المنمنمات الفارسية

المنمنمة الفارسية ( بالفارسية : نگارگری ایرانی ، بالحروف اللاتينية :  negârgari-ye Irâni ) هي لوحة فارسية صغيرة مرسومة على الورق، سواء أكانت رسمًا توضيحيًا لكتاب أم عملًا فنيًا مستقلًا يُحفظ في ألبوم مخصص لهذه الأعمال يُسمى " مرقعة" . وتتشابه تقنياتها إلى حد كبير مع تقاليد المنمنمات الغربية في العصور الوسطى والبيزنطية في المخطوطات المزخرفة .

على الرغم من وجود تقاليد فارسية راسخة في فن الرسم على الجدران، إلا أن معدل بقاء المنمنمات وحالتها المحفوظة أفضل، وهي الشكل الأكثر شهرة للرسم الفارسي في الغرب، والعديد من أهم الأمثلة موجودة في المتاحف الغربية أو التركية. وقد برز فن المنمنمات كنوع فني مهم في الفن الفارسي في القرن الثالث عشر، متأثرًا بالفن الصيني بعد الفتوحات المغولية ، وبلغ ذروته في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. واستمر هذا الفن، متأثرًا ببعض التأثيرات الغربية، بعد ذلك، وله العديد من الفنانين المعاصرين. وكانت المنمنمات الفارسية هي المؤثر الأكبر على تقاليد المنمنمات الإسلامية الأخرى ، ولا سيما المنمنمات العثمانية في تركيا ، والمنمنمات المغولية في شبه القارة الهندية .

لم يحظر الفن الفارسي في ظل الإسلام تصوير الشخصيات البشرية بشكل كامل ، وفي فن المنمنمات، يُعدّ تصوير الشخصيات، غالبًا بأعداد كبيرة، عنصرًا أساسيًا. ويعود ذلك جزئيًا إلى أن المنمنمة شكل فني خاص، يُحفظ في كتاب أو ألبوم ولا يُعرض إلا على من يختاره صاحبه. ولذلك، كان من الممكن التمتع بحرية أكبر في التعبير مقارنةً باللوحات الجدارية أو الأعمال الأخرى التي يراها جمهور أوسع. ومن غير المعروف أن القرآن الكريم وغيره من الأعمال الدينية البحتة قد رُسمت بهذه الطريقة، مع أن كتب التاريخ وغيرها من الأعمال الأدبية قد تتضمن مشاهد ذات صلة دينية، بما في ذلك تلك التي تُصوّر النبي محمد صلى الله عليه وسلم ، بعد عام 1500، عادةً دون إظهار وجهه. ^{[ 1 ]}

إلى جانب المشاهد التصويرية في المنمنمات، التي يركز عليها هذا المقال، كان هناك أسلوب موازٍ من الزخرفة غير التصويرية، وُجد في حدود وألواح صفحات المنمنمات، وفي المساحات في بداية أو نهاية العمل أو القسم، وغالبًا في صفحات كاملة تُستخدم كصفحات افتتاحية. يُشار إلى هذا في الفن الإسلامي باسم "التذهيب"، وكثيرًا ما احتوت مخطوطات القرآن الكريم والكتب الدينية الأخرى على عدد كبير من الصفحات المزخرفة. ^{[ 2 ]} عكست هذه التصاميم أعمالًا معاصرة في وسائط أخرى، وكانت في فترات لاحقة قريبة بشكل خاص من أغلفة الكتب والسجاد الفارسي ، ويُعتقد أن العديد من تصاميم السجاد أُنشئت على يد فناني البلاط وأُرسلت إلى ورش العمل في الأقاليم. ^{[ 3 ]}

في فترات لاحقة، ازداد إنتاج المنمنمات كأعمال فنية منفردة تُضمّن في ألبومات تُسمى " المرقعة" ، بدلاً من الكتب المصورة. وقد أتاح ذلك لهواة جمع التحف من غير أفراد العائلة المالكة اقتناء عينة تمثيلية من أعمال فنية من مختلف الأساليب والفترات.

تُعدّ الألوان الزاهية والنقية للمنمنمات الفارسية من أبرز سماتها. عادةً ما تكون جميع الأصباغ المستخدمة معدنية، وتحافظ على ألوانها الزاهية جيدًا عند حفظها في ظروف مناسبة، باستثناء الفضة، التي تُستخدم غالبًا لتصوير الماء، والتي تتأكسد مع مرور الوقت لتتحول إلى لون أسود باهت. ^{[ 4 ]} تطورت تقاليد المنمنمات الفارسية تدريجيًا؛ فالوجوه عادةً ما تكون شابة وتُرى من زاوية ثلاثة أرباع، مع وجه سفلي ممتلئ ومستدير يُناسب تصوير ملامح آسيا الوسطى أو الصين أكثر من ملامح معظم الفرس. الإضاءة متساوية، بدون ظلال أو تباين بين النور والظلام . تُعرض الجدران والأسطح الأخرى إما من الأمام، أو بزاوية 45 درجة تقريبًا (بالنسبة للعين الحديثة)، مما يُعطي المشاهد المعاصر انطباعًا غير مقصود بأن المبنى سداسي الشكل (على سبيل المثال). غالبًا ما تُعرض المباني في مناظر مركبة، تجمع بين المناظر الداخلية من خلال النوافذ أو "المقاطع العرضية" مع المناظر الخارجية لأجزاء أخرى من الواجهة. الأزياء والعمارة دائمًا ما تكون من تلك الحقبة. ^{[ 5 ]}

غالبًا ما تُصوَّر شخصيات عديدة، وعادةً ما تُرسَم الشخصيات في المشهد الرئيسي بنفس الحجم، ويُشار إلى العمق (التراجع في مساحة الصورة) بوضع الشخصيات الأبعد في أعلى المساحة. قد تكون الشخصيات الأكثر أهمية أكبر حجمًا من الشخصيات المحيطة بها، وقد تكون مشاهد المعارك مزدحمة للغاية. يُولى اهتمام كبير للخلفية، سواء كانت منظرًا طبيعيًا أو مبانٍ، وتُعدّ التفاصيل والنضارة التي تُصوَّر بها النباتات والحيوانات، وأقمشة الخيام، والستائر، والسجاد، أو أنماط البلاط، من أبرز عوامل جاذبية هذا الفن. كما تُصوَّر ملابس الشخصيات بعناية فائقة، على الرغم من أن الفنانين غالبًا ما يتجنبون، لأسباب مفهومة، تصوير الأقمشة المزخرفة التي كان يرتديها الكثيرون. تُصوَّر الحيوانات، وخاصة الخيول التي تظهر بكثرة، في الغالب من الجانب؛ حتى قصص الحب التي تُشكِّل جزءًا كبيرًا من المواد الكلاسيكية المصورة، تُروى في الغالب على ظهر الخيل، فيما يتعلق بالأمير البطل. ^{[ 6 ]} غالبًا ما تكون المناظر الطبيعية جبلية (ونادرًا ما تُصوَّر السهول التي تُشكِّل جزءًا كبيرًا من بلاد فارس)، ويُشار إلى ذلك بأفق مرتفع متموج، ونواتئ صخرية جرداء، تُصوَّر، مثل السحب في المساحة الصغيرة من السماء المتبقية فوق المنظر الطبيعي، وفقًا لتقاليد مُستمدة من الفن الصيني. حتى عند تصوير مشهد في قصر، غالبًا ما تبدو زاوية الرؤية وكأنها من نقطة على ارتفاع بضعة أمتار في الهواء. ^{[ 7 ]}

ظهرت المنمنمات الأولى بدون إطار أفقيًا عبر الصفحة في منتصف النص، اقتداءً بالأساليب البيزنطية والعربية، ولكن في القرن الرابع عشر، ظهر الشكل الرأسي، ربما متأثرًا باللوحات الصينية المخطوطة. ويُستخدم هذا الشكل في جميع المخطوطات الفاخرة للبلاط التي تُشكل أشهر المخطوطات الفارسية، ويُحدد الشكل الرأسي العديد من خصائص الأسلوب. ^{[ 8 ]}

تشغل الصور المصغرة عادةً صفحة كاملة، وقد تمتد لاحقًا على صفحتين لاستعادة شكلها المربع أو الأفقي. غالبًا ما توجد لوحات نصية أو تعليقات داخل مساحة الصورة، المحاطة بإطار، يتكون في النهاية من عدة خطوط مسطرة مع شريط أعرض من الذهب أو اللون. أما بقية الصفحة، فغالبًا ما تُزين بتصاميم كثيفة من النباتات والحيوانات بتقنية التظليل الرمادي الباهت ، وغالبًا ما تكون ذهبية وبنية؛ كما أن صفحات النصوص الخالية من الصور المصغرة غالبًا ما تحتوي على مثل هذه الإطارات. في المخطوطات اللاحقة، تبدأ عناصر الصورة المصغرة بالتوسع خارج الإطار، الذي قد يختفي من جانب واحد من الصورة، أو يُحذف تمامًا. ^{[ 9 ]}

ومن التطورات اللاحقة الأخرى، الصورة المصغرة في الألبوم، التي صُممت كصورة واحدة وليست كرسوم توضيحية لكتاب، مع أن هذه الصور قد تُرفق بقصائد غنائية قصيرة. ولعل امتناع الشاه طهماسب الأول عن تكليف الفنانين برسم الكتب المصورة في أربعينيات القرن السادس عشر قد شجعهم على التحول إلى هذه الأعمال الأقل تكلفة لجمهور أوسع من الرعاة. ^{[ 10 ]} كان هواة جمع الأعمال الفنية يجمعون الألبومات أو المرقّات، التي تضم صورًا مصغرة من الألبومات، وصفحات نموذجية من فن الخط، وصورًا مصغرة مأخوذة من كتب قديمة، والتي غالبًا ما كانت تُضاف إليها رسومات على الحواف عند إعادة تجميعها. وعادةً ما كانت الصور المصغرة في الألبومات تُظهر عددًا قليلًا من الشخصيات على نطاق أوسع، مع إيلاء اهتمام أقل للخلفية، وكانت تميل إلى أن تكون رسومات ذات تدرجات لونية خفيفة، بدلًا من أن تكون مرسومة بالكامل.

في المثال على اليمين، رُسمت الملابس بالكامل، واستُخدم في الخلفية أسلوب التذهيب الرمادي الذي كان يُستخدم سابقًا للزخرفة الهامشية، كما في الصورة المصغرة في بداية المقال. كانت العديد من هذه الصور عبارة عن بورتريهات فردية، إما لشخصيات بارزة (ولكن نادرًا ما كانت بورتريهات للحكام في البداية)، أو لشباب وسيمين مثاليين. بينما كانت صور أخرى عبارة عن مشاهد لعشاق في حديقة أو في نزهات. ومنذ منتصف القرن السادس عشر تقريبًا، أصبحت هذه الأنواع من الصور سائدة، لكنها تراجعت تدريجيًا في الجودة والأصالة، واتجهت نحو الجمال التقليدي والعاطفية المفرطة. ^{[ 11 ]}

كانت الكتب تُرمم وتُضاف إليها أحيانًا بعد مرور سنوات عديدة، بإضافة أو إعادة رسم بعض المنمنمات، وتغيير زخارف الحواف، وإجراء تعديلات أخرى، لم تكن جميعها تحسينات. ^{[ 12 ]} تُعد منمنمة " مؤتمر الطيور" المعروضة في المعرض أدناه إضافةً عام 1600 إلى مخطوطة أقدم منها بأكثر من قرن، ويبدو أن عناصر أسلوبها تُمثل محاولةً لمضاهاة المنمنمات السابقة في الكتاب. ^{[ 13 ]} رُسمت لوحة "أمراء بيت تيمور" الشهيرة لأول مرة في الفترة 1550-1555 في بلاد فارس للأمير المغولي المنفي همايون ، الذي أسس إلى حد كبير تقليد المنمنمات المغولية باستقطابه رسامي المنمنمات الفرس عند توليه العرش. ثم جرى تحديثها مرتين في الهند (حوالي 1605 و1628) لإظهار الأجيال اللاحقة من العائلة المالكة. ^{[ 14 ]} تراوحت أبعاد المخطوطات ضمن نطاق لا يختلف كثيرًا عن الكتب الحديثة النموذجية، وإن كانت ذات نسبة رأسية أكبر؛ كان العديد منها صغيرًا بحجم كتاب ورقي حديث، والبعض الآخر أكبر. بلغ ارتفاع نسخة الشاهنامة الخاصة بشاه تماسب 47  سم، بينما بلغ ارتفاع نسخة استثنائية أخرى من الشاهنامة من تبريز تعود إلى حوالي عام 1585 سم 53  سم. ^{[ 15 ]}

في العصر الكلاسيكي، كان الفنانون حصراً من الذكور، وكانوا عادةً ما يتجمعون في ورش عمل، وكانت الورشة الملكية (التي لم تكن بالضرورة في مبنى واحد) الأكثر شهرةً، حيث كانت تستقطب الفنانين الموهوبين من ورش البازار في المدن الكبرى. ومع ذلك، لا تزال طبيعة الورشة الملكية غير واضحة، إذ تشير بعض السجلات إلى العمل على بعض المخطوطات في مدن مختلفة، وكثيراً ما كان الحكام يصطحبون الفنانين معهم في أسفارهم، وكان بإمكان بعض الفنانين على الأقل العمل على طلبات خاصة. ^{[ 18 ]} وكما هو الحال في أوروبا، كان الأبناء غالباً ما يسيرون على خطى آبائهم في الورشة، ولكن كان من الممكن استقطاب الصبية الموهوبين من أي خلفية اجتماعية؛ بل إن أحد الرسامين البارزين وُلد عبداً. وكان هناك بعض الفنانين الهواة ذوي المكانة الرفيعة، بمن فيهم الشاه طهماسب الأول (حكم من 1524 إلى 1576)، الذي كان أيضاً من أعظم رعاة فن المنمنمات. وكان الفنانون الفرس مطلوبين بشدة من قبل البلاطات الإسلامية الأخرى، وخاصة بلاطات الإمبراطوريتين العثمانية والمغولية ، اللتين استندت تقاليدهما في فن المنمنمات إلى الرسم الفارسي، لكنهما طورتا أساليب مختلفة إلى حد ما. ^{[ 19 ]}

كان العمل يُقسّم غالبًا بين الرسام الرئيسي، الذي يرسم الخطوط العريضة، ورسامين أقل خبرةً يقومون بتلوين الرسم. في المنمنمات المغولية على الأقل، قد يقتصر عمل فنان ثالث على رسم الوجوه فقط. ثم تأتي لوحات الحدود؛ وفي معظم الكتب التي تستخدمها، تُشكّل هذه اللوحات المساحة الأكبر من المواد المرسومة، إذ تظهر أيضًا على صفحات النصوص. غالبًا ما كانت المنمنمات في الكتاب تُقسّم بين فنانين مختلفين، بحيث تُقدّم أفضل المخطوطات لمحةً شاملةً عن أروع أعمال تلك الفترة. كان النساخ أو الخطاطون عادةً أشخاصًا مختلفين، يُنظر إليهم عمومًا على أنهم يتمتعون بمكانة أعلى من الفنانين - وغالبًا ما تُذكر أسماؤهم في المخطوطة.

ربما لعب أمناء المكتبات الملكية دورًا هامًا في إدارة هذه التكليفات؛ أما مدى مشاركة الحاكم المباشرة فغالبًا ما يكون غير واضح. كتب النساخ النص الرئيسي أولًا، تاركين مساحات للرسومات المصغرة، على الأرجح بعد وضع خطة لذلك مع الفنان وأمين المكتبة. كما زُيّنت أغلفة الكتب بزخارف غنية للمخطوطات الفاخرة، وعندما احتوت هي الأخرى على مشاهد تصويرية، يُفترض أنها استُخدمت فيها رسومات من إبداع الفنانين أنفسهم الذين ابتكروا الرسومات المصغرة. كان الورق هو المادة المعتادة للصفحات، على عكس الرق الذي كان شائع الاستخدام في أوروبا طوال فترة ازدهار فن المخطوطات المزخرفة. كان الورق مصقولًا للغاية، وإذا لم تكن له حواف مطلية، فقد يكون مرصعًا برقائق الذهب. ^{[ 20 ]}

يُعتقد أن مخطوطة فريدة من نوعها تعود إلى العصر التيموري، وُجدت "مُلصقة بشكل غير ملحوظ" في مُرَقَّطة بقصر توبكابي ، هي تقريرٌ من أمين مكتبة بايسونغور. بعد مقدمة موجزة وبليغة، "التماس من أكثر خدام المكتبة الملكية تواضعًا، الذين تتوق عيونهم إلى غبار حوافر الجواد الملكي كما تتوق آذان الصائمين إلى صيحة الله أكبر ..."، تستمر المخطوطة بملاحظات عملية ومفصلة حول ما كان يفعله كلٌّ من نحو خمسة وعشرين فنانًا وكاتبًا وحرفيًا مذكورين بالاسم على مدار أسبوع تقريبًا: "انتهى أمير خليل من رسم الأمواج في مشهدين بحريين من غولستان، وسيبدأ في تلوينها... يعمل جميع الرسامين على رسم وتلوين خمسة وسبعين عمودًا للخيمة... يُصمِّم مولانا علي زخرفةً للغلاف الأمامي لكتاب الشاهنامة . وقد عانى من ألم في عينيه لبضعة أيام." ^{[ 21 ]} بالإضافة إلى فنون الكتاب، ذُكرت تصاميم لصانعي الخيام، وصانعي القرميد، والأعمال الخشبية، والسرج، وكذلك تقدم " صندوق بيجيم الصغير". ^{[ 22 ]}

استخدمت الديانة المانوية الفارسية القديمة الصور بكثرة؛ فلم يكن النبي المؤسس ماني (حوالي 216-276) فنانًا محترفًا فحسب، على الأقل وفقًا للتقاليد الإسلامية اللاحقة، بل إن أحد الكتب المقدسة للديانة، وهو كتاب الأرزنج ، قد زُيّن برسومات من قِبل النبي نفسه، والتي اعتُبرت (على الأرجح مخططات كونية وليست صورًا بشرية) جزءًا من المادة المقدسة، وكانت تُنسخ دائمًا مع النص. لسوء الحظ، قُمعت هذه الديانة بشدة منذ العصر الساساني فصاعدًا، فلم يبقَ منها سوى شظايا صغيرة من الفن المانوي. لا شك أن هذه الشظايا أثرت في التقاليد الفارسية المستمرة، ولكن لا يُعرف الكثير عن كيفية هذا التأثير. من المعروف أيضًا أن القصور الساسانية كانت تحتوي على لوحات جدارية، ولكن لم يبقَ منها سوى أجزاء متفرقة. ^{[ 23 ]}

توجد مشاهد سردية في الخزف ( خزف مناعي )، مع أنه يصعب تحديد مدى ارتباطها برسومات الكتب المعاصرة المفقودة. ^{[ 24 ]} وقد أشارت الدراسات الحديثة إلى أنه على الرغم من ندرة الأمثلة المبكرة الباقية، إلا أن الفن التصويري البشري كان تقليدًا مستمرًا في الأراضي الإسلامية في سياقات علمانية (مثل الأدب والعلوم والتاريخ)؛ ففي وقت مبكر من القرن التاسع، ازدهر هذا الفن خلال الخلافة العباسية (حوالي 749-1258، في إسبانيا وشمال إفريقيا ومصر وسوريا وتركيا وبلاد ما بين النهرين وبلاد فارس). ^{[ 25 ]}

أقدم مخطوطة مصورة باللغة الفارسية (حوالي 1250)

بدأ العصر الذهبي للمنمنمات الفارسية عندما حكمت بلاد فارس سلسلة من السلالات الأجنبية القادمة من الشرق والشمال. قبل الإيلخانية المغولية (1253-1353)، لم تكن الرسوم السردية معروفة في بلاد فارس إلا في العمارة والخزف. ^{[ 26 ]} ومع وجود تراث غني من المخطوطات العربية في القرنين الثاني عشر والثالث عشر، يُحتمل وجود مخطوطات مصورة في بلاد فارس، ولكن لم يُعثر على أي منها. ^{[ 27 ] [ 26 ]}

أقدم مخطوطة مصورة معروفة باللغة الفارسية هي نسخة من أوائل القرن الثالث عشر لملحمة فاركا وجولشاه ، والتي يُرجح أنها أُنشئت في قونية بوسط الأناضول ، في عهد سلطنة سلاجقة الروم . ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]} وهي المخطوطة المصورة الوحيدة باللغة الفارسية التي يمكن تأريخها بشكل قاطع إلى ما قبل الغزو المغولي، ويمكن تحديد تاريخها بحوالي عام 1250. ^{[ 32 ] [ 33 ]}

العصر المغولي (1260-1335)

أدى الغزو المغولي المروع الذي بدأ عام ١٢١٩ إلى تأسيس الإيلخانية كفرع من الإمبراطورية المغولية ، وعلى الرغم من الدمار الهائل الذي لحق بالأرواح والممتلكات، كان للبلاط الجديد أثرٌ محفز على فن الرسم على الكتب، إذ استورد العديد من الأعمال الصينية، وربما فنانين صينيين، ممن يمتلكون تقاليد عريقة في الرسم السردي، ورعى نهضة ثقافية وإنتاج أعمال أدبية تاريخية. ^{[ ٣٧ ]} فُتحت بغداد عام ١٢٥٨ ، والموصل عام ١٢٦٢.

أقدم مخطوطة معروفة باللغة الفارسية لكتاب كليلة ودمنة (مكتبة متحف قصر توبكابل، H.363) ظهرت في هذا الوقت تقريبًا: يعود تاريخها إلى 1265-1280، ومن المرجح أنها أُنتجت في بغداد ، أو ربما الموصل . ^{[ 38 ] [ 39 ]} ومن المخطوطات الفارسية المصورة الأخرى المعروفة في عهد المغول كتاب تاريخ جهانغشاي (1290)، الذي كلف بكتابته الأمير المغولي أرغون آغا ، وهو أيضًا أحد أقدم الأمثلة على "الأسلوب المتروبولي" لبلاط الإيلخانيين المغولي ، يليه مخطوطة منافي الحيوان (Ms M. 500) التي تعود إلى الفترة 1297-1299، والتي كلف بكتابتها الحاكم المغولي غازان . ^{[ 37 ]} استمر الإيلخانيون في الترحال بين المناطق الصيفية والشتوية، الأمر الذي جعل، إلى جانب رحلات أخرى لأغراض الحرب والصيد والإدارة، الكتاب المصور المحمول الوسيلة الأنسب للرسم، كما كان الحال بالنسبة للحكام الأوروبيين المتنقلين في العصور الوسطى. ^{[ 40 ]} تُعدّ الشاهنامة المغولية الكبرى ، المخطوطة المتناثرة الآن، المخطوطة الأبرز من الفترة اللاحقة. ^{[ 41 ]}

لم يبدأ تكليف نسخ مصورة من روائع الشعر الفارسي إلا في القرن الرابع عشر ، ولا سيما الشاهنامة للفردوسي (940-1020) والخمسة للنظامي ، اللتين احتوتا على العديد من أروع المنمنمات. قبل ذلك، كان فن تزيين الكتب، سواءً باللغتين العربية أو الفارسية، يتركز في الرسائل العملية والعلمية، وغالبًا ما كان يتبع، وإن بشكل غير مباشر، المنمنمات البيزنطية المنسوخة عند ترجمة الكتب اليونانية القديمة. ^{[ 42 ]} إلا أن ازدهار المخطوطات الأدبية العربية المصورة في سوريا ومصر في القرن الرابع عشر انهار في نهاية القرن، مما جعل بلاد فارس رائدة بلا منازع في فن تزيين الكتب الإسلامية. ^{[ 43 ]} وقد نُقلت العديد من أفضل المنمنمات من المخطوطات القديمة من كتبها في القرون اللاحقة إلى ألبومات، يوجد بعضها الآن في إسطنبول ؛ مما يُعقّد تتبع تاريخ الفن في تلك الفترة. ^{[ 44 ]}

• 
  ابن بختيشو ، منافي الحيوان ، بتكليف من غازان . مراغة ، بلاد فارس، 1297-1299. مكتبة ومتحف مورجان ( السيدة م.500 ). ^{[ 34 ]}
• 
  رحلة الإعراج (وتسمى أيضًا "رحلة الليل") لمحمد على البراق ، تبريز، 1307؛ الإيلخانية، مع تأثيرات مسيحية وصينية، وبتنسيق أفقي.
• 
  مشهد من ملحمة الشاهنامة المغولية العظيمة ، وهي عمل رئيسي من أعمال الإيلخانيين، حوالي عام 1330؟

العصر ما بعد المغول (1335-1385)

بعد تفكك الإيلخانية عام 1335، تنافست سلالات مختلفة على السيادة في الأراضي الفارسية: سلالات من نسل المغول مثل الجلايريين والشوبانيين ، أو سلالات محلية مثل الإنجويين والمظفريين . وقد ساهمت جميعها في إطالة أمد فن المنمنمات الذي طوره المغول، مع إدخال تحسينات وتعديلات محلية في بعض الأحيان.

وسّع الجلايريون آفاق الرقي والدقة. ^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]} قاد الجلايريون بعضًا من أهم التغييرات في الفن الفارسي ، عند نقطة التقاء إبداعات الإيلخانات في القرنين الثالث عشر والرابع عشر، وإبداعات الصفويين في القرن السادس عشر. ^{[ 49 ]} ساهموا في تشكيل المنمنمات الفارسية ، لا سيما من خلال إدخال المناظر الطبيعية المستوحاة من الفن الصيني. ^{[ 50 ]} ووفقًا لإرنست ج. غروب ، كان الرسم الجلايري مصدرًا للرسم الفارسي الإسلامي "الحديث". ^{[ 51 ]} تميزت مدرسة الجلايريين في المنمنمات بمشاهد غنائية بشخصيات صغيرة أنيقة في ديكورات داخلية فخمة أو بيئات طبيعية خلابة، مرسومة بألوان الباستيل. ^{[ 51 ]} كانت المواضيع في الغالب شعرية، وليست ملحمية. ^{[ 51 ]} من المعروف أن بعض المخطوطات المزخرفة للجلايريين نُسخت وقُلدت من قِبل التيموريين . ويذكر داست محمد في إحدى كتاباته أن الحاكم التيموري بايسنجور أمر بصنع كتاب بنفس المواصفات (الأبعاد، وترتيب النص، والرسوم التوضيحية) لكتاب جلايري أصلي. ^{[ 52 ]} وفي القرن السادس عشر، وصف داست محمد جهود التيموري بايسنجور في محاكاة الفن الجلايري، بعد احتلاله تبريز عام 1421 وأسره للفنانين من تبريز.

استقدم صاحب السمو بايسنغور ميرزا ​​الرسام سيدي أحمد، ومصمم البورتريه خواجة علي، ومجلد الكتب السيد قوام الدين من تبريز ، وأمرهم بإصدار كتاب على غرار كتاب السلطان أحمد البغدادي، بنفس الشكل والتصميم والمشاهد المصورة. وأُسندت مهمة نسخ الكتاب إلى مولانا فريد الدين جعفر. أما تجليد الكتاب، فقد كُلِّف به السيد قوام الدين المذكور آنفًا، الذي ابتكر فن التطعيم في التجليد؛ بينما كُلِّف مير خليل بالزخرفة وتصوير المشاهد.

— مقدمة ألبوم بهرام ميرزا ​​(مقتطف)، بقلم داست محمد. ^{[ 53 ]}

حاول الإنجويد تطوير أسلوب أصلي كرمز لاستقلالهم السياسي المستعاد. ^{[ 47 ]}

• 
  جلايرد كليلة ودمنة (1370–74)
• 
  صورة مصغرة من إنجويد: بهرام غور وأزاده في مكان الصيد ، إسطنبول شاهنامة، شيراز 1331. ^{[ 54 ]}
• 
  الصفحة الأولى مع الأمير ومرافقيه، ربما حوالي عام 1390، الفترة الأخيرة للمظفريين، شيراز. ^{[ 55 ]}

التيموريون والتركمان (1381-1501)

بعد عام 1335، انقسمت الإيلخانية إلى عدة سلالات متناحرة، اجتاحها جميعًا غزو تيمور الجديد عام 1381. أسس تيمور السلالة التيمورية ، جالبًا معه موجة جديدة من النفوذ الصيني، الذين حلت محلهم سلالة قارا قوينلو عام 1452، ثم سلالة آق قوينلو عام 1468، الذين حلت محلهم بدورهم السلالة الصفوية بحلول عام 1501؛ وحكموا حتى عام 1722. بعد فترة مضطربة، تولى نادر شاه زمام الأمور، لكن لم تكن هناك سلالة حاكمة طويلة الأمد حتى ظهور السلالة القاجارية ، التي حكمت من عام 1794 إلى عام 1925. ^{[ 56 ]}

تُعدّ تبريز، الواقعة في شمال غرب إيران، أقدم مركز إنتاجي، وكانت بغداد (التي كانت آنذاك تحت الحكم الفارسي) ذات أهمية بالغة في كثير من الأحيان. أما شيراز في الجنوب، والتي كانت أحيانًا عاصمة لحاكم فرعي، فقد كانت مركزًا منذ أواخر القرن الرابع عشر، بينما اكتسبت هرات ، الواقعة حاليًا في أفغانستان ، أهمية خاصة خلال الفترات التي كانت خاضعة لسيطرة بلاد فارس، لا سيما عندما كان الأمير التيموري بايسنقر حاكمًا عليها في عشرينيات القرن الخامس عشر الميلادي؛ إذ كان حينها الراعي الرئيسي للفنون في بلاد فارس، حيث كلّف بتأليف ملحمة بايسنقر الشاهنامة وغيرها من الأعمال. وقد طوّر كل مركز أسلوبه الخاص، والذي جرى التوفيق بينه وبين غيره من الأساليب وتوحيدها إلى حد كبير في عهد الصفويين. ^{[ 57 ]}

طوّرت مدارس هرات، حيث كانت تقع عادةً ورش العمل الملكية التيمورية ، أسلوبًا كلاسيكيًا يتسم بالرزانة والأناقة، بينما طوّر رسامو تبريز أسلوبًا أكثر تعبيرًا وإبداعًا. كانت تبريز العاصمة السابقة لحكام التركمان، وفي أوائل العصر الصفوي، جرى تنسيق الأساليب تدريجيًا في أعمال مثل الشاهنامة للشاه طهماسب . ^{[ 58 ]} ولكن من المحتمل أن تكون لوحة مصغرة شهيرة غير مكتملة، تُظهر رستم نائمًا بينما يقاتل حصانه رخش أسدًا، قد رُسمت خصيصًا لهذه المخطوطة، لكنها لم تُكمل ولم تُجلّد، ربما لأن أسلوبها التبريزي القوي لم يُعجب طهماسب. ويبدو أنها من عمل السلطان محمد، الذي تُظهر أعماله اللاحقة في المخطوطة أسلوبًا مُكيّفًا مع أسلوب بلاط بيجاد . وهي موجودة الآن في المتحف البريطاني . ^{[ 59 ]}

التوليف الصفوي (1501-1736)

كان فن المنمنمات الصفوي، من نواحٍ عديدة، توليفة وتطوراً لإنجازات المدارس السابقة. وقد نسب داست محمد في القرن 161 الوضع الحالي لهذا الفن إلى العمل التأسيسي لأحمد موسى خلال فترة الإيلخانات، مع إقراره بالتقدم المحرز في الصين وأوروبا: ^{[ 61 ]}

ازدهرت عادة رسم الصور الشخصية في بلاد كاثاي والفرنجة حتى قام ميركوري، صاحب القلم الحاد، بكتابة مرسوم الحكم باسم السلطان أبو سعيد خديباندة . ثم قام المعلم أحمد موسى ، تلميذ والده، بكشف النقاب عن فن التصوير، وابتكر أسلوب التصوير السائد اليوم.

— داست محمد ، مقدمة ألبوم بهرام ميرزا ​​(1544). ^{[ 62 ] [ 63 ]}

استولى الشاه إسماعيل ، بغزوه لمملكتي آق قوينلو والتيموريين، على المدرستين الفنيتين الفارسيتين المهيمنتين آنذاك في مجال الخط والمنمنمات: المدرسة التركمانية الغربية التي اتخذت من تبريز مقرًا لها ، والتي تميزت بتراكيبها النابضة بالحياة وألوانها الزاهية، والتي ازدهرت في عهد عمه السلطان يعقوب آق قوينلو ، والمدرسة التيمورية الشرقية التي اتخذت من هرات مقرًا لها، والتي ارتقى بها السلطان حسين بايقارا إلى آفاق جديدة ، والتي اتسمت بتوازنها ورصانتها واستخدامها لألوان هادئة. ^{[ 64 ]} وقد جُمع فنانون من كلا المملكتين للعمل معًا، مثل بهزاد من هرات والسلطان محمد من تبريز، للتعاون في مخطوطات رئيسية مثل الشاهنامة للشاه طهماسب . ^{[ 64 ]} وقد أدى هذا التوليف إلى ظهور الأسلوب الإمبراطوري الصفوي الجديد. ^{[ 64 ]} كما أثرت هذه الجمالية الجديدة على الحرف التقليدية، بما في ذلك المنسوجات والسجاد والأعمال المعدنية، وأثرت على أنماط تركيا العثمانية والهند المغولية . ^{[ 64 ]}

تُعدّ المنمنمات من العصر الصفوي وما بعده أكثر شيوعًا من نظيراتها السابقة، ولكن على الرغم من تفضيل البعض للأناقة البسيطة التي ميزت أوائل القرنين الخامس عشر والسادس عشر، يتفق معظم مؤرخي الفن على ارتفاع مستوى الجودة حتى منتصف القرن السادس عشر، وبلغ ذروته في سلسلة من الأعمال الملكية الرائعة التي كلّف بها البلاط الصفوي، مثل شاهنامة الشاه طهماسب (أو شاهنامة هوتون). وقد شهدت أربعينيات القرن السادس عشر أزمةً عندما توقف الشاه طهماسب الأول، الذي كان راعيًا للفنون على نطاق واسع، عن تكليف الفنانين بأعمال فنية، ويبدو أنه فقد اهتمامه بالرسم. انتقل بعض فنانيه إلى بلاط ابن أخيه إبراهيم ميرزا ، حاكم مشهد منذ عام 1556، حيث ازدهر الرسم لفترة وجيزة حتى نشب خلاف بين الشاه وابن أخيه عام 1565، ومن بين أعمالهم لوحة " هفت أورنج " أو "فري جامي". بينما انتقل فنانون آخرون إلى البلاط المغولي. ^{[ 65 ]}

بعد هذه الفترة، ومنذ القرن السابع عشر فصاعدًا، انخفض عدد طلبات مخطوطات الكتب المصورة، ودخل هذا التقليد في حالة من التعقيد المفرط والانحدار. ^{[ 66 ]}

إنّ تقاليد الورشة وتقسيم العمل داخل كلٍّ من المنمنمات الفردية والكتب، كما وُصِفَ سابقًا، يُعقّد عملية تحديد هوية اللوحات. فبعضها يحمل اسم الفنان، أحيانًا كجزء من اللوحة نفسها، كما لو كانت مرسومة على بلاطات في مبنى، ولكن في أغلب الأحيان كملاحظة مُضافة على الصفحة أو في مكان آخر؛ وغالبًا ما يكون مكان وزمان ذلك غير مؤكدين. ونظرًا لطبيعة هذه الأعمال، فإنّ المراجع الأدبية والتاريخية للفنانين، حتى وإن تمّ الاعتماد عليها، لا تُتيح عادةً تحديد لوحات مُحدّدة، مع وجود بعض الاستثناءات. وقد ظلّت شهرة كمال الدين بهزاد هراوي ، أو بهزاد، رائد فن المنمنمات في أواخر العصر التيموري، ومؤسس المدرسة الصفوية، في أوجها في العالم الفارسي ، ويمكن تحديد بعض أعماله وأسلوبه بدرجة من الثقة، على الرغم من وجود قدر كبير من النقاشات الأكاديمية المُستمرة. ^{[ 85 ]}

كان سلطان محمد ، ومير سيد علي ، وآقا ميراك ، من أبرز رسامي الجيل التالي، الذي مثّل ذروة الأسلوب الكلاسيكي في العصر الصفوي، وتُوجد أعمالهم المنسوبة إليهم مجتمعةً في العديد من المخطوطات. ^{[ 86 ]} وكان عبد الصمد من أنجح الرسامين الفرس الذين استعان بهم أباطرة المغول للعمل في الهند. وفي الجيل التالي، عمل رضا عباسي في أواخر العصر الصفوي، مُنتجًا في الغالب لوحات مصغرة تُطبع على ألبومات، واستمرّ أسلوبه على يد العديد من الرسامين اللاحقين. ^{[ 87 ]} وفي القرن التاسع عشر، أظهرت لوحات أبي الحسن خان غفاري ( سني الملك )، الذي نشط في بلاد فارس القاجارية ، أصالةً وواقعيةً وإتقانًا فنيًا. ^{[ 88 ]} ويُعدّ محمود فرشجيان رسامًا معاصرًا للمنمنمات، وقد وسّع أسلوبه نطاق هذا الفن.

في عام 2020، أدرجت اليونسكو فن المنمنمات في قائمتها التمثيلية للتراث الثقافي غير المادي للبشرية بناءً على ترشيح أربع دول يُعد فيها هذا الفن عنصراً مهماً من عناصر ثقافتها: أذربيجان، وإيران، وتركيا، وأوزبكستان. ^{[ 89 ]}

في تبريرهم لإدراجها في القائمة، أكد المرشحون أن "أنماط المنمنمات تُمثل المعتقدات والرؤى العالمية وأنماط الحياة بأسلوب تصويري، كما اكتسبت طابعًا جديدًا من خلال التأثير الإسلامي. ورغم وجود اختلافات أسلوبية بينها، فإن فن المنمنمات كما تمارسه الدول الأطراف المُقدمة للقائمة يتشارك في سمات جوهرية. وفي جميع الأحوال، يُعد حرفة تقليدية تُنقل عادةً عبر علاقات التلمذة (التعليم غير الرسمي)، وتُعتبر جزءًا لا يتجزأ من الهوية الاجتماعية والثقافية لكل مجتمع". ^{[ 89 ]}

قال الرسام الفرنسي هنري ماتيس إنه استلهم أعماله من المنمنمات الفارسية. وقد زار معرض ميونيخ عام 1910 للمنمنمات والسجاد الفارسي، ولاحظ أن: "المنمنمات الفارسية أظهرت لي إمكانيات مشاعري. كان لهذا الفن أساليب توحي بمساحة أوسع، مساحة تجسيدية حقيقية. وقد ساعدني ذلك على التحرر من الرسم الحميم". ^{[ 90 ]}

ذُكرت المنمنمات الفارسية في رواية " اسمي أحمر" لأورهان باموك .

• الثقافة الفارسية
• قائمة الرسامين الفرس
• الفارسية

• بالفريج، لاميا. نشأة الفنان في الرسم التيموري المتأخر ، مطبعة جامعة إدنبرة، 2019، رقم ISBN 9781474437431
• بلير، شيلا (2014). النص والصورة في الفن الفارسي في العصور الوسطى . إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة. ISBN 978-0748655786.
• بريند، باربرا. الفن الإسلامي ، مطبعة جامعة هارفارد، 1991، رقم ISBN 0-674-46866-X9780674468665
• كانبي، شيلا ر. (محررة) (2009). الشاه عباس؛ إعادة تشكيل إيران ، 2009، مطبعة المتحف البريطاني، رقم ISBN 978-0-7141-2452-0
• كانبي، شيلا ر. (1993)، الرسم الفارسي ، 1993، مطبعة المتحف البريطاني، رقم ISBN 9780714114590
• كريل، روزماري، وجاريلوالا، كابيل. الصورة الهندية: 1560-1860 ، 2010، منشورات المعرض الوطني للصور، رقم ISBN 1-85514-409-3978 1855144095
• ("غراي 1930") غراي، باسل، لوحة فارسية ، إرنست بن، لندن، 1930
• ("غراي 1976") غراي، باسل، وآخرون في جونز، دالو وميشيل، جورج، (محررون)؛ فنون الإسلام ، مجلس الفنون في بريطانيا العظمى ، 1976، ISBN 0-7287-0081-6
• غروبر، كريستيان، تصويرات النبي محمد في الرسم الإسلامي ، في: غولرو نجيب أوغلو، كارين ليال (محرران)، المقرنصات ، المجلد 26، 2009، بريل، ISBN 90-04-17589-X9789004175891، كتب جوجل
• هيلينبراند، كارول (2021). الأتراك في العصور الوسطى: مقالات مختارة . مطبعة جامعة إدنبرة. ISBN 978-1474485944.
• ميري، جوزيف و. الحضارة الإسلامية في العصور الوسطى: موسوعة ، 2005، دار النشر النفسية، رقم ISBN 0-415-96690-6
• راوسون، جيسيكا ، الزخرفة الصينية: اللوتس والتنين ، 1984، منشورات المتحف البريطاني، رقم ISBN 0-7141-1431-6
• "OAO"، سيمز، إليانور، وآخرون. فن أكسفورد على الإنترنت (يتطلب اشتراكًا)، الفن الإسلامي، القسم الثالث، 4: رسم توضيحي لكتاب (5) حوالي 1250-1500 ، و(6) حوالي 1500-1900 ، تم الاطلاع عليه في 21 يناير 2011
• روكسبورغ، ديفيد ج. 2000. دراسة الرسم وفنون الكتاب ، في المقرنصات ، 17، بريل.
• سودافار، أبو الله (1992). فن البلاط الفارسي  : مختارات من مجموعة مؤسسة الفن والتاريخ . نيويورك  : ريزولي. ISBN 978-0-8478-1660-6.{{cite book}}: CS1 maint: publisher location ( link )
• ثاكستون، ويلر ماكنتوش . مقدمات الألبومات ووثائق أخرى حول تاريخ الخطاطين والرسامين ، المجلد العاشر من دراسات ومصادر في الفن والعمارة الإسلامية: ملاحق المقرنصات، بريل، 2001، ISBN 90-04-11961-2، ISBN 978-90-04-11961-1
• تايتلي، نورا م. فن المنمنمات الفارسية وتأثيرها على فنون تركيا والهند: مجموعات المكتبة البريطانية ، 1983، مطبعة جامعة تكساس، رقم ISBN 0-292-76484-7
• ويلش، ستيوارت كاري . المخطوطات الفارسية الملكية ، تيمز وهدسون، 1976، رقم ISBN 0-500-27074-0

• جرابار، أوليغ ، معظمها منمنمات: مقدمة في الرسم الفارسي ، 2001، مطبعة جامعة برينستون، رقم ISBN 0-691-04999-8، ISBN 978-0-691-04999-1
• هيلينبراند، روبرت. الشاهنامة: اللغة البصرية لكتاب الملوك الفارسي ، دار نشر أشغيت، 2004، رقم ISBN 0-7546-3367-5، ISBN 978-0-7546-3367-9
• روبنسون، بي دبليو ، الرسم الإسلامي وفنون الكتاب ، لندن، فابر آند فابر، 1976
• روبنسون، بي دبليو ، اللوحات الفارسية في مكتبة مكتب الهند، كتالوج وصفي ، لندن، سوذبي بارك بيرنت، 1976
• شميتز، باربرا ، وديساي، ضياء الدين عبد الرحمن. لوحات مغولية وفارسية ومخطوطات مصورة في مكتبة رضا، رامبور ، 2006، المركز الوطني للفنون إنديرا غاندي، رقم ISBN 81-7305-278-6
• "إيرانيكا"، ولش، ستيوارت كاري ، وآخرون، الفن في إيران : 7. الإسلامية ما قبل الصفوية، التاسع. الصفوية إلى فترات قاجار، في Encyclopædia إيرانيكا (على الانترنت، تمت الزيارة في 27 يناير 2011)
• سويتوشوفسكي، ماري لوكينز وباباي، سوزان (1989).رسومات فارسية في متحف المتروبوليتان للفنوننيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. رقم ISBN 0870995642.
• ويلش، إس سي (1972).كتاب الملوك: الشاهنامة للشاه طهماسبنيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. رقم ISBN 9780870990281.
• سفيتوتشوسكي، ماري وكاربوني، ستيفانو (1994).الشعر المصور والصور الملحمية  : الرسم الفارسي في ثلاثينيات وأربعينيات القرن الرابع عشر الميلادينيويورك: متحف متروبوليتان للفنون.

• مشروع الشاهنامة ، جامعة كامبريدج - قاعدة بيانات المنمنمات (تمت أرشفة بتاريخ 28 أكتوبر 2017 )
• نبذة تاريخية عن المنمنمات الفارسية بقلم كاتي كيانوش. جمعية غرفة التجارة الإيرانية
• معرض صور مكتبة تشيستر بيتي، مؤرشف بتاريخ 1 نوفمبر 2018 على موقع Wayback Machine، صور إسلامية متنوعة
• فيديو عن بهزاد من جمعية آسيا، الولايات المتحدة الأمريكية
• معرض فرير للفنون، مؤسسة سميثسونيان. مؤرشف بتاريخ 10 أغسطس 2007 على موقع Wayback Machine.
• مجسمات مصغرة من متحف توبكابي
• نيجارجاري: عالم الفن الفارسي المصغر المذهل