Film transition

The term first gained significance in motion-picture art through the editing experiments of Sergei Eisenstein. In applying his concept of montage as the "collision of shots", Eisenstein often included caesuras – rhythmical breaks – in his films. The acts of The Battleship Potemkin (1925) are separated by caesuras that provide a rhythmical contrast to the preceding action. The intense, frenetic action of the mutiny, for example, is followed by the lyrical journey of a dinghy to the shore. The three Burt Bacharach musical sequences in Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) provide contrasting caesuras that separate the major actions of the film. Several intense action sequences in Master and Commander (2003), including a raging sea storm and fight scenes, are followed by caesuras – quiet, scenic interludes that are often accompanied by melodic cello music.^[2]

A shot edited into a scene that presents information that is not a part of the first shot. The cutaway shot is usually followed by a return to the original shot, and is often used to condense time in a scene by eliminating undesired action or to cover a loss of continuity in the action. For example, a series of shots of a woman smoking a cigarette may not match correctly in editing because of the varied lengths of cigarette ash from shot to shot. A cutaway to a mantel clock, ticking away the time, would provide enough distraction to cover the loss of continuity. Or the cutaway of the clock could be inserted between a shot of the woman smoking a cigarette and one of the woman reading a book. The cutaway would permit the editor to advance the action in time.^[6]

لقطة تُقدّم تفاصيل أكثر دقة في المشهد، عادةً من خلال لقطة مقرّبة . تُعزل اللقطة المقطوعة عنصرًا من عناصر المشهد وتُبرزه لإضفاء قيمة درامية أو إعلامية. كل حركة تدريجية في تسلسل اللقطات، من لقطة بعيدة إلى لقطة مقرّبة ، تُشكّل نوعًا من اللقطة المقطوعة. قد يكون لللقطة المقطوعة من لقطة بعيدة إلى لقطة مقرّبة تأثيرٌ مُفاجئ على المُشاهد نظرًا لهذا التكبير الفوري. تُعدّ هذه التقنية أسلوبًا شائعًا في مونتاج أفلام التشويق.

وفي هذا السياق، توجد اللقطة المُدرجة ، وهي لقطة تحتوي على تفاصيل بصرية تُضاف إلى المشهد لأغراض إعلامية أو لإضفاء طابع درامي. فعلى سبيل المثال، تُعدّ اللقطة المقربة لمادة مطبوعة في كتاب، والتي تُعرض بالتزامن مع قراءة أحد الشخصيات، نوعًا من اللقطات المُدرجة الإعلامية. كما يُعدّ عرض لقطة مقرّبة لمسدس موضوع على مكتب في غرفة تشهد شجارًا عنيفًا بالتزامن مع لقطة أخرى نوعًا من اللقطات المُدرجة الدرامية. وتُعرف اللقطة المُدرجة أيضًا باسم "لقطة التفاصيل" . ^{[ 6 ]}

يستطيع المونتير أن يستخدم القطع بذكاء ليُظهر تباينًا بين موضوعين. على سبيل المثال، قد يستيقظ شخص يحلم بحقل زهور جميل (اللقطة أ) فجأةً ليجد نفسه داخل مبنى يحترق (اللقطة ب). سيكون الصوت هادئًا وساكنًا في اللقطة أ، ثم يصبح فجأةً عاليًا ومؤلمًا في اللقطة ب. ويتفاقم هذا التباين بين السلام والفوضى من خلال هذا الانتقال المفاجئ. ^{[ 1 ]}

القطع الديناميكي هو أسلوب في مونتاج الأفلام يُظهر الانتقال من لقطة إلى أخرى بشكل مفاجئ وواضح للمشاهد. أما في القطع المتطابق أو المونتاج غير المرئي ، فلا يكون الانتقال واضحًا للمشاهد لأن هذه الأساليب تلتزم بإجراءات استمرارية مصممة لإخفاء عملية المونتاج، كالقطع أثناء الحركة مثلاً. في المقابل، يتميز القطع الديناميكي بوعيه الذاتي، وغالبًا ما يُفاجئ المشاهد بالانتقال المفاجئ في الزمان أو المكان، أو بالقطع السريع داخل المشهد الواحد لأغراض تعبيرية وسردية. وقد استخدم كل من بوب فوس في فيلم " كل هذا الجاز" (1979)، وريتشارد راش في فيلم "رجل الحركات الخطيرة " (1980)، وأوليفر ستون في فيلمي "جيه إف كيه " (1991) و " قتلة بالفطرة " (1994) القطع الديناميكي على نطاق واسع. كما يُعد القطع الديناميكي عنصرًا بارزًا في أفلام كوينتين تارانتينو ، بدءًا من فيلم " كلاب المستودع " (1992) وصولًا إلى فيلم "جانغو الحر" (2012). ^{[ 7 ]}

فيما يتعلق بالقطع الديناميكي، يُعد القطع المباشر تغييرًا فوريًا للقطات، عادةً إلى موقع أو إطار زمني جديد، ويتم تنفيذه دون استخدام جهاز انتقال بصري. ويُستخدم القطع المباشر لاستبدال لقطة بأخرى بشكل ديناميكي. ^{[ 8 ]}

القطع على شكل حرف L هو أسلوب مونتاج ينتج عنه قطع في وقت مختلف للصوت عن الفيديو. على سبيل المثال، قد نسمع أصوات الشخصيات قبل بضع ثوانٍ من رؤيتها على الفيلم. ولتحقيق هذا التأثير، كان على المونتير أن يُجري قطعًا على شكل حرف L على شريط الفيلم نفسه. وحتى اليوم، مع ظهور أنظمة المونتاج غير الخطي المحوسبة ، لا يزال التمثيل الرقمي للفيلم في البرنامج يتخذ هذا الشكل على شكل حرف L. ^{[ 9 ]}

يجمع القطع المتطابق بين مقطعين من الفيلم يحتويان على جسمين متشابهين في الشكل وفي مواقع متقاربة داخل الإطار. ومن أشهر الأمثلة على ذلك مشهد القطع في فيلم " 2001: ملحمة الفضاء"، حيث ينتقل المشهد من عظمة ألقاها قرد ما قبل التاريخ إلى محطة فضائية مستقبلية. ^{[ 1 ]}

على غرار القطع المتطابق، يحاول القطع الخفي دمج لقطتين متشابهتين في الإطار. إلا أن القطع الخفي مصمم لإخفاء الانتقال تمامًا عن المشاهد. يمكن للمشاهد استنتاج حدوث القطع، لكن يصعب عليه تحديد اللحظة بدقة. على سبيل المثال، إذا سارت شخصية نحو الكاميرا، مغطية إياها بالكامل، يبدأ القطع عندما يظهر ظهر الشخصية وهي تبتعد. يمكن أيضًا إخفاء القطع الخفي بتحريك الكاميرا السريع ، أو بالدخول إلى بيئة شديدة الظلام أو شديدة الإضاءة أو الخروج منها، أو بجسم يعبر الشاشة.

على سبيل المثال، تخيل مشهد حركة يطارد فيه الشرير بطل الفيلم. إن محاولة إبقاء كل من البطل والشرير في نفس الإطار طوال مشهد المطاردة سيصبح أمرًا صعبًا ومملًا بعد فترة. يُعد استخدام القطع المتوازي طريقة أفضل لحل هذه المشكلة . في هذا المثال، يتكون المشهد من عدة لقطات للبطل وهو يركض في اتجاه معين، وبعض اللقطات للشرير وهو يركض في نفس الاتجاه. ربما ينظر البطل إلى الوراء، خارج الإطار، نحو مطارده. عند هذه النقطة، يُضيف المُحرر لقطة للشرير. لا يشغل أي من الشخصيتين نفس مساحة الشاشة، ومع ذلك يفهم المشاهد أن أحدهما يطارد الآخر. ^{[ 10 ]}

A jump cut is usually the result of a continuity error, and not a stylistic choice by the director. But the director can purposely use it to create an effect of passing time without showing the whole event take place. A jump cut occurs when a cut, designed to act merely as a camera angle change (less than 30-degrees), reveals a continuity discrepancy between the two shots. For instance, if a character has their hand over their mouth in a medium shot, and not in their close-up, this little detail, which probably was not noticed on set, is now painfully obvious to the viewers.^[10]

Like the fade, a dissolve involves gradually changing the visibility of the picture. However, rather than transitioning from a shot to a color, a dissolve is when a shot changes into another shot gradually. Dissolves, like cuts, can be used to create a link between two different objects, a man telling a story, and a visual of his story, for instance.^[12]

A ripple dissolve is a type of transition characterized by a wavering image that is usually employed to indicate a change to flashback material, commonly a character's memory of an event. Sometimes the ripple dissolve is used as a transition to an imagined event or action. A series of three ripple dissolves appeared in Mamma mia! (2008) as Donna (Meryl Streep) discovers her three former lovers in the attic of her Greek villa. The brief ripple dissolves transport each man visually back in time to reveal their 1960's "hippy", "love children" appearances as Donna remembers them.^[13]

استخدم إنغمار بيرغمان تقنية التلاشي اللوني على نطاق واسع في فيلمه النفسي "صرخات وهمسات " (1972). وقد نوّع بيرغمان هذه التقنية لأغراض الانتقال ولإبراز استخدامه التعبيري للألوان في الفيلم. كانت تقنية التلاشي اللوني تُضفي لونًا واحدًا غنيًا على نهاية المشهد ليرمز إلى المشاعر والانفعالات النفسية التي تدور حولها القصة. كما استُخدمت هذه التقنية بفعالية في مشاهد الخيال في فيلم " كاتش-22" (1970). وينتهي فيلم "مونستر" (2003) بتلاشي لوني عندما تغادر آيلين وورنوس ( تشارليز ثيرون ) قاعة المحكمة بعد الحكم عليها بالإعدام. وبالمثل، يُختتم فيلم " ساعات " (2012) بتلاشي لوني بطيء إلى الأبيض، لينتهي بنهاية مؤثرة ولكنها سعيدة في مشهد يُظهر أبًا ( بول ووكر ) وهو يحتضن ابنته الخديجة التي أنقذ حياتها في مستشفى بنيو أورليانز بدون كهرباء أثناء إعصار كاترينا . ^{[ 15 ]}

تقنية انتقالية تُنفذ بواسطة عنصر ضمن المشهد نفسه، بدلاً من عملية مخبرية. حيث تُقرب شخصية أو شيء ما من عدسة الكاميرا، فيمحو المشهد بحجب الإطار أو تشويشه بالكامل. وغالبًا ما يُستخدم باب يُغلق كمسح طبيعي. ويتبع هذا المسح الطبيعي مشهد جديد. يُعد الانتقال الأمامي الخلفي نوعًا من المسح الطبيعي يُستخدم لإنهاء مشهد والكشف عن آخر. ^{[ 16 ]}

يمكن أن يكون شكل المسح دائريًا أيضًا باستخدام فتحة عدسة الكاميرا. عند إغلاق فتحة العدسة، تتحرك دائرة ضبابية نحو الداخل باتجاه منتصف الإطار، مما يلفت الانتباه إلى الموضوع الموجود في هذه المساحة المركزية. ^{[ 1 ]}

الصوت المتداخل هو عادةً مؤثر صوتي أو كلام يستمر لفترة وجيزة من لقطة إلى أخرى. وقد يكون الصوت المتداخل بمثابة تقدم صوتي ، حيث يُسمع كلام أو مؤثر صوتي في لقطة سابقة لفترة وجيزة في اللقطة السابقة. ويمكن استخدام الصوت المتداخل لربط مشهدين دراميين منفصلين بشكل ديناميكي، أو لتعزيز وتيرة تطور القصة. ^{[ 18 ]}

It is the advancement of a sound, to be heard in a new shot or scene, taken from the end of the preceding scene. Sound advances, common in modern films, are actually combined with cut transitions to pull the action of the story forward in a dynamic manner.^[19]

An asynchronous sound is a term for sound that has not been synchronized with the screen image. Asynchronous sound also includes aesthetic use of sound for expressive purposes. Because of the composite nature of film art, the element of sound (music, dialogue, sound effects) is highly manipulative. The sounds of a clucking chicken can be juxtaposed with a shot of a ranting politician for satirical effect.

يُعدّ استخدام تقنية تقديم الصوت في مشاهد المونتاج أحد أكثر أشكال الصوت غير المتزامن شيوعًا في صناعة الأفلام المعاصرة. يحدث تقديم الصوت غير المتزامن عندما يُظهر المونتير وجه شخصية تصرخ من الرعب، وبدلًا من استخدام الصوت الطبيعي لصوتها المرعب، يُدخل صوت صفارة سيارة شرطة حادة ومزعجة، تظهر في المشهد التالي. تجمع تقنية تقديم الصوت بين الصوت المتزامن وغير المتزامن بطريقة سينمائية فريدة. استخدم فرانسيس فورد كوبولا الصوت المتزامن وغير المتزامن بشكل مكثف في مشهد التعميد في فيلم "العراب " (1972). قرب نهاية الفيلم، تُعرض لقطات من مراسم دينية مهيبة بالتزامن مع مشاهد من عملية انتقام تجري في أماكن متفرقة من المدينة. يستمر صوت موسيقى الكنيسة المهيبة وترديدات الكهنة في طقوس التعميد دون انقطاع بينما يُنفّذ المسلحون مهمتهم. من خلال استخدام الصوت المتزامن وغير المتزامن، والتقطيع البصري المتقاطع ، يحدث ربط نفسي ساخر بين الماضي والحاضر والمستقبل. يمكن للصوت غير المتزامن أن يخلق مفارقة بين الصوت والصورة، وأن يسخر من المواقف الدرامية ويحاكيها، وأن يربط لحظات زمنية منفصلة بطرق معبرة. ^{[ 20 ]}