلات الزفاف. ويشير موضوع هذه المجموعة وطريقة تنفيذها إلى أنها كانت تهدف إلى جذب ذوق النساء من الطبقة المتوسطة؛ إذ تزخر المجموعة بصور العشاق والكيوبيدين، كما تُظهر إحدى الصور الرمزية شابًا شبه عارٍ مربوطًا إلى وتد وتتعرض للضرب من قِبل عدة نساء. ^{[ 21 ]}

مانتينيا في مانتوا

كان أندريا مانتينيا ، الذي تلقى تدريبه في بادوا ثم استقر في مانتوا ، الشخصية الأكثر تأثيرًا في فن النقش الإيطالي في القرن التاسع عشر، على الرغم من استمرار الجدل حول ما إذا كان قد نقش أي لوحات بنفسه (وهو جدل أعادت سوزان بورش إحياءه في السنوات الأخيرة ). وقد نُسبت العديد من النقوش إلى مدرسته أو ورشته، مع إعطاء سبع منها له شخصيًا في العادة. وتشكل المجموعة بأكملها نمطًا متماسكًا، وتعكس بوضوح أسلوبه في الرسم والتصوير، أو أنها نسخ لأعماله الباقية. ويبدو أنها تعود إلى أواخر ستينيات القرن الخامس عشر وما بعدها. ^{[ 24 ]}

في السنوات الخمس الأخيرة من القرن الخامس عشر، بدأ دورر، الذي كان في أواخر العشرينيات من عمره آنذاك، ويمتلك ورشته الخاصة في نورمبرغ، بإنتاج مطبوعات خشبية ونقوش عالية الجودة، انتشرت بسرعة كبيرة في المراكز الفنية في أوروبا. وبحلول عام 1505 تقريبًا، مرّ معظم فناني الطباعة الإيطاليين الشباب بمرحلة نسخ مباشر إما لمطبوعات كاملة أو لأجزاء كبيرة من خلفيات المناظر الطبيعية لدورر، قبل أن ينتقلوا إلى تكييف تقنياته المتقدمة مع أسلوبهم الخاص. كان نسخ المطبوعات جزءًا كبيرًا ومقبولًا من ثقافة الطباعة، ولكن لم تُنسخ أي مطبوعات بنفس وتيرة نسخ مطبوعات دورر. ^{[ 25 ]}

كان دورر رسامًا أيضًا، لكن لم يكن بالإمكان رؤية سوى عدد قليل من لوحاته إلا لمن يملكون إمكانية الوصول إلى منازل خاصة في منطقة نورمبرغ. لم يغب عن بال الرسامين الآخرين الدرس الذي تعلموه عن كيفية تمكنه، على خطى شونغاور ومانتينيا، من اكتساب شهرة واسعة في جميع أنحاء القارة بسرعة كبيرة، وذلك بفضل مطبوعاته بشكل أساسي، فبدأوا يهتمون بفن الطباعة اهتمامًا أكبر. ^{[ 26 ]}

لفترة وجيزة ، أنتج عدد من الفنانين الذين بدأوا بتقليد أعمال دورر مطبوعات رائعة بأساليب فردية متنوعة. من بينهم جوليو كامبانيولا ، الذي نجح في ترجمة الأسلوب الجديد الذي أدخله جورجوني وتيتيان إلى الرسم الفينيسي إلى فن النقش. أمضى كل من ماركانتونيو رايموندي وأغوستينو فينيزيانو بضع سنوات في البندقية قبل انتقالهما إلى روما ، لكن حتى مطبوعاتهما المبكرة تُظهر ميولًا كلاسيكية وتأثيرًا شماليًا. ^{[ 27 ]} لا تزال أساليب كريستوفانو روبيتا الفلورنسي وبينيديتو مونتانيا من فيتشنزا متأثرة بالرسم الإيطالي في تلك الفترة، كما تأثرت لاحقًا بجوليو كامبانيولا . ^{[ 28 ]}

كان جيوفاني باتيستا بالومبا ، الذي كان يُعرف سابقًا باسم "المعلم IB مع الطائر" نسبةً إلى توقيعه، الفنان الإيطالي الرئيسي في فن الحفر على الخشب في تلك السنوات، بالإضافة إلى كونه نقاشًا للمشاهد الأسطورية الساحرة، والتي غالبًا ما كانت ذات طابع إيروتيكي. ^{[ 29 ]}

كانت المطبوعات التي تنسخ المطبوعات شائعة آنذاك، ولا بد أن العديد من مطبوعات القرن الخامس عشر كانت نسخًا من لوحات، ولكن ليس بغرض عرضها على هذا النحو، بل كصور مستقلة بذاتها. أنتجت ورشة مانتينيا عددًا من النقوش التي تنسخ لوحته " انتصار قيصر" (التي تُعرض الآن في قصر هامبتون كورت )، أو رسوماتها، والتي ربما كانت أولى المطبوعات التي صُممت لتُفهم على أنها تصور لوحات - تُسمى المطبوعات الاستنساخية . مع تسارع وتيرة الابتكار في الفن، والاهتمام النقدي المتزايد لدى الجمهور غير المتخصص، لبّت الصور الموثوقة للوحات حاجةً واضحة. وبمرور الوقت، كاد هذا الطلب أن يُطغى على مطبوعات الأساتذة القدامى. ^{[ 30 ]}

لم يقم دورر بنسخ أي من لوحاته مباشرةً إلى مطبوعات، على الرغم من أن بعض لوحاته الشخصية تستند إلى الرسم نفسه، وهو رسم شديد التشابه. بدأت المرحلة التالية عندما بدأ تيتيان في البندقية، ورافائيل في روما، بالتعاون مع فناني الطباعة لإنتاج مطبوعات لتصاميمهم، في وقت متزامن تقريبًا. عمل تيتيان في هذه المرحلة مع دومينيكو كامبانيولا وآخرين على النقوش الخشبية، بينما عمل رافائيل مع رايموندي على النقوش المحفورة، والتي لا تزال العديد من رسومات رافائيل باقية. ^{[ 31 ]} وفي وقت لاحق، نُسخت لوحات مدرسة فونتينبلو في نقوش محفورة، على ما يبدو ضمن برنامج منظم قصير شمل العديد من الرسامين أنفسهم. ^{[ 32 ]}

حققت الشراكات الإيطالية نجاحًا فنيًا وتجاريًا، وجذبت حتمًا فنانين آخرين في مجال الطباعة قاموا بنسخ اللوحات بشكل مستقل لإنتاج مطبوعات استنساخية بالكامل. هيمنت هذه المطبوعات، ذات الجودة المتفاوتة بشكل كبير، على السوق، وساهمت في تراجع الطباعة الأصلية، التي شهدت انخفاضًا ملحوظًا في الفترة ما بين عامي 1530 و1540 تقريبًا. في ذلك الوقت، برز بعض الناشرين/التجار، لا سيما الهولنديين والفلمنكيين مثل فيليب غال وهيرونيموس كوك ، الذين طوروا شبكات توزيع دولية، وتلقوا العديد من الطلبات منهم. يُعد تأثير تطور تجارة بيع المطبوعات موضوعًا مثيرًا للجدل بين الباحثين، ولكن لا شك في أن معدل الطباعة الأصلية في إيطاليا انخفض بشكل كبير بحلول منتصف القرن مقارنةً بالجيل السابق، وإن لم يكن بنفس حدة الانخفاض في ألمانيا. ^{[ 33 ]}

على الرغم من أنه لم يكن بوسع أي فنان في الفترة ما بين عامي 1500 و1550 تجاهل دورر، إلا أن العديد من الفنانين الذين ساروا على نهجه لم يجدوا صعوبة في الحفاظ على أساليب مميزة للغاية، وغالبًا ما كان تأثيره عليهم ضئيلاً. كان لوكاس كراناش الأكبر أصغر من دورر بعام واحد فقط، لكنه لم يبدأ في صناعة النقوش الخشبية إلا في سن الثلاثين تقريبًا، بأسلوب شمالي قوي يُذكّر بأسلوب ماتياس غرونيفالد . كما كان من أوائل من جربوا تقنية التباين الضوئي في النقوش الخشبية. لاحقًا، أصبح أسلوبه أكثر رقة، وتأثر بدورر، لكنه ركز جهوده على الرسم، الذي برع فيه في ألمانيا البروتستانتية، انطلاقًا من ساكسونيا ، وسلم مرسمه الغزير الإنتاج لابنه في سن مبكرة نسبيًا. ^{[ 34 ]}

كان لوكاس فان ليدن يتمتع بموهبة فطرية فذة في فن النقش، وحققت مطبوعاته المبكرة نجاحًا باهرًا، إذ تميزت بأسلوبها الترابي وتقنيتها الرائعة، حتى بات يُنظر إليه على أنه المنافس الرئيسي لدورر في الشمال. إلا أن مطبوعاته اللاحقة عانت من محاولة تقليد عظمة الفن الإيطالي، مما أدى إلى تطبيق التقنية على تركيبات أقل حيوية. ومثل دورر، خاض تجربةً في فن الحفر، لكن على النحاس بدلًا من الحديد. وظل خلفاؤه الهولنديون لفترة من الزمن متأثرين بشدة بالفن الإيطالي، وهو تأثير استغرقوا معظم القرن لاستيعابه. ^{[ 35 ]}

أنتج ألبريشت ألتدورفر بعض المطبوعات الدينية ذات الطابع الإيطالي، لكنه اشتهر بمناظره الطبيعية الشمالية الخلابة لأشجار الأرز والتنوب المتدلية، والتي تُعدّ ابتكارًا بارزًا في الرسم والطباعة على حد سواء. وكان من أوائل من استخدموا تقنية الحفر ببراعة ، وهي تقنية حديثة نسبيًا في الطباعة ابتكرها دانيال هوفر ، صانع الدروع من أوغسبورغ . لم يكن هوفر ولا أفراد عائلته الذين واصلوا أسلوبه فنانين محترفين أو بالفطرة، لكن العديد من أعمالهم تتمتع بسحر خاص، وقد ساهمت مطبوعاتهم الزخرفية، التي صُنعت أساسًا كنماذج للحرفيين في مختلف المجالات، في انتشار تأثيرها على نطاق واسع. ^{[ 36 ]}

كان هانز بورغكماير من أوغسبورغ ، جار نورمبرغ ومنافسها، أكبر سنًا بقليل من دورر، وسلك مسارًا مهنيًا موازيًا في بعض النواحي، إذ تدرب على يد مارتن شونغاور قبل أن يزور إيطاليا على ما يبدو، حيث صقل أسلوبه الخاص الذي يمزج بين الأساليب الشمالية والإيطالية، والذي طبقه في الرسم والنقش على الخشب، لا سيما للكتب، ولكن مع العديد من المطبوعات الفردية الهامة. ويُنسب إليه الآن عمومًا ابتكار تقنية النقش على الخشب الملونة بتقنية التباين الضوئي (كياروسكورو) . ^{[ 37 ]} كان هانز بالدونغ تلميذًا لدورر، وتولى إدارة ورشة نورمبرغ خلال رحلة دورر الثانية إلى إيطاليا. لم يجد صعوبة في الحفاظ على أسلوبه الشخصي المميز في النقش على الخشب، وأنتج بعض الصور المؤثرة للغاية. ^{[ 38 ]} كان أورس غراف مرتزقًا سويسريًا وصانع مطبوعات، وهو من ابتكر تقنية النقش على الخشب بالخط الأبيض ، والتي تميزت بها مطبوعاته الأكثر تميزًا. ^{[ 39 ]}

يُطلق مصطلح " الأساتذة الصغار" على مجموعة من فناني الطباعة، الذين أنتجوا جميعًا نقوشًا صغيرة الحجم ودقيقة التفاصيل لسوقٍ برجوازي في الغالب، جامعًا في أعماله المصغرة عناصر من أعمال دورر وماركانتونيو رايموندي ، ومركزًا على مواضيع دنيوية، غالبًا ما تكون أسطورية وإيروتيكية، بدلًا من المواضيع الدينية. وكان من أبرزهم الأخوان بارتل بهام وسيبالد بهام ، الذي عاش أطول منهم . ومثل جورج بينكز ، قدموا من نورمبرغ وطُردوا من المجلس لفترة بسبب إلحادهم . أما العضو الرئيسي الآخر في المجموعة فكان هاينريش ألدغريفير ، وهو لوثري مُقتنع ذو ميول تجديدية ، والذي ربما اضطر بالتالي إلى قضاء معظم وقته في إنتاج مطبوعات زخرفية. ^{[ 40 ]}

أمضى هانز هولباين الأصغر ، وهو بروتستانتي ملتزم آخر، معظم حياته المهنية في إنجلترا، التي كانت آنذاك، ولزمن طويل بعد ذلك، متخلفة للغاية من حيث السوق والدعم التقني اللازمين لدعم فن الطباعة الدقيقة. وفي حياة هانز لوتزلبرغر، نقاش القوالب الشهير، استوحى من تصاميم هولباين سلسلة النقوش الخشبية الصغيرة الشهيرة "رقصة الموت" . كما كانت سلسلة أخرى لهولباين، تضم 91 مشهدًا من العهد القديم، بأسلوب أبسط بكثير، الأكثر شعبية بين محاولات العديد من الفنانين لإنتاج صور دينية بروتستانتية. نُشرت كلتا السلسلتين في ليون بفرنسا من قِبل ناشر ألماني، بعد أن أُنتجتا في سويسرا . ^{[ 41 ]}

بعد وفاة هذا الجيل اللامع، شهدت جودة وكمية الطباعة الألمانية الأصلية انهيارًا غريبًا؛ ربما أصبح من المستحيل الحفاظ على أسلوب شمالي مقنع في مواجهة الإنتاج الإيطالي الهائل بأسلوب عصر النهضة "السلعي". أصبحت هولندا الآن أكثر أهمية في إنتاج المطبوعات، وهو ما استمر حتى أواخر القرن الثامن عشر. ^{[ 42 ]}

اتخذ بعض فناني الطباعة الإيطاليين منحىً مختلفاً تماماً عن رايموندي وأتباعه، أو عن الألمان، واستخدموا هذه التقنية للتجريب ولإنتاج أعمال شخصية للغاية. أنتج بارميجيانينو بعض النقوش بنفسه، كما عمل عن كثب مع أوجو دا كاربي على مطبوعات خشبية بتقنية التباين الضوئي وغيرها من المطبوعات. ^{[ 43 ]}

كان جورجيو غيسي أبرز رسامي المطبوعات في مدرسة مانتوا، التي حافظت على طابعها الفردي بشكل أكبر من مدرسة روما. كانت معظم أعماله نسخًا طبق الأصل، لكن مطبوعاته الأصلية غالبًا ما كانت فائقة الجودة. زار أنتويرب، مما يعكس النفوذ الذي كان يتمتع به الناشرون هناك على سوق المطبوعات الأوروبية آنذاك. استمر عدد من رسامي المطبوعات، وخاصة في مجال الحفر، في إنتاج مطبوعات ممتازة، ولكن كهواية جانبية إلى جانب الرسم أو الطباعة. من بينهم باتيستا فرانكو ، وإيل شيافوني ، وفيديريكو باروتشي، وفينتورا ساليمبيني ، الذي لم ينتج سوى تسع مطبوعات، ربما لعدم جدواها الاقتصادية. أنتج أنيبالي كاراتشي وابن عمه لودوفيكو بعض أعمال الحفر المؤثرة، بينما تخصص شقيق أنيبالي، أغوستينو، في الحفر. أثر الشقيقان على غيدو ريني وفنانين إيطاليين آخرين من عصر الباروك الكامل في القرن التالي. ^{[ 44 ]}

هولندا

كان كورنيليوس كورت نقاشًا من أنتويرب، تدرب في دار نشر كوك، وتميز بأسلوب دقيق وقوي، وبراعته في تصوير تأثيرات الإضاءة الدرامية. سافر إلى إيطاليا، وفي عام 1565 استعان به تيتيان لإنتاج مطبوعات من لوحاته (بعد أن حصل تيتيان على "امتيازاته" أو حقوقه الحصرية في إعادة إنتاج أعماله). بذل تيتيان جهدًا كبيرًا لتحقيق التأثير المطلوب؛ إذ قال إن كورت لا يستطيع العمل انطلاقًا من اللوحة وحدها، فأعدّ له رسومات خاصة ليستخدمها. في النهاية، كانت النتائج فعّالة وناجحة للغاية، وبعد وفاة تيتيان، انتقل كورت إلى روما، حيث درّس عددًا من أنجح نقاشي الجيل التالي، ولا سيما هندريك غولتزيوس ، وفرانشيسكو فيلامينا ، وأغوستينو كاراتشي ، آخر فنان إيطالي بارز قاوم انتشار تقنية الحفر. ^{[ 47 ]}

يُعتبر غولتزيوس، الذي يُمكن القول إنه آخر نقاش عظيم، قد أوصل أسلوب كورت إلى أقصى حدوده. وبسبب حادثة في طفولته، كان يرسم بذراعه كاملة، واستخدامه للخط المتمدد، وتغيير شكل قلم الحفر لتكثيف الخط أو تقليله أثناء حركته، لا يُضاهى. كان غزير الإنتاج بشكل استثنائي، وتتفاوت الجودة الفنية، إن لم تكن التقنية، لأعماله بشكل كبير، لكن أفضل مطبوعاته تُشير إلى حيوية روبنز، وتتميز بحسّية استخدامها للخط كما هو الحال في الرسم. ^{[ 48 ]}

في الوقت نفسه، كان بيتر برويغل الأكبر ، وهو فنان آخر تلقى تدريبه على يد كورت، والذي اتجه إلى الرسم، ينتج مطبوعات بأسلوب مختلف تمامًا؛ رسومات جميلة ولكنها محفورة ببساطة. لم يحفر بنفسه سوى لوحة واحدة، وهي منظر طبيعي رائع بعنوان " صائدو الأرانب" ، لكنه أنتج العديد من الرسومات ليقوم متخصصو أنتويرب بتطويرها، والتي تتناول حياة الفلاحين، والهجاء، والأحداث المهمة. ^{[ 49 ]}

في غضون ذلك، واصل العديد من النقاشين الآخرين في هولندا إنتاج أعداد هائلة من المطبوعات الاستنساخية والتوضيحية بدرجات متفاوتة من الجودة والجاذبية - ولم يكن هذان الأمران متلازمين دائمًا. ومن بين السلالات البارزة، التي غالبًا ما كانت تضم ناشرين وفنانين، عائلة ويريكس ، وعائلة ساينريدام، وإيجيديوس سادلر والعديد من أقاربه. أسس فيليب غال شركة عائلية أخرى استمرت طويلًا. وتخصص ثيودور دي بري في رسم كتب عن المناطق الاستعمارية الجديدة. ^{[ 50 ]}

شهد القرن السابع عشر ازديادًا متواصلًا في حجم الطباعة التجارية والاستنساخية؛ وقد بذل روبنز ، كما فعل تيتيان من قبله، جهدًا كبيرًا في تدريب النقاشين المهرة في ورشته على الأسلوب الذي أراده، على الرغم من أن بعضهم وجدوا مطالبه مُرهقة للغاية فغادروا. ^{[ 51 ]} أما الجيل الذي تلاه فقد أنتج عددًا من فناني الطباعة المنتشرين على نطاق واسع، والذين تميزوا بأساليب فردية وشخصية للغاية؛ وبحلول ذلك الوقت، أصبحت الطباعة بالحفر الوسيلة المعتادة لهؤلاء الفنانين.

اشترى رامبرانت مطبعة لمنزله في أوج ازدهاره، واستمر في إنتاج النقوش (التي تُعرف دائمًا بهذا الاسم مجتمعة، على الرغم من أن رامبرانت كان يمزج بين التقنيات بإضافة الحفر والطباعة الجافة إلى بعض نقوشه) حتى إفلاسه، حين خسر منزله ومطبعته. ولحسن الحظ، لطالما حظيت مطبوعاته باهتمام كبير من هواة الجمع، ويبدو أن نسبة كبيرة من مراحلها الوسيطة قد نجت، غالبًا في نسخة أو نسختين فقط. من الواضح أنه كان منخرطًا بشكل مباشر في عملية الطباعة بنفسه، وربما كان يمسح لوحة الحبر بنفسه بشكل انتقائي لإضفاء تأثيرات لونية سطحية على العديد من النسخ. كما أنه كان يجرب باستمرار تأثيرات أنواع مختلفة من الورق. أنتج مطبوعات لمواضيع أوسع من لوحاته، شملت العديد من المناظر الطبيعية الخالصة، والعديد من الصور الذاتية التي غالبًا ما تكون أكثر خيالًا وإسرافًا من لوحاته، وبعض المواضيع الإباحية (أو على الأقل الفاحشة)، وعددًا كبيرًا من المطبوعات الدينية. وقد ازداد اهتمامه بتأثيرات الإضاءة القوية والخلفيات الداكنة جدًا. ترسخت مكانته كأعظم نقاش في تاريخ هذا الفن خلال حياته، ولم يُشكك أحد في ذلك منذ ذلك الحين. لم تغادر سوى قلة من لوحاته هولندا في حياته، لكن مطبوعاته انتشرت في جميع أنحاء أوروبا، واستندت شهرته الواسعة في البداية عليها وحدها. ^{[ 52 ]}

أنتج عدد من الفنانين الهولنديين الآخرين في ذلك القرن مطبوعات أصلية عالية الجودة، ملتزمين في الغالب بنفس فئات الأنواع الفنية التي رسموها. أنتج الفنانان غريبا الأطوار هرقل سيغرز وجاكوب فان رويسدال مناظر طبيعية بكميات قليلة جدًا، بينما أنتج نيكولاس بيرشيم وكاريل دوجاردان مناظر طبيعية إيطالية مع حيوانات وشخصيات، وأدريان فان أوستاد مشاهد فلاحية. لم يكن أي منهم غزير الإنتاج، لكن المناظر الطبيعية الإيطالية كانت أكثر المواضيع شيوعًا؛ وحقق بيرشيم دخلًا أكبر من مطبوعاته مقارنة بلوحاته. ^{[ 53 ]}

نشأ جيوفاني بينيديتو كاستيليوني في جنوة، وتأثر بشدة بإقامة روبنز وفان دايك فيها عندما كان فنانًا شابًا. تميزت تقنية الحفر لديه بسلاسة فائقة، وكثيرًا ما كان يكرر نفس المواضيع القليلة في عدد كبير من التراكيب المختلفة تمامًا، مستخدمًا جميع الوسائط. تضمنت مطبوعاته المبكرة عددًا من المعالجات البارعة للمواضيع الكلاسيكية والرعوية، بينما طغت المواضيع الدينية في أعماله اللاحقة. كما أنتج سلسلة كبيرة من رؤوس صغيرة لرجال يرتدون ملابس غريبة، والتي استخدمها فنانون آخرون بكثرة. كان مبتكرًا من الناحية التقنية، إذ اخترع الطباعة الأحادية ، بالإضافة إلى الرسم الزيتي التخطيطي الذي كان يُقصد به أن يكون منتجًا نهائيًا. ومثل رامبرانت، كان مهتمًا بتأثيرات التباين بين الضوء والظلام، مستخدمًا عددًا من الأساليب المختلفة جدًا. ^{[ 54 ]}

ربما يكون خوسيه دي ريبيرا قد تعلم فن الحفر في روما، لكن جميع مطبوعاته التي لم تتجاوز الثلاثين نُفذت في نابولي خلال عشرينيات القرن السابع عشر، حين يبدو أن مسيرته كرسام كانت في حالة ركود. وعندما عادت طلبات الرسم تتدفق إليه، تخلى تقريبًا عن فن الطباعة. بيعت ألواحه بعد وفاته لناشر في روما، والذي أحسن تسويقها أكثر من ريبيرا نفسه. تطور أسلوبه القوي والمباشر على الفور تقريبًا، ولا تزال مواضيعه وأسلوبه قريبة من تلك الموجودة في لوحاته. ^{[ 55 ]}

كان جاك بيلانج رسامًا للبلاط في لورين ، وهو عالمٌ تلاشى فجأةً في حرب الثلاثين عامًا بعد وفاته بفترة وجيزة. لا يمكن تحديد أي لوحة باقية له بثقة، ومعظم اللوحات التي تُنسب إليه أحيانًا لا تُثير الإعجاب. أما مطبوعاته، ومعظمها دينية، فهي روائع باروكية استهجنها العديد من نقاد القرن التاسع عشر، لكنها عادت بقوة إلى الموضة - فقد شهد أسلوب الباروك المختلف تمامًا لفنان لورين آخر، جورج دي لا تور، انتعاشًا مماثلًا. كان أول رسام طباعة (أو فنان) ذي مكانة في لورين، ولا بد أنه أثر على جاك كالوت الأصغر سنًا ، الذي بقي في لورين لكن نُشرت أعماله في باريس ، حيث أثر بشكل كبير على فن الطباعة الفرنسي. ^{[ 56 ]}

كانت ابتكارات كالوت التقنية في تحسين تركيبات مواد الحفر حاسمةً في جعل الحفر يضاهي دقة النقش، وعلى المدى البعيد، مثّلت نهاية النقش الفني. ففي السابق، كان عدم موثوقية المواد المستخدمة يعني أن الفنانين لا يستطيعون المخاطرة ببذل جهد كبير في لوحة محفورة، خشية تلف العمل بسبب تسربات في المادة. وبالمثل، كان استخدام تقنية التوقف المتعدد، التي تُمكّن من حفر خطوط بأعماق مختلفة من خلال فترات تعريض متفاوتة للحمض، محفوفًا بالمخاطر. ^{[ 57 ]} وقد كان كالوت رائدًا في استغلال هذه الإمكانيات الجديدة؛ فمعظم مطبوعاته صغيرة الحجم لكنها غنية بالتفاصيل الدقيقة، كما طوّر إحساسًا بالتراجع في خلفيات المناظر الطبيعية في الحفر باستخدام تقنية الحفر المتعدد، حيث كان يحفر الخلفية بشكل أخف من المقدمة. استخدم كالوت أيضًا إبرة حفر خاصة تُسمى " إيشوب" لإنتاج خطوط بارزة تُشبه تلك التي يُحدثها قلم الحفر في النقش، كما عزز الخطوط المحفورة بقلم الحفر بعد غرسه، وهو ما أصبح ممارسة شائعة بين الحفارين. نقش كالوت مجموعة واسعة من المواضيع في أكثر من 1400 مطبوعة، من الرسوم الكاريكاتورية إلى سلسلته الصغيرة ولكن المؤثرة للغاية " مآسي الحرب الكبرى" . ^{[ 58 ]} قام أبراهام بوس ، وهو حفار رسوم توضيحية باريسي، بنشر أساليب كالوت في دليل ناجح للغاية للطلاب. وقد نجح عمله في تحقيق هدفه المعلن بجعل النقوش تبدو كأنها نقوش، وهو عمل يُجسد الحياة الفرنسية في منتصف القرن بشكل رائع.

كان وينزل هولار فنانًا بوهيميًا ( تشيكيًا ) فرّ من بلاده خلال حرب الثلاثين عامًا، واستقرّ في إنجلترا في الغالب (حيث حوصر في منزل باسينغ خلال الحرب الأهلية الإنجليزية ، ثمّ لحق براعيه الملكي إلى منفاه الجديد في أنتويرب، حيث عمل مع عدد من دور النشر الكبرى هناك). أنتج هولار عددًا كبيرًا من النقوش بأسلوب واقعي مباشر، العديد منها ذو طابع طبوغرافي، بما في ذلك مناظر جوية كبيرة ، وصور شخصية، وأخرى تُظهر الأزياء والمهن والهوايات. ^{[ 59 ]} كان ستيفانو ديلا بيلا بمثابة نظير إيطالي لكالوت، إذ أنتج العديد من النقوش الصغيرة شديدة التفصيل، بالإضافة إلى أعمال أكبر وأكثر حرية، أقرب إلى تقاليد الرسم الإيطالية. ^{[ 60 ]} أما أنتوني فان ديك، فقد أنتج سلسلة كبيرة من مطبوعات صور شخصية لشخصيات بارزة معاصرة، وهي سلسلة "الأيقونات" (Iconographia)، التي لم ينقش فيها سوى عدد قليل من الرؤوس بنفسه، ولكن بأسلوب رائع كان له تأثير كبير على فن النقش في القرن التاسع عشر. ^{[ 61 ]} كان لودفيج فون سيجن جنديًا ألمانيًا ورجل بلاط، وهو من اخترع تقنية الميزوتينت ، التي أصبحت في أيدي فنانين أفضل منه تقنية مهمة، وخاصة في مجال إعادة الإنتاج، في القرن الثامن عشر. ^{[ 62 ]}

شهد الثلث الأخير من القرن إنتاجًا محدودًا نسبيًا من المطبوعات الأصلية ذات الأهمية الكبيرة، على الرغم من أن المطبوعات التوضيحية بلغت مستوىً عاليًا من الجودة. وكانت مطبوعات البورتريه الفرنسية، التي غالبًا ما كانت تُنسخ من اللوحات، من أجود المطبوعات في أوروبا، وكثيرًا ما كانت تتميز ببراعة فائقة، حيث جمعت المدرسة بين تقنيتي الحفر والنقش، وغالبًا ما كانتا تدمجانهما في العمل نفسه. وكان من أبرز الفنانين كلود ميلان ، وهو نقاش بدأ عمله في ثلاثينيات القرن السابع عشر وما بعدها، ومعاصره جان مورين ، الذي أثر مزيجه بين الحفر والنقش على العديد من الفنانين اللاحقين. وكان روبرت نانتويل نقاش البورتريه الرسمي للويس الرابع عشر ، وقد أنتج أكثر من مئتي بورتريه محفور ببراعة للبلاط وشخصيات فرنسية بارزة أخرى. ^{[ 63 ]}

لم تُعر نقوش ويليام هوغارث، التي لاقت رواجًا كبيرًا في إنجلترا، اهتمامًا يُذكر بالتأثيرات التقنية للطباعة؛ ففي كثير منها، كان يُنتج نسخًا طبق الأصل من لوحاته (وهو أمر نادر الحدوث)، بهدف نقل تركيباته الأخلاقية المزدحمة بأوضح صورة ممكنة. ولم يكن من الممكن، دون معرفة مسبقة، التمييز بين هذه النسخ ونسخه الأصلية، التي تحمل الهدف نفسه. وقد حدد هوغارث أسعار مطبوعاته لتصل إلى شريحة الطبقة العاملة المتوسطة، بل وحتى العليا منها، وحقق نجاحًا باهرًا في ذلك. ^{[ 64 ]}

كان كاناليتو رسامًا ناجحًا للغاية، ورغم أن مطبوعاته القليلة نسبيًا عبارة عن مناظر طبيعية ، إلا أنها تختلف تمامًا عن لوحاته، وتُظهر إدراكًا كاملًا لإمكانيات تقنية الحفر. أما بيرانيزي، فكان في المقام الأول فنانًا متخصصًا في الطباعة، ومبتكرًا تقنيًا أطال عمر ألواحه إلى ما هو أبعد من الممكن سابقًا. استندت سلسلة "مناظر روما" - التي تضم أكثر من مئة لوحة ضخمة - إلى فهم عميق للعمارة الرومانية والحديثة، واستغلت ببراعة روعة كل من الآثار القديمة وروما الباروكية. وقد أُنتجت العديد من المطبوعات لمناظر روما من قبل، لكن رؤية بيرانيزي أصبحت المعيار. وفي أواخر مسيرته الفنية الطويلة، أنتج جيانباتيستا تيبولو بعضًا من أروع النقوش، وهي عبارة عن لوحات فنية عفوية لمناظر طبيعية من الآثار الكلاسيكية وأشجار الصنوبر، يسكنها مجموعة أنيقة من الشبان والشابات الجميلين، وفلاسفة يرتدون أزياءً فاخرة، وجنود، وتماثيل ساترية. وتطل البوم الشرسة على هذه المشاهد. أنتج ابنه دومينيكو العديد من النقوش الأخرى بأسلوب مماثل، ولكن بمواضيع أكثر تقليدية، وغالبًا ما كان يعيد إنتاج لوحات والده. ^{[ 65 ]}

استمر تطور الوسائل التقنية المتاحة لفناني الطباعة الاستنساخية، وأُنتجت العديد من المطبوعات الرائعة والمرغوبة على يد فناني الطباعة الإنجليز (الذين كان العديد منهم في الواقع إيرلنديين) وفناني الطباعة الفرنسيين باستخدام تقنيات متنوعة. ^{[ 66 ]} وقد تكللت المحاولات الفرنسية لإنتاج مطبوعات ملونة عالية الجودة بالنجاح في أواخر القرن، على الرغم من أن هذه التقنيات كانت مكلفة. وأصبح بالإمكان إنتاج مطبوعات تُشبه إلى حد كبير الرسومات المرسومة بأقلام التلوين أو الألوان المائية . وقد أُنتجت بعض المطبوعات الأصلية بهذه الطرق، لكن قلة من الفنانين البارزين استخدموها. ^{[ 67 ]}

أدى ازدهار الرواية إلى زيادة الطلب على الرسوم التوضيحية الصغيرة والمعبرة للغاية. تخصص العديد من الفنانين الفرنسيين وغيرهم في هذا المجال، لكن يبرز بوضوح عمل دانيال شودوفيتسكي ، وهو فنان ألماني من أصل بولندي، أنتج أكثر من ألف لوحة حفر صغيرة. هذه الرسوم، التي تُعدّ في معظمها رسومات توضيحية للكتب، مرسومة ببراعة فائقة، وتجسد روح العصر، بدءًا من نزعة العاطفة وصولًا إلى الحماس الثوري والقومي في مطلع القرن التاسع عشر. ^{[ 68 ]}

تبدو مطبوعات غويا المائية الرائعة، وإن كانت عنيفة، وكأنها تُصوّر عملاً روائياً لم يُكتب بعد، لكن معناها يُستشف من عناوينها، التي غالباً ما تحمل معاني متعددة، ومن التعليقات الموجزة التي دوّنها حول العديد منها. تُظهر مطبوعاته، منذ بداياته، عالماً مروعاً لا يظهر إلا تلميحات في لوحاته حتى سنواته الأخيرة. نُشرت جميعها تقريباً في عدة سلاسل، أشهرها: " كابريتشوس" (1799)، و "لوس ديساستريس دي لا غيرا" ( كوارث الحرب ، التي نُشرت بعد عام 1810، لكنها لم تُنشر لخمسين عاماً بعد ذلك). وقد نُشرت طبعات أخرى كثيرة بعد وفاته، عندما تآكلت ألوانه المائية الرقيقة، أو أُعيد العمل عليها. ^{[ 69 ]}

كان ويليام بليك غير تقليدي من الناحية التقنية، تمامًا كما كان في موضوعاته وكل شيء آخر، إذ كان رائدًا في عملية الحفر البارز التي أصبحت فيما بعد التقنية السائدة في الرسوم التوضيحية التجارية لفترة من الزمن. العديد من مطبوعاته عبارة عن صفحات لكتبه، حيث يجمع النص والصورة على نفس اللوحة، كما هو الحال في كتب الطباعة الخشبية في القرن الخامس عشر. ^{[ 70 ]} شهدت الحركة الرومانسية انتعاشًا في فن الطباعة الأصلي في العديد من البلدان، وكان لألمانيا دور كبير في ذلك مرة أخرى؛ وكان العديد من أعضاء حركة الناصريين من فناني الطباعة. ^{[ 71 ]} في إنجلترا، حفر جون سيل كوتمن العديد من المناظر الطبيعية والمباني بأسلوب فعال ومباشر. أنتج جيه ​​إم دبليو تيرنر العديد من سلاسل المطبوعات، بما في ذلك سلسلة " ليبر ستوديوروم" (Liber Studiorum )، التي تتكون من واحد وسبعين نقشًا بتقنية الميزوتينت، والتي كان لها تأثير كبير على فناني المناظر الطبيعية؛ ووفقًا لليندا هولتس، فإن هذه السلسلة من المطبوعات تُعد بمثابة "دليل تيرنر لأنواع المناظر الطبيعية، و  ... بيانًا لفلسفته في رسم المناظر الطبيعية". ^{[ 72 ]} مع العدد القليل نسبياً من النقوش التي أنجزها ديلاكروا، يمكن القول إن عصر الطباعة الفنية القديمة قد انتهى. ^{[ 73 ]}

شهدت فنون الطباعة انتعاشاً قوياً في أواخر القرنين التاسع عشر والعشرين، بتقنيات متنوعة. وعلى وجه الخصوص، أدى إحياء فن الحفر ، الذي استمر من حوالي خمسينيات القرن التاسع عشر وحتى انهيار وول ستريت عام 1929 ، إلى تجديد تقنيات الطباعة أحادية اللون التقليدية، بما في ذلك الطباعة الخشبية، بينما أصبحت الطباعة الحجرية تدريجياً أهم تقنيات الطباعة خلال الفترة نفسها، لا سيما مع ازدياد فعاليتها في استخدام عدة ألوان في الطباعة الواحدة. ^{[ 74 ]}