قوس (موسيقى)

📅 آخر تحديث: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 8 صور
الموسوعة الحرة
قوس التشيلو

في الموسيقى ، القوس ( يُنطق / boʊ / ) هو عصا مشدودة مثبت عليها شعر (عادةً شعر ذيل الحصان) مغطى بمادة الصنوبري (لتسهيل الاحتكاك ). يُحرك القوس على جزء ما (عادةً نوع من الأوتار) من آلة موسيقية لإحداث اهتزاز ، تُصدره الآلة على شكل صوت . تُستخدم غالبية الأقواس مع الآلات الوترية ، مثل الكمان والفيولا والتشيلو والكونترباس ، على الرغم من أن بعض الأقواس تُستخدم مع المناشير الموسيقية وغيرها من الآلات الإيقاعية المقوسة .

المواد والتصنيع

ضفدع قوس الكمان الحديث (ك. جيرهارد بينزل)
طرف قوس كمان حديث (ك. جيرهارد بينزل)

يتكون القوس من عصا مصممة بشكل خاص، مع شريط مشدود بين طرفيها مصنوع من مادة أخرى، ويُستخدم لضرب الوتر وإصدار الصوت. وقد تبنت ثقافات موسيقية مختلفة تصاميم متنوعة للقوس. على سبيل المثال، في بعض الأقواس، يُشد وتر واحد بين طرفي العصا. أما في التقاليد الغربية لصناعة الأقواس - وخاصة أقواس آلات الكمان والفيولا - فيُستخدم عادةً خصلة من شعر الخيل .

تُعتبر صناعة الأقواس حرفةً دقيقةً، وتُباع الأقواس المصنوعة بإتقان بأسعار مرتفعة. ومن مهارات صانع القوس اختيارُ مواد عالية الجودة لصنع العصا. تاريخيًا، كانت الأقواس الغربية تُصنع من خشب البيرنامبوكو البرازيلي. إلا أن هذا النوع من الخشب مُهدد بالانقراض، ويخضع تصديره لاتفاقية دولية، [ 1 ] لذا يلجأ الصنّاع حاليًا إلى استخدام مواد أخرى: أخشاب مثل الإيبي ( تابيبويا ) [ 2 ] ومواد اصطناعية، مثل مركبات الإيبوكسي وألياف الكربون والألياف الزجاجية .

لـالضفدع [ 3 ]، الذي يمسك ويضبط الطرف القريب من شعر الحصان، يُستخدم فيه غالبًا خشب الأبنوس ، ولكن استُخدمت أيضًا مواد أخرى، غالبًا ما تكون زخرفية، مثل العاج وصدفة السلحفاة . تُستخدم مواد مثل عرق اللؤلؤ أو صدفة الأذن البحرية غالبًا في المنزلق الذي يغطي التجويف ، وكذلك في "العيون" الزخرفية المستديرة المرصعة على الأسطح الجانبية. في بعض الأحيان تُستخدم "العيون الباريسية"، حيث تكون دائرة الصدف محاطة بحلقة معدنية. قد يستخدم الصانع الأجزاء المعدنية من الضفدع، أو التركيبات، لتمييز درجات مختلفة من القوس، حيث تُركب الأقواس العادية بالنيكل الفضي ، والأقواس الأفضل بالفضة ، والأقواس الأجود بالذهب . (لا يلتزم جميع الصانعين بهذه الممارسة بشكل موحد). بالقرب من الضفدع يوجدالمقبض مصنوع من سلك أو حرير أو غلاف من عظم الحوت ، ووسادة للإبهام مصنوعة من الجلد أو جلد الثعبان . أما صفيحة طرف القوس فقد تكون مصنوعة من العظم أو العاج أو عاج الماموث أو معدن، مثل الفضة .

يستخدم صانعو أقواس الكمان عادةً ما بين 150 و200 شعرة [ 4 ] من ذيل الحصان لصنع قوس الكمان. أما أقواس الآلات الوترية الأخرى، فتتميز بشريط أعرض، ما يعني استخدام عدد أكبر من الشعر. وهناك اعتقاد شائع بين عازفي الآلات الوترية، لم يُثبت علميًا ولم يُنفى، بأن الشعر الأبيض يُنتج صوتًا "أكثر نعومة"، بينما الشعر الأسود (المستخدم أساسًا في أقواس الكونترباس) أكثر خشونة، وبالتالي يُنتج صوتًا "أكثر خشونة". غالبًا ما تُستخدم في الأقواس منخفضة الجودة (الرخيصة) شعيرات النايلون أو الشعيرات الاصطناعية، ويستخدم بعضها شعر الخيل المُبيض لإضفاء مظهر أكثر جودة. ويُضاف الصمغ الراتنجي ، أو الكولوفونيا ، وهي مادة صلبة لزجة مصنوعة من الراتنج (مخلوطة أحيانًا بالشمع )، بانتظام إلى شعر القوس لزيادة الاحتكاك.

في صناعة القوس الخشبي، يُنجز الجزء الأكبر من العمل على عصا مستقيمة. ووفقًا لجيمس ماكين [ 5 ]، "يقوم صانع القوس بتشكيل العصا بدرجات دقيقة لتكون مرنة بشكل متساوٍ". وقد حُسبت هذه الدرجات في الأصل بواسطة فرانسوا تورت ، كما سنناقش لاحقًا. ولتشكيل انحناءة عصا القوس، يقوم الصانع بتسخينها بعناية على لهب الكحول، بضع بوصات في كل مرة، مع ثني العصا الساخنة تدريجيًا، مستخدمًا قالبًا معدنيًا أو خشبيًا للحصول على الانحناءة والشكل الدقيقين للقوس.

لم يتغير فن صناعة الأقواس الخشبية كثيرًا منذ القرن التاسع عشر. تشبه معظم الأقواس المركبة الحديثة تصميم تورت تقريبًا. وقد استكشف العديد من المخترعين طرقًا جديدة لصناعة الأقواس. على سبيل المثال، يتميز قوس إنكريديبو [ 6 ] بعصا مستقيمة مقوسة فقط بفعل شد الشعر الصناعي الثابت.

الأنواع

قوسان مزدوجان فرنسي (أعلى) وألماني (أسفل)

تُستخدم أقواس مختلفة قليلاً، تتفاوت في الوزن والطول، للكمان والفيولا والتشيلو والكونترباس.

هذه عمومًا اختلافات في التصميم الأساسي نفسه. مع ذلك، يستخدم عازفو الكونترباس شكلين مختلفين من قوس الكونترباس. القوس الفرنسي العلوي يُصنع مثل القوس المستخدم مع الآلات الوترية الأخرى في الأوركسترا، ويمسك عازف الكونترباس العصا من الجهة المقابلة للضفدع. أما القوس الألماني السفلي فهو أعرض وأطول من القوس الفرنسي، وله ضفدع أكبر منحني ليناسب راحة اليد. يمسك عازف الكونترباس العصا الألمانية بيده بحيث تُحيط بالضفدع بشكل غير محكم. يُعد القوس الألماني أقدم التصميمين، إذ حلّ محل القوس المقوس السابق. اكتسب القوس الفرنسي شعبية واسعة بعد اعتماده في القرن التاسع عشر على يد العازف الماهر جيوفاني بوتيسيني . يُستخدم كلا النوعين في الأوركسترا، مع أن عازف الكونترباس عادةً ما يُفضل العزف باستخدام أحدهما.

الانحناء

يعود الصوت الطويل والممتد والرنين المميز الذي تُصدره آلات الكمان والفيولا والتشيلو والكونترباس إلى شد القوس على أوتارها. ويُشبه هذا الإطالة في الصوت الموسيقي بالقوس استخدام المغني للتنفس لإطالة الأصوات وغناء ألحان طويلة سلسة أو متصلة .

يُستخدم مصطلح "arco" للإشارة إلى العزف بالقوس، وهو مشتق من الكلمة اللاتينية "arcus" التي تعني القوس. لذا، فإن العزف بالقوس (arco) هو العزف بالقوس.

في الممارسة الحديثة، يُمسك القوس عادةً باليد اليمنى بينما تُستخدم اليد اليسرى للعزف . عندما يسحب العازف القوس على الأوتار (بحيث يتحرك طرف القوس بعيدًا عن الآلة)، يُسمى ذلك سحبًا للأسفل ؛ أما دفع القوس بحيث يتحرك طرف القوس نحو الآلة فيُسمى سحبًا للأعلى (يُستخدم مصطلحا "للأسفل" و"للأعلى" لوصف آلات الكمان والفيولا حرفيًا). يُشار إلى عزف نغمتين متتاليتين في نفس اتجاه القوس بسحب القوس المعقوف؛ ويُسمى السحب للأسفل الذي يلي سحبًا كاملًا للأسفل بسحب القوس للخلف .

عمومًا، يستخدم العازف القوس لأسفل للضربات الموسيقية القوية ولأعلى للضربات الضعيفة. إلا أن هذا الوضع معكوس في آلة الفيولا دا غامبا ؛ إذ يبدو عازفو آلات عائلة الكمان وكأنهم "يسحبون" الضربات القوية، بينما يبدو عازفو الغامبا وكأنهم "يطعنون" الضربات القوية. قد يعود هذا الاختلاف إلى اختلاف طريقة إمساك القوس في هذه العائلات من الآلات: فعازفو الكمان والفيولا والتشيلو يمسكون الجزء الخشبي من القوس أقرب إلى راحة اليد، بينما يستخدم عازفو الغامبا الوضعية المعاكسة، حيث يكون شعر القوس أقرب. تسمح الوضعية المناسبة لكل عائلة من الآلات لعضلات الرسغ الأقوى (العضلات القابضة) بتعزيز الضربة القوية.

يتحكم عازفو الآلات الوترية في جودة نغماتهم عن طريق لمس القوس للأوتار على مسافات متفاوتة من الجسر ، مع التركيز على التوافقيات العليا من خلال العزف على الجسر (" sul ponticello ")، أو تقليلها، وبالتالي التركيز على التردد الأساسي، من خلال العزف على لوحة الأصابع (" sul tasto ").

أحيانًا، يطلب الملحنون من العازف استخدام القوس عن طريق لمس الأوتار بالخشب بدلًا من الشعر؛ وهذا ما يُعرف بالعبارة الإيطالية " col legno " (بالخشب). أما " Coll'arco " (بالقوس) فهي إشارة إلى استخدام شعر القوس لإصدار الصوت بالطريقة المعتادة.

تاريخ

أصل

إن مسألة متى وأين تم اختراع القوس تثير الاهتمام لأن تقنية استخدامه لإنتاج الصوت على الآلات الوترية أدت إلى العديد من التطورات التاريخية والإقليمية المهمة في الموسيقى، فضلاً عن تنوع الآلات المستخدمة.

تشير الأدلة التصويرية والنحتية من الحضارات المصرية والهندية واليونانية والأناضولية القديمة إلى وجود آلات وترية تُعزف بالنقر قبل وقت طويل من تطور تقنية العزف بالقوس. وعلى الرغم من الأصول القديمة للقوس والسهم ، يبدو أن الآلات الوترية المقوسة لم تتطور إلا خلال فترة حديثة نسبياً.

آلة الياشنغ الصينية هي آلة وترية تُعزف بالقوس. يعود أقدم مصدر صيني معروف لآلة الياشنغ ، وهي آلة وترية تُعزف بالقوس باستخدام عصا، إلى القرن الثامن الميلادي. ويبدو أن استخدام العصي في آسيا الوسطى أقدم من ذلك. يُفترض أن هذه التقنية في العزف استُخدمت لأول مرة في آلات العود في سغديانا حوالي القرن السادس الميلادي، ومنها وصلت إلى الصين . [ 7 ]

يقول إريك هالفيني، في كتابه في موسوعة بريتانيكا لعام 1988 ، "يمكن تتبع العزف بالقوس إلى الحضارة الإسلامية في القرن العاشر الميلادي... ويبدو من المرجح أن مبدأ العزف بالقوس نشأ بين ثقافات ركوب الخيل البدوية في آسيا الوسطى، ومنها انتشر بسرعة عبر الإسلام والشرق، حتى أنه بحلول عام 1000 كان قد وصل تقريبًا في نفس الوقت إلى الصين وجاوة وشمال إفريقيا والشرق الأدنى والبلقان وأوروبا." [ 8 ] ويشير هالفيني إلى أن كلمة "جسر" في العديد من اللغات الأوراسية تعني لغويًا "حصان"، وأن الصينيين اعتبروا آلاتهم الوترية المقوسة ( هوتشين ) قد نشأت مع "البرابرة" في آسيا الوسطى.

يؤيد فيرنر باخمان نظرية آسيا الوسطى، وذلك في كتابه "قاموس نيو غروف للموسيقى والموسيقيين" . ويشير باخمان إلى أدلة من لوحة جدارية تعود إلى القرن العاشر الميلادي في آسيا الوسطى، تُظهر آلات موسيقية مقوسة في مدينة قربانشيد الحالية في طاجيكستان .

وتدعم الأدلة الظرفية أيضاً نظرية آسيا الوسطى. فمن المحتمل أن جميع العناصر اللازمة لاختراع القوس كانت موجودة لدى شعوب آسيا الوسطى التي كانت تمارس ركوب الخيل في نفس الوقت.

  • في مجتمع من المحاربين الذين يمتطون الخيول (وشملت الشعوب التي تركب الخيول الهون والمغول ) ، كان من الواضح أن شعر الخيل سيكون متاحًا.
  • كان محاربو الخيول في آسيا الوسطى متخصصين في القوس العسكري، والذي كان من الممكن أن يخدم المخترع بسهولة كوسيلة مؤقتة لتثبيت شعر الخيل تحت ضغط عالٍ.
  • وحتى يومنا هذا، يتم أخذ شعر الخيل لصنع الأقواس من أماكن ذات مناخ بارد قاس، بما في ذلك منغوليا، [ 9 ] حيث يوفر هذا الشعر قبضة أفضل على الأوتار.
  • يستخدم الرماة التقليديون مادة الصنوبري ، الضرورية لإصدار الصوت حتى مع شعر الخيل الخشن، للحفاظ على سلامة الوتر، كما يستخدمونها (مخلوطة بشمع العسل ) لحماية طلاء القوس. [ 10 ]

(من هذه المعلومات يمكن أن نرى أن اختراع القوس يعود إلى محارب مغولي، كان قد استخدم للتو مادة الصنوبر على معداته، فقام بتمرير إصبعه المغطاة بالصنوبر على قيثارته أو آلته الموسيقية بشكل عشوائي، مما أدى إلى إصدار صوت قصير متواصل، الأمر الذي ألهمهم لإعادة شد وتر القوس بشعر الخيل، مما أدى إلى ظهور أقدم مثال على القوس)

نحت لآلة موسيقية مقوسة ( كمان أو كمان ، القرن الحادي عشر، أيرلندا، بحيرة كوران )

بغض النظر عن كيفية اختراع القوس، فقد انتشر بسرعة وعلى نطاق واسع. سكنت شعوب آسيا الوسطى التي كانت تعيش على الخيول منطقة شملت طريق الحرير ، الذي نقل التجار والمسافرون عبره البضائع والابتكارات بسرعة لآلاف الأميال (بما في ذلك، عبر الهند، بحراً إلى جاوة). وهذا ما يفسر ظهور القوس الموسيقي في نفس الفترة تقريباً في العديد من المواقع التي ذكرها هالفيني.

رباب عربي

الرباب العربي نوع من الآلات الوترية المقوسة ، سُمّي بهذا الاسم في القرن الثامن الميلادي على أبعد تقدير، وانتشر عبر طرق التجارة الإسلامية في معظم أنحاء شمال أفريقيا والشرق الأوسط وأجزاء من أوروبا والشرق الأقصى . [ 11 ] وهو أقدم آلة وترية مقوسة معروفة ، [ 12 ] وسلف جميع الآلات الوترية المقوسة الأوروبية، بما في ذلك الربابة والقيثارة والكمان . [ 13 ]

قوس غربي حديث

يؤدي تدوير المسمار الموجود على قوس الكمان الحديث إلى تحريك الجزء الخلفي (الكعب)، مما يؤدي إلى ضبط شد الشعر.

يعود الفضل في الشكل الحديث للقوس المستخدم اليوم إلى حد كبير إلى صانع الأقواس فرانسوا تورت في فرنسا خلال القرن التاسع عشر. فقد وجد صانعو الأقواس الفرنسيون الأوائل أن خشب بيرنامبوكو، الذي كان يُستورد إلى فرنسا لصناعة أصباغ المنسوجات، يتمتع بمزيج مثالي من القوة والمتانة والوزن والجمال. ووفقًا لجيمس ماكين، فإن أقواس تورت، "مثل آلات ستراديفاري ، لا تزال تُعتبر فريدة من نوعها". [ 5 ]

الأقواس التاريخية

يُعرف القوس الذي يعود إلى أوائل القرن الثامن عشر، والذي يُشار إليه بنموذج كوريلي-تارتيني، أيضًا باسم قوس "سوناتا" الإيطالي. حلّ هذا القوس الباروكي الأساسي محل قوس الرقص الفرنسي الأقدم، الذي كان قصيرًا وله طرف مدبب صغير، بحلول عام ١٧٢٥. كان قوس الرقص الفرنسي يُمسك بالإبهام أسفل الشعر ويُعزف عليه بضربات قصيرة وسريعة لموسيقى الرقص الإيقاعية. أما قوس "سوناتا" الإيطالي فكان أطول، يتراوح طوله بين ٦١ و٧١ سم (٢٤ إلى ٢٨ بوصة  )، وله عصا مستقيمة أو محدبة قليلاً. يوصف رأسه بأنه يشبه رأس سمكة الرمح، ويكون الجزء السفلي منه إما ثابتًا (كما في القوس ذي المشبك) أو مزودًا بآلية لولبية. تُعدّ الآلية اللولبية تحسينًا مبكرًا، يُشير إلى تغييرات أخرى ستأتي لاحقًا. بالمقارنة مع القوس الحديث من طراز تورت، فإن نموذج كوريلي-تارتيني أقصر وأخف وزنًا، خاصة عند الطرف، ونقطة التوازن فيه منخفضة على العصا، وشعره أكثر مرونة، وشريط الشعر فيه أضيق - حوالي ٦  مم عرضًا.

قوس باروكي من القرن السابع عشر

في القوس المبكر (قوس الباروك)، كانت ضربة القوس الطبيعية هي القاعدة غير المتصلة، مما ينتج عنه ما أسماه ليوبولد موزارت "ليونة صغيرة" في بداية ونهاية كل ضربة.

ينتج صوت أخف وأوضح، ويتم نطق النوتات السريعة بوضوح دون أن ينفصل الشعر عن الوتر.

يُعدّ قوسٌ رائعٌ حقاً، وصفه ديفيد بويدن، [ 14 ] جزءاً من مجموعة أنسلي سالز في جامعة كاليفورنيا في بيركلي. وقد صُنع حوالي عام 1700، ويُنسب إلى ستراديفاري.

مع حلول منتصف القرن الثامن عشر، بدأ التوجه نحو الفترة الانتقالية، حيث ازداد فصل الشعر عن العصا، خاصةً عند الرأس. هذا الفصل المتزايد ضروري لأن العصا تصبح أطول وأكثر استقامة، مقتربةً من الشكل المقعر.

حتى ظهور قوس تورت، لم يكن هناك أي توحيد لخصائص الأقواس خلال هذه الفترة الانتقالية، وكان كل قوس يختلف عن الآخر في الوزن والطول والتوازن. وعلى وجه الخصوص، كانت رؤوس الأقواس تختلف اختلافًا كبيرًا بين كل صانع وآخر.

يُمكن تسمية نوع آخر من الأقواس الانتقالية بقوس كرامر، نسبةً إلى عازف الكمان فيلهلم كرامر (1746-1799) الذي عاش الجزء الأول من حياته في مانهايم (ألمانيا)، وبعد عام 1772 في لندن. وقد ساد هذا القوس، ونماذج مشابهة له في باريس، بشكل عام بين الانحسار التدريجي لنموذج كوريلي-تارتيني وظهور نموذج تورت، أي تقريبًا من عام 1750 حتى عام 1785. ويرى كبار الخبراء أن قوس كرامر يُمثل خطوة حاسمة نحو القوس الحديث.

أصبح قوس كرامر وغيره من الأقواس المماثلة عتيقًا تدريجيًا مع ظهور قوس فرانسوا تورت القياسي. كان شعر قوس كرامر أعرض من نموذج كوريلي ولكنه لا يزال أضيق من قوس تورت، وأصبحت آلية البرغي قياسية، وصُنعت المزيد من العصي من خشب البيرنامبوكو، بدلًا من خشب الثعبان وخشب الحديد وخشب الصين، التي كانت تُصنع غالبًا بشكل مُخدد لجزء من طول العصا. [ 15 ]

كان صانعو هذه النماذج الانتقالية هم Duchaîne، وLa Fleur، وMeauchand، وTourte père ، و Edward Dodd .

كانت الأسباب الكامنة وراء التحول من نموذج كوريلي-تارتيني القديم إلى نموذج كرامر، ثم إلى نموذج تورتي، مرتبطة بطبيعة الحال بالمتطلبات الموسيقية للملحنين وعازفي الكمان. ومما لا شك فيه أن التركيز على أسلوب الغناء الغنائي (كانتيبيل) ، ولا سيما العبارة الطويلة الممتدة والمتواصلة، استلزم استخدام قوس أطول بشكل عام، بالإضافة إلى شريط شعر أعرض نوعًا ما. [ 16 ] وقد كانت هذه الأقواس الجديدة مثالية لملء قاعات الحفلات الموسيقية الجديدة والواسعة جدًا بالصوت، وتناسبت بشكل رائع مع ذخيرة الموسيقى الكلاسيكية المتأخرة والرومانسية الجديدة.

اليوم، ومع صعود حركة الأداء المستندة إلى التاريخ ، طور عازفو الآلات الوترية اهتمامًا متجددًا بالقوس الأخف وزنًا، الذي يعود إلى ما قبل عصر تورت، باعتباره أكثر ملاءمة لعزف الآلات الوترية المصنوعة على طراز ما قبل القرن التاسع عشر.

أقواس ستراديفاريوس

يوجد قوس كمان من صنع ستراديفاري، يُعرف باسم قوس الملك تشارلز الرابع، ويُنسب إلى ورشة ستراديفاري، ضمن مجموعة المتحف الوطني للموسيقى (رقم القطعة: 04882) في جامعة ساوث داكوتا بمدينة فيرميليون، ساوث داكوتا . أما قوس الكمان الموجود في معرض راولينز (رقم القطعة: NMM 4882)، فيُنسب إلى ورشة أنطونيو ستراديفاري في كريمونا، حوالي عام 1700. يُعد هذا القوس أحد قوسين (الآخر ضمن مجموعة خاصة) يُنسبان إلى ورشة أنطونيو ستراديفاري. [ 17 ]

أنواع أخرى من الأقواس

تُعزف آلات الياشنغ والياكين الصينية، والأجاينغ الكورية، والزيثارة الريوكية (بالكانجي: 提箏، بالهيراغانا: ていそう) عمومًا عن طريق العزف بالقوس باستخدام عصا مطلية بالصمغ، مما يُحدث احتكاكًا بالأوتار دون الحاجة إلى شعر الخيل. وبالمثل ، تُحرك أوتار آلة الهوردي جوردي بواسطة " عجلة الصمغ " ، وهي عجلة خشبية تلامس الأوتار أثناء دورانها بواسطة ذراع تدوير، مما يُنتج نغمة "مقوسة".

القوس المنحني الحديث

مستيسلاف روستروپوفيتش مع BACH.Bow [ 18 ] في عام 1999

في القرن العشرين، استخدم عازفو الكمان والتشيلو ما يُعرف بالقوس المنحني [ 19 ] لتمكين إصدار أصوات متعددة الأصوات على الآلات الوترية. وقد تناول عازفو آلات وترية مرموقون، مثل إميل تيلماني ، ورودولف غاهلر ، وتوسي سبيفاكوفسكي ، ولورين مازيل ، ومايكل باخ ، وغوستاف ريفينيوس ، ويانوس ستاركير ، ومستيسلاف روستروپوفيتش ، بالإضافة إلى ملحنين مثل جون كيج ، وديتر شنابل ، ووالتر زيمرمان، وهانز زيندر ، ومايكل باخ باختيشا، هذا الابتكار في العزف على الآلات الوترية.

صيانة

يحرص أصحاب الأقواس على إرخاء شعر القوس قبل تخزينه. ينصح جيمس ماكين بأن "يرخي الشعر تمامًا، ثم يعيده بلفة واحدة فقط للزر". والهدف هو "الحفاظ على الشعر متساويًا مع السماح للقوس بالاسترخاء". [ 5 ] مع ذلك، قد يؤدي شد القوس بإحكام شديد إلى تلف العصا وكسرها. [ 20 ]

بما أن الشعر قد ينكسر أثناء الاستخدام، يجب إعادة تزويد الأقواس بالشعر بشكل دوري، وهي عملية يقوم بها عادةً صانعو الأقواس المحترفون بدلاً من مالك الآلة.

تفقد أقواس القوس أحيانًا تقوسها الصحيح وتحتاج إلى إعادة تقوسها باستخدام نفس طريقة التسخين المستخدمة في التصنيع الأصلي.

وأخيرًا، يجب استبدال مقبض أو لفافة القوس من حين لآخر للحفاظ على قبضة جيدة وحماية الخشب.

عادة ما تُترك هذه الإصلاحات للمحترفين، لأن رأس القوس هش للغاية، ويمكن أن يؤدي إعادة تضفير الشعر بشكل سيئ، أو كسر صفيحة العاج في الطرف، إلى إتلاف القوس.

التسمية

في اللغة العامية، يُطلق على القوس أحيانًا اسم " عصا الكمان ". وغالبًا ما تُسمى أقواس الآلات الموسيقية المختلفة على هذا النحو: قوس الكمان ، وقوس التشيلو ، وما إلى ذلك.

كما هو مستخدم في آلات الإيقاع

في الآونة الأخيرة، استُخدمت أقواس آلات الباص والتشيلو على بعض آلات الإيقاع كتقنية متقدمة . تُستخدم هذه التقنية بشكل شائع على الآلات المعدنية ، وخاصة الفيبرافون [ 21 ] [ 22 ] ، والكروتال [ 23 ] ، والصنج [ 24 ] [ 25 ] . ولأن هذه الآلات تُعزف عادةً بعصا أو مطرقة، فإن استخدام القوس يُتيح إبراز نغمات يصعب الحصول عليها باستخدام التقنية التقليدية .

انظر أيضاً

مراجع

مصادر

ملحوظات

  1. ↑ "حملة غرينبيس للموسيقى الخشبية" . musicwood.org . مؤرشف من الأصل بتاريخ 16 مايو 2008. تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 مايو 2018 .
  2. ↑ إيرين شريدر. "زيارة ورشة عمل مع صانع الأقواس جون أنيانو" . مجلة سترينغز . مؤرشف من الأصل في 28 نوفمبر 2010. تم الاسترجاع في 15 مارس 2010. عُرضت مجموعات من أقواس خشب الإيبي وأنواع أخرى من الأخشاب البديلة من صنع كبار صانعي الأقواس في معرض ميوزيكورا التجاري في باريس، وفي معرض الابتكار التابع لجمعية الكمان الأمريكية في مؤتمر عام 2006، وفي مكتبة الكونغرس كجزء من فعالية "العازفون يلتقون بالصانعين" التي نظمها اتحاد صانعي الكمان والأقواس عام 2006.
  3. ↑ يُعرف أيضًا باسم المخلب أو الكعب أو الجوزة .
  4. ^ رافين، جان فرانسوا. ميلانت، برنارد (2000). لارشيت . باريس: طبعات لارشيه. رقم ISBN 2-9515569-0-X.
  5. 1 2 3 ماكين، جيمس ن. (1996) العناية بالآلات الموسيقية بطريقة منطقية . سان أنسيلمو، كاليفورنيا: دار نشر سترينغ ليتر. ISBN 978-0-9626081-9-3
  6. ↑صفحة ويب إنكريديبو
  7. ↑ هارفي تورنبول: آلة وترية احتكاكية سغدية . في: د. ر. ويديس، ر. ف. وولبرت (محرران): الموسيقى والتقاليد. مقالات عن الموسيقى الآسيوية وغيرها من الموسيقى المقدمة إلى لورانس بيكن . مطبعة جامعة كامبريدج، كامبريدج 1981، ص 197-206
  8. ↑ هالفيني، إريك (1988). موسوعة بريتانيكا ،.
  9. ↑ "من الحصان إلى القوس" بقلم ماري فانكلاي، مجلة سترينغز ، يناير/فبراير 1995
  10. ↑ "القسم الثامن: عن أشجار الطقسوس، وأقواس الطقسوس، إلخ، إلخ" في كتاب الرماية لجورج هاجر هانسارد، 1841.
  11. ↑ أصول الكمان - الرباب ، بي بي سي
  12. ↑ "الرباب (آلة موسيقية) - موسوعة بريتانيكا" . Britannica.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 أغسطس 2013 .
  13. ↑ موسوعة بريتانيكا (2009)، ليرة ، موسوعة بريتانيكا على الإنترنت ، تم الاطلاع عليها بتاريخ 20 فبراير 2009
  14. ↑ بويدن، ديفيد. تاريخ العزف على الكمان ، ص 207
  15. ↑ "الصفحة الرئيسية - أركوس" . www.arcus-bow.de . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 مايو 2018 .
  16. ↑ "نسخة مؤرشفة" (PDF) . مؤرشفة من النسخة الأصلية (PDF) بتاريخ 17-12-2008 . تم الاطلاع عليها بتاريخ 20-01-2009 .{{cite web}}صيانة CS1: نسخة مؤرشفة كعنوان ( رابط ) – ديفيد بويدن
  17. ↑ ماكولي، مايكل (12 مارس 2015). "معرض راولينز، قوس كمان الملك تشارلز الرابع" . المتحف الوطني للموسيقى . مؤرشف من الأصل في 23 يناير 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 مارس 2015 .
  18. ↑ "مستيسلاف روستروپوفيتش - أتيليه باخ.بوجن" .
  19. ↑ موقع باخ بوغن الإلكتروني
  20. ↑ "كيفية ضبط قوس الكمان للحصول على صوت أفضل" . www.connollymusic.com . تاريخ الاسترجاع: 18-10-2015 .
  21. ↑ "على الفيبرافون المقوس" . آدم هولمز . 9 سبتمبر 2019. تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 مارس 2024 .
  22. ↑ "تقنيات موسعة للفيبرافون" . www.malletjazz.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 مارس 2024 .
  23. ↑ "على الكروتال المنحنية" . آدم هولمز . 22-06-2020 . تم الاسترجاع في 14-03-2024 .
  24. ↑ "على الصنج المقوس" . آدم هولمز . 2020-02-03 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2024-03-14 .
  25. ↑ "الكتابة للصنج المقوس" . www.luigimarino.net . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14-03-2024 .

للمزيد من القراءة