من إلفيس في ممفيس

ألبوم "من إلفيس في ممفيس" هو الألبوم الاستوديو العاشرللمغني الأمريكي إلفيس بريسلي . صدر عن شركة آر سي إيه ريكوردز في 2 يونيو 1969. ^{[ 2 ]} سُجّل الألبوم في استوديو أمريكان ساوند في ممفيس خلال شهري يناير وفبراير من عام 1969 تحت إشراف المنتج تشيبس مومان وبمشاركة فرقة الاستوديو، المعروفة باسم "فتيان ممفيس" . بعد نجاح برنامج بريسلي التلفزيوني الخاص "إلفيس" وموسيقاه التصويرية ، مثّل هذا الألبوم عودة بريسلي إلى إصدار ألبومات غير موسيقية تصويرية بعد انتهاء عقده السينمائي مع شركة مترو غولدوين ماير (MGM).

أقنع المقربون من بريسلي الفنان بمغادرة استوديوهات RCA وتسجيل هذا الألبوم في استوديو American Sound في ممفيس، الذي كان في أوج نجاحه الفني. كان السبب هو أسلوب موسيقى السول الجنوبية الذي اشتهرت به فرقة Memphis Boys. وقد أضفى غلبة أغاني الكانتري على الأغاني المسجلة في هذه الجلسات طابعًا مميزًا لأسلوب " الكانتري سول". وتعزز هذا الانطباع من خلال الاستخدام المتكرر لآلة الدوبرو في التوزيع الموسيقي .

صدر ألبوم " From Elvis in Memphis" في يونيو 1969، وحظي بإشادة نقدية واسعة وجذب انتباهًا دوليًا. وصل الألبوم إلى المركز الثالث عشر في قائمة بيلبورد 200 ، والمركز الثاني في قوائم أغاني الريف، والمركز الأول في المملكة المتحدة، بينما وصلت أغنيته المنفردة " In the Ghetto " إلى المركز الثالث في قائمة بيلبورد هوت 100. وحصل الألبوم على الشهادة الذهبية من رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA) عام 1970. وفي السنوات اللاحقة، نال المزيد من الإشادات النقدية، بما في ذلك تصنيفه في المركز 190 على قائمة رولينج ستون.قائمة عام 2003 لأعظم 500 ألبوم على مر العصور .

في عام 1960، بعد عودة بريسلي من الخدمة العسكرية ، حوّل مدير أعماله، الكولونيل توم باركر ، مسار مسيرته الفنية من العروض الحية والتسجيلات الاستوديوية إلى التمثيل في الأفلام وتسجيل الموسيقى التصويرية لها. ^{[ 3 ]} في مارس 1961، أحيا بريسلي آخر حفل موسيقي مباشر له لمدة ثماني سنوات: حفل خيري لدعم بناء نصب يو إس إس أريزونا التذكاري في بلوخ أرينا في بيرل هاربور ، هاواي. ^{[ 4 ]} خلال النصف الأول من ستينيات القرن العشرين، تصدّرت ثلاثة من ألبومات الموسيقى التصويرية لبريسلي قوائم الأغاني الأكثر شعبية، كما أن العديد من أشهر أغانيه كانت من أفلامه، بما في ذلك " لا أستطيع منع نفسي من الوقوع في الحب " (1961) و" العودة إلى المرسل " (1962). ^{[ 5 ]}

بعد عام 1964، قرر باركر أن يقتصر تسجيل بريسلي على ألبومات الموسيقى التصويرية فقط . كان ينظر إلى الأفلام والموسيقى التصويرية على أنهما متكاملان، حيث يُسهم كل منهما في الترويج للآخر. ^{[ 6 ]} ومع ذلك، ومع تراجع جودة أفلامه وموسيقاه التصويرية ونجاحها التجاري بشكل مطرد، ازداد إحباط بريسلي وخيبة أمله من جودة أعماله. ^{[ 3 ] [ 5 ]} بين عامي 1964 و1968، لم يحقق بريسلي سوى أغنية واحدة ضمن قائمة أفضل عشر أغاني: " Crying in the Chapel " (1965)، وهي أغنية دينية سُجلت عام 1960. خلال هذه الفترة، لم يُصدر سوى ألبوم واحد من مواد جديدة لبريسلي: مجموعة الأغاني الدينية " How Great Thou Art " (1967)، والتي فاز بها بريسلي بجائزة غرامي الأولى لأفضل أداء ديني . ^{[ 5 ]}

في عام ١٩٦٨، أبرم باركر صفقة مع شبكة إن بي سي لإنتاج برنامج تلفزيوني خاص بعيد الميلاد من بطولة بريسلي أمام جمهور مباشر. كان باركر يخطط في البداية أن يغني بريسلي ترانيم عيد الميلاد فقط، لكن المنتج ستيف بيندر أقنع بريسلي بأداء أغاني من رصيده الفني الأصلي. وقد ساهمت نسب المشاهدة العالية التي حققها البرنامج الخاص على شبكة إن بي سي، بالإضافة إلى ألبوم آر سي إيه فيكتور المصاحب له، في إعادة ترسيخ شعبية بريسلي. ^{[ ٧ ]} خلال تصوير البرنامج، قال بريسلي لبيندر: "لن أغني أغنية أخرى لا أؤمن بها، ولن أصنع فيلمًا آخر لا أؤمن به". ^{[ ٨ ]} وكجزء من قراره بالتركيز على الموسيقى بدلًا من الأفلام، قرر بريسلي تسجيل ألبوم جديد. ^{[ ٧ ]}

ترك بريسلي موسيقييه واستوديوهاته المعتادة ( راديو ريكوردرز في هوليوود، كاليفورنيا ، واستوديو آر سي إيه بي في ناشفيل، تينيسي )، وسجل مواد جديدة في ممفيس. ^{[ 9 ]} بعد البرنامج الخاص، تواصل مع سكوتي مور ودي جيه فونتانا ، اللذين عزفا معه خلال بدايات مسيرته الفنية الناجحة، واللذين انضما إليه مجددًا في البرنامج التلفزيوني. سأل بريسلي مور عن إمكانية استخدام استوديوهات ميوزيك سيتي ريكوردرز في ناشفيل ، لكن هذا الاقتراح لم يُنفذ. ^{[ 10 ]}

خلال اجتماع عُقد في يناير 1969 في غريسلاند ، أخبر إلفيس بريسلي منتج شركة آر سي إيه فيكتور، فيلتون جارفيس ، أنه لا يرغب في تسجيل ألبومه التالي في استوديوهات آر سي إيه. اقترح عليه اثنان من أصدقائه، وهما الدي جي جورج كلاين ومارتي لاكر، استخدام استوديو أمريكان ساوند ، وهو استوديو صاعد كان لاكر يعمل فيه. ^{[ 10 ]} تواصلت آر سي إيه مع منتج الاستوديو، تشيبس مومان . أبدى مومان استعداده للعمل مع بريسلي، وأجّل جلسة تسجيل مع نيل دايموند بعد أن طُلب منه إنتاج جلسات التسجيل مع فيلتون جارفيس كمنتج ثانٍ. ^{[ 11 ]} تم الاتفاق على أن تستغرق تسجيلات بريسلي عشرة أيام بتكلفة 25,000 دولار. ^{[ 12 ]} وكان سيحظى بدعم فرقة الاستوديو الموسيقية، فرقة 827 Thomas Street Band (المعروفة بشكل غير رسمي باسم Memphis Boys)، ^{[ 13 ]} والتي كانت تتألف من ريجي يونغ على الغيتار، وتومي كوجبيل ومايك ليتش على الباس، وجين كريسمان على الطبول، وبوبي وود على البيانو، وبوبي إيمونز على الأورغ. ^{[ 14 ]}

على الرغم من أن سياسة شركة RCA Records آنذاك كانت تقتصر على التسجيل في استوديوهاتها الخاصة، إلا أنها أرسلت فريقها إلى استوديوهات American Sound. ^{[ 15 ]} بدأ التسجيل في 13 يناير 1969، عندما وصل بريسلي إلى الاستوديو وهو يعاني من نزلة برد. ^{[ 16 ]} بالإضافة إلى حاشيته الشخصية، رافق بريسلي كل من فريدي بينستوك ، ناشر مجلة Hill & Range ، وتوم ديسكين، مساعد الكولونيل باركر، والمنتج فيلتون جارفيس، والمدير التنفيذي هاري جينكينز، والمهندس آل باتشوكي، ممثلين عن شركة RCA Records. وبوجود باتشوكي على لوحة التحكم، انضم مهندس الصوت إد كوليس من American Sound إلى الموسيقيين عازفًا على الهارمونيكا. ^{[ 17 ]} استمرت جلسة التسجيل، التي أسفرت عن تسجيلات لأغاني " Long Black Limousine " و"Wearin' That Loved On Look" وعدة أغاني أخرى لم تُضمّن في ألبومات، حتى الساعة الخامسة صباحًا. ^{[ 18 ]} بعد تسجيل اليوم الأول، أعرب مومان وزملاؤه عن انزعاجهم من حجم حاشية بريسلي، ولذلك رافقه عدد أقل من الأشخاص في الجلسات المتبقية. ^{[ 11 ]}

في اليوم التالي، سجّل بريسلي أغنيتي " I'm Moving On " و" Gentle on My Mind "، وغادر الاستوديو أثناء العمل على الأخيرة ليريح حلقه. ^{[ 19 ]} وفي الليلة التالية، لم يظهر، إذ تفاقمت نزلة البرد لديه، ^{[ 18 ]} وفي 15 و16 يناير، سجّلت الفرقة الموسيقية المقيمة في الاستوديو مقطوعات موسيقية داعمة للجلسات اللاحقة. عاد بريسلي في 20 يناير، وسجّل أغنية " In the Ghetto " في 23 محاولة، وأنهى تسجيل الصوت لأغنية "Gentle on My Mind". في 22 يناير، سجّل أغنية إيدي أرنولد " I'll Hold You in My Heart (Till I Can Hold You in My Arms) " والأغنية المنفردة " Suspicious Minds " التي لم تُضمّن في أي ألبوم. ^{[ 20 ]} ثم أخذ بريسلي استراحة من التسجيل لقضاء عطلة في أسبن، كولورادو، للاحتفال بعيد ميلاد ابنته ليزا ماري الأول. ^{[ 19 ]}

خلال غياب بريسلي، تواصل بينستوك مع مومان، معربًا عن قلقه من احتمالية نشوب نزاعات مستقبلية بشأن نشر الأغاني. قرر مومان وبريسلي عدم تسجيل مؤلفات هيل آند رينج، واستخدام أغاني لكتاب موسيقى أمريكان ساوند. بينستوك، الذي أبدى اهتمامًا خاصًا بأغنيتي "Suspicious Minds" و" Mama Liked the Roses " اللتين لم تُضمّنا في ألبوم، حذّر مومان من أنه سيضطر للتنازل عن حقوق النشر لإصدار الأغاني. ردًا على ذلك، طلب مومان من بينستوك أخذ جميع التسجيلات ومغادرة الاستوديو. ^{[ 21 ]} تدخّل هاري جينكينز، نائب رئيس شركة RCA Records، وانحاز إلى مومان، وأمر بينستوك بالابتعاد عن الاستوديو والسماح لبريسلي بالعمل مع فريق العمل. ^{[ 11 ]} في هذه الأثناء، أبلغ ديسكين بريسلي بمشاكل النشر. دعم بريسلي مومان، مؤكدًا لديسكين أنه والمنتج سيتوليان أعمال التسجيل. اتصل ديسكين بباركر، الذي طلب منه العودة إلى كاليفورنيا. ^{[ 22 ]} احتفظ مومان بحقوق النشر، وكان من المقرر استئناف الجلسات بعد عدة أسابيع. ^{[ 23 ]}

عاد بريسلي في 17 فبراير، مسجلاً أغنيتي " True Love Travels on a Gravel Road " و"Power of My Love"، وفي اليوم التالي أغنيتي إيدي أرنولد "After Loving You" و"Do You Know Who I Am?". ^{[ 24 ]} وفي 19 فبراير، خصص معظم وقت التسجيل لأغنية "Kentucky Rain" المنفردة، وهي إحدى أغاني هيل آند رينج القليلة التي استُخدمت في تسجيلات "American Sound". ثم سجل بريسلي أغنية " Only the Strong Survive "، وهي أغنية حققت نجاحًا كبيرًا لجيري بتلر في العام السابق، واستغرق تسجيلها 29 محاولة. ^{[ 25 ]} وفي 20 فبراير، سجل أغنية جوني تيلوتسون "It Keeps Right on a Hurtin'" في ثلاث محاولات، وأغنية "Any Day Now" في ست محاولات. ^{[ 26 ]} كانت جلسة بريسلي الأخيرة في 22 فبراير، حيث سجل غناءً إضافيًا لأغنيتي "True Love Travels on a Gravel Road" و"Power of My Love"، بالإضافة إلى غناءٍ لعددٍ من الأغاني غير الموجودة في الألبوم. ^{[ 27 ]} في الشهر التالي، بدأ مايك ليتش وجلين سبرين العمل على إضافة آلات الوتر والنفخ لإنهاء الألبوم؛ ^{[ 28 ]} وقد سجلت فرقة ممفيس هورنز عدة إضافاتٍ لآلات النفخ النحاسية . ^{[ 29 ]}

ابتعد مومان عن تسجيلات إلفيس بريسلي البوبية المعتادة الموجهة لجمهور محدد. وبصفته مطورًا لصوت شركة ستاكس ريكوردز ، فقد دمج أسلوب ممفيس الموسيقي الذي يجمع بين موسيقى السول والكانتري والجوسبل والبلوز الريفي والكهربائي . ^{[ 30 ]} تعتمد العديد من التوزيعات الموسيقية بشكل كبير على قسم الإيقاع، مع مساهمات أقل من الآلات الوترية والنحاسية والخشبية. [ ^{31 ] [ 32 ] غيّر} الموزعان الموسيقيان غلين سبرين ومايك ليتش صورة بريسلي في هذه التسجيلات بإضافة آلات الفيولا والتشيلو والهورن الفرنسي . كان هدف الموزعين هو مزج التسجيلات للحصول على صوت مميز؛ حيث تُستخدم الآلات الوترية في التناغم المتعدد، فترتفع عندما يتلاشى اللحن والعكس صحيح. ^{[ 33 ]} تعزف آلات الفيولا نفس ألحان الهورن الفرنسي، بينما يُستخدم التشيلو للنغمات الأكثر قتامة. وقد تم دمج التزامن الإيقاعي باستخدام تقنية العزف بالقوس . ^{[ 28 ]}

تم اختيار الأغاني الاثنتي عشرة في الألبوم من بين أربع وثلاثين أغنية سُجلت خلال جلسات تسجيل ألبوم "أميريكان ساوند". ^{[ 36 ]} تتميز الأغنية الأولى، "Wearin' That Loved On Look"، بعزف منفرد على غيتار البيس الكهربائي لأول مرة في تسجيلات بريسلي. أما الأغنية الثانية فهي "Only the Strong Survive"، حيث يعزف بريسلي فيها على غيتار البيس والطبول. ويعزف على البيانو في الأغنية الثالثة، وهي أغنية الكانتري "I Hold You in My Heart ('Till I Can Hold You in My Arms)". ^{[ 37 ]} يبدو صوت بريسلي أجشًا بسبب نزلة برد في الأغنية الرابعة، وهي أغنية الكانتري والريذم أند بلوز "Long Black Limousine" ^{[ 28 ]} والتي تتميز بعزف منفرد على البوق. ^{[ 31 ]} أما الأغنية الخامسة، وهي أغنية الكانتري الغربية التقليدية لجوني تيلوتسون "It Keeps Right on A-Hurtin'"، فقد أُعيد توزيعها لتُصبح أقرب إلى موسيقى السول في ممفيس. ينتهي الجانب الأول بنسخة من أغنية هانك سنو الريفية الغربية " أنا أمضي قدماً " مع خط باس قوي وإيقاع متسارع. ^{[ 31 ]}

يبدأ الجانب الثاني بأغنية "Power of My Love" لفلورنس كاي وبيرني باوم . ^{[ 38 ]} تتميز الأغنية بطابع موسيقى البلوز، حيث يُصاحب إلفيس بريسلي قسم آلات نفخ نحاسية، وطبول، وغيتار كهربائي، وأورغ. ^{[ 31 ]} تتضمن الكلمات تلميحات جنسية ("اسحقها، اركلها / لن تفوز أبدًا / أعلم يا حبيبي أنك لا تستطيع هزيمتها / سأجعلك تستسلم)"، مع أنين من مغنيات الخلفية يُؤكد على الإيحاءات الجنسية. ^{[ 38 ]} تليها الأغنية الثانية، وهي نسخة مُعاد توزيعها من أغنية "Gentle on My Mind" لجون هارتفورد . استُلهم التوزيع الموسيقي المُفعم بالأوتار من نسخة غلين كامبل الحائزة على جائزة غرامي عام 1967. أما الأغنية التالية، وهي أغنية "After Loving You" لإيدي أرنولد التي حققت نجاحًا كبيرًا عام 1962، فقد تم توزيعها بإيقاع 12/8 . يعزف إلفيس على الغيتار طوال الأغنية، بما في ذلك المقدمة. ويلي ذلك أغنية دالاس فريزر "True Love Travels on a Gravel Road" وأغنية تشاك جاكسون الناجحة عام 1962، "Any Day Now". ^{[ 39 ]}

الأغنية الثانية عشرة والأخيرة من الألبوم، والتي تم اختيارها كأغنية منفردة، هي " في الحي اليهودي "، من تأليف ماك ديفيس . ^{[ 39 ]} اختار الأغنية بيلي سترينج ، الذي سبق له اختيار مواد لجلسات تسجيل أخرى لبريسلي. ^{[ 40 ]} تُندد الأغنية الاحتجاجية بعواقب الفقر، مع إظهار تعاطفها مع شباب الأحياء الفقيرة. بسبب كلمات "في الحي اليهودي"، التي كانت مثيرة للجدل في ذلك الوقت، لم يكن بريسلي ينوي في البداية تسجيل الأغنية لأنه اعتقد أنها قد تُنفر جمهوره. بعد أن قال مومان إنه قد يُعطي الأغنية لروزي جرير ، أقنع أصدقاء بريسلي بتسجيلها. ^{[ 41 ]}

غلاف الألبوم عبارة عن لقطة ثابتة من فقرة "Trouble" و"Guitar Man" من برنامج NBC الخاص بإلفيس . يظهر بريسلي في الصورة ممسكًا بغيتار كهربائي أحمر، مرتديًا بدلة جلدية سوداء مع وشاح أحمر حول عنقه، مع صور ظلية لعازفي غيتار في خلفية المشهد. ^{[ 42 ] [ 43 ]} أصبح ألبوم "From Elvis in Memphis" أحد أشهر إنتاجات استوديو American Sound، إلى جانب ألبوم Dusty Springfield " Dusty in Memphis "؛ ^{[ 44 ]} وقد عكس كلا الألبومين حقبة زمنية واتجاهات موسيقية متشابهة في مشهد ممفيس الموسيقي. ^{[ 30 ]}

صدرت أغنية "In the Ghetto" المنفردة في 14 أبريل 1969، حيث وزعت شركة RCA 300 ألف نسخة منها. وفي الأسبوع الثاني من إصدارها، دخلت الأغنية قوائم الأغاني الأكثر استماعًا، وبقيت فيها لمدة ثلاثة عشر أسبوعًا (حتى وصلت إلى المركز الثالث في 14 يونيو). ^{[ 28 ]} وباعت الأغنية مليون نسخة في الولايات المتحدة. وفي الوقت نفسه، وصلت إلى المركز الثاني في قائمة الأغاني البريطانية. ^{[ 45 ]} إلا أن نجاحها أثار خلافًا بين شركتي RCA وAmerican Sound. وخلال جلسات التسجيل، ازداد قلق جارفيس، المنتج المعتاد لبريسلي، من فقدان السيطرة على أعماله وتسجيلاته. ^{[ 27 ]} وخلال الأسبوعين الأولين من وجودها في القائمة، نُسب إنتاج أغنية "In the Ghetto" إلى جارفيس. ثم اتصل لاكر بمجلة Billboard وطلب منهم تصحيح نسبة الإنتاج إلى مومان. وفي الأسبوع الرابع، طلب باركر من Billboard حذف نسبة الإنتاج من الأغنية بالكامل (بحجة أن تسجيلات بريسلي لم تكن تُدرج عادةً اسم المنتج). ^{[ 28 ]}

التقييمات المهنية

نتائج التقييم
مصدر	تصنيف
AllMusic	[ 46 ]
ميوزيك هاوند	[ 47 ]
بوب ماترز	[ 48 ]
دليل ألبومات رولينج ستون	[ 49 ]
دليل راف	[ 50 ]
سبوتنيك ميوزيك	[ 51 ]

صدر ألبوم " From Elvis in Memphis" في 2 يونيو 1969. تصدّر الألبوم قائمة الألبومات في المملكة المتحدة ، متفوقًا على ألبوم " Stand Up " لفرقة جيثرو تول لمدة أسبوع . ^{[ 52 ]} وفي الولايات المتحدة، وصل إلى المركز الثالث عشر في قائمة بيلبورد لأفضل الألبومات ، ^{[ 53 ]} واحتل المركز السابع عشر في قائمة أفضل ألبومات موسيقى الريف لعام 1969 الصادرة عن المجلة نفسها . ^{[ 54 ]} وبحلول 28 يناير 1970، حصل الألبوم على الشهادة الذهبية من رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية بعد بيع أكثر من 500,000 نسخة. ^{[ 55 ]}

في 12 يوليو 1969، تصدّر بريسلي غلاف مجلة رولينج ستون ، وحظي الألبوم بمراجعة رئيسية. ^{[ 56 ]} وصفه بيتر غورالنيك ، ناقد المجلة، بأنه "رائع  ... بكل تأكيد وبلا أدنى شك، يُضاهي أي شيء قدمه بريسلي على الإطلاق"، وأشاد بـ"الشغف الواضح الذي بذله بريسلي في هذه الموسيقى"، مضيفًا: "إنه يحاول، ويبذل جهدًا كبيرًا، لإرضائنا. إنه بحاجة إلى جذب انتباهنا  ... إن مشاركته هي المفاجأة في النهاية". ^{[ 57 ]} كما نشرت مجلة بيلبورد مراجعة إيجابية، قائلةً إن بريسلي "لم يسبق له أن بدا أفضل من ذلك، واختياره للمواد مثالي". ^{[ 58 ]} وكتبت مجلة هاي فيديلتي : "مرّ إلفيس بمراحل عديدة، وأحدثها هو الأفضل". ^{[ 59 ]}

نشرت صحيفة لوس أنجلوس تايمز مراجعة متباينة: أشاد الناقد بيت جونسون بصوت بريسلي، الذي اعتبره قد عاد إلى "خشونة الصوت". في المقابل، انتقد جونسون التوزيع الموسيقي الذي اعتبره غير متناسق مع أسلوب بريسلي الأصلي في تسجيلات صن ، أو مع موسيقى ممفيس المعاصرة التي أنتجتها شركة ستاكس. وأشار إلى أن قسم الإيقاع "نادراً ما ينطلق"، ووصف استخدام آلات النفخ بأنه "قليل وباهت عموماً"، والتوزيعات بأنها "هوليوودية"، وعزا إنتاج المسارات الأقل عزفاً إلى "الكسل" الذي اتُخذ من قِبل مومان والموزعين سبرين وليتش. وخلص جونسون إلى أن صوت بريسلي "وصل إلى ممفيس" لكن "لا أحد آخر ممن شاركوا في الألبوم وصل إليه". ^{[ 60 ]} أما وكالة أسوشيتد برس ، فقد وصفت الألبوم بأنه "موسيقى كانتري عالية الجودة"، وأن صوت بريسلي يتميز "بالعمق" و"الإحساس". ^{[ 61 ]} رأت صحيفة بيتسبرغ برس أن ألبوم إلفيس بريسلي كان "نموذجياً" يتميز بأسلوب "الروك أند رول" الذي تحول لاحقاً إلى "أغانٍ رومانسية". ^{[ 62 ]} اعتبرت صحيفة ديترويت فري برس أن أسلوب بريسلي بدا "جديداً تماماً" في ألبوم " من إلفيس في ممفيس" الذي تميز بكلمات "ريفية عصرية" وإيقاع "يعود إلى عام 1969 بكل تفاصيله". ^{[ 63 ]}

لا يزال ألبوم "From Elvis in Memphis" يحظى بإشادة واسعة في المراجعات اللاحقة. ففي عام ٢٠٠٩، وصفته مجلة رولينج ستون بأنه "استثنائي"، وعزت نجاح جلسات التسجيل إلى "نضج بريسلي الجديد وعمقه الروحي" وإلى "الموسيقى الجنوبية الدافئة والمميزة التي قدمها مومان". ^{[ ٦٤ ]} منحه موقع AllMusic خمس نجوم من أصل خمسة، وسلط الضوء عليه كأحد "أفضل ألبومات AllMusic". وقال الناقد بروس إيدر إنه إلى جانب ألبوم "Elvis Presley " الصادر عام ١٩٥٦ ، يُعد " From Elvis in Memphis " من "أعظم ألبومات بريسلي". ووصفه إيدر بأنه "واحد من أعظم ألبومات موسيقى السول البيضاء (وواحد من أعظم ألبومات السول ) على الإطلاق"، حيث "تجدد بريسلي فنيًا، مدعومًا بأفضل أداء موسيقي وغناء مساند في تاريخه الفني". ^{[ 46 ]} أشار ريتشي أونتربيرغر من الموقع الإلكتروني نفسه إلى أن الألبوم يمثل عودة إلفيس إلى موسيقى الروك ، ووصفه بأنه " موسيقى بوب /روك جريئة إلى حد معقول من أواخر الستينيات". ^{[ 65 ]}

وصفت مجلة PopMatters ألبوم From Elvis in Memphis بأنه "من أفضل ما قدمه إلفيس بريسلي على الإطلاق". ^{[ 48 ]} ورأى ناقد مجلة Sputnik Music أن الألبوم "ينافس" تسجيلات بريسلي المبكرة "من حيث الأهمية التاريخية والابتكار"، وأنه "ضروري للغاية لأي معجب بإلفيس ولأي محب للموسيقى". ^{[ 51 ]}

بعد جلسات تسجيل ألبوم "أميريكان ساوند"، عاد بريسلي إلى هوليوود . وبين مارس وأبريل من عام 1969، قام بتسجيل الموسيقى التصويرية وقام ببطولة فيلمه الحادي والثلاثين والأخير كممثل، وهو فيلم " تغيير العادة" . ^{[ 66 ]}

عندما حان موعد إصدار الألبوم، رتب باركر عودة بريسلي إلى تقديم العروض الحية. أبرم صفقة مع كيرك كركوريان ، مالك فندق لاس فيغاس الدولي ، للعزف في قاعة العرض التي تم بناؤها حديثًا والتي تتسع لألفي شخص لمدة أربعة أسابيع (عرضان في الليلة، مع عطلة يوم الاثنين) مقابل 400 ألف دولار. ^{[ 67 ]} ولإطلالته، جمع فرقة موسيقية عُرفت لاحقًا باسم فرقة TCB : جيمس بيرتون (غيتار)، جون ويلكنسون (غيتار إيقاعي)، جيري شيف (غيتار باس)، روني توت (طبول)، لاري موهوبيراك (بيانو)، وتشارلي هودج (غيتار إيقاعي، غناء خلفي). وشاركت في غناء الخلفية فرقتا سويت إنسبيريشنز وإمبريالز . ^{[ 66 ]} اجتذب عرضه الأول في لاس فيغاس جمهورًا بلغ 101,500 شخص، مسجلاً رقمًا قياسيًا جديدًا في عروض لاس فيغاس. ^{[ 67 ]} في عام 1970، بدأ بريسلي جولته في الولايات المتحدة لأول مرة منذ ثلاثة عشر عامًا. ^{[ 68 ]}

وصلت أغنية " Don't Cry Daddy " إلى المركز السادس في قائمة بيلبورد هوت 100. وحققت أغنية " Kentucky Rain " نجاحًا متوسطًا في عام 1970، حيث وصلت إلى المركز السادس عشر، لكن أغنية " Suspicious Minds " أصبحت واحدة من أشهر أغاني بريسلي وكانت آخر أغنية تتصدر قوائم الأغاني في مسيرته الفنية. ^{[ 69 ]}

في عام 2003، احتل ألبوم "From Elvis in Memphis" المرتبة 190 في قائمة مجلة رولينج ستون لأعظم 500 ألبوم على مر العصور ، ^{[ 70 ]} وحافظ على هذا التصنيف في قائمة منقحة عام 2012، ^{[ 71 ]} ثم تراجع إلى المرتبة 322 في قائمة منقحة عام 2020. ^{[ 72 ]}

أعادت شركة RCA إصدار الألبوم الأصلي ذي الاثنتي عشرة أغنية على قرص مضغوط لأول مرة عام ١٩٩١. وفي عام ٢٠٠٠، أصدرت RCA نسخة مُعاد تصميمها من ألبوم From Elvis in Memphis على قرص مضغوط ، تتضمن ست أغنيات إضافية (صدرت كوجهين A أو B) سُجلت خلال جلسات تسجيل الألبوم. وحصلت هذه النسخة على تقييم خمس نجوم من أصل خمسة من مجلة رولينج ستون . ^{[ ٧٣ ]} وفي عام ٢٠٠٩، صدرت نسخة Legacy RCA من الألبوم بمناسبة الذكرى الأربعين لإصداره: ^{[ ٧٤ ]} قرصان ( From Elvis In Memphis وقرص الاستوديو لألبوم From Memphis To Vegas/From Vegas To Memphis )، وأربع أغنيات لم تُصدر سابقًا ، وعشر أغنيات صدرت في الأصل كأغانٍ منفردة أحادية الصوت (بما في ذلك "Suspicious Minds" و"Kentucky Rain"). ^{[ ٧٥ ]} وفي عام ٢٠١٣، أُعيد إصدار From Elvis in Memphis على علامة Follow That Dream في نسخة خاصة من قرصين، احتوت على أغاني الألبوم الأصلية بالإضافة إلى العديد من التسجيلات البديلة. لم تتم إعادة إصدار النسخة الرباعية الصوتية لعام 1970 على شريط ذي ثمانية مسارات.

تمت إضافة صوت إضافي

• من إلفيس ممفيس على موقع ديسكوجز (قائمة الإصدارات)